PARSIFAL
SÍNTESIS SINFÓNICO-CORAL EN TRES ACTOS
R. WAGNER/
P. HALFFTER
JUN.
28
TU LUGAR EN LA ÓPERA
ORGANIZA
PRODUCE
COLABORA
ÍNDICE
4 Parsifal.
Síntesis sinfónico-coral
en tres actos
5 Ficha artística
6 Richard Wagner
12 Notas del director musical
15 Biografías
ÓPERA DE TENERIFE 2024-2025 3
PARSIFAL
SÍNTESIS SINFÓNICO-CORAL EN TRES ACTOS
Título original Parsifal. Síntesis sinfónico-coral
en tres actos
Descripción Síntesis sinfónico-coral en tres
actos
Partitura Richard Wagner con arreglos de
Pedro Halffter
Libreto Richard Wagner
Estreno Festspielhaus. Bayreuth.
26 de julio de 1882
Año de función en 2025
Ópera de Tenerife
Lugar de función en Auditorio de Tenerife.
Ópera de Tenerife Sala Sinfónica
Fecha de representación 28 de junio
Hora 19:30
Duración aproximada 90 minutos
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FICHA ARTÍSTICA
ELENCO
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Coro Coro Titular Ópera de
Tenerife-Intermezzo
Dirección musical Pedro Halffter
Asistencia a la Francis Hernández
dirección musical
Diseño de iluminación Antón Armendariz
Dirección de coro Miguel Ángel Arqued
Regiduría Luis López Tejedor
Dirección artística José Luis Rivero
Auditorio de Tenerife
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RICHARD WAGNER
El noveno hijo de un modesto funcionario de policía, Carl Friedrich
Wagner, y de la hija de un panadero, Johanna Rosine, Wilhelm
Richard Wagner, quedó huérfano de padre seis meses después
de haber nacido el 22 de mayo de 1813 en la judería de Leipzig,
en la Confederación del Rin (actual Alemania). Su padre murió de
tifus en noviembre de ese mismo año y quien ejerció como tal fue
la siguiente pareja de su madre, el actor y dramaturgo Ludwig
Geyer, que había sido amigo del difunto. Tras casarse el nuevo
matrimonio, en 1814, la familia se trasladó a Dresde. Wagner
sospechó alguna vez que Geyer era su padre biológico y llevó
su apellido hasta los 14 años. Sería el hermano de Geyer quien
pagaría sus estudios en la Escuela de Gramática Kreuz al morir
el dramaturgo, cuando Wagner había cumplido los ocho. Un año
antes había estudiado en la Escuela Wetzel de Possendorf, donde
recibió lecciones de piano a cargo de su profesor de latín.
De su infancia, el propio Wagner recordaría haber participado en
alguna obra teatral organizada por su padrastro -quien alentó su
amor por el arte y, especialmente, por la literatura- y la impresión
que le causó la representación de El cazador furtivo, de Carl Maria
von Weber, por sus elementos góticos. Movido por su interés por
el drama, en la Escuela de Gramática Kreuz empezó a escribir la
tragedia Leubald, inspirada por Shakespeare y Goethe. Decidido
a ponerle partitura, Wagner convenció a su familia para que le
facilitaran tomar clases de música.
De su adolescencia datan los recuerdos sobre la impresión que
le causó escuchar la octava y novena sinfonías de Beethoven, el
Requiem de Mozart, que conoció mientras tomaba sus primeras
lecciones de armonía con Christian Gottlieb Müller, y una
interpretación de la soprano dramática Wilhelmine Schröder-
Devrient. De esa etapa inicial están fechadas su primera obra
teatral y su primera composición. Estaban ya en juego en la
vida de Wagner las pasiones artísticas que el compositor uniría
con maestría: su capacidad literaria le permitió escribir sus
propios libretos y su interés por la escenografía lo llevó a diseñar
los montajes de sus composiciones, en una visión integral
que transformaría el lenguaje musical, la composición y la
representación operística.
