MATERIALES Y MÉTODOS
PARA LA ENSEÑANZA DEL
DIBUJO
Máster en Formación del Profesorado
de E.S.O., Bachillerato, F.P. y
Enseñanza de idiomas
Universidad de Alcalá
Curso Académico 2024/2025
Primer cuatrimestre
GUÍA DOCENTE
Materiales y Métodos para la Enseñanza del
Nombre de la asignatura:
Dibujo
Código: 201599
Máster en Formación del Profesorado de E.S.O.,
Titulación en la que se imparte:
Bachillerato, F.P. y Enseñanza de idiomas
Departamento y Área de Arquitectura
Conocimiento: Expresión Gráfica Arquitectónica
Carácter: Obligatoria de especialidad
Créditos ECTS: 4
1º
Curso y cuatrimestre:
Enrique Castaño Perea (responsable)
[email protected] Carlos Villareal Colunga
[email protected]Profesorado: Francisco Martín San Cristiobal
[email protected]Horario de Tutoría:
Idioma en el que se imparte: Español
1. PRESENTACIÓN
En esta asignatura se estudian los elementos que componen el currículo de Dibujo
Artístico en la Enseñanza Secundaria y Bachillerato y FP del actual sistema
educativo español, mediante el análisis de la legislación vigente, así como sus
componentes más significativos. Se analiza la didáctica del Dibujo Artístico a través
de la historia y las consecuencias que ha tenido su aplicación en las diferentes
escuelas. Se busca un conocimiento de lo hecho hasta el momento, de aquellas
líneas en las que se está trabajando e investigando en la didáctica del Dibujo
Artístico, como base para una reflexión personal y un trabajo por parte del alumno
sobre aquellos temas que puedan resultar más atractivos.
Prerrequisitos y Recomendaciones
Se recomienda cursar en un mismo curso académico el grupo de asignaturas
prácticas obligatorias de especialidad, que se imparten en el primer cuatrimestre
compuesto por: “Materiales y métodos para la enseñanza del dibujo”, “Organización
2
de Talleres de Artes en la Educación” y “Complementos para la formación en Ares
Plásticas y Visuales”
1. PRESENTATION
In this subject, the elements that make up the Artistic Drawing curriculum in
Secondary Education, Baccalaureate and Vocational Training of the current Spanish
educational system are studied, through the analysis of current legislation, as well as
its most significant components. The didactics of Artistic Drawing is analyzed through
history and the consequences that its application has had in different schools.
Knowledge of what has been done so far is sought, of those lines in which work is
being done and researched in the didactics of Artistic Drawing, as a basis for
personal reflection and work by the student on those topics that may be more
attractive.
Prerequisites and Recommendations
It is recommended to take the group of compulsory specialty practical subjects in the
same academic year, which are taught in the first semester and consist of: “Materials
and methods for teaching drawing”, “Organization of Arts Workshops in Education”
and “Complements for training in Plastic and Visual Ares”
2. COMPETENCIAS y RESULTADOS DE APRENDIZAJE
• Competencias básicas y generales:
CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de
ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de
investigación
CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su
capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro
de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a
la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta
o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas
vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios
CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y
razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de
un modo claro y sin ambigüedades
3
CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan
continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o
autónomo.
CG1 - 1. Conocer los contenidos curriculares de las materias de dibujo
correspondientes a la especialidad de artes plásticas y visuales, así como el cuerpo
de conocimientos didácticos en torno a los procesos de enseñanza y aprendizaje
respectivos. Para la formación profesional se incluirá el conocimiento de las
respectivas profesiones.
CG2 - 2. Planificar, desarrollar y evaluar el proceso de enseñanza y aprendizaje
potenciando procesos educativos que faciliten la adquisición de las competencias
propias de las respectivas enseñanzas, atendiendo al nivel y formación previa de los
estudiantes así como la orientación de los mismos, tanto individualmente como en
colaboración con otros docentes y profesionales del centro
CG3 - 3. Buscar, obtener, procesar y comunicar información (oral, impresa,
audiovisual, digital o multimedia), transformarla en conocimiento y aplicarla en los
procesos de enseñanza y aprendizaje en las materias propias de la especialización
cursada.
