ESCUELA DE FORMACIÓN DE MAESTROS

“SIMÓN RODRÍGUEZ”

LA REALIDAD DE LA EXPRESIÓN CORPORAL EN

EL CONTEXTO ESCOLAR

ESTUDIANTES:
MERY LAURA GONZALES CASTILLO
DAMARIS VELEZ VERASTEGUI
WAYRA MORALES VILLARROEL
VANIA SALVADOR COLQUE
AÑO DE FORMACIÓN: SEGUNDO AÑO “EDUCACION INICIAL EN FAMILIA
COMUNITARIA”
GESTIÓN: 2023

QUILLACOLLO - COCHABAMBA.
INTRODUCCIÓN
Dentro del desarrollo integral, también hablamos de la psicomotricidad y la expresión
corporal, elemento indispensable para un buen desarrollo. La expresión corporal debe ser
estimulada, pues, a partir de ello, el niño podrá expresar sus sentimientos, a la vez que le
permitirá ser creativo, innovador, crítico y reflexivo, pues la expresión corporal también es
la representación de la identidad de cada persona.
Ahora bien, la pregunta que analizamos es ¿será indispensable trabajar la expresión
corporal en el contexto escolar? ¿Cuál es la realidad de la expresión corporal en el
contexto escolar?, a partir de la formulación de estas preguntas, entenderemos el
contenido.
El presente documento visibiliza las estrategias más usadas en aula y que en todo sentido,
exigen la expresión corporal ya sea del maestro como del estudiante. Hablamos de la
danza, cuento, teatro, juegos, su importancia, beneficios y habilidades que desarrollan en
el contexto escolar y la realidad de cada estrategia en aula.

1. Danza

La danza infantil se compone de movimientos sencillos, organizados en un marco

espacio-temporal concreto. Los elementos -pasos, enlazamientos, evoluciones, etc.-,
pueden ser ejercitados como formas aisladas (unidades de movimiento) o como formas
elaboradas en una composición coreográfica. Por ejemplo, la combinación de marchar,
saltar, girar, correr en forma semejante a una cadena, encontrarse en un círculo,
evolucionar en una dirección, etc. Breves secuencias de movimientos encadenados
forman una totalidad mayor, una danza. Y todo ello vivido, experimentado por cada
participante y por el grupo en conjunto.

Según García Ruso (1997), los contenidos

de la danza deben de ir enfocados al
desarrollo integral del niño y deben de
cumplir las siguientes funciones:
(1) Función de conocimiento, tanto de sí
mismo como del entorno circundante.
(2) Función anatómica funcional,
mejorando e incrementando la propia
capacidad motriz y la salud.
(3) Función lúdico recreativa
(4) Función afectiva, comunicativa y de
relación,
(5) Función estética y expresiva;
(6) Función catártica y hedonista, que
considera el movimiento rítmico como
liberador de tensiones; y,
(7) Función cultural

1.1. Importancia de la danza en educación inicial

la danza, para que tenga un verdadero valor educativo, debe basarse en la observación
de los movimientos naturales, espontáneos del cuerpo humano, en los que confluyen
simultáneamente los elementos de cuerpo, energía, tiempo y espacio. Los movimientos
corporales trazan formas en el espacio y las impregna del esfuerzo, es decir, la energía
que surge de toda una gama de impulsos, intenciones y deseos internos. El cuerpo se
convierte así en instrumento sensible que manifiesta la interrelación entre el mundo
interior y el exterior. El empleo de la danza permitirá al alumnado valerse de su movilidad
para todos los fines prácticos que persiga en su vida cotidiana. De ese modo, obtiene una
valiosa preparación para satisfacer las diferentes exigencias físicas de su existencia.