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Entre 1831 y 1836 concluyó sus estudios formales y dio sus
primeros pasos como músico profesional. Estudió Música en la
Universidad de Leipzig y de composición con el cantor de la iglesia
de Santo Tomás, Christian Theodor Weinlig. Escribió la Sonata
para piano en si bemol opus n.º 1, la Sinfonía en do mayor y dos
óperas: Die Hochzeit, que no concluyó porque el tema desagradaba
a su hermana, y Die Feen, inspirada por el estilo de Von Weber,
que solo se representaría después de su muerte. Desde 1833
trabajó como director del coro de Wurzburgo gracias a su
hermano mayor. También ejerció como director musical del teatro
de la ópera de Magdeburgo durante un breve periodo en el que
compuso Das Liebesverbot, inspirada en Shakespeare. La clausura
del programa tras el fracaso de su primera representación en
1836 dejó a Wagner sumido en serias dificultades financieras,
algo que sería una constante en su vida desde entonces.
Se casó con la actriz Minna Planer en 1836. La unión, que
duró formalmente 30 años, hasta la muerte de ella, solo sería
satisfactoria al comienzo, atravesada por las infidelidades mutuas,
por la necesidad de huir del acoso de los acreedores de ciudad en
ciudad, por la suspensión de la carrera de ella en el teatro debido
a los celos del compositor.
Magdeburgo, Königsberg, Riga y París fueron los hitos más
inhóspitos de la deriva de la joven pareja en su huida, con unos
breves paréntesis de paz en Londres y en Boulogne-sur-mer,
adonde Wagner acudió para conocer al compositor Giacomo
Meyerbeer. Las deudas expulsaron a Wagner y su familia de las
tres primeras de estas ciudades. Fue rocambolesca la huida de
Riga, donde el artista alemán ejercía como director musical de
la ópera local, hasta Londres en 1839, primero en carromato y,
más tarde, escondidos en una pequeña goleta de vela que casi
no se recuperó de varias tormentas en el Báltico. Las peripecias
de este viaje inspiraron al compositor al crear el libreto y la
partitura de Der fliegende Holländer, estrenada en Dresde en 1843.
La estancia en París, entre 1839 y 1842, no fue agradable. La
familia sobrevivía con trabajos menores de Wagner, que escribía
artículos y reorquestaba óperas de otros compositores. En la
capital francesa acabó Rienzi y Der fliegende Holländer, su tercera
y cuarta ópera. Abandonar París y regresar a Dresde fue un gran
alivio.
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El estreno de Rienzi en el Hofoper, el teatro de la corte de Dresde,
fue el motivo del traslado a la ciudad sajona en 1842, lo que dio
paso a seis años de cierta estabilidad, garantizada por su contrato
como director de la Real corte y por el éxito de sus óperas. En
1843 estrenó Der fliegende Holländer y, en 1845, Tannhäuser.
De la capital de la corte sajona tuvo que exiliarse por motivos
políticos. Implicado con la rama izquierdista del movimiento
nacionalista que promovía la unificación de Alemania y el
reconocimiento de derechos y libertades, influido por las ideas de
Bakunin y Proudhon, Wagner tuvo que huir tras el sofoco violento
de la insurrección de 1849. A través de París huyó a Zúrich y allí
vivió su exilio durante 12 años. Antes de partir pidió a su amigo
Franz Liszt que garantizara la presentación de Lohengrin, la
última de las óperas clasificadas como integrantes del periodo
medio del autor, estrenada en Weimar en 1850.
El exilio estuvo marcado, una vez más, por las dificultades
económicas y también por su separación del ambiente musical
alemán, pero Zúrich sería también importante para Wagner
por dos motivos. En 1854 conoció las obras del filósofo Arthur
Schopenhauer, un hecho que el compositor subrayaría como el
más significativo de su vida. El pesimismo del pensador sobre
la condición humana influiría notablemente en él. Además, en
1852 había conocido al matrimonio formado por el comerciante
de sedas Otto Wesendonck y su esposa, la escritora Mathilde
Wesendonck, con la que mantuvo un romance.