CG4 - 4. Concretar el currículo que se vaya a implantar en un centro docente
participando en la planificación colectiva del mismo; desarrollar y aplicar
metodologías didácticas tanto grupales como personalizadas, adaptadas a la
diversidad de los estudiantes.
CG5 - 5. Diseñar y desarrollar espacios de aprendizaje con especial atención a la
equidad, la educación emocional y en valores, la igualdad de derechos y
oportunidades entre hombres y mujeres, la formación ciudadana y el respeto de los
derechos humanos que faciliten la vida en sociedad, la toma de decisiones y la
construcción de un futuro sostenible.
CG8 - 8. Diseñar y realizar actividades formales y no formales que contribuyan a
hacer del centro un lugar de participación
y cultura en el entorno donde esté ubicado; desarrollar las funciones de tutoría y de
orientación de los estudiantes de manera colaborativa y coordinada; participar en la
evaluación, investigación y la innovación de los procesos de enseñanza y
aprendizaje.
• Competencias específicas:
CE16 - Conocer los desarrollos teórico-prácticos de la enseñanza y el aprendizaje
del dibujo.
CE17 - Transformar los currículos en programas de actividades y de trabajo.
CE18 - Adquirir criterios de selección y elaboración de materiales educativos.
4
CE19 - Fomentar un clima que facilite el aprendizaje y ponga en valor las
aportaciones de los estudiantes.
CE20 - Integrar la formación en comunicación audiovisual y multimedia en el
proceso de enseñanza aprendizaje.
CE21 - Conocer estrategias y técnicas de evaluación y entender la evaluación como
un instrumento de regulación y estímulo al esfuerzo
Resultados del aprendizaje:
Conocer los desarrollos teórico-prácticos de la enseñanza y el aprendizaje de las
materias de dibujo en E.S.O., Bachillerato, Bachillerato Artístico y F.P.
· Transformar los currículos en programas de actividades y de trabajo.
· Adquirir criterios de selección y elaboración de materiales educativos.
· Fomentar un clima que facilite el aprendizaje y ponga en valor las aportaciones de
los estudiantes.
· Integrar la formación en comunicación audiovisual y multimedia en el proceso de
enseñanza aprendizaje en las artes plásticas.
· Conocer estrategias y técnicas de evaluación y entender la evaluación como un
instrumento de regulación y estímulo al esfuerzo.
3. CONTENIDOS
Total de clases,
Bloques de contenido créditos u horas
Materiales y métodos para la enseñanza del dibujo • 6 horas
Didáctica del dibujo artístico.
• 6 horas
Métodos de planificación y evaluación del dibujo artístico
• 6 horas
Técnicas de trabajo en el entorno educativo. • 5 horas
Utilización de nuevas tecnologías aplicadas al dibujo
artístico • 2 horas
5
4. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE. ACTIVIDADES
FORMATIVAS
4.1. Distribución de créditos (especificar en horas)
Actividades formativas Horas
Actividad Presencial en sesiones teórico-
prácticas:
Clases expositivas, seminarios y talleres, 25 Incluirán actividades teóricas y
prácticas de simulación, sesiones de prácticas: exposiciones, sesiones de
debate, estudios de casos, así como la
debate, estudios de casos, realización de
realización de ejercicios de descripción,
análisis, interpretación de documentos y ejercicios de descripción, análisis,
materiales que se seleccionen para interpretación de documentos y otros
realizarse en las sesiones prácticas y materiales seleccionados.
tutorías grupales. (1 crédito ECTS,
equivalente al 25%)
Actividad no presencial: Preparación de
actividades y tareas por parte del
estudiante, búsqueda de fuentes y
recursos bibliográficos o electrónicos,
lecturas, realización de trabajos y estudio
independiente. Se podrán emplear las 75 Horas dedicadas al estudio, la
Tecnologías de la Información y la
elaboración de actividades y preparación
Comunicación como apoyo a las
actividades formativas (uso de Internet, de trabajos y materiales.
foros y correo electrónico, materiales
disponibles en las plataformas de
teleformación, etc.), si los profesores lo
estimas oportuno. (3 Créditos ECTS,
equivalente al 75%)
Total horas 100
4.2. Metodologías, materiales y recursos didácticos
Metodologías Materiales y recursos didácticos
Presentaciones, artículos
Una semana antes de la clase, se cuelga en
Clases inversas el aula virtual la presentación, y bibliografía
que será objeto de trabajo en la próxima
clase.
