ROMANTICISMO, NACIONALISMO Y POST ROMANTICISMO
Romanticismo
Contextualización histórica, social y económica
El Romanticismo surge a finales del siglo XVIII y se extiende durante
gran parte del siglo XIX, como una reacción contra las normas del
Neoclasicismo y la Ilustración. Este movimiento se vincula
estrechamente con los cambios sociales derivados de la Revolución
Industrial, las guerras napoleónicas y los movimientos nacionales en
Europa. Socialmente, el Romanticismo se caracterizó por una
exaltación de los sentimientos individuales, la naturaleza y la
imaginación, en oposición a la razón y el orden. Económicamente, el
crecimiento del capitalismo y la urbanización también influyeron en
la evolución del Romanticismo.
Artes Visuales
Arquitectura: La arquitectura romántica se caracterizó por una vuelta
al estilo medieval, gótico y otras formas del pasado, como el
Renacimiento, pero con una interpretación más libre y emocional. El
neogótico fue uno de los estilos más populares de la época, con una
fuerte influencia en la arquitectura de iglesias, castillos y edificios
públicos.
Ejemplos de edificios:
Castillo de Neuschwanstein (Alemania):
Una construcción famosa que refleja el
estilo neogótico y tiene una fuerte
influencia en el imaginario romántico.
Palacio de Westminster (Londres, Reino
Unido): Ejemplo del estilo neogótico y la
restauración de los edificios medievales.
Pintura: El Romanticismo en la pintura se centró en expresar
emociones, pasiones, la belleza de la naturaleza, lo sublime y lo
misterioso. Los paisajes se convirtieron en un medio poderoso para
transmitir sentimientos, y los artistas comenzaron a alejarse de las
composiciones equilibradas para crear obras más dramáticas y
dinámicas.
Ejemplos de pintores románticos:
Eugène Delacroix: Su obra La libertad guiando al pueblo (1830) es
una de las representaciones más icónicas del Romanticismo, que no
solo refleja el deseo de libertad, sino también el
fervor revolucionario.
J.M.W. Turner: Su pintura La
tormenta de nieve (1842) es un
excelente ejemplo del enfoque
romántico hacia lo sublime y lo
aterrador de la naturaleza.
Caspar David Friedrich: Su obra
(1818) muestra la figura solitaria de un hombre
observando el vasto paisaje, simbolizando la
introspección romántica.
Escultura: La escultura romántica, al igual que la
pintura, comenzó a enfatizar la expresión emocional
y dramática. Los escultores se alejaron de la
perfección clásica y exploraron la representación
del sufrimiento humano, lo dramático y lo
romántico.
Ejemplo:
Jean-Baptiste Carpeaux: Su obra La danza (1873) es
una escultura que captura la emoción, el
movimiento y la pasión, características del
Romanticismo.
Filosofía
El Romanticismo en la filosofía se aleja del racionalismo y el orden de
la Ilustración, enfocándose en la subjetividad, los sentimientos, la
libertad individual y lo irracional. Filósofos como Jean-Jacques
Rousseau influyeron profundamente en el pensamiento romántico,
que promovía la vuelta a la naturaleza y la importancia de la emoción
en la vida humana.
● Friedrich Schiller: Filósofo y poeta alemán, cuyo pensamiento
romántico se centró en la libertad y la belleza como formas de
alcanzar la verdadera humanidad. Sus obras filosóficas como
Sobre la educación estética del hombreplantean que el arte y la
belleza pueden llevar al individuo a la armonía con la
naturaleza.
● Georg Wilhelm Friedrich Hegel: En sus Lecciones de estética,
Hegel afirmó que el arte era un medio para expresar la libertad
del espíritu humano y su evolución a través de la historia.
● Edmund Burke: Su obra Reflexiones sobre la revolución en
Francia (1790) influyó en los románticos, especialmente en su
enfoque sobre lo sublime y lo hermoso.
Ciencia
Aunque la Revolución Científica comenzó antes del
Romanticismo, este período también estuvo marcado por
avances en diferentes áreas científicas, pero con un
enfoque más filosófico y especulativo en ciertos aspectos.
