PROPUESTA DIDÁCTICA MUSICAL PARA ALUMNADO ADULTO

1. Contextualización Esta propuesta didáctica se enmarca dentro de un centro de

Educación Musical con oferta formativa para grupos de personas entre 40 y 65 años,
ubicado en la localidad de Fuenlabrada. Es una zona de al sur de Madrid de un nivel
socioeconómico medio-bajo, y los asistentes a estas clases son mayoritariamente
vecinos del barrio que quieren ampliar su formación musical y buscan una actividad de
ocio y disfrute para su tiempo libre.

2. Justificación El acceso a la formación musical en la adultez es fundamental para

fomentar el desarrollo personal, la integración social y la difusión de la cultura musical.
La música favorece la memoria, la concentración y el bienestar emocional, y en adultos
puede representar un espacio de desconexión y crecimiento personal. Además, esta
sesión fomenta la participación activa, la escucha y la interacción grupal (Alemany et al,
2016). Esta propuesta busca acercar la música a los adultos de manera accesible,
divertida y enriquecedora, fomentando su participación activa y su disfrute del arte
musical, por lo que la canción escogida es un tema acorde con sus gustos personales o
típicos de su generación

3. Objetivos

• Fomentar la apreciación musical y la sensibilización auditiva.

• Desarrollar habilidades básicas de ritmo, pulso e instrumentación.

• Facilitar la expresión a través de la interpretación instrumental.

• Promover la participación activa en actividades musicales grupales.

4. Contenidos

• Diferenciación entre los conceptos de pulso y ritmo.

• Exploración sensorial de una pieza música a través de la percusión corporal.

• Instrumentación de una pieza de forma colaborativa.

5. Competencias

• Competencia cultural y artística: comprensión del lenguaje musical y su

aplicación práctica.

• Competencia social y cívica: interacción y trabajo en equipo a través de la música.

• Aprender a aprender: desarrollo de habilidades de autoaprendizaje y exploración

musical.

6. Recursos
Serán necesarios un equipo de reproducción de música, las copias del musicograma, un
aula espaciosa y diáfana y la maestra de música.

7. Atención a la Diversidad

Para atender a la diversidad, se respetarán y atenderán todos los ritmos de aprendizaje

y necesidades de forma respetuosa, pudiéndose adaptar los ejercicios en función del
nivel o recibiendo apoyo de la maestra.

8. Evaluación

Para la evaluación final se hará uso de una rúbrica compuesta por los siguientes ítems:

• Diferencia los conceptos de pulso y ritmo.

• Explora sensorialmente de una pieza música a través de la percusión corporal.

• Demuestra capacidad para instrumentar de una pieza de forma colaborativa.

Asimismo, en la reflexión final recogeremos el feedback sobre el aprendizaje de los

propios estudiantes.

Desarrollo de la sesión (1 hora):

1. Bienvenida y presentación de objetivos (15 min). Al ser un grupo de esta edad,

considero importante dedicar un momento de la clase a explicar que se espera
del grupo durante la sesión.

2. Ejercicios de sensibilización auditiva y rítmica (15 min).

En disposición circular, la maestra tarareará la canción e irá primero trabajando

el estribillo a través de pitos y palmadas con las manos que deberán ir repitiendo
los alumnos. Se marcará el pulso en toda la canción excepto en el estribillo que
se marcará el pulso. Después, en la parte de la voz masculina del resto de la
canción, se pedirá a los alumnos que improvisen con su propio cuerpo distintas
percusiones corporales.

3. Interpretación en conjunto de una pieza sencilla (15 min).

Después, se les dará a los alumnos un musicograma impreso a papel con distintas
formas y colores, el cual deberán seguir con el dedo mientras escuchan la
melodía. Para ayudar a la comprensión de este, primero la maestra irá
siguiéndolo mientras tararea la canción y se lo muestra a los alumnos despacio.
Después, se pondrá la música y cada uno seguirá su musicograma. En el Anexo A
se puede consultar el musicograma propuesto. Acabaremos interpretando esta
secuencia con instrumentos de pequeñe percusión como maracas, claves u
panderos.

4. Cierre y reflexión final (15 min).

 Referencias

Alemany, G., Querol, C., Riveiro, L. y Sastre, P. Mª. (2016). Creación del aula musical
de adultos en el conservatorio profesional de música Ángel García Ruiz de Ceuta.
DEDiCA. Revista de educação e humanidades, 53-62.

Anexo A: Musicograma

Sara Collado Rodríguez

 Tema 1

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad.

Musicoterapia

Tema 1. La música en la
sociedad. Línea del tiempo
Índice
Esquema

Ideas clave

1.1. Introducción y objetivos

1.2. La música en la sociedad griega y romana

1.3. La música en la sociedad medieval y renacentista

1.4. La música en la sociedad barroca, clásica y romántica

1.5. La música en la sociedad de los siglos XIX y XX

1.6. La música en la sociedad actual

1.7. Referencias bibliográficas

A fondo

La Música de la República (Platón)

Vídeo Platón

Mano Guidoniana

El poder de la música en la Educación

Test
 Esquema

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 3

Tema 1. Esquema
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

1.1. Introducción y objetivos

Al abordar el estudio de cualquier disciplina, es conveniente realizar un recorrido

histórico para conocer lo acontecido en etapas anteriores y comprender la situación

actual. Nos remontaremos en este tema a la Antigua Grecia para analizar la función

de la música, algo que ha ido cambiando a medida que se avanza en etapas

históricas.

Trazando una línea temporal seguiremos la senda musical durante la época romana,

sociedad medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica, siglo XIX y XX hasta

llegar a la actualidad.

Los objetivos que conseguiremos alcanzar con el estudio de este tema son los

siguientes:

▸ Conocer el valor de la música en las sociedades anteriores y la sociedad actual.

▸ Apreciar la riqueza musical desde sus diversas funciones.

▸ Reflexionar sobre las razones que han llevado a la música a su situación actual.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 4

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

1.2. La música en la sociedad griega y romana

La música en la sociedad griega

La Antigua Grecia ha sido considerada la cuna de la civilización europea. La forma

en que los griegos entendían el mundo ha resultado el origen de nuestra propia

forma de percibirlo y comportarnos en él. Así como la sociedad griega se encontró

influenciada por la cultura oriental y egipcia, resultó una inmensa influencia para las

culturas posteriores.

Su aportación más relevante fue sin duda el pensamiento lógico, lo que comenzó

por fundamentarse en la propia naturaleza y los mitos griegos acabó por concebirse

desde la causalidad y el razonamiento lógico.

Accede al vídeo:

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4903-9138-abf200ef5076

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 5

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Video. Cambio en el pensamiento.

En la sociedad griega la música ocupaba un lugar central en el sistema educativo,

pero debemos comprender que la música, conforme la entendemos en la actualidad,

no representa exactamente la misma idea que la Mousike. La Mousike en la

sociedad griega no se comprende como algo aislado, sino que tiene un componente

artístico en el que se unen poesía, danza, historia, astronomía, comedia y tragedia

(Albright, 2017). La razón por la que los griegos consideraban fundamental la música

en la educación es porque se le atribuía la capacidad de influir positivamente en la

formación de ciudadanos (Jaeger, 2006).

Prácticamente la totalidad de los ciudadanos libres aprendía nociones básicas

musicales además de por su valor ético, por su utilización en danzas, cantos corales

y ceremonias litúrgicas. Se le atribuía a la música un poder mágico y curativo,

manteniendo cierta relación con la religiosidad del momento que se transmitía

mediante la mitología (colección de historias que transmiten valores). La música

podía influir el carácter, ethos (la forma de ser desde el ámbito de la moralidad),

desde los modos, los instrumentos y los ritmos (Destrée y Murray, 2015).

Nomoi griegos

En las distintas localizaciones geográficas se utilizaban unos modos, unos giros

musicales e incluso unos instrumentos distintos. Se preservaron así las costumbres,

danzas y tradiciones locales por más tiempo. Las escalas musicales y patrones

rítmicos resultaban reconocibles y perfectamente atribuibles a ciertas zonas (como

sucede con el flamenco y los melismas, que resultan distintivos y reconocibles).

Los nomoi quedaron fijados como escalas descendentes de cuatro sonidos con cierta

variación interválica (intervalos diatónicos, cromáticos e incluso microtonía). La unión

de dos nomoi consecutivos dio lugar a la escala, cada región helénica poseía ciertas

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 6

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

escalas determinadas. La palabra nomoi procede de normas, por lo tanto, se tiende a

mantener el esquema y se atribuye a cada uno un poder diferente en la formación del

individuo (Deun, 2004).

Figura 1. Tetracordos consecutivos descendentes-modos griegos (escalas).

Es habitual organizar el pensamiento en relación con la dualidad: el bien y el mal, la

pasión y la contención, lo divino y lo oscuro. Esta forma de organizar los opuestos es

coincidente con los planteamientos musicales: agudo-grave, forte-piano, largo-corto,

etc. Quizá esta sería una razón por la que se otorga a la música capacidad

pedagógica, la música ejerce una influencia positiva o negativa sobre la forma en que

se desarrolla el carácter ético (Gibson, 2016).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 7

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

El referente del modelo humano y valores educativos del momento, estaba

constituido por la poesía épica de homero donde se fijan los rasgos humanos

considerados universales. En La Ilíada y La Odisea la música reconforta a los héroes

en los momentos de descanso, se convierte en un recurso placentero y se le atribuye

poder curativo y motivador.

«La poesía mélica [poesía cantada] nace de las canciones populares, cuyas formas
cambia y enriquece artísticamente. El yambo, de los cantos de las fiestas dionisíacas; los

himnos y el prosodion, de los servicios divinos; los epitalamios, de las canciones

populares de las bodas; las comedias de los komos; las tragedias de los ditirambos.

Podemos dividir las formas originarias, a partir de las cuales se desarrollan los géneros

poéticos posteriores, en aquellas que pertenecen a los servicios divinos, las que se

refieren a la vida privada y las que se originan en la vida de la comunidad. Las formas de

expresión poética de origen privado o culto tienen poco que ver con la educación. En
cambio, los cantos heroicos se dirigen, por su esencia misma idealizadora, a la creación

de ejemplares heroicos. Su importancia educadora se halla a gran distancia de la de los

demás géneros poéticos, puesto que refleja objetivamente la vida entera y muestra al

hombre en su lucha con el destino y por la consecución de un alto fin (…). Y si

consideramos que las formas de prosa literaria que tuvieron una acción educadora más

eficaz, es decir, la historia y la filosofía, nacieron y se desarrollaron directamente de la

discusión de las ideas relativas a la concepción del mundo contenidas en la épica,

podemos afirmar, sin más, que la épica es la raíz de toda educación superior en Grecia»

(Jaeger, 2006, pp. 54-55).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 8

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Pensamiento lógico

Se atribuye a los pensadores griegos el cambio en el paradigma del pensamiento,

paulatinamente se fue cambiando la creencia de que la naturaleza y el deseo divino

provocan todo lo que acontece a los seres humanos dejando paso al pensamiento

racional. Los rituales y sacrificios se reducen, comienza la observación,

experimentación y búsqueda de razones lógicas, podríamos considerar que este es

el inicio del pensamiento filosófico y científico (Rovelli y Martínez Ríus, 2018).

Los pensadores griegos mantuvieron la vinculación de la música con la educación y

se centraron en la reflexión filosófica y científica de la música en las que destacaron

los pitagóricos, Damón de Oa, Platón y Aristóteles.

Pensadores griegos

Pitágoras centró sus investigaciones en las matemáticas y la música, consideró que

los números son la base de todo y para demostrarlo observó la naturaleza

encontrando ciclos, estructura y orden. Si se considera al Universo un cosmos (un

orden), la música adquiere una relevancia especial al comprenderla como un

microcosmos. Comprendiendo el funcionamiento y estructura de la música,

podríamos por tanto comprender la organización universal (Hasler, 2015).

Mediante sus experimentos con el monocordio, Pitágoras demostró la relación

proporcional de los intervalos musicales, la vibración de la cuerda produce un sonido

y las proporciones correspondientes a los intervalos fundamentales son

aritméticamente exactas: Unísono, 1/2 Intervalo de Octava, 2/3 Intervalo de Quinta y

3/4 Intervalo de cuarta. Este hallazgo permitió a Pitágoras mostrar que la música

permite reflejar las estructuras matemáticas constituyentes de la estructura cósmica y

su conocimiento constituiría la mejor forma de conocer la estructura universal.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 9

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

De la misma forma que el pensamiento griego busca la armonía y el equilibrio entre

fuerzas opuestas, la música resultaría ser un entrenamiento para alcanzar este

equilibrio humano mediante la educación. La pasión y la contención humanas tienen

su reflejo en la música, la emoción de la interpretación musical se encuentra

enfrentada al control de la música teórica (Rivera, 2013).

Damón de Oa

Partió de las teorías pitagóricas y las desarrolló centrándose en el aspecto musical

capaz de influenciar la ética del individuo y su repercusión social. Por esta razón, la

música se convertía en herramienta educativa imprescindible para el estado. Así

como se puede influenciar al individuo para el bien, es posible también negativizar

esta influencia. Los modos griegos y armonías (escalas mencionadas anteriormente,

procedentes de los tetracordos descendentes consecutivos), así como los ritmos

tradicionales, se vinculan directamente con el ethos (Jaeger, 2006).

Platón

La teoría de Platón con mayor repercusión en los pensadores del momento es La

teoría de las Ideas con las que explica cómo se estructura el mundo y cómo lo

conocemos.

Te aconsejamos que visualices el vídeo Platón que tienes disponible en el apartado

A fondo para comprender mejor esta teoría.

Para Platón la percepción del mundo se realiza mediante los sentidos y es la

representación de una imagen imperfecta, la auténtica realidad es la que

proporcionan las ideas que no son únicamente conceptos (Angarita, 2011).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 10

Tema 1. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Siguiendo la tendencia de Damón de Oa para que la música ejerza influencias

positivas sobre el individuo, se establece que debe interpretarse únicamente la lira y

la cítara; respecto de los ritmos, deben invitar al orden. El poder formativo de la

música desde la percepción de la ética tiene unas connotaciones más teóricas que

prácticas, por considerarse esta un modo de conocimiento superior (siguiendo las

ideas platónicas). Se distinguirá por tanto entre:

Figura 2. Oposición de la música teórica y la música práctica.

Aristóteles

Su aportación sobre el pensamiento musical consiste principalmente en considerarla

un placer sensorial, un disfrute asociado a los momentos de entretenimiento. Este

planteamiento muestra una dualidad: la música artesanal (práctica) y la música noble

(teórica). Se contempla la posibilidad de evitar en la medida de lo posible la

interpretación virtuosa y ceñirse únicamente al disfrute musical, manteniendo por

supuesto las creencias de Damón de Oa sobre la influencia de la música sobre la

influencia moral, el desarrollo de la personalidad y la mejora de las emociones. Para

Aristóteles la música actúa como potenciadora de sentimientos y facilita el cambio de

actitud (González, 2015).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 11

Tema 1. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

La música en la sociedad romana

Se puede considerar que la música en la sociedad romana no ha supuesto una

ruptura con la tradición musical griega, sino una continuidad. La música romana

siguió con las estructuras griegas y continuó formando pate de la educación.