1.2. Habilidades desarrolladas

Con la práctica sistemática de la danza en la educación, el alumnado:
a) Perfecciona el sentido cinestésico (por el cual percibe el esfuerzo muscular, el
movimiento y la posición de su cuerpo en el espacio).
1. Incrementa con garantía la conciencia del propio cuerpo, en cuanto que las
sensaciones de los movimientos se hacen más diferenciadas, y se desarrolla más la
capacidad de adaptación rítmica.
2. Logra seguridad en los movimientos y, tras
experimentar muchas y variadas gradaciones y
combinaciones de los mismos, obtiene la plenitud del
rendimiento y de la creatividad.
3. Acrecienta la capacidad de respuesta inmediata y
automática en los movimientos, debido a la adecuación
a los variados y diferenciados cambios de velocidad, de
ritmo y de ubicación en el espacio.
b) Consigue movimientos armoniosos al lograr, con el
mínimo esfuerzo, el mayor rendimiento. El movimiento
armonioso se basa en el control de la energía y en el
buen sentido rítmico.
c) Establece una relación corporal con la totalidad de la
existencia, modela su personalidad, se ejercita en la
expresión artística de acuerdo con su estadio de
desarrollo y su talento.
d) Vive la interacción social.

1.3.
El cuerpo como instrumento
Cuando se danza, el cuerpo es el
principal elemento, el sujeto
protagonista que está en movimiento o
detenido temporalmente, por ello hay
que prestarle la debida atención para
que actúe de forma correcta en la
medida de lo posible. Como primera
norma general, el cuerpo debe tener
una postura en equilibrio, una
colocación vertical bien alineada.

1.4. Elementos
Cuando alguien se mueve utiliza los siguientes elementos , su cuerpo, espacio, energía y
el tiempo.
Espacio. Tiene que ver con las direcciones, recorridos, además con la energía que
genera cada movimiento.
Ritmo. tiene su manifestación básica en la organización sensible de los elementos
cualitativos, de diversos esquemas rítmicos , incluye, acento, velocidad, duración
motivación propicia el movimiento corporal la motivación se inicia presentando un
estímulo externo, sobre el cual el niño construye imágenes ligadas a vivencias y
asociaciones
Relajación y respiración
Como dice García (1997, p.37) “la relajación favorece un estado de consciencia que se
caracteriza por un bajo tono muscular, por la disminución de ritmo cardíaco y respiratorio,
por una mejor concentración y por una mayor capacidad perceptiva interoceptiva,
exteroceptiva y propioceptiva.” Se debe seleccionar música tranquila y sin palabras
igual que la relajación es importante, también lo es la respiración, ya que en muchas
ocasiones es un factor que nos ayuda a relajarnos y a controlar nuestro cuerpo. El
dominar este aspecto nos ayuda tanto en la parte principal de una sesión, mientras se
está bailando, como en la parte final de la relajación. Existe una relación entre la
respiración y el movimiento, ya que cada movimiento necesita un tipo de respiración
adecuada a su gasto energético

Empezar siempre por los pasos más sencillos y si resulta ir aumentando la dificultad. -
Animar a los participantes a expresar sus sentimientos y emociones, fomentando la
creatividad y originalidad. - Realizar las danzas siempre utilizando el juego como medio
para facilitar el aprendizaje. - Añadir elementos motivadores como distintos materiales,
disfraces, pintura de cara, y la música también muy importante. De esta forma
enriquecemos mucho más las sesiones. - Una de las cosas a tener en cuenta es la forma
de dar las clases, el tono de voz de la maestra, la implicación y participación, los gestos,
la postura corporal,… - Los temas a tratar en la danza deben de seguir correlación con lo
que se esté dando en el aula, para conseguir una educación globalizada. - Por último,
mencionar la importancia del feedback que debe existir entre alumnado y profesorado
para un aprendizaje más eficaz. “El feedback tiene como finalidad proporcionar
información relativa a la adquisición o realización de una habilidad, jugando un papel
importante en el avance progresivo de las tareas motrices” (García, 1997, p.146)

1.5. La danza en las aulas,

aproximaciones a la
realidad
usualmente comprendemos
que la danza solo se la debe
realizar en festividades,
cuando el curso debe
preparar un número
especial, es en estos pocos
eventos que el niño goza de
la danza. Sin embargo, se
ha olvidado de los beneficios
que aporta la danza
autónoma o grupal en niños
en la etapa escolarizada.
Por tanto,recordemos que la práctica de la danza influye en las habilidades primarias
adquiridas por los niños en edades preescolares, pues es una iniciación al movimiento
motores finos.

