A QUE LLAMAMOS MÚSICA CLÁSICA
La musica clasica corresponde únicamente a la musica culta compuesta en el período clásico, de
mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. El término “musica clasica” se ha extendido también a la
música seria compuesta entre el medioevo y el presente.
En general se le llama “clasica”, pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal
musica, pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico
de la música, aquel periodo en el que se destacaron Haydn, Mozart y Beethoven.
En sentido popular, la música clásica es la música de tradición «culta». Este término tiene mucha
aceptación en los medios escritos, y así lo recoge la Real Academia Española.1 Es el nombre habitual
que reciben la música académica (también llamada música «docta») exclusivamente de Occidente.
En la Historia de la música y la musicología, se llama «música clásica» únicamente a la música del
clasicismo (entre 1750 y 1820).2 Con este sentido, el término música clásica aparece por primera vez en
el Oxford English Dictionary en 1836: se refería exclusivamente a las composiciones europeas más
destacadas del siglo XVII.3
Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor:
período de la práctica común.
JULIO JARAMILLO
(Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con
los apodos de El Ruiseñor de América yMíster Juramento,
Julio Jaramillo es considerado el mejor cantante ecuatoriano
de todos los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y
desencuentros, calaron profundamente en el público que se
reflejaba en ellas. Muchos consideran a este cantante como
uno de los símbolos de la identidad nacional. Sus melodías,
entre las que cabe mencionar De cigarro en cigarro,Alma
mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te odio y te
quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía
se escuchan en las radios de Latinoamérica.
Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis años de edad, su madre trabajó como
enfermera para mantenerlo. Julio fue muy enfermizo durante su infancia: padeció bronconeumonía,
difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de parálisis infantil. Creció escuchando al dúo Guayaquil, a
Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, artistas que marcaron una época en la
música nacional y que influyeron en su vocación por el canto.
Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la voluntad de su madre, comenzó a cantar en casa del
músico Toapanta. Realizó sus estudios en la Filantrópica y en una escuela fiscal, bajo la dirección del
maestro Lauro Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis amores. Terminada la primaria, se
empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego como barnizador de muebles.
A los diecisiete años ya era conocido por su hermosa y cálida voz, y participaba en programas de Radio
Cóndor. En 1950 se unió con dos amigos y se dieron a recorrer los pueblos de Esmeraldas y Manabí
cantando en trío. En alguna oportunidad se vio obligado a volver a su oficio de zapatero para sobrevivir. A
pesar de los reproches, castigos, lágrimas y ruegos de su madre, no fue capaz de dejar su vida bohemia
y parrandera.
Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia Saavedra,
su nombre comenzó a ser conocido. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos
Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su valsFatalidad, que fue difundido por todas las
radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países. La grabación de esta canción marcó el
inicio de su carrera formal y de su reconocimiento. Su consagración internacional llegó con el
pasillo Nuestro juramento(1957), momento en que realizó varias giras por América Latina: comenzó un
peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile. Al regresar a su país, fue detenido
y llevado a cumplir el servicio militar.
Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su carrera, alcanzando actuaciones de hasta cuatro meses
consecutivos en el cine Guayas de Guayaquil, con lleno completo. Participó en la película Romance en
Ecuadory en otra rodada en Argentina. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras
triunfales por México, Puerto Rico y toda América Central. Grabó en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y
Olimpo Cárdenas.
Su última gira internacional tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá. Los escándalos de su turbulenta
vida también eran con frecuencia noticia. Varias veces fue apresado y casi siempre por problemas de
mujeres o por incumplimiento con el Tribunal de Menores. Además de haberse casado cinco veces, tuvo
hijos con otras mujeres, que llegaron a sumar un total de veintiocho. Nunca negó sus orígenes humildes,
se mostraba generoso, despilfarrador del dinero con sus amigos, y prototipo del machismo porteño.
A su regreso al Ecuador en 1975, cansado, envejecido prematuramente y carcomido por la cirrosis, fue
abucheado en una actuación en su ciudad natal porque su voz ya no era la de antes. En los últimos años
tenía un programa en Radio Cristal titulado "La hora de J. J.", de cuya propaganda a duras penas sacaba
para vivir.