Encontramos colegios musicales donde se enseñaba a tañer distintos instrumentos:

entre otros el aulos griego o la actual tibia romana o la lira. Pasando del aprendizaje

intergeneracional (transmisión de padres a hijos) al aprendizaje desde las

agrupaciones profesionales.

La escena romana exigía a los actores interpretar las partes cantadas, en este

momento la música era exclusivamente monódica (una única melodía) y cobraba

protagonismo en actos públicos y privados, tanto en celebraciones como en actos

educativos (Fernández Uriel y Mañas, 2014).

Aunque la sociedad romana no otorgaba a la música el mismo valor relevante que la

sociedad griega en la educación, se mantuvo el aprendizaje desde la práctica

sirviéndose de la imitación y la repetición como métodos de transmisión de

conocimientos, considerándose una de las disciplinas más relevantes en la sociedad

romana. Las familias más adineradas contaban con músicos a su servicio que

garantizaban un constante ambiente musical.

La música cumplía funciones diferentes: acompañaba los actos militares, los rituales

religiosos y culturales y en ocasiones como espectáculos de entretenimiento que

podían realizarse en el ámbito privado o de forma espontánea en las calles (Moreno,

2008). Se une la teoría de la música con su función de acercamiento a Dios.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 12

Tema 1. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Los versos grecolatinos están organizados originariamente mediante alternancia de

sílabas breves y largas pero independientemente de su métrica, lo más relevante

consiste en la fusión de estilos poéticos y su utilización litúrgica (Pégolo y Abecian,

2009). Los distintos cantos primitivos, el bizantino y los demás cantos occidentales,

eran monódicos, seguían la salmodia silábica (nota por sílaba) y solían utilizar

melismas (varias notas sobre la misma sílaba). El aprendizaje de estos cantos era

exclusivamente memorístico, sin transmisión de conocimientos teóricos.

Con el Papa San Gregorio I llegó la Schola Cantorum, escuela donde se formaban

los monjes que se dedicaban a cantar en las liturgias. A medida que los recursos

musicales adquirían mayor dificultad, se incrementaba la complicación de proseguir

el aprendizaje memorístico. San Gregorio recopiló y fijó el repertorio musical que

podía utilizarse en la liturgia, Cantos Gregorianos, y con ello la escritura y copia de

partituras (González Valle, 2019). La música en este momento distingue entre

música audible (o sensible) y música científica (conocimiento elevado) y en el ámbito

religioso se genera un debate entre el poder de la música para acercarnos a Dios y el

placer y ensimismamiento que la música nos ofrece, que podría alejarnos de lo más

importante: la palabra divina. Perdura en este momento la capacidad de la música

para influir el carácter y ánimo del individuo, se añade además la función de la

música como facilitadora de aprendizaje de la doctrina.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 13

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Uno de los pensadores más relevantes de esta época es San Agustín, para quien el

canto religioso se convierte en un modo de acercarse a Dios. San Agustín reconoce

tres niveles musicales atendiendo al grado de comprensión.

Tabla 1. Niveles musicales en San Agustín.

Boecio es otro de los autores que basa sus pensamientos en la Grecia Clásica y su

influencia moral pero sin la carga religiosa que conlleva en autores como San

Agustín (Otaola, 2019). También Boecio concibe una distinción musical:

Tabla 2. Concepciones de la música en Boecio.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 14

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

1.3. La música en la sociedad medieval y

renacentista

La educación medieval estaba organizada en siete artes liberales, se formaban con

ellas los hombres libres no artesanos, agrícolas ni servidumbre. Las que hoy

consideramos ciencias estaban contempladas en el Quadrivium: Aritmética,

Astronomía, Geometría y Música, manteniendo la música su consideración de

ciencia basada en la matemática. Las conceptuadas actualmente letras, se

encontraban en el Trivium: dialéctica, gramática y retórica, conocidas como las

artes de la elocuencia (Robledo, 1998).

Una de las figuras más significativas de este momento es Alcuino de York y una de

sus aportaciones fue la estructura piramidal de las ciencias liberales:

Figura 3. Estructura piramidal de las ciencias liberales.

Se empieza a considerar que la formación musical no está bien diseñada, al estar

basada en la mera imitación y repetición, se convierte en un acto artesano

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 15

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

automático y poco razonado. Se inicia una tendencia que busca relacionar práctica y

teoría evitando la memorización de cantos que van adquiriendo cierta dificultad e

impiden a los feligreses comprender los textos sagrados. Las capillas se convierten

en centros de aprendizaje musical, estamos en el camino de la enseñanza

comprensiva y encontramos dos métodos musicales: Musica Enchiriadis y Scolica

Enchiriadis (Fubini, 2007).

Musica Enchiriadis se basa en los cantos litúrgicos y se pretende, mediante el

aprendizaje musical, un medio de acceso a lo divino. Scolica Enchiriadis es un

diálogo pedagógico centrado en buscar la lógica como medio de comprensión

musical y facilitar el aprendizaje. Lo llaman el arte del bien medir. Autor de varios

métodos, Güído D’Arezzo se dedicó a fijar las normas musicales y las reglas

rítmicas, tratando de garantizar una buena formación musical de los intérpretes.

Aportaciones de Güído D’Arezzo

▸ Solmisación: se sentaron las bases del solfeo actual. Cada nota recibe un nombre de

una única sílaba.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 16

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Figura 4. Himno San Juan. Notas musicales.

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w=634

▸ Sistema de hexacordos: Seis notas naturales nombradas por letras (similar al cifrado

americano).

▸ Mano Guidoniana: se colocan las notas musicales en distintas posiciones de la

mano, añadiendo una referencia visual a los sonidos.

Figura 5. Mano guidoniana.

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▸ El tetragrama: representa las notas musicales en una pauta de cuatro líneas de

distinto color, donde los colores rojo y amarillo señalan los medios tonos.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 17

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Figura 6. Tetragrama con dos líneas de color. Fuente:

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Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Accede al vídeo:
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47d9-89dd-abfa00ec1d71

Video. Güído D’Arezzo y sus métodos.

Renacimiento

La transición entre medievo y renacimiento se desarrolla paulatinamente, se

mantiene la distinción entre música práctica y teórica. Mientras el aprendizaje de la

música práctica se realiza en escolanías y capillas, la música teórico-científica se

enseña en las Universidades. Con Petrarca se inicia el Humanismo, se recuperan los

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 19

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

modelos greco-romanos y su realidad idealizada y el interés por representar la

belleza humana. El humanismo influye también en la arquitectura, dotándola de

accesos para la luz natural y verticalidad con la pretensión de conectar con Dios

(Castany, 2018).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 20

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Musicalmente encontramos un desarrollo vocal polifónico, adquiere sofisticación y

complejidad con la introducción de recursos técnicos elaborados (contrapunto) a lo

que se suma un acercamiento a la tonalidad moderna y un incremento considerable

de la música instrumental. Estos avances convierten en imprescindible una mejora

formativa musical. Comienza a revalorizarse al artista, la genialidad y la creatividad.

La preparación técnica permite el refinamiento y la complejidad así como la

introducción de innovaciones técnicas interpretativas (Freedman y González-

Castelao, 2018).

La enseñanza musical está directamente relacionada con las escolanías y capillas, y

la labor formativa está en manos del Maestro de Capilla conocedor experto de la

notación mensural y los procedimientos polifónicos y contrapuntísticos. Gran dominio

vocal, instrumental y compositivo complementado por una formación extramusical de

la que también era responsable: debían aprender a leer, escribir y aprender las

formas y costumbres que denotan buena educación (el maestro de capilla les

proporcionaba alojamiento, ropajes y alimento). Se observa un acercamiento entre

música práctica (capillas) y música teórica (universidades) y encontramos maestros

de capilla con precedencia científico-teórica y músicos prácticos en el ámbito

universitario.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 21

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

1.4. La música en la sociedad barroca, clásica y

romántica

Siguiendo el mismo sistema de transmisión musical en las capillas, el protestantismo

incorporó la utilización de la lengua del pueblo en los corales para permitir a los

feligreses comprender el significado de la palabra divina y para lograr su

participación activa en los ritos. Los Kapellmeister alemanes contaron con una gran

consideración social. El desarrollo técnico instrumental propició un incremento en el

estudio técnico y una generalización utilizada de estos grupos de ministriles

organizados como asociaciones profesionales.

Ministriles

Los músicos de cámara que solían acompañar los actos profanos solían ser de

cuerda pulsada, en cambio para las festividades ecuestres al aire libre eran sobre

todo instrumentos de viento y en la música sacra cantores y organista (Bejarano,

2019). Estas asociaciones musicales adquieren una función educativa: se encargan

de formar aprendices para que puedan formar parte de las agrupaciones

camerísticas. Serían asociaciones similares a las actuales escuelas de banda y

bandas locales.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 22

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Clasicismo

Podemos considerar que esta época es eminentemente tonal, no se encuentran

grandes contrastes rítmicos, las melodías son claras, equilibradas y simétricas. Esta

es una etapa muy diversa y en constante evolución, se suceden los cambios (Downs,

2015). La música no se escucha únicamente en las iglesias, ahora se desarrollan

espectáculos públicos y también en las casas de la burguesía. Viena se convierte en

capital cultural, la familia Bach, Haydn, Mozart y Beethoven son figuras destacadas y

su forma de trabajar muestra la funcionalidad de la música en esta etapa. Estaban en

general al servicio de la nobleza y componían por encargo. La música litúrgica pierde

protagonismo mientras la instrumental está en constante crecimiento.

Se consolidan nuevas formas musicales: Sonata, Sinfonía, Concierto y la agrupación

camerística más consolidada era el cuarteto de cuerda. Los instrumentos

predominantes fueron las cuerdas sinfónicas, surgió el Pianoforte y se incrementó la

importante del clarinete, mientras que los instrumentos sinfónicos barrocos lograron

su perfeccionamiento técnico. El desarrollo compositivo se incrementa, mientras que

los métodos didácticos dejan de elaborarse.

No podemos dejar de mencionar la Ópera y el Oratorio y sin duda una de las señas

identitarias del momento es el mecenazgo, nobles y eclesiásticos patrocinaron la

formación y la creación compositiva de grandes personalidades. La burguesía resultó

ser potenciadora del movimiento ilustrado consistente en la internacionalización, la

expresión de sentimientos y la inteligibilidad discursiva musical (Zitman y Downs,

2006).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 23

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Romanticismo

El sonido se convierte en un medio expresivo. La originalidad, libertad en las formas

musicales, frases irregulares y virtuosismo. La música adquiere una funcionalidad de

entretenimiento del público popular lo que motivó la construcción de teatros.

Beethoven, Schubert, Chopin, Wagner y Verdi fueron los más destacados en este

período histórico. Encontramos un predominio de la emoción y la fantasía frente a la

razón, el Lied fue una de las formas musicales predominantes (Dürr, 2018). Cada

una de las canciones se convertía en un drama en miniatura donde melodía y

palabra están en perfecto equilibrio.

La música, como dijo Hegel (2007), se dirige al ánimo eliminando cualquier

objetividad subyacente, no refiriéndose únicamente al sentir sino también al pensar

(Sanguinetti, 2012).

En esta época se inicia el movimiento nacionalista, se inicia en Rusia de la mano de

cinco compositores que pretendieron recuperar su identidad musical (Mili Balákirev,

César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 24

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

1.5. La música en la sociedad de los siglos XIX y XX

Para garantizar la integración social y evitar las escuelas de malas costumbres

(asistencia a la ópera entre otros espectáculos similares) se instruía a los jóvenes

mediante el aprendizaje de la música, baile, equitación, dibujo, etc. (Gómez Amat,

1983). En Madrid se estableció la creación de una escuela de música que

posteriormente pasaría a ser el Conservatorio de María Cristina de Madrid en 1830.

Se inicia en este momento el aprendizaje de la música con intención

profesionalizadora (Martín Moreno, 2005).

Desde aproximadamente 1861 encontramos continuidad al aprendizaje musical que

se venía desarrollando en capillas en las escuelas normales, aunque no se impartía

formación histórica ni estética, se trabajaba la música teórica y práctica.

Posteriormente se trasladó el aprendizaje musical a las instituciones creadas a tal

efecto, los Conservatorios. Históricamente existió una separación en la formación

musical de Conservatorio, Ciencias de la Música, Historia y Pedagogía y aunque

resultaría conveniente incorporar la multidisciplinariedad colaborando todas las

instituciones en proporcionar un aprendizaje útil que permita acercarse, mantener y

potenciar la tradición musical española (Martín Moreno, 2005).

Transición al s. XX

El arte en este momento adquiere una marcada tendencia antitradicionalista, parece

que la música deja de considerarse comprensible y se torna más libre y susceptible

de sufrir modificaciones. La estética musical avanza conforme las condiciones

sociales, los cambios históricos y la interpretación que de ellos se realiza. La música

representa el pensamiento de su creador, su percepción, razonamiento y personal

expresión y además proporciona satisfacción emocional e intelectual (Schönberg,

1963).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 25

Tema 1. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Pedagogos relevantes consideran adecuada la formación musical para fomentar el

conocimiento de la cultura y tradición, basan sus métodos en métodos activos. Sus

planteamientos irrumpieron en el panorama de la didáctica musical y han perdurado

hasta la actualidad pero no de forma originaria, sino que observamos una

combinación de distintos recursos (Montoya, 2018).

Accede al vídeo:
https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=cea4cb6b-9ecb-

4380-898d-abfa010b4a26

Video. Conociendo a Orff, Dalcroze, Kodaly y Suzuki.

La tonalidad comienza a diluirse en una nueva lógica en la que se relaciona música y

lenguaje como en filosofía cultura y valor, aportando nuevos unos y funciones a la

expresión. Se piensa por tanto que la música no está ideada para su lectura sino

para su escucha. La intuición visual capta la simetría, sin embargo no resulta

perceptible desde la audición. Se recurre a metáforas para representar

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 26

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

imaginariamente la música y con ello construimos nuevas formas de construir

nuestra particular realidad (Beitia, 2017).

Se observa una visión constructivista del arte, se cumple la misión artística si se

garantiza la experiencia del espectador, luego al escuchar una obra comprendemos

la relación que esta tiene con su compositor y construimos una imagen sobre su

creación. La racionalidad del S. XX deriva en el conocimiento de la música en base al

pensamiento y la forma en que la alteramos propiamente, el pensamiento

reinterpreta la obra musical. Dejando la racionalidad a un lado, la creación artística

pretende experimentar la expresión sin intención de explicarla. Adquiere la obra

musical distintos significados, dependiendo del contenido pero también de la

interpretación (Foucault, 1968).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 27

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

1.6. La música en la sociedad actual

La situación actual de la música se ha visto influenciada por las distintas leyes

educativas y el lugar en que se ha ubicado el valor musical en ellas. Durante el S.

XIX el Informe Quintana matizó la Constitución de 1812 en la que aparece por vez

primera la necesidad de enseñar música de manera oficial. Con el informe Quintana

se asumieron ciertos preceptos liberales: igualdad ante los accesos educativos,

educación universal, unificación en métodos de enseñanza y gratuidad de la

enseñanza primaria (a los que la necesiten). La música en esta ley únicamente

aparecía en niveles superiores privando de la misma a la mayoría de ciudadanos

(Moya Martínez, López García y Madrid Vivar, 2016).