2. El juego
2.1. La importancia del juego
El juego es esencial para aprender habilidades para la vida durante el desarrollo infantil.
Jugar es una de las principales ocupaciones de los niños, es importante para su
desarrollo y para que se unan con otros niños. El juego ocurre de manera espontánea
desde que el niño es un bebé, cuando el bebé comienza a sonreír y la madre o el padre le
sonríe, está jugando. El juego es dirigido por él y las recompensas vienen de sus
emociones internas. El juego es un mecanismo agradable y espontáneo que le ayuda a
aprender habilidades sociales y motoras y a desarrollar el pensamiento cognitivo. El juego
es necesario para el desarrollo saludable del niño. El 75% del desarrollo cerebral ocurre
después del nacimiento, el juego ayuda con ese desarrollo estimulando el cerebro a
través de la formación de conexiones entre las células nerviosas. Este proceso ayuda con
el desarrollo de habilidades motoras finas y gruesas.
El juego es uno de los aspectos esenciales del crecimiento, favorece el desarrollo de
habilidades mentales, sociales y físicas; es el medio natural por el cual los niños expresan
sus sentimientos, miedos, cariños y fantasías de un modo espontáneo y placentero.
El juego tiene un papel fundamental en el desarrollo integral de los niños. Es el principio
del “enseñar deleitando”, máxima que se acuñó tras descubrir que los niños aprenden
mejor y más rápidamente si lo hacen de una forma divertida y sin estrés.