Schopenhauer y Wesendonck influirían notablemente en
las composiciones siguientes. Antes de dejar Dresde había
comenzado a trabajar en el libreto de una ópera que finalmente
formaría parte del ciclo Der Ring des Nibelungen, que incluye
cuatro óperas -o dramas musicales, como las denominaba el
autor- y que tardaría más de 25 años en concluir. En Zúrich dejaría
completos los libretos de Das Rheingold (1853) y Die Walküre (1854)
y transformaría las versiones iniciales de dos libretos sobre el
héroe medieval Sigfrido en una sola obra, Siegfried (1856), labor
que dejó interrumpida para volcarse en la composición de Tristan
und Isolde (1857-1859), estrenada en Múnich en 1865.
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La creación de esta última ópera coincidió, en paralelo con la
composición de los Wesendonck Lieder, cinco canciones para
voz y piano que adaptaban poemas de Mathilde Wesendonck. El
marido de la escritora había puesto a disposición de Wagner una
casa en el campo. Por su parte, Wagner se fue enamorando de
su patrona; ella no estaba dispuesta a sacrificar su matrimonio
a pesar de compartir sus sentimientos. El romance entre ambos
acabó abruptamente en 1858 al interceptar Minna una carta. En
consecuencia, Wagner se fue solo de Zúrich a Venecia y después
a París, donde la representación de una versión revisada de
Tannhäuser resultó un fracaso en 1861.
De la época de Zúrich destacan también varios ensayos: en La
obra de arte del futuro (1849) y Ópera y drama (1851) sienta las
bases de su concepto de la ópera como una obra de arte total que
reúne varias artes, desde la música a la escenografía, pasando
por la danza y la poesía y que establecen el fundamento que
aplicaría en el ciclo del Anillo. Publicó también un ensayo contra
los compositores judíos: El judaísmo en la música (1850) en el que
hace gala de un antisemitismo reiterado posteriormente.
La prohibición de vivir en Alemania se levantó en 1861 y Wagner
regresó para instalarse en la ciudad prusiana de Biebrich. Allí
trabajó en Die Meistersinger von Nürnberg, inspirada por una visita
anterior a Venecia con el matrimonio Wesendonck. En 1862 se
separó de Minna para mantener una relación con Cosima Listz,
la escritora y compositora hija de su amigo Franz, aunque siguió
aportando apoyo económico a su esposa hasta la muerte de ella.
Cosima estaba infelizmente casada con el director de orquesta
Hans von Bülow, del que no pudo separarse hasta 1867. Wagner
y Cosima se casarían en 1870 y tuvieron un hijo, Sigfried Wagner,
que se sumaría a las cuatro hijas habidas del matrimonio von
Bülow, dos de las cuales, Isolde y Eva, eran hijas del compositor
alemán. La familia vivió en la villa de Triebschen a orillas del lago
de Ginebra desde 1866.
El rey Luis II de Baviera se presentó oportunamente como
mecenas cuando en 1864 se había retirado a Marienfeld, una vez
más, para huir de sus acreedores. El monarca pagó las deudas
y el compositor se instaló cerca de la residencia de verano del
rey en Berg, una estancia que no duró mucho al conocerse su
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relación con Cosima, por lo que regresaría a Suiza. Con el apoyo
real, estrenó Tristan und Isolde en Múnich y pudo concentrarse en
acabar Die Meistersinger von Nürnberg. Presentó Das Rheingold
en 1869 en Múnich y concluyó Siegfried en 1871 para comenzar
Götterdämmerung, con la que cerraría el ciclo del Anillo.
En la tetralogía de las óperas que forman Der Ring des Nibelungen,
Wagner desarrollaría ampliamente su concepto del leitmotiv, al
llevar más allá la composición musical de forma que el empleo
de determinadas melodías, temas, acordes, ritmos o sonidos
concretos como recurso para asociarlos a personajes, lugares o
emociones va más allá de lo acostumbrado hasta entonces para
formar parte fundamental de la estructura narrativa musical de
la composición y de su simbolismo.