Los románticos vieron la ciencia como una manera de
explorar lo desconocido, pero también como algo que
debía mantenerse en equilibrio con el sentimiento humano
y la naturaleza.
● Charles Darwin: En 1859, con la publicación de El
origen de las especies, Darwin cambió la visión de la biología,
proponiendo la teoría de la evolución a través de la selección
natural. Aunque no es estrictamente un filósofo romántico, sus
teorías influyeron en cómo los románticos percibían la
naturaleza y el hombre.
● Louis Pasteur: Su trabajo en microbiología y la teoría germinal
de las enfermedades fue fundamental en el avance de la
medicina durante esta época.
Música
La música romántica se caracterizó por una profunda expresividad
emocional, innovación estructural y expansión de las posibilidades
tímbricas y dinámicas.
Características:
● Expresión emocional intensa: Las composiciones buscaban
transmitir sentimientos profundos, desde la melancolía hasta la
euforia.
● Virtuosismo: Se valoró la destreza técnica, destacando músicos
como Niccolò Paganini en el violín y Franz Liszt en el piano.
● Música programática: Obras que narran historias o describen
escenas, como la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz.
● Ampliación de la orquesta: Se incorporaron nuevos
instrumentos y se exploraron combinaciones tímbricas
novedosas.
Formas musicales:
● Lied: Canciones para voz y piano que expresan emociones
íntimas, desarrolladas por Franz Schubert.
● Poema sinfónico: Composición orquestal que describe una idea
o historia, como las obras de Franz Liszt.
● Ópera romántica: Se enfocó en temas pasionales y
sobrenaturales, con compositores como Richard Wagner y
Giuseppe Verdi.
Compositores:
● Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770–1827)
Obras: Sinfonía n.º 9, Sonatas para piano, Conciertos para piano.
Innovaciones: Aunque su época fue el Clasicismo, en su tercera
etapa, sus obras se volvieron tan complejas que el público dejó
de comprenderlas completamente. Los románticos en cambio
se inspiraron en sus técnicas y visión de la vida.
● Franz Schubert (Austria, 1797–1828)
Obras: Sinfonía n.º 8 "Inconclusa", Winterreise, Ave Maria.
Innovaciones: Desarrollo del lied alemán, fusión de poesía y
música, exploración de la armonía cromática.
● Frédéric Chopin (Polonia, 1810–1849)
Obras: Nocturnos, Polonesas, Estudios, Baladas.
Innovaciones: Elevación del piano como instrumento solista
expresivo, uso de ritmos y danzas polacas.
● Hector Berlioz (Francia, 1803–1869)
Obras: Sinfonía Fantástica, Harold en Italia.
Innovaciones: Orquestación innovadora, introducción de la
música programática.
● Felix Mendelssohn (Alemania, 1809–1847)
Obras: Sueño de una noche de verano, Sinfonía Italiana.
Innovaciones: Revitalización de la música de Bach, equilibrio
entre forma clásica y expresión romántica.
● Robert Schumann (Alemania, 1810–1856)
Obras: Carnaval, Sinfonías, Concierto para piano.
Innovaciones: Integración de literatura y música, desarrollo del
ciclo de canciones.
● Richard Wagner (Alemania, 1813–1883)
Obras: El anillo del nibelungo, Tristán e Isolda.
Innovaciones: Uso del leitmotiv, expansión de la armonía,
integración total de música y drama.
● Modest Mussorgsky (Rusia, 1839–1881)
Obras: Cuadros de una exposición, Noche en el monte pelado.
Innovaciones: Incorporación de la música folclórica rusa,
estructuras musicales innovadoras.
● Antonín Dvořák (Chequia, 1841–1904)
Obras: Sinfonía n.º 9 "Del Nuevo Mundo", Danzas eslavas.
Innovaciones: Integración de elementos folclóricos checos en la
música sinfónica.
Compositores españoles:
Mariano Rodríguez de Ledesma (1779–1847)
Origen: Zaragoza, España.
Obras importantes: Canciones publicadas en Inglaterra, Francia,
Alemania, Italia y España.