La llegada del conservatorio en 1830 provocó por un lado una considerable

potenciación para la enseñanza de la música y por otro el distanciamiento de las

enseñanzas superiores musicales respecto de los demás estudios superiores

(Conservatorio-Universidad). La ley Moyano estableció posteriormente tres tipos de

enseñanzas superiores: Enseñanzas superiores (que incluyen las Bellas Artes y

dentro de las mismas la Música), Facultades y Enseñanzas profesionales. Se

consignan especificaciones en relación con los estudios Superiores Musicales:

selección de profesorado y alumnado y unos responsables de la organización de los

centros (Pérez Prieto, 2009).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 28

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

A comienzos del s. XX las aulas de música estaban compartidas con alumnado con

dos perfiles distintos: aspirantes a la música profesional y aficionados. En 1917 los

conservatorios profesionales podían titular a instrumentistas, cantores y maestros

compositores. En 1942 se establecen titulaciones en grado elemental, profesional y

superior. Aunque las tendencias pedagógicas del s. XX están centradas

principalmente en la formación integral, los estudios superiores estuvieron hasta

hace poco centrados en el virtuosismo más puramente instrumental. La legislación

de 1966 mantuvo la intencionalidad profesionalizante de los Conservatorios así como

su fragmentación en tres niveles, esta modificación legislativa siguió priorizando la

formación instrumental y su exigencia virtuosística (Moya Martínez, López García y

Madrid Vivar, 2016).

En 1970 se reconocen los estudios superiores artísticos y se plantean el interés de

integrarlos en los estudios universitarios, algo que no se ha llegado a materializar.

Con la LOGSE (Ley orgánica de ordenación general del sistema educativo) la

educación musical pasa a conceptuarse Enseñanza de Régimen Especial y se

distribuye: cuatro cursos de grado elemental, seis cursos de grado medio y otros

cuatro de grado superior. Se incorporó en la enseñanza general una opcionalidad de

itinerario de bachiller musical y en Magisterio una especialidad en Educación

Musical. Este último cambio legislativo procuró incorporar una faceta menos técnica

instrumental y con mayor conocimiento humanístico e incremento en la formación de

los docentes de la educación general.

A partir de la LOMCE (Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa) la

incorporación de la música en el currículo pasa a ser una decisión de las

comunidades autónomas. Además el área artística pasa a estar compartida por

plástica y música (Esteve, 2019).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 29

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Uno de los retos de la educación actual consiste en convertirla en universal e

inclusiva dejando en un plano secundario la calidad y la excelencia. El hecho de que

los conservatorios fuesen los únicos responsables de la educación musical ha

propiciado un distanciamiento de la realidad educativa y por tanto una

desvalorización de los beneficios que la música aporta en nuestra sociedad (Morante

y Más, 2019).

Se observa que los cambios pedagógicos cambian la enseñanza tradicional

(memorización y magistrocentrismo) por las tendencias de la pedagogía activa de

inicios del s. XX donde destacan Kodaly, Orff, Dalcroze, Ward, Willems, Martenot y

Suzuki (Díaz y Giráldez, 2007). En el aprendizaje musical no hay estándares, las

situaciones son extremadamente diversas y el docente ha de disponer de

herramientas que permitan obtener resultados que favorezcan la asunción identitaria

individual y social, así como el pensamiento crítico (Heuser, 2014) y los cambios en

las creencias y conceptos previos (Pozo y Pérez Echeverría, 2009).

Formación integral

La música, sobre todo en la infancia, tiene un inmenso potencial educativo puesto

que su actividad implica la activación de ambos hemisferios cerebrales. El desarrollo

cognitivo, psicomotor y socioafectivo se ven inmensamente beneficiados mediante la

creación y percepción musical, por el incremento de la capacidad que se utiliza para

comprender y descifrar mensajes (Alcalde, 2007).

La música se convierte en una herramienta de establecimiento de conexión

intergeneracional, aporta vivencias lúdicas y divertidas perfectamente equilibradas

con los retos factibles, facilita el autoconocimiento y la interacción. Una de las

cualidades más interesantes en la actualidad es su poder para establecer vínculos

interdisciplinares y transversales, es una materia propicia susceptible de ser

considerada vertebradora del aprendizaje integral (Valencia, 2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 30

Tema 1. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

1.7. Referencias bibliográficas

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 31

Tema 1. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

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75992015000200171

Hegel, G. W. F. (2007). Lecciones de Estética. Madrid. Ediciones Akal.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 32

Tema 1. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 33

Tema 1. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

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Pérez Prieto, M. (2009). La organización de la educación musical en España desde

1970: estudio a partir de los textos legales de ámbito estatal. Revista de Pedagogía,

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Sanguinetti, G. C. (2012). Música y subjetividad Hegel y las concepciones románticas

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 34

Tema 1. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

La Música de la República (Platón)

Brann, E. (2016). La Música de la República. Ensayos sobre las conversaciones de

Sócrates y los escritos de Platón. Universitat de València.

La República, considerada la obra central de Platón, está planteada como

conversaciones dialógicas.

Disponible en la biblioteca virtual de UNIR

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 35

Tema 1. A fondo
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 A fondo

Vídeo Platón

Perucultural Académico. (2 de abril 2017). El mito de la Caverna de Platón. [Archivo

de vídeo]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=m6W_Yj8Jfdg

Accede al vídeo:

https://www.youtube.com/embed/m6W_Yj8Jfdg

En este relato se explica de una forma clara lo que Platón consideraba ideas, uno de
los cimientos del famoso pensador. El mundo inteligible de Platón es lo que

encontramos fuera de la cueva y únicamente se puede acceder desde la razón, los

sentidos nos engañan impidiéndonos acceder a la verdad. Una alegoría muy

interesante para reflexionar sobre las concepciones platónicas.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 36

Tema 1. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Mano Guidoniana

Church Music Association of America. (28 de junio de 2006). Guidonian Hand.

[Archivo de vídeo]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?

v=RlleweQuq14

Accede al vídeo:
https://www.youtube.com/embed/RlleweQuq14

Una imagen vale más que mil palabras, pero si además de lo visual disponemos del

mensaje sonoro, entonces se convierte en un recurso muy útil. La mano guidoniana

es una herramienta que incorpora referencias visuales a las alturas sonoras.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 37

Tema 1. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

El poder de la música en la Educación

TEDx Talks. (10 de diciembre de 2018). El poder de la música en educación [Archivo

de vídeo]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=ld_sY9uRRV4

Accede al vídeo:

https://www.youtube.com/embed/ld_sY9uRRV4

Ruth Ramallo presenta en TEDx el poder que posee la música para cambiar los
estados de ánimo, entre otras virtudes que puede aportarnos en el aula.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 38

Tema 1. A fondo
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 Test

1. ¿Por qué para los griegos la música es fundamental en la educación?

A. Porque se le atribuye el poder de influir positivamente en la formación de

los ciudadanos.

B. Porque la música favorece la disciplina.

C. Porque la música aporta un componente creativo básico en la educación

griega.

D. Porque la sociedad griega consideraba que el arte favorecía la asimilación

de contenidos.

2. ¿Por qué la música estaba dentro de las disciplinas del Quadrivium?

A. No es cierto, la música estaba en el Trivium.

B. Porque las disciplinas más importantes estaban en el Quadrivium.

C. Porque la música es una ciencia basada en las matemáticas.

D. Porque era una asignatura poco valorada.

3. Relaciona cada autor con su idea

4. ¿Qué beneficios aporta comprender y descifrar mensajes musicales?

A. Únicamente contribuye a mejorar la capacidad musical del individuo.

B. Contribuye al desarrollo cognitivo, psicomotor y socioafectivo.

C. Favorece la lógica matemática.

D. El beneficio únicamente afecta a la percepción musical del individuo.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 39

Tema 1. Test
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 Test

5. ¿Cuál fue la aportación más relevante de la sociedad griega?

A. El Ethos, que es la forma de ser desde el ámbito de la moralidad.

B. Los mitos, que son una colección de historias que transmiten valores.

C. La Mousike, con alto componente artístico en el que se unen poesía,

danza, historia, astronomía, comedia y tragedia.

D. Partiendo de los mitos y la propia naturaleza se cambió el concepto

tornándose causalidad y razonamiento lógico.

6. Indica la opción correcta:

A. Los nomoi son tetracordos ascendentes.

B. Los nomoi quedaron fijados como escalas descendentes de cuatro

sonidos.

C. Los nomoi son células rítmicas basadas en largo-corto.

D. Los nomoi son modelos humanos y valores educativos del momento.

7. Relaciona cada autor con su idea.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 40

Tema 1. Test
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 Test

8. ¿Qué ley fue la responsable de trasladar a las comunidades autónomas la

competencia de la incorporación de la música en el currículo?

A. En la Constitución de 1812 aparece por vez primera reflejada la necesidad

de trasladar a las competencias autonómicas la incorporación o no de la

asignatura de música en el currículo.

B. A partir de la LOMCE, (Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad

Educativa) la incorporación de la música en el currículo pasa a ser una

decisión de las comunidades autónomas.

C. A partir de la LOGSE, pasa a considerarse la competencia autonómica y

capacidad de decisión para incorporar o no la asignatura de música al

currículo.

D. La ley Moyano es la que otorgó competencias autonómicas y capacidad de

decisión sobre la conveniencia o no de incorporar la música al currículo.

9. En relación a los ministriles, señala la opción incorrecta:

A. Estas asociaciones musicales adquieren una función educativa.

B. Se encargan de formar aprendices.

C. Son grupos de cámara de cuerda percutida.

D. Son asociaciones similares a las actuales escuelas de banda y bandas

locales.

10. ¿Qué materia ocupaba la cúspide de la pirámide en la educación medieval de

las ciencias liberales?

A. La ética.

B. La música.

C. La medicina.

D. La filosofía.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 41

Tema 1. Test
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 Tema 2

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad.

Musicoterapia

Tema 2. La música y su
función en el aula
Índice
Esquema

Ideas clave

2.1. Introducción y objetivos

2.2. Educación formal

2.3. Educación no formal. Escuelas de música

2.4. Enseñanzas artísticas superiores

2.5. Referencias bibliográficas

A fondo

La música como recurso didáctico

Importancia de la materia de música en la Enseñanza

Secundaria

Recursos educativos musicales

Test
 Esquema

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 3

Tema 2. Esquema
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 Ideas clave

2.1. Introducción y objetivos

El ser humano aprende constantemente, en la sociedad actual resultaría absurdo

considerar que el aprendizaje únicamente tiene lugar en los centros escolares. Las

competencias y conocimientos imprescindibles para poder afrontar la vida adulta

plena, personal, profesional y social, no se proporcionan en la institución escolar.

Aunque la labor que se realiza en los centros educativos resulta insustituible en la

sociedad por ser esencial en la transmisión de conocimientos y habilidades

fundamentales para obtener ciudadanos activos, sirviéndose de métodos

participativos y novedosos (Gómez y Yarza, 2013), están muy limitados por las

demandas educativas y burocráticas a las que se ven sometidos.

Las necesidades educativas de la comunidad adquieren unos matices más

globalizadores conducentes a garantizar la formación integral y permanente, esto

resulta más asequible desde la educación no formal, donde no se persigue la

obtención de titulación sin por ello menoscabar la calidad y el nivel educativo de

disciplinas artísticas, sociomorales, profesionales o relacionadas con el ocio (Jordan,

1993). Cuando consideramos la educación informal resulta determinante la no

intencionalidad de proporcionar aprendizaje así como su relación con la cotidianidad

y el aprendizaje implícito (Rodríguez Illera, 2018).

Los objetivos que alcanzaremos con el estudio de este tema son los siguientes:

▸ Reconocer la utilidad de los distintos aprendizajes y su valor en la formación integral.

▸ Valorar el aprendizaje de la música más allá de su utilización profesional.

▸ Conocer el lugar que ocupa la música en la legislación de los distintos aprendizajes.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 4

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

2.2. Educación formal

La educación actual tiene como misión principal proporcionar y garantizar la

formación integral del individuo, abarcando no solo el aprendizaje en el aula sino

también fuera de ella. Se observa una necesidad de coordinación entre los docentes

del ámbito formal y no formal para velar por el cumplimiento de este loable objetivo.

La educación formal en Centros de Educación Infantil y Primaria, así como la

Educación Secundaria Obligatoria se ven complementadas por las escuelas de

música, formando un exigente público futuro, con una amplia cultura general.

Podríamos considerar que la educación formal y no formal resultarían más

aprovechables si estuvieran coordinadas en aras de una formación musical de

calidad (Berbel y Díaz, 2014).

La educación formal está claramente institucionalizada y estructurada, en la

educación no formal se ofrece una formación musical de calidad sin límite de edad ni

titulación y añadiríamos la educación informal que es la que aporta experiencias de

aprendizaje sin que se hayan diseñado para tal efecto, contribuyendo al enfoque

interdisciplinar de la música y la educación artística (Botella, Fernández y Mínguez,

2012).

Los conocimientos musicales que poseen los jóvenes, en general, proceden de los

contenidos que trabajaron en Educación Primaria y Secundaria, sobre todo lo

relacionado con los diversos estilos musicales (Lorenzo, Herrera, Cremades y

Soares, 2009). El estudio desarrollado por Cremades y Herrera (2010) parece

mostrar que los estilos musicales resultan más reconocibles cuando está involucrado

el aprendizaje informal y que progresivamente los géneros clásico y folclórico están

algo desconectados del entorno cercano. Predomina el estilo popular comercial por

ser predominante en el ámbito familiar, cultural y social, influyendo en la construcción

y consolidación de la identidad social y personal (North y Hargreaves, 2008).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 5

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Cuando la música forma parte de la educación general es por estar considerada

necesaria para garantizar el desarrollo integral del individuo. La funcionalidad de

la música en la educación general no consiste en instruir al alumnado desde el

precepto vocacional ni con la intencionalidad de proporcionarle conocimientos

expertos, se entiende la música como una herramienta que permite el desarrollo

competencial, beneficio actitudinal, en destrezas y conocimientos con los que

proporcionar espíritu crítico y capacidad de decisión. Se trata de aportar al individuo

un desarrollo global mediante la experiencia artística (Tourinan y Longueira, 2010).

Accede al vídeo:

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4cf5-ae11-ac0100ea2099

Video. Formación integral desde el aprendizaje musical.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 6

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 7

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Educación Infantil

Lo primero que debemos conocer de esta etapa es que no está contemplada en la

LOMCE, luego nos remitiremos a la LOE de 2006 donde está como una etapa

educativa sin obligatoriedad y con la principal intención de proporcionar al alumnado,

hasta los seis años, desarrollo afectivo, social, intelectual y físico. Encontramos la

etapa de infantil dividida en dos ciclos:

▸ Ciclo inicial hasta los 3 años.

▸ Segundo ciclo hasta los 6 años.

A pesar de considerarse a efectos legislativos una etapa con carácter de

voluntariedad, está generalizada la escolarización del segundo ciclo (de tres a seis

años) buscando la mejora del rendimiento escolar por la escolarización temprana.