No obstante, cuando Julio Jaramillo murió, el pueblo lo consideraba todavía como el gran cantante, lo
cual contribuyó a que en torno a él se tejiera la leyenda. Muerto a la edad de tan sólo cuarenta y tres
años, sus restos recibieron una despedida como ningún otro personaje popular ha conocido en
Guayaquil, pues se calcula que fueron acompañados por unas 250.000 personas.
Después de su muerte, un empresario argentino lanzó al mercado los discos de larga duración que
contenían las canciones (muchas de ellas inéditas) que Julio le grababa cuando tenía necesidad de
dinero, dando así base al dicho popular de que "el Ruiseñor cantaba mejor después de muerto". Su vida
ha sido llevada al cine en el largometraje Nuestro Juramento, rodado en México y Guayaquil, con
argumento de su hermano Pepe.
GUIDO GARAY
Guido Garay Vargas-Machuca (Guayaquil, Ecuador, 9 de diciembre de 1921 - 15 de enero de 2009) fue
un artista, músico, historiador y folclorista ecuatoriano.
Biografía
Nació el 9 de diciembre de 1921, en Guayaquil, Ecuador, hijo del Coronel Asisclo Garay Portocarrero.2 3
Estudió en el Colegio San José de los Hermanos Cristianos3 y el para sexto grado se trasladó con su
familia a Riobamba, donde estudió en la escuela Eugenio Espejo del Profesor Amable.2 1 Más tarde
ingresó al Instituto Nacional, perdiendo el año en matemáticas, siguió en el Colegio Vicente Rocafuerte,3
pero volvió a perder el año escolar, por lo que su padre lo llevó a trabajar de cajero y bodeguero en su
imprenta.2 3 Luego pasó a estudiar Contaduría Mercantil, se enfermó de tifoidea en 1939, y en enero de
1941 se graduó. Desde 1940 estudió canto en la cuerda de la Coral Angelo Negri.2 1
Frecuentaba constantemente la casa del pianista Bolívar Arellano Bohorquez en 1943.2 1 Después de
varios meses cantó con el barítono Enrique Ortíz Marín y el tenor Fernando Vicenzini en la "Hora
Católica", dirigida por Eloísa Marcet del Río en la Compañía Radiodifusora del Ecuador CRE.2 El 1 de
diciembre interpretó el papel de Pascual en la ópera Marina y compartió honores en Las Educandas de
Sorrento con los solistas Olga Ruiz de Estrada, León Benigno Palacios y Pablo Chávez.2 1
Fue designado, en 1953, como Contador revisor de la Dirección General de Sanidad, regresó al
Conservatorio Nacional de Música y fue alumno de la soprano Nadine Foster hasta su retiro en 1957.2 El
30 de noviembre cantó en el Teatro Olmedo el Prólogo de la ópera Boris Godunoff de M. Moussorgsky,
dirigida por el Prof. Jorge R. Rayki, donde interpretó el papel de Tchelalov.2 Cantó como primer barítono
de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil en 1958.2
En 1960, formó el Cuadro Folklórico Montubio a favor del folklore litoralense, iniciándose con cinco
parejas: Patricia Marcillo, Pepita Martín, Georgina Simón, Mariana y Margarita García, Guido Garay
Arellano, Pedro Pinargote, Leonardo Marcillo, Victoriano Fernández y Francisco Caicedo, presentándose
en el Teatro Olmedo con mucha acogida.2 1 Con su grupo, Garay y Rodrigo Chávez González, conocido
artísticamente como Rodrigo de Triana, realizaron representaciones de la vida rural de la costa
ecuatoriana, principalmente Guayas, Los Ríos y Manabí.4
A inicio de los años de 1970, comenzó a publicar en el diario El Universo varios ensayos sobre la vida
montubia, sus personajes, usos y costumbres, con publicaciones como "Proyección Folklórica costeña",
"Común origen de los bailes hispanoamericanos", "La Música nacional" y "Bailes tradicionales
ecuatorianos".2
Guido Garay falleció de un infarto el 15 de enero de 2009, a los 87 años de edad
SAFADI, NICASIO
Músico y compositor «guayaquileño», nacido en Beirut, Líbano, en el año 1902.
