UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN
P R O G R A M A - CÁTEDRA HISTORIA DEL ARTE - Año 2024
Unidad Académica: Escuela Universitaria de Cine, Video y
Televisión de la UNT
Carrera: Licenciatura en Cinematografía
Cátedra: Historia del Arte (2° Año / Obligatoria / Anual)
Constitución de la cátedra
Prof. Titular: Mg. Ana Claudia García
[email protected]
Jefa de Trabajos Prácticos: Dra. Carolina Coppens
[email protected]
Correo oficial de la cátedra
[email protected]
Enlace al blog de la cátedra
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del-arte-eucvtunt/
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virtual/
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- Ubicación de la Asignatura en el Plan de Estudios
Dentro del Plan de Estudio de la Carrera de Licenciatura en Cinematografía de
la EUCVyTV de la UNT la asignatura Historia del Arte se ubica en el Segundo
Año, y se organiza sobre el Eje histórico cultural. La materia es obligatoria y su
modalidad de cursado es anual, su régimen es promocional y tiene una carga
horaria curricular semanal de 4 horas reloj. No posee correlativas.
- Organización Programática y Contenidos
Consideraciones generales
Esta propuesta de programa pretende un enfoque transdisciplinar. Con ello se
aspira a un conocimiento relacional. Supone, asimismo, la construcción de un
objeto complejo, que nunca será acabado ni cristalizado, procurando el diálogo
y la revisión permanente. En consecuencia, las estrategias metodológicas
-procedimientos y procesos de trabajo- responderán a un modelo operativo
dinámico cuyo objetivo es relacionar a les alumnes, en forma abierta y en
perpetuo desarrollo, con la problemática tanto moderna como contemporánea
de las artes visuales y audiovisuales.
1- Introducción
La materia tiene por finalidad el estudio y la comprensión de las artes visuales
desde la modernidad del siglo XIX hasta sus manifestaciones contemporáneas
en el siglo XX y XXI. Entendemos a las artes como fenómenos socio-culturales
que pueden explicarse a través de contextos históricos, sociales, económicos y
políticos. Como procesos, se constituyen en contextos determinados, y como
obras singulares y creativas también nos hablan de dichos contextos. Por otra
parte, pero en la misma dirección, las artes proponen una serie de prácticas y
valores que inciden significativamente en la sensibilidad de los individuos. En
síntesis, en la creación de necesidades estéticas -o lo que es lo mismo, la
formación de la sensibilidad- intervienen sociedad, individuo y cultura; esta
2
última a través del sistema estético en el que crece y nace el sujeto (Acha:
1989).
Ahora bien, la temática de la materia es extensa y compleja al punto de parecer
inabarcable para un solo año de cursada, a menos de determinar algunos
criterios teóricos-metodológicos claramente delimitados para ofrecer a les
alumnes de segundo año de la Licenciatura en Cinematografía un panorama
amplio, aunque sin visiones reductivas, de los problemas centrales de las artes
visuales y audiovisuales desde la modernidad.
En consecuencia, el criterio metodológico que esta cátedra adopta es, antes
que nada, un criterio relacional. Esto permite establecer relaciones o vínculos
tanto externos como internos al sistema del arte; y evita asimismo el vicio del
aislamiento, tan arraigado en el ámbito del arte, que bajo pretexto de una
especie de unicidad de la obra termina en definitiva desligando toda producción
artística del complejo relacional sociocultural en la que se encuentra inmersa.
Este marco general de configuración permite fundamentalmente dos cosas: la
primera, dar cuenta de ciertas características singulares de las sociedades
modernas; la segunda, definir un espacio contextual de sentido en el cual
inscribir las diversas poéticas artísticas como así también las operaciones
conceptuales que les dieron origen (Acha: 1989).
Esta metodología, además, admite trabajar con planos temporales diacrónicos
y sincrónicos, lo que posibilita orientar el guion expositivo de las clases sobre
dos líneas discursivas: una cronológica operativa, que da cuenta de las obras
de los artistas más destacados que actúan dentro del campo de la modernidad,
y otra, más bien transversal a las cronologías, que permite abordar cuestiones
referidas a la estructura de los medios expresivos, a las especificidades de
cada tipo de imagen, al estatus del artista y al papel espectador.