2.2. Beneficios del juego

Jugar tiene muchos beneficios, los

niños aprenden a aprender, a
pensar, a recordar y a resolver
problemas. Les da la oportunidad de
comprobar y experimentar sus
creencias sobre el mundo.
Los niños aumentan sus habilidades
de resolución de problemas a través
de juegos como los rompecabezas y
las adivinanzas. Al disfrazarse e
imitar a otros niños o adultos, los
niños estimulan varios tipos de
aprendizaje, pueden fortalecer sus
habilidades lingüísticas y cognitivas.
“Jugar a la casa” ayuda a los niños
a crear historias sobre sus roles,
como "Yo soy la mamá". También imitan sus propias experiencias familiares, esto ayuda a
los niños a comprender los diferentes roles de los miembros de la familia.
Los niños obtienen la comprensión del tamaño, la forma y la textura a través del juego.
Les ayuda a aprender las relaciones espaciales cuando tratan de poner un objeto
cuadrado en una abertura redonda o un objeto grande en un espacio pequeño. Los libros,
los juegos y los juguetes que muestran imágenes y palabras coincidentes suman al
vocabulario de un niño, también le ayudan a la comprensión del mundo.
Jugar con otros niños ayuda al niño a aprender a ser parte de un grupo. El juego permite
al niño cultivar habilidades de negociación, resolución de problemas, compartir y trabajar
dentro de grupos. Durante el juego los niños practican habilidades para tomar decisiones
a su propio ritmo y descubren sus propios intereses. El juego no estructurado puede
conducir a más movimiento físico y a niños más saludables.
2.3. Habilidades desarrolladas
El juego facilita el aprendizaje de:
· Su cuerpo: habilidades limitaciones
· Su personalidad: intereses preferencias
· Otras personas: expectativas, reacciones, como llevarse con adultos y con niños.
· El medio ambiente: explorar posibilidades, reconocer peligros y limitaciones.
· La sociedad y la cultura: roles, tradiciones, valores.
· Dominio propio: saber ganar, perder; tener perseverancia.
· Solución de problemas: considerar estrategias, exposición de ideas.
· Toma de decisiones: reconocer opciones, escoger y asumir las consecuencias.
El juego facilita el desarrollo de:
· Habilidades físicas: agarrar, sujetar, correr, saltar.
· Destrezas sociales: cooperar, negociar, competir, seguir reglas, esperar turnos.
· Inteligencia racional: comparar, categorizar, contar, memorizar.
· Inteligencia emocional: auto-estima, compartir sentimientos con otros.
Ademas el juego facilita la motricidad:
Porque mediante el juego va conociendo su cuerpo, desarrollando e integrando aspectos
neuromusculares, como la coordinacion y el equilibri, desarrollando sus capacidades
sensoriales y adquiriendo destrezas y agilidad.
El juego favorece el desarrollo de la inteligencia porque:
Cuando la niña y el niño aprenden a analizar los objetos, a pensar sobre ellos, están
dando su primer paso hacia el razonamiento y las actividades de análisis. Realizando
estas operaciones desarrolla la inteligencia práctica e inicia el camino hacia la inteligencia
abstracta.
2.4. El juego en las aulas, aproximaciones a la
realidad
Se suele pensar que el juego solo debe ser en
educación física y el recreo, que es para hacer
chacota y que las niñas y niños se muevan, sin
embargo, el juego es mucho más que ello, el juego
es muy importante en el aprendizaje, se dejó en el
olvido que en esta primera infancia es muy
importante que la niña, niño aprenda jugando. Se
pudo observar que, en algunas Unidades
Educativas, muchas maestras realizan sus avances
pedagógicos de manera tradicional, bancaria,
realizando de manera teórica los textos, y teniendo
como resultado niñas y niños que no entienden lo
avanzado, debido a que las maestras no llaman la
atención para que puedan tener un aprendizaje
significativo, no utilizan estrategias como el juego, despertando la emoción y la curiosidad
de las niñas y niños. También algunas Unidades Educativas no cuentan con espacios
adecuados para el desarrollo psicomotor de la niña y el niño (parque infantil, cancha,
jardín) y así pueda desenvolverse mediante juegos con movimientos corporales. Por ello
la importancia del juego en el aprendizaje traerá muchos beneficios en las niñas y niños
durante el proceso pedagógico.
3. Teatro
3.1. La importancia del teatro en la educación infantil.
El teatro en la infancia es una de las mejores formas de expresión, diversión y desarrollo.
A los niños/as les gusta y lo pasan bien y además favorece a la evolución de cada parte
de su cuerpo y mente.
El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje, de la compresión y especialmente
de la expresión. Amplían su vocabulario; mejora la pronunciación, entonación y
vocalización; permite conocer su voz aguda, grave, fuerte y débil.
Impulsa a los niños/as más tímidos a ir perdiendo poco a poco ese miedo a relacionarse
con los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo, por lo tanto se está
propiciando a una buena socialización, autoestima y autonomía personal.
Y no solo eso sino que también
enfatiza la cooperación y el
trabajo en equipo y les hace
sentir que forman parte de un
grupo de iguales.
La dramatización influye
positivamente en la expresión
corporal y gestual; en
la comprensión de su cuerpo (de
cada una de sus partes: los
brazos, las piernas, la cabeza,
sus ojos), de sus posibilidades
de acción y sus limitaciones. Y
en la creatividad y originalidad
de actuación, de expresión
plástica y musical.
Potencia el desarrollo psicomotor y el movimiento espacial, es decir, la lateralidad y
el desenvolvimiento con confianza y seguridad en el medio.
Toda representación teatral da lugar a que los niños/as sean críticos consigo mismos y los
demás, a que se sientan libres, a conocer el mundo que les rodea (con cada valor o tema
que se trata en la representación); y por tanto a conocer las manifestaciones y los valores
