LITERATURA DEL BARROCO (Siglo XVII)
Contexto
Durante esta etapa en la que reinan los Austrias menores (Felipe III,
Felipe VI y Carlos II) hay una época de crisis, con hechos como la
derrota de la Armada Invencible o el aislamiento cultural debido a la
Contrarreforma. Es una etapa de conflictos políticos, tensiones
políticas y epidemias. Nuestro país deja de ser la potencia más
poderosa de Europa, ahora será Francia. Este periodo termina con la
guerra de sucesión, que marca el fin de los Austrias y la llegada de los
Borbones.
La sociedad sigue dividida en estamentos: la aristocracia y el clero siguen
siendo los más privilegiados, la burguesía apenas prospera y las clases
populares viven en condiciones lamentables. En España se establecen los
estatutos de limpieza de sangre, que establecen diferencias sociales
entre los cristianos viejos y los cristianos nuevos.
Sin embargo, a pesar de la decadencia política, económica y social, el
Barroco español es un tiempo de esplendor artístico y literario.
Las actitudes propias del hombre barroco son el pesimismo y el
desengaño. El artista huye de una realidad que no le agrada. Identifica
la vida como teatro o la vida como sueño. Ser vs parecer.
Otro rasgo de la mentalidad barroca es el estoicismo (resignación ante
las adversidades), cuyos tópicos más representativos son el tempus
fugit (fugacidad del tiempo) o el memento mori (recuerda que has de
morir). Esta actitud contrasta con el carpe diem del Renacimiento.
La lengua del Barroco supone una gran revolución, si el Renacimiento se
caracterizaba por la sencillez y naturalidad, los escritos barrocos van a
tener una sintaxis difícil de entender, con grandes hipérbatos que
imitan la sintaxis latina . Esta dificultad se manifiesta en dos corrientes: El
conceptismo y el culteranismo.
El conceptismo se basa en los juegos de palabras, las antítesis, las
hipérboles. Cuantos más significados encierre un concepto, mejor. Su
mayor representante fue Quevedo.
El culteranismo pretende ser elitista. Busca la brillantez y la belleza
formal por lo que añade recursos que dificultan la comprensión del texto,
como hipérbatos, perífrasis, metáforas, alusiones mitológicas… Su
principal representante es Góngora.
La poesía vive en el siglo XVII uno de sus momentos más brillantes. A los
temas del Renacimiento se añaden los satíricos o burlescos y
aparecen los poemas filosóficos y morales.
Los tres grandes poemas del siglo son : Lope de Vega, Góngora y
Quevedo.
Lope de Vega:
Cultivó todos los géneros literarios con gran éxito, escribió tantas obras
que fue llamado el Fénix de los ingenios. Su lírica destaca por su
vitalismo y su tono apasionado. En sus poemas refleja su agitada
vida sentimental. Sorprende por su variedad de temas (amorosos,
religiosos, patrióticos) y de formas métricas (tanto castellanas como
italianizantes) Sus poemas son más sencillos que los de Góngora y
Quevedo.
En cuanto a su obra destacamos Rimas, obra compuesta por sonetos
(sobre todo,de amor) y las Rimas sacras en las que aparece el tema
religioso. También compuso poemas épicos de carácter culto (Dragontea).
Luis de Góngora:
Fue la figura más relevante del culteranismo. La dificultad de su poesía
suscitó tanto admiración como crítica. Su forma de escribir creó
escuela, lo imitaron hasta sus detractores. En Hispanoamérica, Sor Juana
Inés de la Cruz también cultivó la corriente culterana.
La generación del 27 revitalizó su figura y le hicieron un homenaje en el
tercer centenario de su muerte.
Su poesía se puede dividir entre:
Poesía popular: letrillas satíricas y burlescas, en las que utiliza con
maestría los recursos del conceptismo y los romances nuevos.
Poesía culta: En este grupo se encuentran sus sonetos y sus poemas
mayores, Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades.
Fábula de Polifemo y Galatea:
Está escrita en octavas reales, es un poema narrativo que recrea el mito
del cíclope Polifemo enamorado de la hermosa ninfa Galatea. En este
poema encontramos todos los recursos del Góngora culterano (tema
mitológico, hipérbatos, cultismos, hipérboles, metáforas y un
léxico rico y sensorial.
Soledades
Está escrita en silvas, apenas pasa nada es un argumento para describir
de manera maravillosa la naturaleza , se considera una de las obras
maestras de nuestra poesía.