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2- Objetivos Generales
- Introducir a los estudiantes de la carrera de Licenciatura en Cinematografía al
conocimiento, estudio y valoración de la Historia del Arte de los siglos XIX, XX
y su proyección al s XXI.
- Elaborar herramientas para el análisis, la reflexión y la comprensión de los
fenómenos observados a partir de estrategias transdisciplinares.
- Reconocer los pasajes entre las artes, sus medios y sus tecnologías.
- Aportar elementos teóricos y metodológicos para investigar los aspectos
socio-culturales involucrados en los procesos de producción, recepción,
distribución, consumo y fruición de los diversos productos de las prácticas
artísticas y sus sistemas estéticos.
- Promover la construcción de ciudadanía universitaria.
3- Objetivos Específicos
Diseñar un paradigma en torno a ejes que aglutinen el arte moderno y el
contemporáneo en sus diversas manifestaciones (pintura, escultura, dibujo,
grabado, fotografía, cinematografía, video y artes electrónicas/digitales) con el
objetivo de brindar a les alumnes un perfil de la sensibilidad plástica y de la
voluntad tanto formal como discursiva, del siglo XX con sus antecedentes en el
s XIX y su proyección al s XXI. Para ello proponemos:
- Estimular la comprensión del mundo visual: conocimiento de las obras del arte
como asimismo habilidad para reconocer y diferenciar estilemas de los distintos
artistas, períodos y contextos de producción.
- Incentivar la práctica significante: análisis de distintos tipos de imágenes
(pictóricas, escultóricas, fotográficas, fílmicas, videográfica, sintéticas, entre
otras).
- Fomentar la capacidad para establecer relaciones entre imágenes: a nivel
iconológico, iconográfico, tipológico y estilístico.
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- Favorecer el conocimiento de las distintas teorías de la Historia del Arte, es
decir: la capacidad para entender y dialogar con los textos fundamentales
sobre Historia e Historia del Arte de modo crítico-reflexivo.
- Alentar el pensamiento crítico y analítico: escritura de textos argumentativos
sobre obras visuales y audiovisuales a través de un diálogo con fuentes
primarias y secundarias.
- Impulsar las capacidades de investigación: analizar, relacionar e interpretar
textos e imágenes en un contexto histórico para dotarlo de sentido.
- Proveer a lxs futurxs productorxs de contenidos audiovisuales de
herramientas teóricas que enriquezcan su desempeño en el campo cultural
donde trabaja.
4- Metodologías Docentes. Trayecto curricular presencial.
El objetivo principal del trabajo áulico en el ámbito académico universitario es la
transferencia de conocimientos.
El dictado de la asignatura durante el trayecto curricular 2024 será Presencial.
Asimismo, la cátedra promueve un aula híbrida para la asignatura Historia del
Arte. Ésta se orienta a facilitar las relaciones de enseñanza-aprendizaje de
modo eficaz por medio del e-learning. Se pretende lograr una interacción con
materiales didácticos ya digitalizados y/o producidos por la cátedra (archivos
Word, PPTX, PDF, JPG, entre otros).
El trabajo de apoyo se realizará con visionados de material gráfico organizado
por la cátedra como también materiales disponibles en canales oficiales y de
acceso gratuito. Se facilitará a les alumnes el acceso a material didáctico y, de
ser posible, interactivo, con el objetivo de fomentar las tareas del aula -sean de
índole individual y/o grupal- y así facilitar el proceso de aprendizaje auto-
administrado y mediado por la virtualidad en línea de modo no sincronizado. En
consecuencia, proponemos:
- Curso Monográfico. Método expositivo: se estimulará la participación de les
alumnes, el estudio de casos y el trabajo autónomo. Se dictarán clases teóricas
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y teórico-prácticas (2 clases semanales) y clases de consulta (1 semanal). Los
encuentros se realizarán de modo PRESENCIAL. El aula virtual, para
presentación de Trabajos Prácticos y consultas bibliográficas, estará alojada en
la plataforma de Google Classroom.