Tenía cinco años de edad cuando arribó con sus padres para radicarse de manera definitiva en
Guayaquil, y tres años más tarde ya dominaba el idioma español y tocaba «de oído» muy
hábilmente la guitarra.
Guayaquileño de corazón y autodidacto de la música, Nicasio Safadi se convirtió en uno de los
más destacados artistas ecuatorianos de todos los tiempos, y su nombre ha pasado a la
posteridad como inspirado compositor de bellos pasillos.
Con extraordinario talento y delicada sensibilidad musicalizó los versos de notables poetas. Es
así como nacieron los pasillos «Invernal», con versos de José María Egas; «Guayaquil de mis
Amores», de Lauro Dávila; «Después de Aquella Noche», de César Maquilón; «Pobrecito mi
Cariño», de José Gandú; «Sueño y Dicha», de Enrique Ibáñez M.; «Y Yo no he de Volver», de
Rafael Blacio Flor; etc. Además, fue autor de la letra y la música del pasillo «Sí, Pero Calla», de
la canción «Los Jilgueros», y de muchas más.
Integró junto a Enrique Ibáñez Mora -el popular «Pollo»- el famoso dúo «Ecuador» o «Ibáñez-
Safadi», que el 4 de junio de 1930, gracias a las gestiones y entusiasmo de don José Domingo
Feraud Guzmán, viajó a los [Link]. para realizar las primeras grabaciones de música nacional.
Gracias a su talento musical y grandes conocimientos artísticos fue buscado y tuvo por
discípulos a connotados artistas nacionales, que interpretaron sus bellas composiciones.
Fue compositor además, entre otros, de los bellos pasillos «Ojos que Matan», «El Verso
Imposible», «El Viajero Solitario», «Lirios de Amor», y de muchos más.
Don Nicasio Safadi murió en «su» Guayaquil, la tierra de su gloria, el 29 de octubre de 1968, y
fue sepultado acompañado de una gran multitud que lo despidió cantando su inmortal pasillo
«Guayaquil de mis Amores».
¿Qué significa el derecho al habita y la vivienda que se
encuentra en la constitución al Ecuador?
Art. 30.- Las personas tienen derecho a un hábitat seguro y
saludable, y a una vivienda adecuada y digna, con independencia de
su situación social y económica.
Art. 31.- Las personas tienen derecho al disfrute pleno de la
ciudad y de sus espacios públicos, bajo los principios de
sustentabilidad, justicia social, respeto a las diferentes culturas
urbanas y equilibrio entre lo urbano y lo rural. El ejercicio del
derecho a la ciudad se basa en la gestión democrática de ésta, en la función social y ambiental de la
propiedad y de la ciudad, y en el ejercicio pleno de la ciudadanía.
El reconocimiento de los derechos a un hábitat seguro y a una vivienda adecuada ingresó a formar parte
del cuerpo de la nueva carta constitucional de Ecuador, refrendada el 28 de septiembre de 2008. La
aprobación del reglamento denominado “derechos del buen vivir”, se instala como un avance institucional
significativo en materia de vivienda y derecho a la ciudad.
Como ocurre actualmente en la mayoría de las ciudades, la vivienda en Ecuador constituye una de las
problemáticas sociales más sensibles, con más de un millón de habitantes sumidos en el hacinamiento
bajo condiciones precarias y en viviendas que no disponen de servicios básicos.
La imposibilidad de generar una convivencia social digna para dicho segmento, refleja los crecientes
índices de pobreza y exclusión que afectan a más de cuatro millones de habitantes en todo el país.
Estadísticamente, uno de cada tres hogares cuenta con construcciones habitacionales inadecuadas y
carentes de servicio de alcantarillado, lo cual convierte el fenómeno de la segregación en un problema
sostenido, marcado por la desigualdad social y la marginación de los sectores más vulnerables.