de la cultura de su sociedad e interiorizarlos poco a poco configurando, de esta manera,
su moral y personalidad.
Creación de una representación teatral
● Papel del profesor- animador
El trabajo del profesor- animador debe ser realizado con cariño; amplitud de miras y
objetivos; ilusión, disposición, buena voluntad y profesionalidad. Es evidente que todo
esto se alcanza después de una debida formación y con la experiencia.
La primera misión del profesor-animador es la de crear una ambiente adecuado para
trabajar con los chicos/as.
Después deberá motivar a los niños y niñas a trabajar en equipo y transmitirle su
gusto por el teatro y la representación. Pero no solo debe transmitirles información
sino también abrir la barrera existente en la relación-alumno/a para que se pueda
compartir opiniones e ideas; lo que quiere decir que hay que escuchar las sugerencias de
los alumnos y satisfacer cada día sus carencias, gustos e intereses.
● Reparto de papeles
El reparto de los personajes con niños pequeños, por parte del docente, puede
seguir diferentes criterios de selección: partiendo del aspecto físico del niño/a en relación
con el personajes y no solo lo físico sino también lo psíquico lo quiere decir que debe
tener en cuenta también la semejanza de personalidad.
Una de las formas más justas es de que cada niño/a haga una pequeña representación
del personaje que le gustaría representar y el profesor/a considerará quien se acerca más
al personaje. Esta selección la pueden realizar hasta los propios niños/as quienes votaran
quien ha representado mejor cierto papel o rol, aunque lo negativo aquí es que se ponen
en juego mucho la afección emocional a ciertos compañeros/as y menos a hacia otros. El
docente siempre le dará mucha importancia a todos y cada uno de los personajes para
que los críos no consideren que su papel sea peor que otros
Otra opción puede ser la elección al azar que es positivas para algunos y negativas para
otros, pero da la oportunidad a todos/as de ser un personaje u otro y de desarrollar las
posibilidades y capacidades de aquellos más extrovertidos, reservados, tímidos.
Aunque parezca que no, esta es una de las acciones más difíciles para el docente quien
ponen en juego muchas posibilidades, es por ello que a veces debe ser el propio docente
el que reparta los papeles ya que
él/ella conoce a la perfección cada
uno de sus alumnos/as y su
selección puede tener una intención
en especial, como por ejemplo
potenciar alguna área de desarrollo
de algunos niños/as.
● Los ensayos
Los ensayos permite que poco a
poco los niños/as aprendan su
papel o personaje y
conozca el de los demás, así como
saber cuándo y cómo debe actuar.
Todos juntos
mejorarán y corregirán los fallos de
la expresión, los movimientos, la
voz, el lenguaje.
Con niños/as de estas edades hay
que tener en cuenta que no se les puede obligar a
que se aprendan el papel letra por letra, sino que hay que darles la facilidad de decir
ciertas cosas con sus palabras (mientras la intención comunicativa sea la misma) para
que posibilite la memorización y expresión y además si lo aprende comprendiéndolo
ayudará a que en un momento de nervios puedan improvisar o recordar el guión más
fácilmente.
Por lo dicho anteriormente es evidente que hay dos tipos de ensayos:
- Aquellos donde el “director” es poco permisista y quiere que los actores
conozcan al pie de la letra el guion y no solo eso sino que marca cada una de
la expresiones, movimientos y palabras.
- Y aquellos en el que el “director” da libertad a los actores a crear su propia
interpretación y claro está que es la mejor manera de representar para los
niños y niñas en educación infantil, siendo esencial la supervisión y ayuda del
docente. Este tipo de ensayo permite que los pequeños/as cultiven su
creatividad y motivación.
Es bastante relevante si tratamos los ensayos como algo lúdico, divertido y entretenido
para evitar que los niños/as lo consideren como algo que obliga al estudio y
aburrido, provocando de esta manera que rechacen el teatro y tenga una visión frustrante
de algo tan positivo como es la dramatización.
Los ensayos generales son también parte importante de una representación
teatral, porque es ahí donde se ultiman detalles y se deja todo listo para la puesta en
escena.
Estos detalles de los que hablamos son la escenografía, la luz, el sonido, así como
el vestuario y decorado.
Es importante que no solo se haga un ensayo general sino varios y que sean con todo ya
colocado como si fuera el mismo día de la representación, con esto se quiere decir que se
utilice la luz, música, vestuario, decorado y por supuesto que se realice en el lugar donde
se representará la obra teatral.
● Lugar donde se realizan los ensayos.
El lugar es un elemento que aunque parezca que no, es muy importante y según
sus características ofrecen unas posibilidades u otras.
Este debe ser un espacio, con pocos elementos de distracción, por lo que la clase no es
muy recomendable, debe estar alejado de ruidos y peligros tales como:
esquinas puntiagudas; suelos resbaladizos; picos de las ventanas sobresalidas o
cualquier otro objeto que ponga en peligro la integridad física del niños/as; debe consentir
a los pequeños actores moverse con libertad y seguridad. La iluminación debe ser neutra
ni mucha oscuridad ni por el contrario demasiada luz que deslumbre a los niños y
dificulta los ensayos. Las salas de los centros educativos que se recomienda son sobre
todo el salón de acto (que además normalmente es el lugar donde se llevan a cabo este
tipo de eventos) gimnasio, sala de baile, danza.
● Materiales
Los materiales serán aquellos que permitan ser usado por los niños/as con seguridad y
que además favorezca a su desarrollo y libertad. Estos dependen del papel de cada actor,
debe ayudar a la expresión y el movimiento por el escenario o la zona de ensayo y
actuación y ser, si es posible, creados por ellos mismos y motivadores.