Innovaciones: Considerado uno de los primeros músicos románticos
españoles, cultivó conscientemente la nueva estética romántica en la
búsqueda de nuevos recursos expresivos, formales y armónicos. Fue
pionero en adoptar las vías del arte moderno en España,
orientándose hacia nuevos horizontes musicales.
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806–1826)
Origen: Bilbao, España.
Obras importantes: Sinfonía en re menor, Tres cuartetos de cuerda.
Innovaciones: Apodado el "Mozart español" por su talento precoz. Su
Sinfonía en re menor muestra una estructura clásica con una notable
madurez compositiva para su corta edad.
Nacionalismo
Contextualización histórica, social y económica
El nacionalismo se desarrolló especialmente durante el siglo XIX
como parte de los movimientos de independencia de los pueblos y la
creación de naciones modernas. En el contexto romántico, los
artistas, literatos y músicos comenzaron a buscar una identidad
nacional, reflejando en sus obras los mitos, tradiciones y músicas
populares propias de cada país.
Durante este período, muchos países en Europa vivieron procesos de
unificación, como Italia y Alemania, y otros pasaron por luchas de
independencia, como en España, Grecia, y América Latina.
Artes Visuales
Arquitectura: Durante el siglo XIX, la arquitectura se
convirtió en un medio para expresar la identidad
nacional. En España, surgió el estilo neoplateresco, que
retomaba elementos del Renacimiento español. Este
estilo fue promovido por el arquitecto José Urioste,
quien diseñó el Pabellón Español en la Exposición
Universal de París de 1900, inspirándose en edificaciones como el
Palacio de Monterrey en Salamanca y el Colegio Mayor de San
Ildefonso en Alcalá de Henares
Pintura: La pintura nacionalista del siglo XIX buscó construir y
reforzar identidades nacionales a través de representaciones
históricas y mitológicas. En México, artistas como Leandro Izaguirre
con su obra "El suplicio de Cuauhtémoc" simbolizaron la resistencia
indígena frente a la conquista española .
En la pintura española, artistas como Francisco de
Goya (con sus Los fusilamientos del 3 de mayo)
mostraron la lucha del pueblo español contra las
fuerzas napoleónicas, destacando el heroísmo
popular.
En Italia, pintores como Francesco Hayez
representaron escenas históricas de la unificación,
como en El beso(1859), que simboliza la unión de
Italia.
Filosofía y Literatura
El nacionalismo en filosofía también fue evidente, con pensadores
que promovieron la exaltación de las naciones como entidades
culturales únicas y la importancia de preservar las tradiciones
autóctonas. Escritores como Johann Gottfried Herder promovieron la
idea de que el "genio nacional" se encontraba en las costumbres,
canciones y lenguas del pueblo.
En la literatura, el nacionalismo se refleja en obras que promueven la
cultura local y la identidad nacional. Por ejemplo, el poeta alemán
Heinrich Heine escribió sobre el deseo de libertad y la independencia
de los pueblos.
Ciencia
El siglo XIX fue testigo de avances científicos significativos que
transformaron la sociedad
Medicina: Louis Pasteur y Robert Koch desarrollaron la teoría
microbiana de las enfermedades, revolucionando la medicina y la
higiene. Ignác Semmelweis descubrió la sepsis puerperal, y Florence
Nightingale promovió mejoras en la atención sanitaria
Física y Química: Wilhelm Röntgen descubrió los rayos X en 1895.
Henri Becquerel y los esposos Curie investigaron la radiactividad, y
Max Planck formuló la teoría de los cuantos en 1900. Albert Einstein
presentó la teoría de la relatividad en 1905
Tecnología: La Revolución Industrial introdujo innovaciones como la
locomotora de vapor, el telégrafo, el teléfono y la lámpara
incandescente, transformando la comunicación y el transporte
Música
El nacionalismo musical es una de las formas más destacadas de la
expresión artística en este período. La música, como reflejo de las
tradiciones y el folklore de cada país, se convirtió en una herramienta
clave para fortalecer la identidad nacional.
Características:
● Incorporación del folclore: Uso de melodías, ritmos y danzas
tradicionales en composiciones académicas.
● Temas patrióticos: Obras que exaltan la historia y los paisajes
nacionales.