Desde Google Classroom: gestionamos las tareas, las clasificaciones y los
mensajes en línea, de modo no sincronizado, con Código de acceso para la
cursada 2024 (administrado por las profesoras de la cátedra).
Correo oficial de la cátedra para solicitar código de acceso e inscripción:
[email protected]
Así mismo gestionamos toda la información sobre programas de cátedra, guías
de visionados, glosarios, consultas, exámenes, calendarios y bibliografía con
textos en soporte digital -en el servicio de archivos en la nube Mega-, todo ello
alojado en el blog de la cátedra, disponible en:
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Contenidos
1. Introducción
- Arte e historicidad. Relación de la obra con el horizonte socio-cultural.
- Los géneros y las clasificaciones. Categorías normativas y categorías
gnoseológicas.
- La producción de imágenes. Tekhné y poiesis. “Máquinas semióticas”.
- Nuestra relación con las imágenes. El concepto de dispositivo.
2. Síntesis de los movimientos artísticos en el siglo XIX
- El proyecto moderno como contexto de producción del arte.
- Tecnologías de la visión y regímenes de visibilidad de las sociedades
modernas del siglo XIX.
- Relación de las artes visuales con la fotografía. Las imágenes quirográficas y
la imagen fotoquímica. Análisis y ejemplos paradigmáticos de movimientos,
tendencias y/o estilos.
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3. El siglo XX y las vanguardias históricas
- Modernidad y vanguardias. El proyecto emancipatorio de la modernidad.
- Los ismos de la Vanguardia Histórica: Fauvismo. Expresionismo alemán.
Cubismo. Futurismo. Rayonismo, Suprematismo y Constructivismo. De Stijl.
Bauhaus. Dadá y Surrealismo. Aportes conceptuales, formales y técnicos de
los movimientos y tendencias vanguardistas.
- Vanguardias históricas y cine. La vanguardia en el cine.
4. El arte después de la II Guerra en EE. UU. y Europa central
- Conceptos generales. La guerra fría. El macartismo. El Comité de Actividades
Antiamericanas (HUAC).
- Antecedentes. New Deal: la WPA y el FAP.
- El arte no-figurativo y sus propuestas: Expresionismo abstracto, Informalismo.
Op Art. Arte cinético. Vuelta a la figuración: Pop Art, Nueva figuración. Aportes
conceptuales, formales y técnicos de los movimientos y tendencias de
posguerra.
5. El arte en los conflictivos años sesenta y sus proyecciones en los
setenta
- Un mundo en convulsión. La estética en las barricadas. El Mayo Francés.
- Los 70. Conceptos de posmodernidad. La querelle y el debate entre artistas,
intelectuales, instituciones del arte e instituciones intermedias de la cultura.
- Los no-objetualismos o derivados postmodernos del Ready-made, Fluxus,
Happening, Performances y Environment. La escultura en el campo expandido.
- Aportes conceptuales, formales y técnicos de los movimientos y tendencias.
- Relación de las artes visuales con la TV y el VT. Conceptos de cine
expandido. Especificidad de la imagen electrónica. Propuestas expresivas,
narrativas y estéticas del videoarte.
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Bibliografía general y específica
IMPORTANTE: Los textos con asterisco (*) indican bibliografías existentes en
archivos .PDF en la biblioteca de la cátedra alojada en la nube y a disposición
de les alumnes (administrada por las profesoras de la cátedra). Asimismo,
algunos textos están disponibles en soporte papel en la Biblioteca de la
EUCVyTV-UNT.
1- Introducción
Acha, Juan, Arte y sociedad: Latinoamérica. El producto artístico y su
estructura, México DF, Fondo de Cultura Económica, 1989
--------------, El consumo artístico y sus (de)fectos, Revista Humboldt, Nº 112
Aumont, Jacques, La imagen, Barcelona, Paidós, 1992. Trad. A. López Ruiz.
(*)
Didi-Huberman, Georges, Cuando las imágenes toman posición. El ojo de la
historia, 1, Madrid, A. Machado Libros, 2008. Trad. Inés Bértolo. (*)
Dubois, Philippe, Video, Cine, Godard, Bs. As., Libros del Rojas-UBA, 2001. (*)
Eco, Umberto, Tratado de semiótica general, Barcelona, Lumen, 1995, 5ª Ed.