En cuanto a su estilo toda su obras está plagada de contrastes,
antítesis y fuertes hipérbatos.
Francisco de Quevedo
Es un poeta y prosista portentoso. Su vida estuvo ligada a la corte y la
política lo que le ocasionó la cárcel y el destierro.
Es el máximo exponente del conceptismo, gracias a los dobles sentidos, a
la creación de palabras nuevas, mezclas de registros, etc.
Su poesía está caracterizada por los grandes contrastes, puede dividirse
en tres grupos:
- Poemas filosóficos, morales y religiosos, en los que aborda
temas existenciales como el sentido de la vida, la muerte y el
paso del tiempo. En ellos se ve el desengaño.
- Poemas de tema amoroso, que siguen la línea petrarquista, pero
con variedad de tonos y formas. Hay poemas en los que ataca a a
mujer, otros en los que se burla del amor o de los amantes,
o de carácter erótico. Destacan en este grupo los sonetos a Lisi,
el último gran cancionero al estilo petrarquista, en ellos mezcla el
sentimiento amoroso con el tema constante de la muerte, lo que da
lugar a uno de sus temas más originales: el amor más allá de la
muerte.
- Poemas satíricos y burlescos, donde utiliza el conceptismo para
hacer sátiras sociales y personales (sobre todo a Góngora).
El estilo de Quevedo representa los rasgos más característicos del
conceptismo, busca la palabra exacta, por lo que elimina adjetivos
innecesarios; usa recursos de repetición como paralelismos y anáforas.
Utiliza juegos de palabras, antítesis y paradojas en sus poemas
amorosos y filosóficos; usa la ironía y la hipérbole en los
burlescos. Además, es un maestro en inventarse palabras: “naricísimo”
TEATRO:
Lope de Vega es el creador del teatro nacional, gracias a la fórmula que él
llama comedia nueva con la que logra un éxito sin precedentes hasta el
momento.
Esta forma teatral se desarrolla en la obra el Arte nuevo de hacer
comedias, un poema didáctico para defender una nueva forma de hacer
teatro que iba en contra de las normas establecidas. Lope propone un
teatro basado en la libertad para escribir y el gusto del público.
Características:
- Se mezcla lo trágico y lo cómico
- Se rompe la regla de las unidades
- La obra se divide en cinco actos
- Decoro
- Polimetría
- Los temas preferidos son el honor y la honra y el amor que
aparece en las comedias de enredo o de capa y espada.
Los dos grandes dramaturgos de la época son Lope de Vega y Calderón
de la Barca.
La producción dramática de Lope es enorme. Se conservan 400 obras
atribuídas a él. En ellas se mezcla lo culto y lo popular. Por su tema
(religiosas, mitológicas, históricas, de capa y espada, tragedias…)
De toda su obra destacan las de capa y espada o enredo, en las que el
motor es el amor entre un galán y una dama que han de superar una
serie de obstáculos hasta llegar al final, que siempre es feliz. El perro del
hortelano o La Dama boba.
El otro gran grupo es el de dramas de poder injusto, en los que un
poderoso abusa de un villano (habitante de una villa) y es castigado por el
rey o por el propio villano. El mejor alcalde, rey; Peribáñez y el
comendador de Ocaña o Fuenteovejuna.
También hay que destacar dos tragedias que abordan el tema del
honor: El caballero de Olmedo y El Castigo sin venganza.
Con Calderón de la Barca el teatro adquiere mayor profundidad y
complejidad. Su obra dramática se divide en dos etapas:
En la primera sigue la estela de Lope y usa los temas del honor, como
en El alcalde de Zalamea, y el amor presente en las comedias de
enredo como La dama duende.
En la segunda sigue su propio camino, con obras en las que plasma
sus preocupaciones filosóficas, los conflictos interiores de sus
personajes representan valores universales. La obra más representativa
de este grupo es La vida es sueño. A este periodo también pertenecen
los autos sacramentales, obras de carácter religioso y alegórico
sobre el poder de la eucaristía, El gran teatro del mundo
También habría que mencionar a Tirso de Molina, fue un mercedario
religioso. Su obra más conocida es El burlador de Sevilla, cuyo
protagonista es un precursor de el Don Juan de Zorrilla. También escribió
comedias de enredo como el Don Gil de las calzas verdes.