● Instrumentación característica: Empleo de instrumentos típicos
de la música popular.
Formas musicales:
● Suite nacionalista: Conjunto de piezas que representan
diferentes regiones o aspectos culturales.
● Zarzuela: Género lírico español que combina música y teatro,
con temas costumbristas.
Compositores españoles
Isaac Albéniz (1860–1909)
Origen: Camprodón, Gerona, España.
Obras importantes: Suite Iberia, Suite Española Op. 47.
Innovaciones: Elevó el folclore español a niveles altamente creativos,
tanto en ritmo como en armonía, entrelazándolo con el lenguaje del
impresionismo musical.
Enrique Granados (1867–1916)
Origen: Lérida, España.
Obras importantes: Goyescas, Danzas españolas, María del Carmen.
Innovaciones: Fusionó la tradición musical popular con la sensibilidad
romántica, creando obras evocadoras y profundamente emotivas. Su
obra Goyescas se inspira en las pinturas de Francisco de Goya.
Manuel de Falla (1876–1946)
Origen: Cádiz, España.
Obras importantes: El amor brujo, El sombrero de
tres picos, Noches en los jardines de España, La
vida breve.
Innovaciones: Integró elementos de la música
andaluza y flamenca con las técnicas
compositivas del impresionismo francés, creando
obras que reflejan la rica herencia cultural de
España.
Compositores Nacionalistas:
● Mijaíl Glinka (Rusia, 1804–1857)
Obras: Una vida por el zar, Ruslán y Liudmila.
Innovaciones: Padre del nacionalismo musical ruso,
incorporación de melodías folclóricas.
● Nikolái Rimski-Kórsakov (Rusia, 1844–1908)
Obras: Scheherazade, Capricho español.
Innovaciones: Maestría en orquestación, uso de escalas
exóticas, inspiración en cuentos orientales.
● Bedřich Smetana (Chequia, 1824–1884)
Obras: Mi patria, La novia vendida.
Innovaciones: Creación de una identidad musical checa, uso de
temas históricos y paisajes nacionales.
● Jean Sibelius (Finlandia, 1865–1957)
Obras: Finlandia, Sinfonías.
Innovaciones: Representación musical del paisaje y la mitología
finlandesa, estilo sinfónico único.
● Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887–1959)
Obras: Bachianas Brasileiras, Chôros.
Innovaciones: Fusión de la música clásica europea con ritmos y
melodías brasileñas.
● Carlos Chávez (México, 1899–1978)
Obras: Sinfonía India, Toccata para percusión.
Innovaciones: Incorporación de instrumentos y ritmos indígenas
mexicanos en la música sinfónica.
Post-Romanticismo
Contextualización histórica, social y económica
El Post-Romanticismo surge a finales del siglo XIX y principios del XX,
cuando las sociedades europeas comienzan a experimentar los
primeros síntomas de la modernidad. En este contexto, las
estructuras sociales tradicionales se ven desafiadas por los avances
tecnológicos, la urbanización creciente y el desarrollo de nuevos
movimientos filosóficos y artísticos. La Revolución Industrial, la
expansión del capitalismo y las tensiones sociales reflejaron un
cambio de paradigma. Los ideales románticos, como la exaltación de
la emoción y la libertad individual, empiezan a ser cuestionados.
Aunque el Post-Romanticismo conserva algunas de las
características emocionales del Romanticismo, se caracteriza por un
enfoque más introspectivo, oscuro y complejo.
Artes Visuales
En las artes visuales, el Post-Romanticismo continúa con la
experimentación que había comenzado el Romanticismo, pero con
una tendencia hacia lo más subjetivo y lo simbólico. Las formas se
vuelven más abstractas y el simbolismo cobra protagonismo. Los
paisajes continúan siendo un tema frecuente, pero ahora están más
cargados de una emoción melancólica o existencial, reflejando el
pesimismo de la era.
Arquitectura: A finales del siglo XIX y
principios del XX, el Modernismo o Art
Nouveau emergió como una reacción
contra los estilos históricos. En España,
Antoni Gaudí fue una figura central, con
obras como el Parque Güell y la Sagrada
Familia en Barcelona, que incorporan
formas orgánicas y una estética única .