Trad. Carlos Manzano] (*)
-------------, Los límites de la interpretación, Barcelona, Lumen, 1990. Trad.
Helena Lozano. (*)
Hobsbawm, Eric J., Sobre la historia, Barcelona, Crítica, 1998.
Machado, Arlindo, El paisaje mediático. Sobre el desafío de las poéticas
tecnológicas, Bs. As., Libros del Rojas – UBA, 2000. (*)
Sánchez-Biosca, Vicente, Cine y vanguardias artísticas. Conflictos,
encuentros, fronteras, Barcelona, Paidós, 2004. (*)
Zunzunegui, Santos, Pensar la imagen, Madrid, Cátedra, 1992, 2º Edición. (*)
Martínez Luna, Sergio, Cultura visual: la pregunta por la imagen, CABA, San
Soleil ediciones argentinas, 2019, 1ª Edición.
8
2- Síntesis de los movimientos artísticos del siglo XIX
Baudelaire, Charles, El pintor de la vida moderna, versión electrónica. (*)
Benjamin, Walter, El París de Baudelaire, Bs. As., Eterna cadencia, 2012.
Trad. Mariana Dimópulos. (*)
-------------, Breve historia de la fotografía, Madrid, Casimiro, 2011. Trad.
Wolfgang Erger. (*)
-------------, El autor como productor, CEME. Versión digital [Disponible en:
http://www.archivochile.com]
-------------, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en
“Discursos Interrumpidos I”, Madrid, Taurus, 1975. (*)
Crary, Jonathan, Las técnicas del observador: Visión y modernidad en el siglo
XIX, Murcia, Cendeac, 2008. Trad. Fernando López García. (*)
Eco, Umberto, Historia de la belleza, Barcelona, De bolsillo, 2004.Trad. Trad.
María Pons. (*)
Francastel, Pierre; Pintura y Sociedad, Cátedra, Madrid, 1990 (*)
Gombrich, E. H., La historia del arte, México DF, Ed. Diana, 1999. [Primera
impresión de la decimosexta edición inglesa, aumentada, corregida y
rediseñada por Phaidon Press Limited en 1995] (*)
Hauser, Arnold, Historia social de la literatura y el arte, T II y T III, Barcelona,
Guadarrama, 1979, 15ª Edición. (*)
Hobsbawm, Eric, Trilogía de Hobsbawm. La era de la revolución (1789-1848),
La era del capital (1848-1875), La era del imperio (1875-1914), Bs. As.,
Crítica, 2012. Trad. Felipe Ximénes de Sandoval, Ángel García Auxá,
Carlos A. Caranci y Juan Faci Lacasta. (*)
Olivera, Elena, (Ed.) La metáfora en el arte, Bs. As., Almagesto, 1993. (*)
Rosen, C. y Zerner, H., Romanticismo y Realismo. Los mitos del arte del siglo
XIX, Madrid, H. Blume, 1988.
Walter, Ingo F. (Editor), La pintura del impresionismo 1860 - 1920, Köln,
Taschen, 2006 [Edición original 1992, en dos volúmenes] (*)
9
3- El siglo XX y las vanguardias históricas
Albera, François, La vanguardia en el cine, Bs. As., Manantial, 2009. Trad.
Heber Cardoso.
Benjamin, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica,
en “Discursos Interrumpidos I”, Madrid, Taurus, 1975. (*)
Bretón, André; Manifiestos del surrealismo, Madrid, Alianza, 1991. (*)
Bürger, Peter, Teoría de la vanguardia, Barcelona, Ed. Península, 2000. Trad.
Jorge García. (*)
Calinescu, Matei, Cinco caras de la Modernidad. Modernismo. Vanguardia.
Decadencia. Kitsch, Posmodernismo, Madrid, Tecnos, 2002.
