EL ARTE CONTEMPORANEO
El arte contemporáneo es aquel que nos remite a las obras creadas por artistas que viven en
esta misma época, es decir, se compone de piezas, instalaciones y propuestas hechas por
artistas vivos.
El arte contemporáneo es por tanto, un reflejo de problemáticas, preocupaciones, ideas y
opiniones actuales que van cambiando y mezclándose con un mundo donde una de sus
características principales es la globalización, que implica que los procesos y cambios tienen un
impacto en todo el mundo.
Los artistas contemporáneos usan diversas tecnologías, técnicas y disciplinas para explorar los
temas de su interés, y comunicar un mensaje al público, que en ocasiones está codificado.
Así que es necesario conocer más el contexto para poder comprenderlo mejor. Si ampliamos
un poco más la definición de arte contemporáneo, se puede establecer que incluya ciertas
obras que se produjeron entre finales del siglo XX, y principios del siglo XXI.
ORIGEN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo se originó un poco después del arte moderno. El cual se produjo a
finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Pero el modernismo no se refiere solamente a un
periodo de producción artística. Sino a un estilo particular que se distingue de otras épocas,
corrientes y movimientos. Desde algunos enfoques, El objetivo del arte moderno era desafiar
la naturaleza de las propias obras de arte y acercarse a la producción física de técnicas
innovadoras, oponiéndose el arte académico.
La clave del arte moderno fue la experimentación. Cuando surge el arte contemporáneo, la
experimentación se llevó todavía más allá, llevando a cuestionar la definición misma del arte, y
convirtiéndose en una herramienta para hacer comentarios de tipo social, cultural y político.
Acompañadas de soportes novedosos y diferentes a los ya vistos en periodos anteriores. En un
principio, el arte contemporáneo se desarrolló a la par del arte moderno, pero actualmente se
ven como movimientos distintos. Desde 1910, se creó la Sociedad de Arte Contemporáneo.
Y a partir de la década de los treinta se abrieron distintas instituciones que utilizaba en el
término.
El estilo contemporáneo se convirtió en un estilo que fue progresando y transformándose,
sumando distintos enfoques para su estudio y varias corrientes de pensamiento.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
- El arte contemporáneo no puede ser definido en y este es uno de sus rasgos
principales.
- La innovación es fundamental para este estilo de arte, pues busca posicionar nuevas
formas artísticas, se combinan formatos y técnicas y se implementan ideas para
encontrar nuevos tipos de arte y de soportes.
- Se utilizan nuevos materiales, empleando objetos inesperados que antes no se
contemplaban para incluirse en una obra de arte.
- Se experimenta con nuevos colores y texturas, así como se hizo durante la etapa
modernista. Los temas también son muy diversos.
- Las técnicas se convierten en otro motivo para explorar e innovar. Se pueden usar
herramientas técnicas convencionales que combinadas con procesos experimentales
generan resultados muy distintos cada vez.
TIPOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
Es una combinación de estilos abstractos y figurativos. Se implementan métodos tradicionales,
buscando nuevos efectos. Es usual que se trabaje sobre algodón, lino, metal o madera. Y se
utiliza en acrílicos u óleos. Hay algunos artistas, como es el caso de Anselm Kiefer, que además
añaden objetos que van rescatando, lo que otorga otra dimensión al trabajo.
ESCULTURA
La escultura en el estilo contemporáneo es una forma de arte que recupere los materiales
usados desde épocas antiguas, como el mármol, la madera o distintos metales. Al mismo
tiempo se han ido incorporando materiales novedosos que permiten experimentar con
diferentes ideas. Como el plexiglás o la fibra de vidrio. Algunas de las esculturas
contemporáneas entran en la categoría de hiperrealistas, pues producen figuras humanas
como si fueran seres reales.
EL DIBUJO
Se liberó de las ataduras académicas desde la llegada del modernismo. Así que el estilo
contemporáneo siguió experimentando con esta forma de arte, y se ha ido combinando con
diferentes soportes. Hay dibujantes contemporáneos muy reconocidos que han dedicado su
carrera a esta disciplina, dejando de lado la idea antigua de que el dibujo era un arte menor.