En Bélgica, Victor Horta fue pionero del
Art Nouveau, destacando con el Hôtel
Tassel en Bruselas, que integraba arquitectura y decoración interior
de manera armoniosa .
Pintura: El post-romanticismo en pintura se caracterizó
por la transición hacia nuevas formas de expresión. El
impresionismo, con artistas como Claude Monet y
Edgar Degas, capturó la luz y el movimiento en sus
obras. Posteriormente, el post-impresionismo,
representado por Vincent van Gogh y Paul Cézanne,
profundizó en la expresión emocional y la estructura
formal de la pintura
Escultura: introdujo nuevas técnicas y materiales. Auguste
Rodin revolucionó la escultura con obras como "El pensador",
que mostraban superficies inacabadas para interactuar con la
luz y el entorno. El cubismo también influyó en la escultura,
con artistas como Pablo Picasso y Alexander Archipenko
experimentando con formas geométricas y materiales no
tradicionales, creando una estética de "ausencia de masa".
Filosofía
En la filosofía, coincide con una mayor influencia del pesimismo y la
crisis existencial. Filósofos como Friedrich Nietzsche cuestionan los
ideales de la razón y la moralidad tradicionales, proponiendo una
reevaluación de los valores humanos y un enfoque hacia el
individualismo radical. Esta visión más oscura y problemática de la
existencia se refleja en la cultura artística y literaria de la época.
Literatura
La literatura se aleja del enfoque heroico y trascendental del
Romanticismo. Los escritores de esta época, como Franz Kafka,
Thomas Mann y Oscar Wilde, exploran la angustia, la alienación y la
desesperanza. La literatura simbolista, a menudo oscura y metafórica,
refleja la lucha interna del ser humano contra la modernidad, el
aislamiento y el sentido de la vida.
Música
El Post-Romanticismo en la música se caracteriza por un enfoque
más introspectivo y experimental, continuando la exploración
emocional del Romanticismo pero con un mayor énfasis en la
complejidad estructural. En lugar de la exultante expansión
emocional de los compositores románticos, los compositores post-
románticos como Mahler, Strauss o Tchaikovsky buscan una
profundidad emocional más personal, a menudo melancólica o
trágica.
Características:
● Expansión de la orquesta: Se incorporaron nuevos instrumentos
y se exploraron combinaciones tímbricas innovadoras.
● Complejidad armónica: Uso de disonancias y modulaciones
inusuales para expresar emociones intensas.
● Influencia filosófica: Composiciones que reflejan
preocupaciones existenciales y metafísicas.
Innovaciones: Se experimenta con nuevas texturas orquestales,
estructuras más complejas y con la disonancia como elemento
expresivo. Los compositores post-románticos buscan hacer la música
más densa y menos accesible, incorporando elementos de lo atonal
y lo simbólico.
Formas musicales:
● Sinfonía extensa: Obras de gran duración y profundidad
emocional, como las de Gustav Mahler.
● Lied filosófico: Canciones que exploran temas existenciales, con
una rica armonía y expresión.
Compositores clave: Mahler, con su sinfonismo monumental y su
enfoque filosófico sobre la vida y la muerte; Richard Strauss,
conocido por sus composiciones sinfónicas de gran escala como Así
habló Zaratustra; y Tchaikovsky, cuyas obras como El Cascanueces o
la Sinfonía Patética reflejan una profunda tristeza y desesperación,
aunque con una maestría técnica y emocional sin igual.
Compositores españoles
Manuel de Falla (1876–1946)
Obras importantes: El retablo de Maese Pedro, Concierto para clave.
Innovaciones: En su etapa más madura, Falla exploró una mirada al
folclore nacional de tradición castellana, marcando una evolución en
su estilo compositivo.
Joaquín Turina (1882–1949)
Obras importantes: Rapsodia sinfónica, Poema fantástico, Mujeres de
Sevilla.
Innovaciones: Continuó desarrollando su estilo personal, integrando
elementos del folclore andaluz con técnicas compositivas modernas,
contribuyendo al sinfonismo contemporáneo español.
FIN