Con el apoyo de Luis II, construyó su propio teatro de ópera, el
Festspielhaus de Bayreuth, concluido en 1874 para escenificar
sus obras tal como las imaginaba y que se vincularía a un festival
anual. Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y
Parsifal. En la misma ciudad construyó su casa Wahnfried. Allí
terminó la tetralogía del Anillo, estrenada en 1876, con grandes
pérdidas económicas.
Su última ópera, Parsifal, la concluyó en 1882, a partir de una
obra medieval basada en antiguas leyendas bretonas. La trama
se centra en la montaña de Monsalvat, donde los caballeros del
Santo Grial guardan el cáliz de la última cena. Amfortas, rey
de los caballeros, fue seducido por Kundry y, en su debilidad,
acabó herido por el caballero Klingsor. Una vez causada, la
herida no ha parado de sangrar. La única esperanza del rey es
un joven puro, según la profecía. Parsifal vencerá a Kundry y
a Klingsor y recupera una lanza sagrada. Pasado el tiempo,
Parsifal regresa al castillo en viernes santo. Allí continúan
Amfortas y los caballeros, el héroe toca la herida y cura al rey.
Entonces descubre el grial, que recupera su luz, mientras desde
el cielo desciende una paloma blanca y Kundry se convierte antes
de morir.
Wagner sufrió un primer ataque al corazón en Berlín (1881) y
el segundo en Bayreuth, donde, ya repuesto, estrenó Parsifal en
julio de 1882. Se trasladó a Venecia, donde la familia solía pasar
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el invierno, para recuperar su salud, que estaba muy deteriorada.
Murió en la ciudad italiana el 13 de febrero de 1883 y fue enterrado
en el jardín de Wahnfried, su casa de Bayreuth.
La influencia de Wagner en la cultura es poderosa, no solo en la
música, la representación operística y la dirección orquestal. Su
influjo alcanza la filosofía, la literatura, el teatro y la escenografía.
Richard Wagner
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NOTAS DEL DIRECTOR
MUSICAL
Pedro Halffter
Parsifal, la última y enigmática obra de Richard Wagner, ha
trascendido las barreras del escenario operístico para encontrar
nuevas interpretaciones que realzan su riqueza musical y
espiritual. En esta versión para orquesta y coro se resalta el
poder evocador de la partitura wagneriana, enfatizando los coros
místicos y las ricas armonías orquestales que caracterizan la
obra.
La adaptación se centra en extraer los momentos de mayor
carga emocional y trascendental, permitiendo que la orquesta
despliegue la majestuosidad de los leitmotivs wagnerianos,
mientras que el coro se erige como un eco celestial que refuerza
la narrativa mística del viaje del caballero Parsifal. Los pasajes
instrumentales, cuidadosamente seleccionados y reestructurados,
invitan a la audiencia a sumergirse en un universo donde la
música se convierte en puente entre lo terrenal y lo divino.
El arreglo respeta la esencia original de la obra, pero introduce
innovaciones que permiten una experiencia concentrada y visceral.
La orquesta, a través de una cuidadosa dosificación de cuerdas,
maderas, metales y percusiones, recrea el ambiente introspectivo
y meditativo de la obra, mientras que el coro intensifica los
momentos de clímax, haciendo resonar en el espacio la sensación
de redención y esperanza inherente a la historia de Parsifal.
Esta versión para orquesta y coro no solo es una reinterpretación
musical, sino también un homenaje a la visión artística de Wagner
que invita al oyente a redescubrir la magia del Parsifal desde una
perspectiva que combina lo ancestral con lo contemporáneo.
Es un encuentro que convoca a la reflexión sobre los grandes
misterios de la existencia, donde cada nota y cada voz se unen
para construir un relato atemporal y profundamente humano.