Las áreas de conocimiento del segundo ciclo de Educación Infantil (R.D. 1630/2006,

de 29 de diciembre) donde se regulan las enseñanzas mínimas están organizadas en

tres bloques:

Tabla 1. Bloques de las enseñanzas mínimas del segundo ciclo E. I.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 8

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Como se deduce de esta distribución, los objetivos en esta etapa están ideados

entorno a:

▸ Conocer el propio cuerpo, el cuerpo de los demás y respetar sus diferencias.

▸ Adquirir autonomía en el desarrollo de actividades cotidianas.

▸ Desarrollar sus capacidades afectivas.

▸ Observar, analizar y explorar su entorno familiar, social y natural.

▸ Relacionarse con los demás, adquirir pautas de convivencia e interacción social y

mejorar la resolución de conflictos evitando conductas agresivas.

▸ Desarrollar habilidades comunicativas en su lengua materna y segundo idioma, así

como distintas formas de comunicación.

▸ Iniciarse en las habilidades lectoescritoras, motoras, lógico-matemáticas, gestuales y

rítmicas.

La forma en que se evaluará en esta etapa será sobre todo mediante la observación

directa, la sistematización en la toma de datos y con carácter global. La única

intención de esta evaluación consistirá en identificar el ritmo y características de la

evolución individual, así como identificar los aprendizajes adquiridos.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 9

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

En las aulas de Educación Infantil ha de primar la función didáctica de la música y su

vivencia práctica, en esta etapa la música se convierte en un elemento transversal e

interdisciplinar que conecta distintas áreas de conocimiento. Este es el enfoque más

útil en la educación general. Atendiendo a la clasificación de Bruner (2001) el

aprendizaje puede ser:

Tabla 2. Clasificación de los modos de aprendizaje según Bruner.

El alumnado en infantil ha de vivenciar el hecho musical, atendiendo siempre a la

secuenciación de dificultades, se irá incrementando el reto de dificultad conforme se

observe el avance y la interiorización musical. Los medios que permitirán fijar el

aprendizaje estarán basados en el juego, la imitación, la repetición, la escenificación

y la improvisación. Los beneficios de la práctica musical serán notables en el ámbito

psicomotor, afectivo, intelectual y social (Sarget, 2003).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 10

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Las habilidades musicales pueden desarrollarse desde el aspecto pasivo (recepción)

procedente de la escucha, percepción, identificación y discriminación; desde el

aspecto activo (producción) procedente del canto, movimiento, juego y manipulación

(Silberg, 2000).

Educación Primaria

La LOMCE propone la resolución de ciertos problemas detectados en el sistema

educativo mejorando las condiciones en las que el alumnado pueda adquirir y

expresar sus talentos y desarrollarse personal y profesionalmente desde la igualdad

de oportunidades. Encontramos una simplificación curricular, potenciación de los

instrumentos de conocimiento, seguimiento de los resultados obtenidos en

evaluaciones externas, trayectorias flexibilizadas y mejorar la formación con

intenciones internacionalizadoras del alumnado (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de

diciembre).

Se abordan algunas cuestiones consideradas de mayor relevancia como la expresión

oral y escrita, la comprensión lectora, las habilidades en las tecnologías de la

información y la comunicación (TIC), la educación en valores, cívica y constitucional

así como la capacidad emprendedora. Consideraríamos que la función de la música

en esta etapa está centrada en el desarrollo personal y adquisición de talentos.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 11

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

La distribución de asignaturas queda así:

Tabla 3. Distribución de asignaturas en Educación Primaria.

La música queda enmarcada en una asignatura optativa compartida, es decir, no

dispone de una carga lectiva específica. La evaluación en esta etapa será global y

continúa basándose sobre todo en el progreso de las distintas áreas. Además de las

evaluaciones ordinarias se realizan dos pruebas externas, la primera se realizará al

finalizar el tercer curso, en ella se valora el grado de adquisición de la competencia

en comunicación lingüística y matemática; la segunda se realiza al finalizar sexto

curso y en ella se valoran las competencias anteriores y se añade la competencia en

ciencia y tecnología.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 12

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Figura 1. Evaluaciones externas en primaria (3º y 6º curso)

A medida que se incrementa el nivel educativo, la edad del alumnado se va

acercando a la adolescencia y esto provoca ciertas dificultades relacionadas con la

timidez, el sentido de vergüenza y esto interfiere en la realización de determinadas

actividades propuestas. A esto se añadiría también el cambio de la voz y para reducir

estos naturales efectos de la edad, se propondrán actividades colectivas en las que

el propio docente resulte un modelo a seguir, mostrando una actitud favorecedora de

la expresión y la comunicación desde el respeto y el ambiente positivo en el aula

(Cuesta, Estévez, et al., 2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 13

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Accede al vídeo:

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481d-87ba-ac0100ed3a2e

Video. La música como herramienta de cambio social.

La lectura no convencional (musicogramas) es un recurso interesante en esta etapa,

la asociación de un sonido a un elemento plástico contribuye a la adquisición de la

sensibilidad y la expresión plástica. Se adaptará y se simplificará cualquier recurso

vocal que se pretenda utilizar en el aula, sin olvidar que se puede favorecer la

asimilación de los cambios biológicos y psíquicos mejorando la coordinación, la

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 14

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

interrelación, la pertenencia al grupo y demás valores que pueden verse potenciados

mediante la vivencia musical (Ferrer, 2009).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 15

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Resulta interesante servirse también de los recursos TIC, tan motivadores y

llamativos en estas edades, por las posibilidades que nos permiten: editores de

partituras, actividades auditivas, juegos karaoke, elaboración de musicogramas,

visualización de coreografías, entre otros. El conocimiento de las pedagogías

musicales aporta a los docentes un extenso repertorio de recursos con los que

atender la diversidad del alumnado.

Atención a la diversidad

El artículo 9 del El Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, se centra en la atención

individualizada en el proceso de aprendizaje:

«Atención individualizada, detección precoz de dificultades de aprendizaje y refuerzo

de las mismas.

Contribuir al logro del éxito escolar mediante las medidas en atención a la diversidad.

Permitir el desarrollo del alumnado en función de las necesidades individuales

contemplando las medidas necesarias para garantizar la atención a la diversidad.

Se reforzarán los procesos de aprendizaje tomando medidas curriculares u

organizativas: apoyo, flexibilidad de agrupamientos o adaptaciones curriculares».

Alumnado con necesidades educativas especiales

Se anticipará lo posible la identificación, valoración e intervención del alumnado con

necesidades especiales. La escolarización se basará en los principios de

normalización e inclusión, garantizando la no discriminación y la igualdad efectiva.

Los elementos del currículo podrán sufrir adaptaciones significativas para permitir al

máximo desarrollar las competencias, basándose en estas adaptaciones se

adecuarán la evaluación continua y promoción de curso. Si las familias lo solicitan,

los tutores elaborarán informes sobre el progreso del alumnado y las pautas a seguir

para facilitar la recuperación.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 16

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Alumnado con altas capacidades

Se procurará la detección temprana, se implantarán programas de enriquecimiento

curricular y planes de actuación. Se aconseja la flexibilización de contenidos y la

adquisición de competencias de cursos superiores al curso en que está matriculado.

Alumnado con retraso curricular

Cuando por alguna razón (incorporación tardía al sistema educativo, por traslado y

procedencia extranjera y consecuente nulo dominio del lenguaje, etc.) el alumnado

presente un desfase superior a dos años, se adoptarán medidas de refuerzo

conforme a su historial académico, circunstancias particulares, conocimientos y

edad, reubicando su escolarización un curso por debajo al que le correspondería.

Cuando sea necesario, se reforzará al alumnado para procurar la recuperación de su

desfase e integración escolar, pudiéndose incorporar si se alcanza el nivel necesario

al curso que le correspondería por edad.

Educación Secundaria

La Educación Secundaria Obligatoria, El Real Decreto 1105/2014, de 26 de

diciembre, se distribuye en dos ciclos: el primero tres cursos y el segundo ciclo un

curso. Las materias troncales son establecidas por el Gobierno con carácter

obligatorio, poseen un horario lectivo mínimo, contenidos comunes y estándares de

aprendizaje evaluables. Las materias generales son comunes para todo el alumnado,

en 3º y 4º encontramos opcionalidad. Las asignaturas específicas como Educación

física y Valores éticos o Religión son obligatorias; hasta 4 asignaturas (conforme la

administración educativa y el centro) serán opcionales.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 17

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Las asignaturas de libre configuración autonómica son lengua cooficial y literatura.

Además el último curso se podrá elegir entre: las enseñanzas aplicadas para

continuar la Formación Profesional o las enseñanzas académicas para los estudios

de Bachillerato. En 2º y 3º se establecen programas de mejora del aprendizaje y el

rendimiento. Se incorpora a continuación un cuadro resumen con las asignaturas y

su distribución.

Tabla 4. Distribución de asignaturas en Primer ciclo de Educación Secundaria.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 18

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Tabla 5. Distribución de asignaturas en Segundo ciclo de Educación Secundaria.

La forma en que se puede promocionar al curso siguiente, está contemplada en el

cuadro siguiente. Conviene aclarar que se podrá repetir el mismo curso una única

vez, dentro de la etapa está permitido repetir como máximo en dos ocasiones.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 19

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

Tabla 6. Criterios de promoción en Educación Secundaria.

Habiendo promocionado tras el último curso de la Enseñanza Secundaria

Obligatoria, optarán a realizar una prueba de evaluación invididualizada,

independientemente de si cursaron la opción de enseñanzas académicas o

enseñanzas aplicadas. El título de Graduado se obtendrá habiendo aprobado la

evaluación final (30 %) y en la nota media de la etapa (70 %). El alumnado que no

obtenga su título, podrá obtener un certificado.

Atención a la diversidad

Se procurará contribuir a desarrollar las capacidades del alumnado, alcanzando los

objetivos y competencias de cada etapa educativa sirviéndose de la adecuación de

medidas curriculares y/u organizativas.

Se garantizará la inclusión del alumnado con necesidades educativas especiales:

calidad y equidad, igualdad de oportunidades y no discriminación, se proporcionarán

alternativas pedagógicas, flexibilización, accesibilidad, diseño universal y

adaptaciones curriculares. Se procurará su detección precoz anticipando lo posible

su identificación, valoración y proporcionando una intervención lo más individualizada

y adaptada posible.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 20

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

La enseñanza de la música en secundaria ha de plantearse desde una visión

creativa y original, readaptando formas metodológicas utilizadas en etapas anteriores

conforme la realidad actual en las aulas. Se buscará el dinamismo, la novedad y la

creatividad en el aula (Marina, 2010). La función de la enseñanza artística, más

concretamente musical, es proporcionar actividades experimentales, transversales y

vivenciales que contribuyan al desarrollo de la sensibilidad y la creatividad (Botella y

Adell, 2016). Se priorizará el sonido y el movimiento, sin necesidad de dedicar

grandes esfuerzos a la notación y sin olvidar que se ha de procurar desarrollar las

competencias atendiendo a los objetivos del currículum de la asignatura.

Hay ciertas metodologías que están resultando muy interesantes en esta etapa: el

aprendizaje colaborativo incrementa la capacidad crítica y la autoayuda; el

aprendizaje significativo y el aprendizaje por proyectos que fomentan el espíritu

investigador (Clark, 2006). Las metodologías tradicionales basadas en la habitual

clase magistral resultan poco efectivas porque se centran en la memorización y el

aprendizaje de contenidos descontextualizado.

Centrar el estudio únicamente en la realización de exámenes no facilita la adquisición

ni la relación de conocimiento, sin embargo, combinando otras metodologías se

prepara al alumnado para aplicar los conocimientos adquiridos ante nuevas

situaciones y se desarrollan valores beneficiosos en la convivencia como la

negociación, el respeto, la tolerancia y la toma de decisiones consensuada (Botella y

Adell, 2016).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 21

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

2.3. Educación no formal. Escuelas de música

Conforme aparece reflejado en la ORDEN de 30 de julio de 1992, la Ley Orgánica

1/1990 de 3 de octubre de Ordenación General del Sistema Educativo, en su artículo

39.5 establece que podrán cursar, a todas las edades, estudios de música o danza

con la finalidad de formar aficionados, sin obtener título alguno que proporcione

validez académica ni profesional. Esta formación es eminentemente flexible y

adaptada a las necesidades del alumnado.

En estas escuelas se proporciona conocimiento musical a edades tempranas,

detectando aptitudes y vocaciones que podrían desembocar en el paso al estudio

musical profesionalizador en Conservatorio. Una de las posibilidades que incorporó

la LOGSE es la realización de pruebas de nivel y acceso a la enseñanza musical en

conservatorio, permitiendo así la obtención del título aunque parte de su formación

se hubiera realizado en centros no formales, siempre que queden debidamente

constatados los conocimientos y habilidades necesarias para tal efecto.

La enseñanza de la música cumple en estas escuelas una extraordinaria función

social y cultural, contribuyendo al conocimiento y transmisión de las tradiciones (Díaz

Gómez, 1997). Esta formación es eminentemente práctica, totalmente centrada en el

aprendizaje instrumental y fomentando la música colectiva mediante agrupaciones

corales, bandísticas y orquestales, esta educación musical contribuye a la formación

de la personalidad y la formación integral (Kokotsaki y Hallam, 2007). La práctica

musical colectiva mejora la convivencia, trabajo grupal, la pertenencia al grupo y de

este punto deriva una mejora en la autoestima así como un alejamiento de

comportamientos sociales poco apropiados (Marsh, 2012).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 22

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

En las Escuelas de Música podemos encontrar alumnado adulto, esto exige al

docente un esfuerzo por conocer las necesidades y características distintivas propias

de la etapa adulta. En el aprendizaje infantil los contenidos están muy estructurados

y organizados y el docente presenta de manera atractiva los conceptos a trabajar,

mientras que en el aprendizaje adulto el docente se convierte en un guía. Los adultos

suelen estar motivados y este aprendizaje lo realizan por disfrute ya que no

proporciona titulación ni mejoras en las opciones laborales.

Los recursos de los que un docente ha de servirse ante alumnado adulto, no son los

mismos que con alumnado infantil (Sala, 2017). En general este alumnado detecta

sus carencias y se responsabiliza de trabajarlas solicitando ayuda y recursos al

docente, suele contar con sus técnicas para aprovechar al máximo el tiempo de

estudio ya que el alumnado adulto posee herramientas previas. Los adultos muestran

gran facilidad en el aprendizaje porque:

Figura 2. Fortalezas del aprendizaje en adultos.

Ante la docencia adulta, se procurará obtener la optimización de las fortalezas y

minimización de las limitaciones, se prestará especial atención para evitar

frustraciones y proporcionar satisfacción personal. La música se convierte en una

herramienta cultural y social que favorece el autoconocimiento y la satisfacción

personal (López F. Cao, 2008).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 23

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

2.4. Enseñanzas artísticas superiores

Las enseñanzas artísticas superiores están reguladas en el Real Decreto 1614/2009,

de 26 de octubre, reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo. En el Real

Decreto 631/2010, de 14 de mayo, se encuentra el contenido básico de las

enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música. El objetivo principal de estas

enseñanzas es garantizar la formación cualificada de profesionales en conocimientos

musicales y competencias para integrarse en sus ámbitos profesionales. Se obtendrá

madurez y formación humanística y técnica para desarrollarse en el ámbito

profesional de manera plena.