Se plantean talleres
El alumno tiene que revisar el material subido
Clases de resolución de problemas al aula virtual y preparar preguntas que
formulará en clase para aclarar la parte
teórica antes de comenzar la sesión práctica.
6
A partir de grupos de trabajo, se establece un
tema objeto de estudio y, tras haberlo
Sesiones de debate debatido en el grupo pequeño, se enfrentan
los resultados surgiendo el debate en gran
grupo.
Durante las clases presenciales se realizan
Descripción, análisis y/o discusión de prácticas de forma individual o en grupo, que
experiencias prácticas son analizadas y discutidas por en gran
grupo.
Prácticas con materiales diversos de artes
Elaboración de documentos personales plásticas que se pueden utilizar en los centros
educativos.
Salidas de campo. Visitas reales o virtuales
Trabajo sobre talleres didácticos en museos.
a museos y lugares de interés
Utilización de nuevas tecnologías de Empleo del aula virtual para todas las
información y comunicación (Aula Virtual) sesiones de la asignatura.
Búsqueda de fuentes y recursos
En las diferentes plataformas y biblioteca.
bibliográficos o electrónicos
Planificación y/o elaboración de informes,
diarios, memorias, materiales, propuestas Entrega semanal de un informe de la sesión.
didácticas y/o programaciones
Exposición de trabajos en grupo Durante las clases.
Tutorías programadas Cuando lo requiere el estudiante.
Elaboración de portfolios y dosieres Al finalizar el curso.
Sesiones de evaluación Durante las clases.
Actividad de autoevaluación y co-
Durante las clases.
evaluación
5. EVALUACIÓN: Procedimientos, criterios de evaluación y de
calificación
Evaluación continua:
Todo el proceso de evaluación estará inspirado en la evaluación continua del
estudiante, de tal forma que se garantice la adquisición tanto de los contenidos como
de las competencias de la asignatura. La evaluación se adecua a los establecido en
la normativa de evaluación de los aprendizajes de la UAH1
1
Normativa de evaluación de los aprendizajes de la UAH (30 septiembre de 2021).
https://www.uah.es/export/sites/uah/es/conoce-la-uah/organizacion-y-gobierno/.galleries/Galeria-Secretaria-
General/Normativa-Evaluacion-Aprendizajes.pdf
7
La materia se evaluará procurando compaginar distintos sistemas de evaluación, a
fin de que todos los estudiantes puedan desarrollar sus capacidades. El trabajo
continuado del estudiante será criterio orientador del sistema de evaluación. En
consecuencia, la evaluación global se basará en la participación de los estudiantes
en las sesiones teóricas y prácticas; el uso de recursos bibliográficos y electrónicos,
la realización de ejercicios, trabajos prácticos y pruebas escritas; la preparación de
presentaciones y exposiciones orales; y cualquier otra actividad que se detalle en el
programa de la asignatura.
• Convocatoria ordinaria
Criterios de evaluación:
- Participación colaborativa, activa y comprometida de los estudiantes en las
sesiones teóricas y prácticas: 30%.
- Uso de recursos bibliográficos y electrónicos, elaboración de documentos y
organización de propuestas prácticas de forma individual o en grupo: 30% (habrá
co-evaluación y autoevaluación)
- Elaboración y defensa de un trabajo de investigación individual: 40%.
Criterios y sistema de calificación:
El nivel mínimo de corrección con el que habrán de superarse las distintas
actividades previstas, para poder obtener una evaluación favorable del curso ha de
evidenciar un mínimo interés del estudiante en el desarrollo de las sesiones y
debates, además de demostrar unos conocimientos básicos de las técnicas y
materiales utilizados en las sesiones prácticas.
- Participación colaborativa, activa y comprometida de los estudiantes en las
sesiones teóricas y prácticas: 30%.
- Uso de recursos bibliográficos y electrónicos, elaboración de documentos y
organización de propuestas prácticas de forma individual o en grupo: 30% (habrá
co-evaluación y autoevaluación)
- Elaboración y defensa de un trabajo de investigación individual: 40%.
.
Evaluación final.
• Convocatoria Ordinaria
Las características de esta asignatura hacen que todo su proceso de evaluación
esté inspirado en la evaluación continua del estudiante, por lo que no existe la
posibilidad de acogerse a la opción de Evaluación Final para la Convocatoria
Ordinaria. Ello ha sido aprobado por la Comisión Académica del Máster en su sesión
ordinaria del 17 de febrero de 2020.