Tradicionalmente, la ópera se divide en tres actos, pero la
versión con orquesta y coro tiene matices distintos. Cada acto
tiene variaciones en la instrumentación y las voces, lo que afecta
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la dinámica y la atmósfera. Las diferencias no solo se dan en
la música, sino también en cómo la coralización intensifica
momentos clave y la interpretación emocional de la ópera.
En la versión para orquesta y coro de Parsifal, cada acto tiene un
carácter distintivo en música y mensaje:
• Acto 1: Introducción de temas musicales con una atmósfera
misteriosa. La orquesta y el coro anticipan el viaje interior.
• Acto 2: Intensificación del conflicto y la tensión dramática. La
orquesta usa más metales y percusión; el coro se vuelve más
dinámico.
• Acto 3: Resolución espiritual y catártica, con unión entre
orquesta y coro para un final trascendental.
En esta adaptación, cada acto se caracteriza por matices y
funciones distintas que enriquecen la narrativa musical:
ACTO 1 – LA INTRODUCCIÓN
DEL MISTERIO:
El primer acto se centra en establecer el universo místico y la
atmósfera introspectiva que define la obra. La orquesta introduce
sutilmente los leitmotivs característicos de Wagner, mientras el
coro irrumpe de forma esporádica con cantos que sugieren el
destino ineludible del caballero. Se privilegia el uso de cuerdas
y maderas para crear un ambiente etéreo y de expectación,
que invita al oyente a adentrarse en el misterio de la búsqueda
espiritual.
ACTO 2 – EL CONFLICTO Y LA
INTENSIFICACIÓN DRAMÁTICA:
En el segundo acto se profundiza en el conflicto interno y la
lucha existencial de Parsifal. La orquesta amplifica la tensión,
incorporando metales y percusiones para marcar los momentos
de mayor dramatismo. El coro toma un rol más activo y constante,
dialogando con la instrumentación en una conversación musical
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que refleja el enfrentamiento entre la oscuridad y la esperanza.
Esta parte se caracteriza por un ritmo más agitado y pasajes que
evidencian la tensión entre lo terrenal y lo divino.
ACTO 3 – LA RESOLUCIÓN
Y LA TRANSCENDENCIA:
El tercer acto se distingue por su carácter catártico y de redención.
Aquí, la orquesta y el coro se fusionan en una síntesis sublime,
donde los temas previamente introducidos y desarrollados
alcanzan una plena realización. La musicalidad se suaviza en
ciertos momentos para dar paso a pasajes de profunda elevación
espiritual, simbolizando la transformación y la purificación del
alma. Este cierre no solo resuelve el conflicto interno planteado
en el acto anterior, sino que también invita a una reflexión sobre
la redención y la posibilidad de renacer desde el sufrimiento.
Cada acto, con su enfoque particular, contribuye a una experiencia
integral en la que el espectador es guiado desde el misterio
inicial, a través del conflicto, hasta alcanzar una resolución que
resuena en el plano espiritual.
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biografías
© Unai P. Azaldegui
Pedro Halffter
Dirección musical
El director y compositor madrileño ha dirigido en prestigiosos escenarios,
como el Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth
Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, Teatro Real de Madrid,
NCPA de Pekín, Sala Tchaikovski de Moscú, Teatro Verdi de Trieste, Großes
Festspielhaus de Salzburgo, Bayerische Staatsoper, Herkulessaal de
Múnich, Festival de ópera de Munich, Staatsoper Unter den Linden, Liceu de
Barcelona, Berliner Philharmonie o Aalto Musiktheater de Essen. También
en orquestas tan notables como la Philharmonia Orchestra de Londres,
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsches Symphonie-
Orchester Berlin, Staatskapelle Berlin, Dresdner Philharmonie, Sinfonica
Nazionale della RAI, Maggio Musicale Fiorentino y las más importantes
orquestas sinfónicas españolas, como la OCNE, OSCyL, Orquesta Sinfónica
de Madrid, Filarmónica de Gran Canaria o la Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla, entre otras.