EL GRABADO
Es un tipo de arte contemporáneo, que permite distribuir de manera importante las obras, ya
que sus precios suelen ser más bajos, quedando al alcance de más coleccionistas. Las técnicas
de grabados se han ido perfeccionando cada vez más, lo que ha permitido producir obras de
gran calidad y llenas de detalles.
EL COLLAGE
Evolucionó desde el año mil quinientos, pero fue hasta el siglo XX que empezó a ser
considerado como una auténtica forma de arte. Y luego se ganó un lugar entre las formas de
arte elevado. Este tipo de arte contemporáneo construye imágenes a partir de materiales de
segunda mano. Dando pie a un nuevo lenguaje con múltiples interpretaciones y posibilidades.
ARTE DIGITAL
El arte digital se basa en la tradición formal del collage, incorporando las tecnologías digitales
disponibles y software que han expandido los límites de la creación en este medio.
Para estas piezas se utilizan fotografías, retoques digitales, y en general imágenes que se
reutilizan para crear un mensaje o una nueva imagen.
LA FOTOGRAFÍA
Pertenece desde hace bastante tiempo las bellas artes. Y con la llegada del arte
contemporáneo se reinventó. Hoy los fotógrafos contemporáneos son parte esencial de
diversas exposiciones. Además, esta disciplina ayuda a otras para poder registrar piezas que
por su naturaleza son efímeras, como es el caso del performance.
VIDEOARTE
El videoarte contemporáneo se ocupa de contar historias a través de imágenes en movimiento.
Los artistas que experimentan con este formato suelen tener perfiles multidisciplinarios, es
decir, que se ocupan de diversas disciplinas y actividades que se entrelazan. También hay otros
artistas de videoarte que se concentran exclusivamente en el cine.
INSTALACIÓN
La instalación consiste en el montaje de piezas tridimensionales con uno o varios objetos que
forman una propuesta espacial con la que no desde ciertas perspectivas, se considera como un
tipo de escultura contemporánea. Y en la actualidad es un estilo de arte contemporáneo muy
popular.
LAND ART
El arte de la tierra o land art, es un tipo de arte contemporáneo donde el artista interviene o
interactúa con el paisaje, lo que deriva en un rediseño del entorno. Puede presentarse a
pequeña o gran escala y generar un gran impacto visual a las personas que transitan o admiran
el paisaje.
INTERVENCIÓN
Consiste en actuar en un entorno urbano invitando a personas a involucrarse con situaciones,
temas, mensajes y problemas particulares que los artistas que lo intervienen pretenden
plantear. Se pueden hacer intervenciones en todo tipo de escenarios urbanos. Como edificios,
esculturas o puentes. Este tipo de arte contemporáneo tiene un impacto en la manera en que
las personas perciben su propio entorno.
PERFORMANCE
Finalmente, el performance es un estilo de arte contemporáneo que involucre aspectos
escénicos, donde no hay objetos particulares, sino acontecimientos que observar.
La obra de arte en este caso no es tangible. Pues se trata de un momento del que los
espectadores pueden ser testigos por un periodo. Y es efímero. En el performance suelen
intervenir otras disciplinas como la danza o el teatro.
REPRESENTANTES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
ANSEL KIEFER
es un artista alemán que nació al final de la Segunda Guerra Mundial, el 08 de marzo de 1945,
es uno de los representantes de la pintura y la escultura contemporáneas.
Su trabajo reflexiona en torno a la Alemania después de la guerra. En sus obras se puede
encontrar una fusión entre literatura, trabajo pictórico y escultórico. Obra clave: Margarete,
1981.
MARINA ABRAMOVIC
Es una artista serbia pionera del performance, que ha explotado desde la década de los
setenta, los límites del cuerpo y de la mente. Confrontando a su público en actos que no solo
desafían a los espectadores, sino también a ella misma. Sus propuestas involucran aspectos
emocionales, psicológicos, sociales, físicos e intelectuales. Obra clave: 8 horas sentada en el
moma, 2010.
ROBERT SMITHSON
Roberto Smithson, fue un artista contemporáneo que hizo contribuciones fundamentales a
Land ART por lo que aparece frecuentemente enlistados relacionados con este tipo de arte. Su
obra se inspiró en algunos pintores expresionistas, y luego modificó su trabajo a mediados de
los sesenta, influenciado por el movimiento minimalista. Obra clave: Spiral Jetty, 1970.