Técnicas y juegos que favorecen la representación teatral.

Hay una serie de técnicas que deben usar los docentes para la formación del actor.
Estas técnicas como todas tienen unos objetivos y por tanto deben cumplir
unas peculiaridades en función a la edad que va dirigida; en este caso sería la etapa
infantil (sobre todo de los 4 a los 6 años) estas son: Mantener unas normas adecuadas;
que no sean actividades variadas sino concentradas en un mismo tema; evitar el
cansancio físico y promover una verdadera eclosión del movimiento.
El tiempo de cada actividad será el adecuado para que los niños/as puedan realizarla sin
prisas pero no alargándolo demasiado ya que como sabemos los niños/as de
estas edades se cansan y se aburren muy pronto de las actividades monótonas y
duraderas.
Lo normal es usar la hora de clase o unos veinte minutos y el resto dedicarlo al
ensayo. Pero en general la organización es tarea del docente que tendrá en cuenta
el espacio temporal del que cuente y la forma en que quiera estructurar la clase.
Los materiales usados en las sesiones deben ser adecuados para que los
pequeños puedan manipularlos con libertad, que se adapte a sus necesidades y intereses
y siempre alejándolos de un los posibles peligros. Estos materiales les ayudarán a realizar
la actividad y les permitirá ser explorados por los pequeños/as.
Aclarar que todas las actividades recomienda un periodo de edad para su realización pero
hay que tener en cuenta que habrá que hacer unas adaptaciones a cada ejercicio según a
la edad concreta a la que se dirija y las características de los niños/[Link] técnicas de las
que hablamos son:
● Expresión corporal.
Pretende desarrollar la psicomotricidad de los pequeños y la posibles forma de expresar y
comunicar a los demás con cada una de las partes de su cuerpo. Y de esta manera
favorece a la expresión de los sentimientos. Ahora mostraremos dos ejercicios de este
tipo:
Conozco mi cuerpo y tu cuerpo
Objetivo: Que el niño/a conozca y reconozca su cuerpo y el de sus iguales.
Edad: Entre los 3-6 años.
Espacio: Cualquier lugar alejado de peligros y si puede ser al aire libre.
Material: Música alegre y motivadora y un globo.
Tiempo: Aproximadamente diez minuto o un cuarto de hora.
Desarrollo: La actividad, se realizara en parejas, consiste en reconocer las
partes del cuerpo de uno mismo y del compañero que el profesor/a indique.
Para ello los niños/as usaran un globo con el que tocaran dicha parte (suyo o
de sus iguales). Ejemplo: “Me toco la rodilla…” o “Le toco a mi compañero la
oreja…”
¡Muévete al son!
Objetivo: Que los pequeños se conciencien de lo importante que tiene cada
una de las partes de su cuerpo y qué no podrían hacer sin ellas.
Edad: Entre los 4-6 años.
Espacio: Si es posible al aire libre o una sala bastante espaciosa (un gimnasio)
que permita a los niños moverse con amplitud.
Material: Dos canciones de diferente ritmo: una más rápido y otro más pausado
Tiempo: Aproximadamente unos diez minutillos más o menos, es decir dos
canciones.
Desarrollo: Esta actividad consiste en que toda la clase junta irán
desplazándose por todo el espacio de forma libre y espontanea, el profesor/a
ira limitando los movimientos de los niños/as, por ejemplo: “sin mover los
brazos”, “sin mover la cabeza y estos dejaran de mover estas partes como si ya no les
funcionara.
● Mímica
También llamada expresión gestual. Es aquella que posibilita reproducir una situación
con gestos faciales y corporales dando vida al personaje y a lo que se desea
transmitir.
¿Qué sientes?
Objetivo: Que los niños/as sepan discriminar las diferentes expresiones de la
cara y relacionarlo con los sentimientos de las personas.
Edad: Entre los 4-6 años.
Espacio: Una sala que permita verse a todos cara a cara.