Ha sido director artístico del Teatro de la Maestranza de Sevilla, Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria,
principal director invitado de la Nürnberger Symphoniker y director titular
de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth. Ha grabado para sellos
discográficos tan destacados como Deutsche Grammophon, Warner Music o
Warner Classics. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa
Isabel de Hungría de Sevilla.
En Ópera de Tenerife ha dirigido Tannhäuser (2023), Florencia en el Amazonas
(2022) y Der Diktator y Der Kaiser von Atlantis (2019).
Entre sus compromisos recientes destaca la representación de Il barbiere di
Siviglia para la apertura de esta temporada en la Opéra de Montréal.
Última presencia en Ópera de Tenerife:
2023. Dirección musical. Tannhäuser (Wagner).
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Antón Armendariz
Diseño de iluminación
Director logroñés interesado en la aplicación de nuevas tecnologías en
escenografías y creación de producciones multidisciplinares, combinando
ópera, teatro y lenguaje audiovisual. Ha dirigido y producido montajes como
Klara, de Pedro Halffter, y El poeta calculista, empleando técnicas de 3D,
holografía e IA; y Penelope’s Dream, integrando proyecciones y transmisiones
en directo. En el ámbito interdisciplinar se encuentran La voix humaine,
combinando teatro y ópera en escena simultánea, Joan of Arc–an opera, Don
Giovanni in New York y Othello enmeshed.
También, ha dirigido títulos del repertorio tradicional, como La traviata,
Madama Butterfly, Don Pasquale, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Don
Giovanni, Così fan tutte, Le nozze di Figaro, I Capuleti e i Montecchi, El barberillo
de Lavapiés y La dolorosa, entre otros.
En el ámbito audiovisual, ha dirigido el documental Rival Queens, sobre la
vida de Mary Stuart e Isabel I, con la música de Maria Stuarda —galardonado
con 19 premios internacionales—, y una serie documental sobre Malibrán,
Viardot y Colbrán, nominada en Docs Without Borders. Colabora con Divaria
Productions (Nueva York) desde 2011 y es director artístico del Festival
Lírico Lucrecia Arana (Logroño) desde 2021. Ha sido ponente invitado en
instituciones como Harvard, NYU y University of Austin.
Debut en Ópera de Tenerife:
2025. Diseño de iluminación. Parsifal (Wagner).
ÓPERA DE TENERIFE 2024-2025 16
Miguel Ángel Arqued
Dirección del coro
Miguel Ángel Arqued es director del departamento musical de Intermezzo y
director asistente y pianista del Coro Intermezzo (titular del Teatro Real de
Madrid). Ha preparado a otros Coros Intermezzo (como los titulares de las
óperas de Oviedo y de Tenerife). Ha coordinado los equipos artísticos con
los que Intermezzo ha reforzado producciones de otras entidades a lo largo
de las 14 temporadas de su trayectoria en la empresa, donde trabaja en
exclusiva desde 2010.
Estudió en España y, en Alemania, con Elza Kolodin. Se perfeccionó con Uta
Weyand y estudió órgano con Anselmo Serna y dirección de coro con Adrián
Cobo.
También actúa como jurado y repertorista en el proyecto de jóvenes
cantantes Crescendo del Teatro Real. Trabajó como maestro repetidor para
los teatros de la Zarzuela y la Maestranza. Fue subdirector y pianista del
Coro de la UPM y pianista acompañante en la cátedra de Dirección del Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha impartido cursos para
pianistas y cantantes por toda Europa.
Como integrante del equipo de Intermezzo ha trabajado con directores
musicales como Andrés Máspero, José Luis Basso, Nicola Luisotti, Semyon
Bychkov, Riccardo Muti, Simon Rattle, Paul McCreesh, Ivor Bolton, Renato
Palumbo, José Miguel Pérez-Sierra, Cristóbal Soler, Enrique García Asensio
o Teodor Currentzis y ha actuado como director y pianista en escenarios
como el Auditorio Nacional, el Teatro Monumental, el Teatro de la Zarzuela
o la Fundación Juan March. Ha participado en grabaciones para RTVE y la
SGAE.