• Convocatoria extraordinaria
Criterios de evaluación:
En caso de que el alumno no haya superado un mínimo del 50% al final de curso,
8
además de entregar todas las prácticas obligatorias, deberá realizar una prueba
escrita sobre los contenidos analizados durante el curso.
Durante el desarrollo de las pruebas de evaluación han de seguirse las pautas
marcadas en el Reglamento por el que se establecen las Normas de Convivencia de
la Universidad de Alcalá, así como las posibles implicaciones de las irregularidades
cometidas durante dichas pruebas, incluyendo las consecuencias por cometer
fraude académico según el Reglamento de Régimen Disciplinario del Estudiantado
de la Universidad de Alcalá”
Criterios y sistema de calificación:
El nivel mínimo de corrección con el que habrán de superarse las distintas
actividades previstas, para poder obtener una evaluación favorable del curso ha de
evidenciar un mínimo interés y coherencia en el desarrollo del trabajo de
investigación y del escrito, además de demostrar unos conocimientos básicos de las
técnicas y materiales utilizados en las pruebas prácticas
- Criterios de evaluación y calificación:
- Prácticas obligatorias 30%
- Trabajo de investigación individual: 40%
- Prueba escrita 30%
6. BIBLIOGRAFÍA
BORDES, J. (2007). La infancia de las vanguardias. Sus profesores desde
Rousseua a la Bauhaus. Madrid: Cátedra.
BULLÓN DE DIEGO, J. M. (2010). Dibujo interno. Un ensayo sobre el dibujo y sus
procesos creativos. CultivaLibros.
DIAZ PADILLA, R. (2007). El dibujo del natural en la época de la postacademia.
Madrid: Akal. .
CUELLAR PÉREZ, H. (2005). Fröebel. la educación del hombre. Madrid: Trillas
CHING,F.; JUROSZEK, S. (2012). Dibujo y proyecto. México: Gustavo Gili.
EDWARDS, B. (2003). Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.
Urano.
GALÁN, J., MUÑOZ, A., PESUDO, C., GARCÍA, C. (2013). Cuaderno de prácticas
de dibujo para la presentación de diseños de producto. Castellón de la Plana:
Publicaciones de la Universidad Jaime I.
GOMEZ MOLINA, J. J. (y otros). (1997). Aspectos didácticos de dibujo. Zaragoza:
Universidad de Zaragoza, Instituto de Ciencias de la Educación.
9
GOMEZ MOLINA, J. J. (coordinador) (1999): Las lecciones del dibujo. Madrid:
Ediciones Cátedra.
GOMEZ MOLINA, J. J. (coordinador). (1999). Estrategias del dibujo en el arte
contemporáneo. Madrid: Ediciones Cátedra.
GOMEZ MOLINA, J. J. (2001). El dibujo del fin de milenio. Granada: Universidad de
Granada, Manuel Vélez Cea (ed.).
GOMEZ MOLINA, J. J,; CABEZAS, L. y BORDES, J. (2001). El manual de
dibujo. Estrategias de su enseñanza en el siglo XX. Madrid: Ediciones Cátedra.
GOMEZ MOLINA, J. J. (coordinador). (2002). Máquinas y herramientas de dibujo.
Madrid: Ediciones Cátedra.
HEIDEGGER, M. (2009). El arte y el espacio. Barcelona: Herder Editorial.
MAIER, M. (1982). Procesos elementales de proyectación y configuración. Curso
básico de la escuela de Artes Aplicadas de Basilea (Suiza) (V1). Barcelona:
Gustavo Gili.
PORTER, T., GOODMAN, S. (1985). Manual de técnicas gráficas para arquitectos,
diseñadores y artistas. 2 Vol. Barcelona: Gustavo Gili.
TEISSIG, Karel (1990). Las técnicas del dibujo. El arte y la práctica. Madrid: Editorial
Libsa.
WICK, R. (2007). Pedagogía de la Bauhaus. Madrid: Alianza Forma.
YOSHIAKI DAIKUBARA, M. (2018). Dibuja primero, piensa después. Lánzate a
dibujar aunque te falte tiempo, técnica o herramientas. Barcelona: Gustavo
Gili
10