De Micheli, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 7ᵃ
Ed. 1898. Trad. Ángel Sánchez Gijón. (*)
Didi-Huberman, Georges, Cuando las imágenes toman posición. El ojo de la
historia 1, Madrid, A. Machado Libros, 2008. Trad. Inés Bértolo. (*)
Droste, Magdalena, La Bauhaus 1919-1933: Reforma y vanguardia, Madrid,
Taschen, 2006. (*)
Eco, Umberto, Historia de la fealdad, Barcelona, Debolsillo, 2011. Trad. María
Pons Irazazábal. (*)
-------------, Historia de la belleza, Barcelona, Debolsillo, 2004.Trad. Trad. María
Pons Irazazabal. (*)
-------------, Los límites de la interpretación, Barcelona, Lumen, 1990. Trad.
Helena Lozano. (*)
Elger, Dietmar, Dadaísmo, Köln, Taschen, 2004. Trad. Pablo Álvarez Allacuría.
Foster, H., Krauss, R., Bois Y-A. y Buchloh, B., Arte desde 1900.
Modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Madrid, Akal, 2006
Grüner, Eduardo, Iconografías malditas, imágenes desencantadas: Hacia una
política “warburguiana” en la antropología del arte, CABA, Editorial de la
Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Buenos Aires, 2017.
10
Harrison, Charles, Modernismo, Hong Kong, Encuentro Ed. (Por orden del
Patronato de la Tate Gallery, Londres), 2000. Trad. Mario Schoendorff.
(*)
Hobsbawm, Eric, Historia del siglo XX, Bs. As., Crítica, 1998. Trad. Juan Faci,
Jordi Ainaud y Carme Castells. (*)
Kandinsky, Vassily, Punto y línea sobre el plano, Bogotá, Grupo Editor Quinto
Centenario, 1995, 5ᵃ edición. (*)
-------------, De lo espiritual en el arte, México D.F., La nave de los locos, 1989,
5ᵃ edición. Trad. Elisabeth Palma. (*)
Mink, Janis, Duchamp, Colonia, Taschen, 2004.
Olivera, Elena, (Ed.), La metáfora en el arte, Bs. As., Almagesto, 1993. (*)
Ruhrberg, K.; Schneckenburger, M.; Fricke, C. & Honnef, K, Arte del siglo
XX, Vol. I y II, Köln, Taschen, 1999. (*)
Russo, Eduardo A., El cine clásico: Itinerarios, variaciones y planteos de una
idea, Bs. As., Manantial, 2008. (*)
-------------, Diccionario de cine, PDF (alojado en MEGA del blog de la cátedra).
(*)
Sánchez-Biosca, Vicente, Cine y vanguardias artísticas. Conflictos,
encuentros, fronteras, Barcelona, Paidós, 2004. (*)
Stangos, Nikos, Conceptos de arte moderno, Madrid, Alianza, 1987. (*)
Traverso, Enzo, La historia como campo de batalla. Interpretar las violencias
del siglo XX, Bs. As., Fondo de Cultura Económica, 2012. Trad. Laura
Fólica.
4- El arte después de la II Guerra en EE. UU. y Europa Central
Bürger, Peter, Teoría de la vanguardia, Barcelona, Ed. Península, 2000. Trad.
Jorge García. (*)
Calinescu, Matei, Cinco caras de la Modernidad. Modernismo. Vanguardia.
Decadencia. Kitsch, Posmodernismo, Madrid, Tecnos, 2002.
Danto, Arthur, Andy Warhol, Madrid, Paidós, 2011. Trad. Marta Pino Moreno.
11
-------------, El abuso de la belleza. La estética y el concepto de arte, Buenos
Aires, Paidós, 2005. Trad. Carle Roche. (*)
Debord, Guy, La sociedad del espectáculo, Madrid. Trad. José Luis Pardo. (*)
Debray, Régis, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente,
Barcelona, Paidós, 1994. (*)
Deleuze, Gilles, Conversaciones (1972-1990), Valencia, Pre-Textos, 1996, 2ᵃ
edición. Trad. José Luis Pardo. (*)
-------------, La imagen-movimiento, Barcelona, Paidós, 1994, 3° edición. (*)
De Micheli, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 7ᵃ
Ed. 1898. Trad. Ángel Sánchez Gijón. (*)
Didi-Huberman, Cuando las imágenes toman posición. El ojo de la historia 1,
Madrid, A. Machado Libros, 2008. Trad. Inés Bértolo. (*)
Flusser, Vilém, Hacia una filosofía de la fotografía, México DF, Trillas Sigma,
1990. Trad. Eduardo Molina. (*)
Foster, Hal, Belleza compulsiva, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2008.