Accede al vídeo:
https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=d488b415-0f82-

49d3-83f0-ac0100f08e5a

Vídeo. Enseñanzas artísticas superiores.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 24

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

El Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, se establece la ordenación de las

enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de

mayo, de Educación, donde dichas enseñanzas deben converger en el Espacio

Europeo de Educación Superior (EEES), matizadas por numerosos Reales Decretos

que se sucedieron posteriormente y no vamos a enumerar aquí. A continuación se

muestra una tabla resumen con las funciones y responsabilidades reguladas en

todas las modificaciones legislativas:

Tabla 7. Funciones y responsabilidades en la Legislación vigente.

Aunque las pretensiones de esta nueva legislación pudieran resultar interesantes, la

integración de las enseñanzas artísticas superiores en el EEES quedó limitada

únicamente a la equivalencia de la titulación al Grado Universitario y las facilidades

de movilidad que permiten el programa ERASMUS. Los centros en que se imparte

esta formación no adquirieron la dimensión superior y el profesorado no tiene

reconocida su labor creadora o investigadora. En las enseñanzas de posgrado, el RD

1614/2009 establece que se puede ofertar «máster en enseñanzas artísticas», con

equivalencia al máster universitario, con un único sentido en la orientación

profesional y sin guardar relación con los estudios de doctorado (Vieites, 2016).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 25

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

En el nuevo modelo de docencia está contemplado que el docente pase a ser un

guía que facilite el trabajo autónomo para garantizar que el alumnado construya su

conocimiento y aprenda a saber hacer. El docente incorpora una nueva función para

la que, en general, no existe formación previa: la tutoría académica. El concepto de

tutoría docente que tiene la función de complementar el trabajo en el aula, no parece

estar desarrollándose y una de las razones es porque no hay infraestructuras que

permitan realizarlas de forma privada y eficaz. Su realización se encuentra

contemplada tras haber adoptado los denominados créditos ECTS, donde las

actividades académicas son dirigidas con su correspondiente seguimiento (Álvarez

González, 2008).

Hay dos cuestiones preocupantes en estos estudios: ¿está preparado el profesorado

para impartir clase en estudios equivalentes a Grado Universitario? Debemos

recordar que el mismo profesorado que opta a impartir clase en educación

secundaria es el que ha de desarrollar su labor docente en Enseñanzas Superiores.

Y en segundo lugar ¿puede el profesorado desarrollar su carrera docente, creadora e

investigadora? ¿posee herramientas y dispone de tiempo para poderlo hacer? En

general, el profesorado no cuenta con experiencia investigadora ni acreditación para

desarrollarla. En lo que sí cumplen los centros superiores de enseñanzas artísticas

plenamente la regulación legislativa es en la reducción de ratios evitando la

masificación en el aula, algo que se debe mantener para garantizar la calidad

educativa (Vieites, 2016).

Existe la posibilidad de adscripción de centros y universidades, ya que en España las

enseñanzas artísticas superiores no son universitarias ni están adscritas a la

universidad, esto sería una posible solución para adecuarse a la normativa vigente.

De esta forma se garantizaría contar con profesorado con amplia experiencia en

creación y difusión artística y también con experiencia en labor investigadora

aportando interesantes contribuciones a la incorporación laboral (ACESEA, 2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 26

Tema 2. Ideas clave
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 Ideas clave

2.5. Referencias bibliográficas

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Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas.

https://www.acesea.es/wp-content/uploads/2017/08/Libro-2010-DEF.pdf

Álvarez González, M. (2008). La tutoría académica en el Espacio Europeo de

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Berbel, N. y Díaz, M. (2014). Educación formal y no formal. Un punto de encuentro

en educación musical. Aula Abierta. Universidad de Oviedo: Instituto de Ciencias de

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a work proposal. En L. G. Chova, A. L. Martínez e I. C. Torres (Eds.), 5th

International Conference of Education, Research and Innovation, 3959-3963).

Madrid: International Association of Technology, Education and Development.

Botella, A. M. y Adell, J. R. (2016). Una propuesta experimental en la enseñanza de

la música en secundaria. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas,

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Bruner, J. (2001). El proceso mental en el aprendizaje. Madrid: Narcea Ediciones.

Clarck, A. M. (2006). Changing classroom practice to include the project approach.

Early Childhood Research & Practice, 8.

Cremades, R. y Herrera, L. (2010). Estudio comparativo de la Educación Formal e

Informal en el conocimiento musical de los estudiantes de enseñanza profesional de

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 27

Tema 2. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Cuesta, J. M., Estévez, M. y otros (2017). Desarrollo de la Imagen corporal, la

autoestima y el autoconcepto físico al finalizar la Educación Primaria. Universitas

Psychologica, 16.

Díaz Gómez, M. (1997). Escuelas de Música: Interacción música y sociedad. I

Encuentro Latinoamericano de Educación Musical. ABEM.

Ferrer, R. (2009). El canto coral y las orquestas infantiles, una educación en valores.

Barcelona: Graó.

Gómez, C. y Yarza, F. (2013). Repensar la organización y el funcionamiento de los

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sobre organización y gestión educativa, 10.

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Kokotsaki, D. y Hallam, S. (2007). Higher Education music students’ perceptions of

the benefits of participative music making. Music Education Research, 9.

Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa. BOE

núm. 295, de 10 de diciembre de 2013, páginas 97858 a 97921.

López F. Cao, Mª. A. (2008). Cognición y emoción: el derecho a la experiencia a

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Lorenzo, O., Herrera, L., Cremades, R. y Soares, J. F. (2009). Conhecimento de

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 28

Tema 2. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

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North, A. C. y Hargreaves, D. J. (2008). The social and applied psychology of music.

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Rodíguez Illera, J. L. (2018). Teoría de la Educación. Revista Interuniversitaria,

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Sala, A. (2017). Diferencias del aprendizaje musical entre un niño y un adulto.

Revista digital Conservatorio Superior de Valencia. Disponible en:

http://revistadigital2.csmvalencia.es/wp-content/uploads/2017/03/Diferencias-del-
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Sarget, M. A. (2003). La música en la Educación Infantil: Estrategias cognitivo-

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Silberg, J. (2000). Juegos para desarrollar la inteligencia del bebé. Barcelona:

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Tourinan, J. M. y Longueira, S. (2010). La música como ámbito de educación.

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Educación, 27.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 29

Tema 2. Ideas clave
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 A fondo

La música como recurso didáctico

Madivers Máster Educar en la diversidad. (3 de septiembre de 2019). La música

como recurso didáctico en Educación Infantil. [Archivo de vídeo]. YouTube.

Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=JYKqsTGSyGc&t=124s

Accede al vídeo:
https://www.youtube.com/embed/JYKqsTGSyGc

En este vídeo se muestran los beneficios de la vivencia musical en la etapa de

Educación Infantil. Tomada como una herramienta interdisciplinar, contribuye al

desarrollo y maduración de los menores, adquiriendo un valor formativo globalizador

no enfocado propiamente en el aprendizaje musical.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 30

Tema 2. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Importancia de la materia de música en la

Enseñanza Secundaria

Hernández, M. (2013). Importancia de la materia de música en la Enseñanza

Secundaria. Recursos didácticos para la materia de música. [Blog].

Disponible

en: http://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoblog/mmhergarc/2013/05/16/inici

omateria-de-musica-en-la-ensenanza-secundaria/

Encontramos en este texto reflexiones sobre la importancia de la música en la

socialización del alumnado así como la extraordinaria presencia que tiene esta en
sus vidas.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 31

Tema 2. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Recursos educativos musicales

Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes. (s.f). Gobierno de

Canarias. Recursos educativos.

Disponible

e n : http://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoescuela/recursoseducativos/tag/

musica/

En este enlace encontramos numerosos recursos musicales dinámicos e

interesantes para comprender la importancia de ofrecer al alumnado, en cada etapa,

actividades atractivas que capten su interés y resulten motivadoras y facilitadoras del

aprendizaje de los contenidos mediante el juego.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 32

Tema 2. A fondo
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 Test

1. ¿Por qué consideran North y Hargreaves que hay un predominio del estilo

popular comercial?

A. Porque es el que más se escucha en el entorno de iguales, que es el que

marca la tendencia.

B. Porque únicamente la música que predomina en la sociedad es la que

consigue agradar a los jóvenes en la actualidad.

C. Porque influye en la construcción y consolidación de la identidad social y

personal.

D. Porque la cultura se transmite eminentemente en la música comercial.

2. ¿Qué aprendizaje compone la clasificación de Bruner?

A. Aprendizaje simbólico: se plasma lo aprendido mediante un código.

B. Aprendizaje en activo: es el modo primario de aprendizaje.

C. Aprendizaje icónico: se muestra lo aprendido mediante formas.

D. Las tres opciones son correctas.

3. Relaciona…

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 33

Tema 2. Test
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 Test

4. ¿Cuáles de estas afirmaciones es correcta en relación al artículo 9 del El Real

Decreto 126/2014, de 28 de febrero y la atención a la diversidad?

A. Se prestará apoyo al alumnado con necesidades educativas especiales.

B. Las medidas de atención a la diversidad consistirán en un ajuste en la

evaluación.

C. Permitir el desarrollo del alumnado en función a las necesidades

individuales contemplando las medidas necesarias para garantizar la atención

a la diversidad.

D. No se tomarán en ningún caso medidas curriculares u organizativas ya que

el alumnado podría considerarlo discriminación.

5. Ordena las palabras que faltan en este texto en relación con el alumnado con

necesidades educativas especiales (pautas-competencias-significativas-continua):

Los elementos del currículo podrán sufrir adaptaciones _____________ para permitir

al máximo desarrollar las _____________, basándose en estas adaptaciones se

adecuarán la evaluación ______________ y promoción de curso. Si las familias lo

solicitan, los tutores elaborarán informes sobre el progreso del alumnado y las

____________ a seguir para facilitar la recuperación.

A) Pautas- competencias-significativas-continua

B) Competencias-significativas-continua - pautas

C) Significativas-continua- pautas- competencias

D) Significativas, competencias, continua, pautas

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 34

Tema 2. Test
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 Test

6. ¿Cuándo se considera que el alumnado tiene retraso curricular?

A. Cuando observamos dificultades para seguir el funcionamiento ordinario de

las clases.

B. Cuando las familias entregan un informe de un profesional.

C. Cuando el alumnado presenta un desfase superior a dos años.

D. Ya no está contemplado el retraso curricular.

7. ¿Cuándo obtendrá el alumnado su título de Graduado en Educación Secundaria?

A. Cuando supere todas las materias obligatorias, de no ser así no podría

obtener su titulación.

B. Cuando supere todas las materias troncales, el resto de asignaturas no son

necesarias para la obtención del título.

C. Únicamente habiendo aprobado todas las materias del curso, si suspende

alguna asignatura no podrá obtener el título.

D. El título de Graduado se obtendrá habiendo aprobado la evaluación final

(30%) y en la nota media de la etapa (70%).

8. ¿Dónde encontramos formación eminentemente práctica, centrada en el

aprendizaje instrumental y fomentando la educación musical y su contribución a la

formación de la personalidad y la formación integral?

A. En la enseñanza formal, en la Educación Infantil.

B. En la enseñanza no formal, las Escuelas de Música.

C. En la enseñanza formal, en la Educación Primaria.

D. En las Enseñanzas Artísticas.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 35

Tema 2. Test
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 Test

9. ¿Qué fortalezas poseen los adultos en su aprendizaje?

A. Comprenden, memorizan y procesan información variada.

B. La única fortaleza es que tienen mayor grado de motivación.

C. Su mayor fortaleza es que se esfuerzan para obtener su titulación.

D. Su fortaleza es el mayor grado de compromiso y responsabilidad.

10. ¿Qué permitiría la posible adscripción de Centros y Universidades?

A. Permitiría contar con profesorado con amplia experiencia en la creación y

difusión artística, así como labor investigadora.

B. La adscripción permitiría una reducción en los gastos de profesorado.

C. La adscripción únicamente podría realizarse si las titulaciones estuviesen

equiparadas legislativamente.
D. La adscripción no resultaría beneficiosa para el alumnado, porque el

profesorado no sería especializado en música.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 36

Tema 2. Test
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 Tema 3

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad.

Musicoterapia

Tema 3. Neuroeducación
Índice
Esquema

Ideas clave

3.1. Introducción y objetivos

3.2. Modelos de aprendizaje y procesamiento cognitivo

3.3. Autocontrol, cooperación, socialización y emociones

3.4. Aplicación neurodidáctica en el aula

3.5. Referencias bibliográficas

A fondo

La comprensión del cerebro

La amígdala

Test
 Esquema

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 3

Tema 3. Esquema
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 Ideas clave

3.1. Introducción y objetivos

Las experiencias percibidas por los sentidos provocan estímulos que son

transmitidos por las conexiones nerviosas, la información recibida se analiza y se

incorpora generando aprendizaje; sin estímulo y percepción no es posible aprender.

La clase magistral ha sido cuestionada por la neurociencia, que parte del

constructivismo, la inteligencia emocional, inteligencias múltiples, aprendizaje activo

y aprendizaje por descubrimiento, desplazando la educación tradicional para

considerar al alumno el centro del proceso.

Uno de los objetivos de la Neuroeducación es incrementar la implicación,

motivación y obtener el mayor aprovechamiento del proceso de aprendizaje, por lo

tanto, poseer un mayor conocimiento cognitivo incrementa la eficacia y

significatividad del mismo. Las investigaciones realizadas constatan la efectividad de

la Neuroeducación, pero aún no ha sido posible incorporar formas eficientes de

implementación en el entorno escolar. Este objetivo ha de afrontarse desde el ámbito

psicológico y tenerlo presente en todos los aspectos: la distribución de espacios, los

recursos a utilizar y los métodos pedagógicos (Caballero, 2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 4

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Conocer el funcionamiento cerebral permite mejorar la percepción, la atención o la

memoria, redefiniendo la labor docente y modificando su labor en la transmisión de

conocimientos proporcionando a cambio un acompañamiento en la adquisición de

competencias, que es un proceso activo y colaborativo. El aula se convierte en un

espacio de desarrollo intelectual, emocional y social, el docente es un guía motivador

que orienta las emociones de su alumnado para aumentar su motivación, se

establecen diálogos como momentos de intercambio respetuoso de opiniones

diversas, se proponen labores de investigación para propiciar la curiosidad y el

descubrimiento. Siempre ha de tenerse en cuenta la etapa evolutiva del alumnado

para adecuar el nivel de exigencia, mejorando la utilización de estrategias y la

elección de tecnologías a incorporar en el aula.

Con el estudio de este tema alcanzaremos los siguientes objetivos:

▸ Conocer el funcionamiento del aprendizaje y el procesamiento cognitivo.

▸ Apreciar la necesidad de conocer y controlar las emociones y los comportamientos y

cómo afectan las interrelaciones del grupo.