Material: Ninguno.
Tiempo: Más o menos unos 5 minutos.
Desarrollo: Dos compañeros se situarán uno enfrente del otro; uno pone un tipo
de cara, expresando un sentimiento (el profesor puede dar ideas de
expresiones que se pueden hacer) y el compañero debe adivinarlo. Después
se cambia de rol de manera que los dos expresen sentimientos y los dos
adivinen.
● Expresión Oral
Tiene el objetivo de que el actor y actriz
sepa comunicar algo (idea, sentimiento,
pensamiento…) mediante la palabra y
otros aspectos lingüísticos como la
entonación,
pronunciación y vocalización. Y esto
implica que se conozca el significado de
cada una
de las palabras y expresiones y su intención o intenciones; por lo que hay que
comprender el contexto globalmente.
¡Imítame!
Objetivo: Reconocimiento de la voz del compañero/a y el intento de imitarlo.
Observando que voces son graves o agudas y más fuertes o débiles.
Edad: La edad recomendada es entre los 4-6 años.
Espacio: Sería conveniente que fuera el patio o el gimnasio el lugar donde se
realice esta actividad, por el ruido que implica el juego.
Material: Ninguno.
Tiempo: Aproximadamente unos siete u ocho minutos.
Desarrollo: Por parejas los niños/as deben escuchar durante unos minutos la
voz del compañero/a e intentarla imitar y después se hace al contrario; para
esto el profesor le explicara qué se debe atender a si la voz es más grave o
más aguda y mas fuerte o más débil (explicado con anterioridad estos
conceptos)
● Relajación
Es una técnica esencial en cada una de las sesiones y ensayos ya que permite que los
niños estén más concentrados y receptivos, que sepan controlar sus nervios o miedos
y los superen; es por ello que debe hacerse antes de comenzar la sesión y después al
terminar. Esta relajación implica también controlar y sentir la respiración y los
movimientos. Los ejercicios de relajación aparecen en cada uno de los apartados
anteriores ya que después de cada sesión se debe hacer una actividad de relajación
que tenga que ver con los ejercicios anteriormente realizados, aunque también se
puede hacer una sesión completa de relajación. El día de la actuación es importante
hacer la relajación antes de actuar y después.
Recursos teatrales
● Los títeres
Los títeres son unos recursos teatrales que les encantan a los niños/as de la edad infantil
tanto verlos en las representaciones como usarlos cuando ellos actúan; incluso es un
juguete muy usado en el juego simbólico.
El títere puede tener tres funciones:
- Como elemento-puente entre el docente
y los alumnos.
- Como ejercicio de expresión.
- Y como espectáculo.
Pero nosotros nos vamos a centrar en los
dos últimos puntos: el títere como
ejercicio de expresión y como parte del
espectáculo. La primera de ella habla de la
importancia de la marioneta para facilitar la
expresión del niño/a y sobre todos de
aquellos que son más tímidos, que tiene
miedo al público o vergüenza a dramatizar
delante de otros compañeros por las
críticas que puedan recibir.
Con el títere el pequeño/a expresa sus sentimiento, sus ideas, su forma de ver el mundo y
la realidad. Estos pequeños muñecos pueden llegar a ser un amigo/a del niño/a ya que
los críos se identifican a veces con ellos (esta identificación se da sobre todo si los crean
ellos mismo, a su gusto).
En cuanto al títere como espectáculo, es una forma muy entretenida de hacerlo de cara al
público tanto en un centro escolar como no. Es otra manera, igual de educativa y positiva,
que la representación teatral en persona. Y la ventaja es que no necesita mucho coste ya
que todo se puede hacer con materiales baratos.
Para la actuación con títeres es necesario un teatrillo que puede confeccionar el docente
junto con los alumnos/as y con bajos recursos económicos.