Trad. Tamara Stuby.
Foster, H., Krauss, R., Bois Y-A. y Buchloh, B., Arte desde 1900.
Modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Madrid, Akal, 2006
Fried, Michael, Arte y objetualidad. Ensayos y reseñas, Madrid, A. Macahdo
Libros, 2004. Trad. Rafael Guardiola. [Título original: Art and objecthood:
Essays and reviews, University of Chicago Press, 1988] (*)
Grosenick, Uta, Mujeres artistas de los siglos XX y XXI, Taschen, 2002.
Grüner, Eduardo, Iconografías malditas, imágenes desencantadas: Hacia una
política “warburguiana” en la antropología del arte, CABA, Editorial de la
Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Buenos Aires, 2017.
Hobsbawm, Eric, Historia del siglo XX, Bs. As., Crítica, 1998. Trad. Juan Faci,
Jordi Ainaud y Carme Castells. (*)
Krauss, Rosalind, Pasajes de la escultura moderna, Madrid, Akal, 2002.
Kosice, Gyula, Arte hidrocinético: Movimiento. Luz. Agua, Bs. As., Paidós,
1968
12
Lucie-Smith, Edward, Movimientos artísticos desde 1945, (Edición revisada y
ampliada), Barcelona, Destino, 1995. (*)
Osterwold, Tilman, Pop Art, Colonia, Taschen, 2007. Trad. Carmen Sánchez
Rodriguez. (*)
Pico, Josep; Cultura y modernidad: Seducciones y desengaños de la cultura
moderna, Madrid, Alianza, 1999
Ruhrberg, K.; Schneckenburger, M.; Fricke, C. & Honnef, K, Arte del siglo
XX, Vol. I y II, Köln, Taschen, 1999. (*)
Sánchez-Biosca, Vicente, Cine y vanguardias artísticas. Conflictos,
encuentros, fronteras, Barcelona, Paidós, 2004. (*)
Stangos, Nikos, Conceptos de arte moderno, Madrid, Alianza, 1987. (*)
Traverso, Enzo, La historia como campo de batalla. Interpretar las violencias
del siglo XX, Bs. As., Fondo de Cultura Económica, 2012. Trad. Laura
Fólica.
5- El arte en los conflictivos años sesenta
Acha, Juan, Arte y sociedad: Latinoamérica. El producto artístico y su
estructura, México DF, Fondo de Cultura Económica, 1989.
--------------, Modernidad y provincia, en “Arte e cultura da América Latina”, San
Pablo, Año III, Nº 4, 1993.
--------------, El consumo artístico y sus (de)fectos, Revista Humboldt, Nº 112
Badenes Salazar, Patricia, La estética en las barricadas. Mayo del 68 y la
creación artística, Valencia, Universitat Jaume I, 2006. (*)
Bonet, E., Dols, J., Mercader, A., Muntadas, A., En torno al video, Barcelona,
Gustavo Gili, 1980
Bürger, Peter, Teoría de la vanguardia, Barcelona, Ed. Península, 2000. Trad.
Jorge García. (*)
Casullo, Nicolás, Modernidad y cultura crítica, Bs. As., Paidós, 1998
Danto, Arthur, El abuso de la belleza. La estética y el concepto de arte, Buenos
Aires, Paidós, 2005. Trad. Carle Roche. (*)
13
Debord, Guy, La sociedad del espectáculo, Madrid. Trad. José Luis Pardo. (*)
Debray, Régis, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente,
Barcelona, Paidós, 1994. (*)
Deleuze, Gilles, Conversaciones (1972-1990), Valencia, Pre-Textos, 1996, 2ᵃ
edición. Trad. José Luis Pardo. (*)
-------------, La imagen-movimiento, Barcelona, Paidós, 1994, 3° edición. (*)
Dols Rusiñol, Joaquim, Historia del audiovisual magnético televisivo:
Televisión, TV, video, 1978, en “En torno al video”, Barcelona, Gustavo
Gili, 1980
Dubois, Philippe, Video, Cine, Godard, Bs. As., Libros del Rojas-UBA, 2001. (*)