▸ Reflexionar sobre las aplicaciones del neuroaprendizaje en la optimización del

proceso individual.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 5

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

3.2. Modelos de aprendizaje y procesamiento

cognitivo

Las investigaciones cerebrales muestran la existencia de áreas especializadas

(figura 1), mientras en el lóbulo occipital (la parte posterior del cerebro) o corteza

visual se realiza el análisis visual, en el lóbulo temporal (zona delantera del cerebro)

o corteza auditiva se encuentra el área de procesamiento auditivo. El lóbulo parietal

(sobre el lóbulo temporal) está el procesamiento sensorial y el área motora está

localizada en el lóbulo frontal (parte anterior del cerebro), cualquier lesión puede

reducir o incluso anular estas funciones cerebrales (Blakemore, 2010).

Figura 1. Áreas cerebrales. Fuente: https://www.msdmanuals.com/es-es/hogar/enfermedades-cerebrales,-

medulares-y-nerviosas/disfunci%C3%B3n-cerebral/disfunci%C3%B3n-cerebral-seg%C3%BAn-su-
localizaci%C3%B3n

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 6

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

Los ataques cerebrovasculares, infecciones, accidentes, tumores cerebrales o

demencias pueden provocar incapacidad comunicativa oral o escrita (afasia) en

distinto grado, en algunos casos existe la posibilidad de mejorar mediante

intervención del neurologopeda. Cuando el daño lo sufre el lóbulo parietal podemos

encontrar:

▸ Dislexia (afecta al lenguaje).

▸ Discalculia (afecta al ámbito matemático).

▸ Afasia (afecta la pronunciación).

▸ Apraxia (afecta al movimiento).

▸ Agnosia (afecta al reconocimiento).

Si el daño se presenta en el lóbulo temporal se ve afectado el procesamiento auditivo

y del lenguaje, así como el procesamiento de imágenes complejas y la memoria a

largo plazo, provocando dislexia, afasia y disminución de memoria verbal.

En el lóbulo occipital se encuentra el procesamiento visual, si estuviera dañado

encontramos dificultad en el procesamiento de imágenes y reconocimiento,

provocando problemas en el aprendizaje social y las áreas artísticas (Roselli, Ardila y

Bernal, 2015).

Las áreas cerebrales más concentradas en el lenguaje (figura 2) son: Área de Broca,

Área de Wernicke y Circunvolución angular (Castaño, 2003).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 7

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

Figura 2. Áreas cerebrales especializadas en lenguaje. Fuente: https://4.bp.blogspot.com/-

UQQZhPl6Nfg/VyKyLnhEdHI/AAAAAAAAATk/c7F-

NPnd_eYl2ySo_Bw7uL5tFKxThcjYwCLcB/s1600/modelo.jpg

▸ Área de Broca: se encarga del orden de fonemas en la elaboración de palabras y

oraciones, si esta zona está dañada se observa dificultad en el habla: frases

desordenadas y mal relacionadas. Se encuentra en el hemisferio izquierdo y es
responsable de los trastornos de la expresión hablada como la afasia de Broca o
habla telegráfica.

▸ Área de Wernicke: localizada en el hemisferio izquierdo, evoca conceptos y procesa

los sonidos para darles significado descodificando los fonemas. Cuando esta zona
está dañada no se discriminan ni procesan los sonidos. El área de Wernicke se

conecta con la actividad motora, regulando el aprendizaje asociativo de forma

voluntaria y creando hábitos

▸ Circunvolución angular: el cerebro está recubierto por relieves a los que se les

reconoce como circunvoluciones. La circunvolución angular se relaciona con la

memoria semántica y episódica, la lectoescritura, la habilidad espacial y matemática.
Algunos especialistas consideran que esta área es una parte del Área de Wernicke.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 8

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

El aprendizaje tradicional consiste en la transmisión de conocimiento del docente al

alumnado, se considera que el alumnado adquiere una actitud activa buscando el

insight neuronal, que permite el acceso propio al conocimiento desde la inducción o

la deducción, desde la experiencia en primera persona accediendo a su

comprensión.

Este modelo de aprendizaje está integrado en los modelos de aprendizaje cognitivo,

precisa tomar conciencia de la información, integrarla y proporcionar una respuesta

creativa. El aprendizaje adquiere una función emocional y social, transforma las

sensaciones en percepciones, derivando en aprendizaje provocado por la atención y

la memoria de trabajo, construyendo un cerebro complejo basado en las vivencias

propias (Blakemore, 2010).

Durante un tiempo se pensó en la eficiencia de un aprendizaje distinto conforme al

predominio de un hemisferio u otro, priorizando en el hemisferio derecho cuestiones

no verbales, espaciales, visuales, musicales e intuitivas; este alumnado comprende

mediante la ejemplificación y la concreción conceptual. En el hemisferio izquierdo

encontramos lo relacionado con la codificación del lenguaje, el procesamiento verbal,

el análisis, lo racional, lo temporal y lo secuencial; este alumnado prefiere el

pensamiento abstracto, las explicaciones, el contenido estructurado, la síntesis

escrita de contenidos y la comprobación. Por esta razón, el docente ha de presentar

los contenidos a trabajar desde ambos prismas, no priorizando un modo sobre el

otro, proporcionando herramientas de aprendizaje a todo el alumnado (Caballero,

2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 9

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Nuevas investigaciones se decantaron por la tendencia del Cerebro Emocional,

donde se habla de cuadrantes cerebrales (figura 3):

Figura 3. Cuadrantes cerebrales.

La dominancia de la corteza o el sistema límbico, el lado izquierdo o derecho, son

determinantes. La dominancia cortical derecha se corresponde con el cuadrante D

(personas imaginativas, integradoras e investigadoras), la dominancia cortical

izquierda está relacionada con el cuadrante A (personas analíticas, realistas, con

tendencia a la resolución de problemas matemáticos), la dominancia límbico diestra

se corresponde con el cuadrante C (personas empáticas, musicales, humanas) y la

dominancia límbico siniestra se relaciona con el cuadrante B (personas

planificadoras, administración, disciplinados).

La enseñanza uniforme no potencia las tendencias naturales del alumnado, el

desarrollo resultaría parcial y podría derivar en desmotivación, aburrimiento y fracaso

escolar. Aprovechando las inclinaciones naturales del alumnado, siguiendo la

dominancia de su cuadrante, este modelo potencia la adquisición de destrezas

impulsando el aprovechamiento óptimo del aprendizaje (Forés y Miravalles, 2014).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 10

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

La Neuroeducación propone evitar el aprendizaje memorístico, adecuar los horarios

conforme los ciclos cerebrales y evitar distracciones en el aula, aprovechar la

plasticidad neuronal anticipando el aprendizaje de idiomas, fomentar la curiosidad y

lo novedoso, promover la alimentación saludable, la práctica deportiva, evitar

situaciones ansiógenas, servirse del aprendizaje artístico, favorecer el trabajo

colaborativo, respetar el ritmo de trabajo, facilitar el intercambio de opiniones y

potenciar la relación entre distintos modos de aprendizaje (Ortiz Alonso, 2016).

Los procesos cognitivos proporcionan desarrollo y especialización cerebral, cada

cerebro se moldea en base a la carga genética y el entorno. Únicamente se completa

el proceso de aprendizaje cuando los sentidos consiguen transmitir información al

cerebro y se analiza conforme el sentido de procedencia, entonces es procesada y

se reelabora conjuntamente con los aprendizajes existentes.

Estas habilidades se desarrollan desde la infancia, varían conforme al desarrollo

intelectual, y desde edades tempranas se observa y detecta la superdotación aunque

el resultado académico pueda ser, en ocasiones, peor de lo normal (porque tienden a

evadirse o recapacitar en exceso) porque tienden a complicarse más de lo necesario.

Para mejorar los resultados académicos, es necesario centrar la atención, descartar

alternativas, buscar soluciones, pero además para incrementar la eficacia se deberá

reforzar los procesos de inhibición, memoria de trabajo y flexibilidad, son las

funciones ejecutivas (Introzzi, Canet-Juric, Montes, López y Mascarello, 2015).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 11

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

El objetivo de las funciones ejecutivas es regular la cognición, comportamiento y

emociones con la intención de alcanzar los propósitos individuales. Para adaptarnos

a los cambios, requerimos flexibilidad (proceso mediante el cual se modifican

conductas y pensamientos ante las variaciones), la memoria de trabajo se encarga

de reformular los objetivos y la inhibición (control voluntario, la inhibición permite

centrar la atención seleccionando lo relevante y atenuando distracciones, se

muestran altos niveles de concentración para provocar aislamiento del medio

ambiente procurando la resolución del problema).

La inhibición puede ser a nivel motor (un alumno hiperactivo no podría controlar

levantarse con frecuencia porque le cansa estar sentado), a nivel atencional (un

paciente esquizofrénico no es capaz de discernir entre estímulos relevantes e

irrelevantes) o a nivel conductual (individuos con conductas impulsivas no pueden

controlar su actitud cuando pierden la paciencia). La memoria de trabajo se utiliza

para conservar temporalmente los recursos necesarios para realizar las tareas en el

momento en que se están elaborando. Ubicada en la corteza frontal, la memoria de

trabajo comparte espacio con la episódica, la del recuerdo y la metamemoria. La

flexibilidad nos permite comparar y evaluar situaciones para determinar su mejor

resolución, consiste en observar con una visión general cualquier problema. (Ortiz

Alonso, 2016).

La memoria de trabajo está relacionada con el pensamiento convergente, se valora

la situación y se encuentra una solución adecuada y coherente, es un pensamiento

analítico y racional; la flexibilidad y la inhibición se relacionan con el pensamiento

divergente, que propone varias soluciones mediante el estudio de posibilidades

creativas, son soluciones inesperadas y resulta muy útil en aquellas situaciones

donde no hay una única opción, las relaciones personales, el desarrollo artístico, el

emprendimiento, etc. Las personas con pensamiento divergente son personas

flexibles, independientes, aventureros, originales, producen numerosas ideas con

facilidad, son personas detallistas, son personas empáticas y muestran habilidad

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 12

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

para replantear nuevos planteamientos. Las personas con pensamiento convergente

suelen ser prudentes, conformistas, organizados, rigurosos y rutinarios (Aguilera

Luque, 2017).

Los procesos cognitivos tienen un componente biológico, la educación únicamente

puede influir sobre el desarrollo práctico. La neuroeducación busca el desarrollo

adecuado a las potencialidades individuales, considera que se debe aplicar la

didáctica atendiendo a la capacidad trabajada, se sigue el método más interesante

para el objetivo a alcanzar respetando el ritmo del alumnado, buscando la motivación

necesaria y proporcionando el entorno más interesante para cada ámbito: aula de

música para la inteligencia musical, espacio abierto para observar la naturaleza,

laboratorio para los experimentos, etc. Se trabajarán también la inteligencia

emocional (mediante la conexión emocional se incrementa la motivación) e

intrapersonal de manera que se adquieran habilidades para argumentar y mantener

sus criterios o consensuar las decisiones en los trabajos colectivos (Flores Martínez,

2010).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 13

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

3.3. Autocontrol, cooperación, socialización y

emociones

El autocontrol es una capaz para regularse, algo que condiciona la atención entre

otros procesos cognitivos. La capacidad de autorregularse se desarrolla desde la

infancia mediante las experiencias positivas y negativas, son aprendizajes que nos

van guiando para comprender lo que se acepta o no en la sociedad, al final esa

socialización queda integrada en el individuo y se perciben diferencias y desajustes

en comportamientos con procedencias culturales distintas (diferentes reglas y

normas). El control parece estar concentrado en la corteza fronto-medial dorsal, con

la inhibición conductual (Sáiz Manzanares y Pérez Pérez, 2016).

L a autorregulación contribuye al logro de aprendizajes significativos y autónomos,

permitiendo una mejora de resultados académicos. Aunque la autorregulación es un

proceso natural, existen algunos factores que pueden afectar reduciendo su efecto

(exceso hormonal, cambios psicológicos y físicos…) provocando la búsqueda de

inmediatez como en etapas de menor madurez.

El concepto que el propio individuo tiene sobre sus habilidades es la autoeficacia.

Ambos conceptos están relacionados con los logros académicos, cuando la

autoeficacia es alta, el resultado académico es elevado, si la autorregulación y

autoestima son elevadas, los resultados académicos son altos pero si la

autorregulación es baja, el resultado académico se reduce (Sastre-Riba, 2001).

La autorregulación es fácilmente observable: no permanecen sentados, no respetan

el turno de palabra, muestran mala educación, son desobedientes y agresivos, estos

efectos pueden estar provocados por aburrimiento, falta de motivación, dificultades

de aprendizaje o problemas en el desarrollo que repercuten en su actitud en el aula.

La intervención en tono positivo por parte del docente suele resultar más efectiva, sin

duda lo más interesante es detectar la existencia de algún trastorno o altas

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 14

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

capacidades, si estas opciones son descartadas se valora entonces la intervención

en la autorregulación.

La distribución en el aula, la búsqueda de la interacción en el aula, la potenciación de

la reflexión y el diálogo, la expresión de emociones, etc. son promovidos desde la

neuroeducación, pero también unas normas que garanticen el respeto en el aula,

evitando interrupciones constantes y manteniendo el docente en todo momento el

control sobre qué ha de comentarse sin derivar en temas inconexos y sin sentido.

Mediante la dinámica de debate, el protagonismo es del alumnado que se ocupa de

investigar, reflexionar y compartir sus resultados formulando nuevas conclusiones,

involucrando también mayores recursos neuronales, memorísticos y relacionales,

proporcionando conocimientos más duraderos (Blakemore, 2010).

Para potenciar la autorregulación y la autoeficacia se aconseja: fomentar la

participación y presentación de propuestas en clase, evitar las interrupciones durante

las intervenciones, proporcionar revisiones indicando aspectos a mejorar, realizar

actividades intermedias y no únicamente las finales, aportar refuerzo positivo en las

clases, proponer trabajos colaborativos, evitar siempre que sea posible las dinámicas

competitivas, no permitir en ningún caso burlas y trabajar con materiales motivadores

y atractivos.

El autocontrol no siempre está contemplado en el ámbito pedagógico y sin embargo

es determinante en el proceso de aprendizaje ya que influye en el aprovechamiento

de la clase, la neuroeducación estudia todos estos factores para garantizar el

máximo aprovechamiento del proceso de enseñanza-aprendizaje.

La cooperación es una modalidad de aprendizaje en la que el núcleo no radica en la

individualidad sino en el aprendizaje social, en el que intervienen destrezas

emocionales, lingüísticas, empáticas y colaborativas. Hasta hace poco, primaba el

modelo individualista pero los avances han mostrado que de la misma manera que

ciertas actividades involucran distintas áreas cerebrales, el aprendizaje puede

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 15

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

plantearse como algo colectivo donde cada área aporta un componente

imprescindible. Con la inteligencia emocional llegó el estudio de nuevos procesos,

entre ellos la socialización, que involucra atención, memoria y emoción, donde se

ven implicados la experiencia previa, la formación y la cultura (Torrego y Monge,

2018).

El desarrollo está vinculado a procesos culturales, históricos y sociales, el individuo

interactúa con su entorno y esas vivencias sociales proporcionan conocimiento y

además posibilitan diversos procesos mentales, por eso el aprendizaje social es

necesario, el conocimiento individual se relaciona con el proceso social. Aprendemos

desde la vivencia interpersonal e intrapersonal, interiorizamos la comunicación

creando el conocimiento compartido y las experiencias facilitan el aprendizaje de

valores (Torrego y Galán, 2008).