4. El cuento motriz
Para pasar de los cuentos tradicionales a los cuentos motores es necesario incluir
aspectos motores en estas historias. En este
sentido se afirma que el cuento motor es un
cuento cantado o representado, en el que
el alumnado sigue una historia
contextualizada y guiada por el profesorado,
en la cual debe ir superando las actividades
motrices propuestas. Se define el cuento
motor como un cuento jugado, un cuento
vivenciado de forma colectiva. Por otra parte
el cuento motor es una narración breve con
un hilo argumental, en el cual sus personajes
van superando desafíos, situados en un
escenario imaginario, que implica
la participación desde la corporeidad y la
motricidad. En el mismo, el niño, de forma activa, es el protagonista de cada historia.
Para potenciar esa participación activa del niño, es fundamental involucrarlo y envolverlo
en la atmósfera propia de la historia, utilizando para ello todos los recursos que el
profesorado tenga a su alcance (decorando los espacios, añadiendo vestimentas para los
alumnos…).

4.1. Características del cuento motor

Con respecto a las características del cuento motor, destaca principalmente las
siguientes:
Es un eslabón previo al cuento escrito y puede desarrollarse en paralelo al
cuento narrado. Se utiliza movimientos corporales esto no solo para despertar la mente si
no el cuerpo también y llegar a tener una mejor compresión de
dicho cuento.

4.2. Importancia

El cuento es, desde los primeros años de vida, un instrumento

que ayuda a construir sólidas estructuras a la fantasía del
niño, reforzando su capacidad de imaginar , igualmente es
importante para un buen desenvolvimiento motriz e una buena
imaginación motriz para que el niño aprenda a jugar con su
cuerpo y seguidamente a resolver problemas de la vida con su
cuerpo.
4.3. Beneficios
● Estimulación motora
● Coordinación
● Imaginación
● Confianza
● Buen desarrollo socio-afectivo
● Liberación de endorfinas y dopamina.
● Exitacion del sistema nervioso

4.4 Habilidades desarrolladas

*El niño es el protagonista absoluto en su desarrollo.

*Es un recurso altamente motivador en la infancia, que permite al niño conocer diversas
historias y personajes, e introducirse en el mundo literario.
*El niño desarrolla la imaginación corporal al momento de recibir cualquier conocimiento,
como ser imitar animales el lo hace de manera más rápida.
*Desarrolla la confianza en si mismo
*A estas habilidades podemos añadir algunas consideraciones, como que se aconseja
utilizar un argumento
sencillo, con pocos protagonistas y de corta duración, se aconsejan pasar por el cuento
vivenciado antes de llegar al cuento
escrito para que el niño pueda expresar sus fantasías.

4.5. Realidad en aula

La realidad dentro del aula en las unidades educativas hablamos de algunas no de todas
es que no existe este cuento motriz ya que llega a ser más fácil para nosotras las
maestras que el niño esté sentado atendiendo esto para controlar el aula el desorden y el
silencio sin embargo es muy importante poder trabajar los movimientos corporales esto
para que el niño tenga y la atención la atención al 100% y sea parte del cuento la realidad
como dijimos es que no se ve esto en la mayoría de las aulas sino que ni el cuento está
en las aulas la enseñanza es en base a textos colores ,tijeras y se va perdiendo la
importancia del movimiento en las actividades.
Por eso es importante conocer la importancia los beneficios y la manera de aplicar los
cuentos motrices para llegar a ser profesoras eficaces y empáticas hacia nuestros niños.

Bibliografía
[Link]
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[Link]

Anexos