Flusser, Vilém, Hacia una filosofía de la fotografía, México DF, Trillas Sigma,
1990. Trad. Eduardo Molina. (*)
Foster, Hal, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal,
2001. Trad. Alfredo Brotons Muñoz.
Foster, H., Habermas, J., Baudrillard, J., La posmodernidad, Barcelona,
Kairós, 1985. Trad. Jordi Fibla. (*)
Foster, H., Krauss, R., Bois Y-A. y Buchloh, B., Arte desde 1900.
Modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Madrid, Akal, 2006. (*)
Giunta, Andrea, Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los
años sesenta, Bs. As, Siglo XXI, 2008. (*)
Glusberg, Jorge; Del Pop Art a la Nueva Imagen, Bs. As., Gaglianone, 1985
-------------, El arte de la performance, Gaglianone, Bs. As., 1985
Gubern, Román, Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto,
Barcelona, Anagrama, 1996
Hobsbawm, Eric, Historia del siglo XX, Bs. As., Crítica, 1998. Trad. Juan Faci,
Jordi Ainaud y Carme Castells. (*)
Krauss, Rosalind, La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos,
Madrid, Alianza, 1996
-------------, El inconsciente óptico, Madrid, Tecnos, 1997. Trad. J. Miguel
Esteban Cloquell.
14
La Ferla, Jorge, Cine (y) digital: Aproximaciones a posibles convergencias
entre el cinematógrafo y la computadora, Bs. As., Manantial, 2009.
-------------, (Comp.), Historia crítica del video argentino, Bs. As., Fundación E.
Costantini y Fundación Telefónica, 2008
-------------, Medios audiovisuales. Ontología, historia y praxis, Bs. As., Eudeba,
1999
-------------, Video formas. Antología de textos, Video Cuadernos III, Bs. As.,
Nueva librería, 1992
Lucie-Smith, Edward, Movimientos artísticos desde 1945, (Edición revisada y
ampliada), Barcelona, Destino, 1995. (*)
Lyotard, Jean-François, La condición posmoderna: Informe sobre el saber,
Madrid, Cátedra, 1987. Trad. Mariano A. Rato. (*)
Marchán Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974), 3ᵃ
edición corregida y aumentada, Madrid, Akal, 1988. (*)
Martin, Sylvia y Grosenick, Uta (Ed.), Videoarte, Madrid, Taschen, 2007
Martín-Barbero, Jesús, De los medios a las mediaciones, México DF, Gustavo
Gili, 1987. (*)
Osterwold, Tilman, Pop Art, Colonia, Taschen, 2007. Trad. Carmen Sánchez
Rodriguez. (°)
Pérez Ornia, Ramón, El arte del video, Barcelona, RTVE / Serbal, 1991
Rancière, Jacques, El espectador emancipado, Bs. As., Manantial, 2011. Trad.
Ariel Dilon. (*)
Ruhrberg, K.; Schneckenburger, M.; Fricke, C. & Honnef, K, Arte del siglo
XX, Vol. I y II, Köln, Taschen, 1999. (*)
Sánchez-Biosca, Vicente, Cine y vanguardias artísticas. Conflictos,
encuentros, fronteras, Barcelona, Paidós, 2004. (*)
Stangos, Nikos, Conceptos de arte moderno, Madrid, Alianza, 1987. (*)
Subirats, Eduardo, Proceso a la civilización. La crítica de la modernidad en la
historia del cine, Barcelona, Montesinos, 2011.
15
Vilches, Lorenzo, La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión, Barcelona,
Paidós, 1988.
Venturi, R., Scott Brown, D. e Izenour, S., Aprendiendo de Las Vegas,
Barcelona Gustavo Gili, 2011, 1ᵃ Ed. 8ᵃ tirada.