La cooperación puede considerarse un valor relacionado con el pensamiento de

bienestar común, hay personas más predispuestas a ayudar a los demás y

establecer vínculos sociales. Para cooperar es necesario percibir que la otra persona

precisa ayuda, se debe sentir el deseo de ayudarla y poseer habilidad empática. Las
personas que ayudan a los demás se sienten mejor consigo mismas proporciona un

sentimiento de satisfacción. En el ámbito educativo, para poder ayudar a un

compañero que no comprende algo es necesario haberlo comprendido previamente,

analizar la forma en que se puede explicar y este trabajo fija lo aprendido de una

forma más sólida (Torrego y Monge, 2018).

La cooperación se realiza en pequeños equipos de trabajo siguiendo la metodología

del aprendizaje basado en proyectos, esta dinámica favorece el desarrollo de los

procesos cognitivos individuales enriqueciéndolos además mediante el contraste y

discusión con opiniones diversas, su modificación y las conclusiones a las que se

llega finalmente. La función del docente consiste en guiar el proceso y evaluar las

aportaciones individuales para desarrollar un debate posterior en el que expone sus

conclusiones. Podemos encontrar sujetos que adoptan comportamientos impositivos

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 16

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

en la exposición de sus argumentos y sujetos que se muestran sumisos asumiendo

las ideas de los demás, el docente mediará para evitar estas conductas repartiendo

tareas (si fuera necesario).

Se requiere inteligencia emocional para conocer los sentimientos propios y del

compañero, observando y adecuando sus acciones conforme a las reacciones

percibidas. La comunicación verbal y no verbal, el tono y el timbre han de adecuarse

para obtener una expresión eficiente, herramienta útil no solo en la vida escolar sino

en el futuro profesional. La dinámica cooperativa contribuye a mejorar la autoestima y

la autonomía, el convencimiento del buen trabajo realizado aumenta la motivación e

implicación con la tarea encomendada. Desaparece la competición dando paso a la

cooperación (Torrego, 2010).

Parece evidente que la socialización es un factor imprescindible en el aprendizaje,

somos seres sociales y para sobrevivir en la sociedad debemos conocer y cumplir

unas normas que están en evolución por el factor edad y por la cultura que nos

rodea. Es un proceso largo que se inicia desde la infancia y que, además, condiciona

el desarrollo y habilidades cerebrales (que están influenciadas por la capacidad

inhibitoria, la memoria de trabajo y la flexibilidad de pensamiento). Es tan relevante el

componente social que desde hace un tiempo nos referimos al cerebro social

(Feldman, 2018) en el que encontramos uno de los principales descubrimientos de la

reciente neurociencia: las neuronas espejo.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 17

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

¿Sabes qué son las neuronas espejo?

Accede al vídeo:

https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=1a8f5ee3-a8b9-
4448-88ae-ac05012570fb

Entre los factores determinantes del aprendizaje social encontramos el

socioeconómico, los padres que poseen mejores condiciones económicas y

formación contribuyen a la potenciación del aprendizaje social y las familias con

menores recursos y escasa formación, no logran motivar el interés por el desarrollo

(Artunduaga Murillo, 2008).

Durante un tiempo, se pensó que determinados aprendizajes únicamente podían

desarrollarse en la infancia, investigaciones de la neurociencia demuestran que ante

una adecuada estimulación resulta posible aprender independientemente de la edad.

Las habilidades personales permiten seguir mejorando, luego tiene sentido afrontar

nuevos retos también en la edad adulta (Forés i Miravalles, 2015).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 18

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

La pedagogía ha contribuido a la mejora del sistema educativo, la secuenciación de

conocimientos y la incorporación gradual de dificultades adaptadas al país, sus

materiales, tradiciones y recursos. No encontramos un consenso en los

planteamientos pedagógicos, hay un sector que promueve el abandono del

aprendizaje estructurado en asignaturas, tendente a nuevos métodos de aprendizaje

basado en proyectos; en otros entornos prefieren una escolarización tardía; algunos

consideran que es mejor la incursión temprana en el sistema educativo;

independientemente de ello la coincidencia en todos radica en: preparar adultos

capaces de desarrollarse y adquirir destrezas útiles en la actualidad.

Además del mundo social, también debemos considerar el mundo emocional. Las

personas con habilidades emocionales obtienen mejores resultados académicos y

profesionales. La inteligencia emocional varía en cada individuo, cada persona posee

una mayor o menor capacidad para comprender sus emociones e interactuar con su

entorno, percibiendo, comprendiendo y respondiendo a las emociones de quienes le

rodean. Esta habilidad puede aprenderse y entrenarse (figura 4), determinando en

gran medida la capacidad de relacionarse socialmente (García-Grau, Fusté, Ruíz,

Arcos, Balaguer, Guzmán y Bados, 2019).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 19

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

Figura 4. Entrenar la interacción social, factores que intervienen. Fuente: García-Grau, Fusté, Ruíz, Arcos,

Balaguer, Guzmán y Bados, 2019, p. 46.

Encontramos que las emociones son determinantes, las personas con las que

interactuamos nos provocan distintas emociones y el autocontrol nos permite

establecer relaciones satisfactorias personal o laboralmente, evitando situaciones

ansiógenas y estresantes. Aunque esta habilidad pueda aprenderse y entrenarse, las

personas que de manera natural poseen una mayor inteligencia emocional

comprenden a los demás sin necesitar explicaciones, muestran una inmensa

capacidad empática. Cuando las personas no son capaces de reconocer sus propias
emociones, no pueden interpretar tampoco las emociones de los demás,

consideraríamos que no son hábiles en inteligencia emocional (Vallés, 2007).

La orientación y ayuda personal para proporcionar motivación y encontrar valores

para alcanzar las metas fijadas (laborales, personales, en la salud, etc…) parecen

encontrarse en las técnicas de coaching. Establecer un correcto control ejecutivo

permite optimizar la gestión emocional, evitando sentirse superados por las

emociones y canalizándolas positivamente. Las emociones pueden provocar

hipersensibilidad cuando no se pueden gestionar correctamente, lo interesante es

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 20

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

controlarlas para permitir al individuo una mejor adaptación social. Las emociones se

procesan en el cerebro gracias a la amígdala (figura 5).

Figura 5. La amígdala, centro emocional. Fuente: https://sibely.weebly.com/la-amiacutegdala-el-centro-de-

nuestras-emociones.html

Las emociones poseen un componente inconsciente, pues al tornarse conscientes se

convierten en sentimientos, de la misma manera que las sensaciones al volverse

conscientes se convierten en percepciones. La amígdala elabora respuestas

fisiológicas y conductuales de la emoción, tiene poder asociativo transmitiendo

emociones a estímulos neutros. La comprensión y expresión verbal y corporal de las

emociones se alojan en el hemisferio derecho, la experimentación de las emociones

está localizada en el hemisferio izquierdo. Las personas que tienen afectado el

circuito cerebral emocional son propensas a la bipolaridad y la depresión (Belmonte,

2007).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 21

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

La actividad semanal proporciona una sensación rutinaria en el alumnado, sin

embargo, cuando existe una olimpiada matemática o se propone una actividad que

implica nueva ilusión y motivación, se genera un mar de emociones. La

neuroeducación defiende la necesidad de la evaluación continua, pero no la entrega

semanal de tareas, sino que se evalúe el esfuerzo realizado de manera constante,

permitiendo determinar en qué estado de desarrollo se encuentra cada alumno para

poder guiar su proceso respetando su ritmo. Proporcionar un ambiente agradable al

alumnado, hacer de la asignatura una materia motivadora y buscar aplicaciones

prácticas y lo más reales posible, facilita al alumno la significatividad de su

aprendizaje (Moreira, 2012).

El mayor reto docente consiste en mantener la motivación y evitar la frustración,

proporcionando atractivo emocional para facilitar el aprendizaje activo, se atiende a

aquello que nos produce emoción. La música es una materia que se presta a la

conexión emocional y la motivación: se parte del conocimiento previo y es un

proceso interactivo, se ha de procurar la no mecanización en beneficio del

pensamiento y la reflexión es una enseñanza dialógica donde el profesor y el alumno

intercambian impresiones sobre el hecho musical, se proporciona un contexto en el

que adquiere sentido la práctica y estudio (audiciones, conciertos), se busca el

dominio de destrezas, el aprendizaje consiste en una creación humana y se busca

por tanto el espíritu crítico, se buscarán diferentes estrategias didácticas combinando

las fortalezas de cada una de ellas, se valorará el resultado pero también el proceso

de adquisición y mejora, se trabajará la idea general para ir progresivamente

puliendo detalles y resulta factible la incorporación de las TIC (Moreira, 2012).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 22

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

Música y activación neuronal.

Accede al vídeo:

https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=59d09b9d-e870-
42e7-ae52-ac0501293fab

El conocimiento de los procesos atencionales nos permite centrar al máximo la

atención focalizada en lo que se va a trabajar, se ha de primar el atractivo de la

materia y la destreza docente para presentarla de forma que logre enganchar al

alumnado. Crecemos en una sociedad donde todo se presenta de forma atractiva: la

publicidad, las noticias, etc. pero parece que el docente ha de limitarse a transmitir

información para que su alumnado lo aprenda, esto no será posible si en espacio

educativo no se genera interés y emoción, no recordamos lo que no nos ha dejado

huella emocional. La mejora en la gestión emocional afecta en el bienestar personal,

limitando la capacidad de aprendizaje (Bisquerra, Soler y Conangla, 2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 23

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Aprovechar las posibilidades a nuestro alcance para mejorar la autoestima, creando

un ambiente positivo y fomentando la participación, las contribuciones del alumnado

recibirán un feedback positivo cuando sean correctas y si no lo son, serán una

oportunidad para mostrar agradecimiento por la participación y aportar una mejora

para evitar repetir el error en la materia.

Se buscará la participación de todo el alumnado, no se reforzará siempre al alumno

que responde correctamente porque esto desmotivará y puede provocar el rechazo

de sus compañeros (esto suele suceder en alumnado con baja autoestima que

buscan refuerzo personal y monopoliza el turno de palabra impidiendo la

participación del resto de la clase) (Marina y Pellicer, 2015).

La incorporación de la inteligencia emocional en el aula ha contribuido a valorar la

interacción entre compañeros, invitando a docentes implicados a adentrarse en la

neuroeducación con la intención de conocer las características y mejoras que son

susceptibles de mejorar en su labor docente. Conocer rasgos básicos del

funcionamiento cerebral, detectar fallos en las funciones ejecutivas, adecuar los

contenidos mejorando el enfoque didáctico, buscar la mejora de destrezas y no

centrarse en los conocimientos y fomentar la implicación familiar, son algunas de las

ventajas que proporciona la neuroeducación (Caballero, 2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 24

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

3.4. Aplicación neurodidáctica en el aula

Hay dos aplicaciones fundamentales de la neurodidáctica en la dinámica diaria: la

atención y la motivación. Ser capaces de centrarse en lo más relevante permite

seleccionar aquello que nos resulta de interés dejando a un lado lo que no interesa.

Esta selección tiene un componente de automatismo, aunque es posible atender a

algo que no resulta relevante cuando enfocamos la atención sobre lo que

consideramos que debemos percibir por alguna razón. Es posible controlar

voluntariamente la atención, incluso se encuentra relación entre la atención y el

estado de alerta que se ven reducidos ante el cansancio o incrementados ante algo

considerado peligroso (Introzzi et al., 2015).

Hay ciertos estímulos que captan fácilmente la atención: sonidos de gran intensidad

y ciertos gestos rápidos o inesperados, este estado de alerta nos permitió sobrevivir

en épocas anteriores cuando necesitábamos huir o defendernos ante el ataque de

ciertos depredadores. La atención es selectiva en muchos aspectos, estando

concentrados podemos no escuchar una conversación, olvidar una cita o no percibir

sensación de hambre. Podemos clasificar las distintas facetas atencionales (tabla 1)

en:

Tabla 1. Facetas atencionales.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 25

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

La atención no se presta siempre de igual manera:

▸ Atención arousal: cuando el cuerpo se mantiene activado en general.

▸ Atención focal: cuando la atención se enfoca hacia algo procedente de un estímulo

sensorial.

▸ Atención sostenida: capacidad para mantener atención durante un tiempo

determinado (vigilancia o concentración).

▸ Atención selectiva: es la capacidad para priorizar unos estímulos mientras otros son

inhibidos.

▸ Atención flexible: permite alternar el foco de atención de un estímulo a otro.

▸ Atención repartida: cuando se atiende a varios estímulos de manera simultánea.

Esta clasificación de Sohlberg y Mateer (1989) muestran que es natural e interesante

cambiar en determinadas situaciones, flexibilizando el proceso atencional. Esta

capacidad nos permite atender a unos estímulos u otros, priorizando lo más

relevante o incluso compartir la atención en esa tendencia de multitarea. Al realizar

dos tareas de manera simultánea, la segunda suele conllevar un incremento en el

tiempo de reacción. Esto se debe a que hay tareas cognitivas que únicamente

pueden ocuparse en una única operación, de ahí que se produzca lo que se ha

denominado cuello de botella (Ruíz Fernández y Rahona, 2011).

A lo largo de la vida, los hábitos atencionales de las personas se van desarrollando

en un estilo propio, su particular forma de gestionar la atención (que puede ser más o

menos efectiva) en ocasiones puede requerir reestructuración o entrenamiento para

optimizar su aprovechamiento y mejorar los procesos en los que interviene la

atención, como el aprendizaje. La eficiencia del aprendizaje depende, en gran

medida, de la capacidad atencional y también se ve influenciada por la motivación e

interés que el estímulo suscita (Artunduaga Murillo, 2008).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 26

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

La atención no es constante, se considera que durante un tiempo entre treinta y

cuarenta minutos se puede mantener la atención con plena calidad, reduciéndose

pasado ese tiempo la posibilidad de retener información, por esta razón se considera

necesario establecer unos tiempos obligatorios de descanso en los que recuperar la

atención. Estos momentos de distensión pueden obtenerse mediante una actividad

dinámica, un comentario no relacionado con lo que se está trabajando o

incorporando alguna estrategia de relajación que permita retomar la actividad con

motivación y nueva actitud de aprendizaje.

El docente ha de valorar el grado de atención prestado por su alumnado, si se

muestran distraídos con frecuencia, son incapaces de concentrarse o son propensos

a las conductas disruptivas, sin olvidar que esto suele limitar la realización de tareas

propuestas y la buena resolución y resultado obtenido en pruebas objetivas. El nivel

académico está relacionado con la capacidad atencional, pero se pueden observar

síntomas que nos lleven a sospechar de la existencia de Trastorno de Déficit por

Atención con Hiperactividad, dificultades motivacionales o altas capacidades.

Encontramos dificultades de aprendizaje no relacionadas con la atención. La

memoria, percepción o destrezas lingüísticas pueden ocasionar problemas de

aprendizaje y la única forma de explorar el grado de afectación y diagnóstico es

mediante cuestionarios y test conjuntamente con pruebas complementarias de

escáneres, resonancias o lo que sea necesario a criterio médico. Para la mejora de

la atención se recomienda (Llorente, Oca, Solana y Ortíz, 2012):

▸ Lenguaje claro y adecuado a la etapa educativa.