Última presencia en Ópera de Tenerife:
2025. Dirección de coro. Giovanna d’Arco (Verdi).
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Orquesta Sinfónica de Tenerife
La Sinfónica de Tenerife, creada en 1935 como Orquesta de Cámara de
Canarias, es una de las instituciones musicales más antiguas y prestigiosas
de España. En la actualidad, es una agrupación al amparo del Patronato
Insular de Música, organismo autónomo adscrito al Cabildo de Tenerife. A
lo largo de sus 90 años de historia ha contado con siete directores titulares:
Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez (su
actual director honorario), Lü Jia, Michał Nesterowicz y Antonio Méndez.
La Sinfónica de Tenerife es la orquesta residente en el Auditorio de Tenerife,
donde ofrece su temporada sinfónica y colabora activamente en la Ópera
de Tenerife. Asimismo, participa en el Festival Internacional de Música de
Canarias y extiende su actividad musical a numerosos escenarios canarios.
La orquesta ha sido embajadora cultural de Tenerife con giras nacionales
e internacionales en Europa y Asia. Con más de 30 grabaciones en sellos
como Decca Classics o Deutsche Grammophon, ha recibido reconocimientos
como el Premio Ondas en 1996. A lo largo de su trayectoria, grandes artistas
del panorama internacional han colaborado con la Sinfónica de Tenerife.
Emblema cultural del Cabildo de Tenerife y con una vocación altamente
arraigada en la comunidad canaria, es una orquesta contemporánea que
preserva la tradición musical sinfónica ancestral y aboga por la difusión de la
vanguardia contemporánea. Comprometida con la difusión musical integral,
su responsabilidad con los programas educativos y sociales ha llevado a la
Sinfónica a expandir la cultura por toda la sociedad, traspasando fronteras
dentro y fuera de las Islas Canarias.
ÓPERA DE TENERIFE 2024-2025 18
Coro Titular Ópera de
Tenerife – Intermezzo
El Coro Titular Ópera de Tenerife – Intermezzo responde a las necesidades
que exige cada título de ópera variando el número de sus integrantes,
con grupos más reducidos o más reforzados para cada ocasión. Para esta
producción, Miguel Ángel Arqued firma la dirección coral. La directora
honoraria es Carmen Cruz.
Intermezzo comenzó su andadura en 2004 y desde entonces selecciona,
coordina, refuerza y gestiona coros, sobre todo en el mundo de la ópera. Con
el trabajo en equipo y unos claros y exitosos procedimientos de producción,
ha crecido hasta ser la empresa de referencia en el ámbito de los coros
líricos. En 2009 se creó el Coro Intermezzo – Coro Titular del Teatro Real y
en 2021 el Coro Intermezzo – Coro Titular de la Ópera de Oviedo, a los que
en 2022 se sumó la formación coral de Ópera de Tenerife.
Los premios Ópera Actual, en su edición de 2021, han distinguido a
Intermezzo con el Premio a la mejor institución, por su trayectoria. La
calidad y experiencia de su equipo artístico está avalada por el trabajo
con los mejores directores de escena o de orquesta internacionales en
producciones clásicas y contemporáneas, así como en diversos estrenos
mundiales. La garantía más sólida de calidad de Intermezzo son sus
cantantes, seleccionados por exigentes protocolos de audición y gestionados
por su experimentado equipo de administración y producción.
Para asegurar la excelencia, Intermezzo acredita desde 2011 la certificación
al sistema de Gestión de la Calidad ISO 9001 en el sector cultural en Europa,
un hito en la lírica española. Pertenece a la red internacional de teatros,
festivales e instituciones líricas Opera Europa.
ÓPERA DE TENERIFE 2024-2025 19
¡CRUEL! ¡CRUEL!
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ÓPERA DE TENERIFE 2024-2025 20
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