Youngblood, Gene, Cine expandido, Sáenz Peña, UNTREF, 2012. Trad.
María Ester Torrado. (*)
Condiciones de Cursado
La asignatura es anual. Se dictan dos clases semanales teórica y/o teórica-
práctica de 2 horas reloj cada una; asimismo una de consulta semanal de 1
hora reloj. La cátedra establecerá el día y la hora. La consulta se realizará a
solicitud de lxs interesadxs, quienes deberán enviar un mail al correo oficial
([email protected] ) el día anterior requiriendo la consulta y
estipulando los temas a consultar.
Régimen de Promoción y Regularidad
I- De la Promoción
Todo tipo de instancia evaluativa (parcial o final) se realizará de modo
presencial. Las Evaluaciones Parciales se realizarán con modalidad escrita y
las Evaluaciones Finales se realizarán con modalidad oral.
Para promocionar la asignatura les alumnes deberán lograr:
1) Aprobar 2 (dos) Parciales con una calificación, en cada uno de ellos, de 7
(siete) puntos en una escala de 1 a 10.
- Si no obtuviesen esa calificación en algunas de las instancias evaluativas
parciales se podrá recuperar solo 1 (uno) de ellos al finalizar la cursada.
2) Aprobar el 80% de los Trabajos Prácticos y acreditar un 75 % de
asistencia. Se recomienda a les alumnes la lectura de textos generales y
específicos indicados por las docentes como asimismo del material producido
por la cátedra subidos a la biblioteca virtual y alojados en la nube.
16
II- De la Regularidad
Para regularizar la materia, les estudiantes deberán
1) Obtener en cada examen Parcial al menos 4 (cuatro) puntos en una escala
de 1 a 10.
2) Aprobar el 80% de los Trabajos Prácticos y acreditar un 75 % de asistencia.
3) Les alumnes regulares deberán rendir un Examen Integral en alguna de las
mesas de exámenes regulares.
4) La regularidad prescribe según lo dispuesto por Secretaría Académica de la
EUCVyTV – UNT.
5) Si la nota promedio final es menor a 4 (cuatro), o si es mayor pero no obtuvo
un mínimo de 4 (cuatro) en alguno de los exámenes Parciales, o si no
cumpliera los requisitos de trabajos prácticos y asistencia, le alumne quedará
libre, debiendo re-cursar o rendir la materia en una Mesa Común o Especial,
cumpliendo los requisitos fijados tanto por Secretaría Académica como por la
Cátedra para estudiantes en condición de libres.
III- De la Condición de Alumnes Libres
Les alumnes deberán rendir en modalidad PRESENCIAL y de forma oral.
1) Les alumnes deberán aprobar primero un pre-examen con tema asignado
por la cátedra al menos 15 días antes, el cual se seleccionará del programa
vigente. Una vez aprobado el pre-examen, e inmediatamente, pasará a rendir
el examen final. En el pre-examen les alumnes deberán desarrollar en el lapso
de 15 minutos el tema asignado con apoyatura visual.
2) Para el Examen Final la mesa examinadora propondrá otro u otros temas
que correspondan al resto del programa vigente y deberán ser desarrollados en
un lapso no mayor a 15 minutos.
IV- Examen Final
Deberán inscribirse a la instancia evaluativa de Final TODES les alumnes
regulares que hayan obtenido una nota promedio no inferior a 4 (cuatro).
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El tribunal examinador propondrá temas correspondientes al Programa de
Cátedra en vigencia.
V- Sistema de Trabajos Prácticos
Análisis de textos teóricos y análisis de obras (material visual) haciendo
hincapié en los aportes conceptuales, formales y técnicos de los movimientos.
Las presentaciones serán escritas, en formato digital, individuales y/o grupales.
Las modificaciones y las excepciones al Régimen de Cursado que pudieran
surgir durante el ciclo lectivo 2024 quedan sujetas a las disposiciones de las
autoridades de la EUCVyTV-UNT. ------------------------------------------------------------
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Mg. Ana Claudia García
Prof. Titular cátedra Historia del Arte
EUCVyTV - UNT
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