▸ Servirse de temáticas interesantes para el alumnado y estructurar el aprendizaje

determinando los objetivos a alcanzar.

▸ Propuestas lúdicas y variadas con cambios de actividad frecuente.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 27

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

▸ Evitar distracciones e introducir momentos de diálogo en los que intercambiar

impresiones.

▸ Plantear retos motivadores accesibles.

▸ Valorar la actitud abierta y premiar las intervenciones, aunque se maticen si no son

acertadas.

Se encuentran hallazgos de relación entre la actividad física y el rendimiento escolar,

habiendo observado que el alumnado que desarrolla actividad física antes de la

clase, muestra mayor rendimiento. La información auto-generada (que se indaga,

elabora y verbaliza por el propio alumno) se memoriza de forma más duradera que la

información que proporciona otra persona, que deja menor huella. Las redes

neuronales son más consistentes y eficientes cuando se elabora una respuesta

propia que cuando se recibe de forma pasiva (Arango, Premuda y Marquine, 2006).

Un factor prioritario para la neuroeducación es la motivación, que suele resultar más

perceptible en alumnado con mayor grado de inteligencia que muestra preferencia

ante estímulos que proporcionan un reto. La motivación puede transformarse en

frustración cuando el objetivo fijado no es accesible o es exageradamente

inalcanzable; este efecto puede darse en el caso contrario, una persona con

posibilidades puede frustrarse ante objetivos demasiado sencillos, puede sentirse

desmotivado y perder cualquier interés. La aplicación didáctica de la neurociencia no

es relevante por sus investigaciones, sino más bien por la utilidad de las mismas

para mejorar el aprendizaje adaptándonos al estilo de aprendizaje y características

individuales de cada alumno (Mora, 2013).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 28

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

¿Qué nos aporta la neuroeducación?

Accede al vídeo:

https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=2497d008-4bd5-
428f-9428-ac05012b8736

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 29

Tema 3. Ideas clave
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 Ideas clave

3.5. Referencias bibliográficas

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https://www.researchgate.net/publication/318458216_El_pensamiento_El_pensamien
to_divergente_Que_papel_juega_creatividad

Arango, J. C., Premuda, P. y Marquine M. J. (2006). Rehabilitación Cognitiva en

personas con Traumatismo Craneoencefálico. Rehabilitación Neuropsicológica, 117-

143.

Artunduaga Murillo, M. (2008). Variables que influyen en el rendimiento académico

en la Universidad. Universidad Complutense de Madrid. España. Disponible en:

https://es.slideshare.net/carlos930/marco-teorico-inves

Belmonte, C. (2007). Emociones y cerebro. Revista de la Real Academia de las

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http://www.rac.es/ficheros/doc/00472.pdf

Bisquerra, R., Soler, J. y Conangla, M. (2017). La fuerza de la gravitación emocional.

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Blakemore, S. J. (2010). Cómo aprende el cerebro: las claves para la educación.

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maestro de cabecera. Madrid: Pirámide.

Castaño, J. (2003). Bases neurobiológicas del lenguaje y sus alteraciones. Rev

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 30

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

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ASERTIVIDAD%20Y%20HABILIDADES%20SOCIALES.pdf

Introzzi, I., Canet-Juric, L., Montes, S., López, S. y Mascarello, G. (2015). Procesos

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http://www.scielo.org.co/pdf/ijpr/v8n2/v8n2a06.pdf

Llorente, C., Oca, J., Solana, A. y Ortiz, T. (2012). Mejora de la atención y de áreas

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docentes. Madrid: Santillana.

Mora, F. (2013). Neuroeducación: solo se puede aprender aquello que se ama.

Madrid: Alianza Editorial.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 31

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

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Ruíz Fernández, S. y Rahona, J. J. (2011). Trabajando en modo multitarea: Cuellos

de botella en la decisión y en la acción. Ciencia cognitiva, 5, 60-63. Disponible en:

http://www.cienciacognitiva.org/files/2011-11.pdf

Sáiz Manzanares, M. C. y Pérez Pérez, M. I. (2016). Autorregulación y mejora del

autoconocimiento en resolución de problemas. Psicología desde el Caribe.

Universidad del Norte, 33, 14-30. Disponible en:

http://www.scielo.org.co/pdf/psdc/v33n1/v33n1a03.pdf

Sastre-Riba, S. (2001). Desarrollo cognitivo diferencial e intervención psicoeducativa.

Contextos educativos, 4, 95-117. Disponible en:

https://www.researchgate.net/publication/28053976_Desarrollo_cognitivo_diferencial
_e_intervencion_psicoeducativa

Sohlberg, M. M., y Mateer, C. A. (1989). Introduction to cognitive rehabilitation:

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Torrego, J. C. (2010). La mejora de la convivencia en un Instituto de Educación

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Formación de Profesorado, 14, 251-274. Disponible en:

http://www.ugr.es/~recfpro/rev141ART13.pdf

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 32

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Torrego, J. C. y Galán, A. (2008). Investigación evaluativa sobre el programa de

mediación de conflictos en centros escolares. Revista de Educación, 347, 169-394.

Torrego, J. C. y Monge, C. (2018). Inclusión educativa y aprendizaje cooperativo.

Madrid: Síntesis.

Vallés, A. (2007). Programa de Inteligencia Emocional para la Convivencia Escolar

(PIECE II). Madrid: Método EOS.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 33

Tema 3. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

La comprensión del cerebro

Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos. (2009). La

Comprensión del Cerebro. El nacimiento de una ciencia del aprendizaje. Universidad

Católica Silva Henríquez (UCSH). Disponible en: https://www.upla.cl/inclusion/wp-

content/uploads/2015/06/Brain-PDF-Spanish.pdf

Encontramos en esta publicación información muy interesante y reveladora sobre

cómo aprende el cerebro en las distintas etapas vitales, un apartado centrado en la

educación, otro en el que se muestras nos distintos mitos existentes y tres grandes

bloques centrados a la neurociencia en infantil, en la adolescencia y en la edad

adulta. Una gran aportación es el glosario que aparece al final en el que aparecen
detallados los términos más usuales en este ámbito, sin duda resultará útil para su

consulta y mejor comprensión.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 34

Tema 3. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

La amígdala

Biología del comportamiento. (1 abril 2010). La amígdala, función y desarrollo.

[Archivo de vídeo]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?

v=GAtOguggqvQ

En este documental observaremos el funcionamiento de la amígdala y los procesos

en los que está implicada. La amígdala reacciona ante determinados estímulos,

provocando reacciones fisiológicas. Las emociones potencian la memoria, si un

suceso nos ha impactado emocionalmente, fijamos ese recuerdo para siempre.

Accede al vídeo:

https://www.youtube.com/embed/GAtOguggqvQ

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 35

Tema 3. A fondo
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 Test

1. ¿Dónde se realiza el análisis visual?

A. En la parte posterior del cerebro, lóbulo occipital.

B. En la parte anterior del cerebro, lóbulo parietal.

C. En el lóbulo frontal.

D. Tronco del encéfalo.

2. ¿Qué puede provocar incapacidad comunicativa?

A. El componente genético.

B. El deterioro por la edad.

C. Tumores cerebrales o demencias.

D. La incapacidad comunicativa proviene de una malformación sucedida en el

vientre materno.

3. Relaciona los cuadrantes con su tendencia:

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 36

Tema 3. Test
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 Test

4. ¿Dónde se localiza el área de Broca y cuál es su función?

A. Se encuentra en el hemisferio derecho y es responsable de los trastornos

motrices.

B. Se encuentra en el hemisferio izquierdo y es responsable de los trastornos

de la expresión hablada como la afasia de Broca o habla telegráfica.

C. Se localiza en el hemisferio izquierdo y su función es regular el

comportamiento.

D. Se localiza en el hemisferio derecho y su función es la autorregulación.

5. ¿Qué le sucede a un alumno hiperactivo cuando se levanta constantemente?

A. Que no le interesa la clase.

B. Que está nervioso y le cuesta concentrarse.

C. Le falla la inhibición.

D. Tiene un comportamiento disruptivo.

6. ¿Cuál de las opciones no es correcta?

A. Para potenciar la autorregulación y la autoeficacia se aconseja: fomentar la

participación y presentación de propuestas en clase y aportar refuerzo

positivo.

B. Para potenciar la autorregulación y la autoeficacia se aconseja: evitar las

interrupciones durante las intervenciones.

C. Para potenciar la autorregulación y la autoeficacia se aconseja:

proporcionar revisiones indicando aspectos a mejorar, realizar actividades

intermedias y no únicamente las finales.

D. Para potenciar la autorregulación y la autoeficacia se aconseja: proponer

dinámicas competitivas.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 37

Tema 3. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

7. ¿Cómo son las personas con pensamiento divergente?

A. Son personas flexibles, independientes, aventureros y originales.

B. Son personas que producen numerosas ideas con facilidad y son personas

detallistas.

C. Ambas opciones son incorrectas.

D. Ambas opciones son correctas.

8. ¿Cuál podría ser el mayor reto docente?

A. Mantener la atención del alumnado en clase. Mantener motivación y

proporcionar aprendizaje activo.

B. Mantener motivación y proporcionar aprendizaje activo.

C. Evitar enfrentamientos entre el alumnado.

D. Conseguir que todos alcancen los objetivos fijados.

9. ¿Cuál de estas no es una ventaja de la neuroeducación?

A. Conocer rasgos básicos del funcionamiento cerebral y detectar fallos en las

funciones ejecutivas.

B. Adecuar los contenidos mejorando el enfoque didáctico y buscar la mejora

de destrezas.

C. Centrarse en los conocimientos y evitar la implicación familiar.

D. Todas las opciones son correctas.

10. ¿Qué sucede cuando las emociones no se gestionan correctamente?

A. Se tiende a la depresión.

B. Se tiende a la agresividad.

C. Se requiere de la intervención de un especialista.

D. Se tiende a la hipersensibilidad.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 38

Tema 3. Test
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 Tema 4

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad.

Musicoterapia

Tema 4. Atención a la
diversidad. Concepto y
recorrido histórico
Índice
Esquema

Ideas clave

4.1. Introducción y objetivos

4.2. Concepto y orígenes de la atención a la diversidad

4.3. Dificultades de aprendizaje

4.4. Altas capacidades

4.5. Diversidad e inclusión

4.6. Referencias bibliográficas

A fondo

La empatía docente

Lectura reflexiva

Anticipando la educación del futuro

Cine recomendado para abordar el tema de la inclusión

Test
 Esquema

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 3

Tema 4. Esquema
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 Ideas clave

4.1. Introducción y objetivos

La atención a la diversidad es la respuesta que las escuelas han dado ante la

diferencia de alumnado, las prácticas con las que se pretende disminuir los efectos

de esa variedad de habilidades y características: adecuando contenidos, sirviéndose

de distintos métodos o materiales, entre otros recursos. Anteriormente se vivió un

panorama de exclusión, que progresivamente mutó a segregación y paulatinamente

se tornó integración. La atención a la diversidad se ha convertido en un apartado

imprescindible en la formación del profesorado (Rojas y Haya, 2018).

La educación ha de garantizar la adquisición de estrategias, métodos y herramientas

que permitan al individuo organizar su vida de forma responsable, contribuyendo a la

mejora social, o como hemos observado históricamente, asumiendo el compromiso

de convertirse en un buen ciudadano. En este proceso la escuela no es el único

agente de cambio, la familia y el entorno también contribuyen a la propia

construcción personal (aunque estos están limitados a las posibilidades de acceso a

la información y cultura), pero es el único reconocido como derecho global e

igualador al que todos tenemos acceso (Fernández Enguita, 2016).

En 1948 la Declaración Mundial de los Derechos Humanos, en su preámbulo,

consideró necesario reconocer los derechos humanos para evitar acciones que

provoquen miseria y temor (como la I Guerra Mundial) y permitan garantizar la

libertad de creencias y palabra. Se tradujo a más de quinientos idiomas y en sus

fines se encuentra promover, mediante la educación, el respeto a las libertades y los

derechos entre los distintos pueblos (Boletín Oficial del Estado, 1979).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 4

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

Por lo tanto, los objetivos que alcanzaremos con el estudio de este tema son los

detallados a continuación:

▸ Conocer los orígenes y concepto de atención a la diversidad.

▸ Comprender las situaciones de nuestro alumnado para proporcionarles un

aprendizaje lo más individualizado posible.

▸ Adquirir herramientas de flexibilización, adaptación y valoración del diverso

alumnado.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 5

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

4.2. Concepto y orígenes de la atención a la

diversidad

Una educación de calidad ha de contemplar la atención a la diversidad. Teniendo

presente los marcos legislativos y los programas educativos de la Administración, los

docentes son los responsables de relacionar todo ello adecuando la planificación, el

desarrollo y evaluación mediante la cooperación y la comunicación de toda la

comunidad educativa, dando respuesta eficaz a la diversidad (Lozano, Cerezo y

Alcaraz, 2015). En el sistema educativo español se avanza hacia la inclusión

educativa, atendiendo en los centros de enseñanza obligatoria alumnado diverso,

respondiendo a las necesidades individuales y desarrollando un proyecto integrador

(Domínguez Alonso, López Castedo, Pino Juste y Vázquez Varela, 2015).

No hay una única definición establecida de atención a la diversidad, si bien

podríamos considerarlo una recopilación de acciones educativas con la

intencionalidad de prevenir y proporcionar respuesta a las necesidades (crónicas o

transitorias) del alumnado del centro, bien por circunstancias personales o sociales

con las que se considera se encuentran en desventaja sociocultural, dificultad

lingüística, comunicadora, física, psíquica, sensorial, trastornos de conducta,

personalidad, desarrollo, comunicación, altas capacidades o cualquier circunstancia

que provoque desajuste curricular significativo.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 6

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

Si buscamos el origen de la atención a la diversidad, deberemos comenzar

mencionando la Declaración de Derechos Humanos de 1948 en la que se

establecieron estos treinta puntos:

Tabla 1. Resumen de los 30 puntos contemplados en la Declaración de los Derechos Humanos. Fuente:
www.un.org/es/universal-declaration-human-rights/

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 7

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

En 1989 se establece la gratuidad y obligatoriedad de la educación en los países

desarrollados, algo que sigue siendo un propósito en los países en desarrollo

económico (Rojas y Haya, 2018). La educación inclusiva se convierte en sostén

básico de igualdad de oportunidades en todos los ámbitos de la vida: educación y

formación, profesión y vida social (UNESCO, 2005). En 2006 la Organización de

Naciones Unidas se reconocen los derechos de las personas con discapacidad,

asegurando la igualdad de oportunidades y evitando la discriminación mediante su

incorporación en el sistema educativo y a todos los niveles (ONU, 2006).

Las metas y medios propuestos en la Agenda de Educación 2030 se centran en su

punto cuarto (figura 2) en la inclusión y equidad como herramienta transformadora

para afrontar la exclusión y la marginación, las desigualdades para acceder y

participar en la educación y en el alcance de resultados de aprendizaje, las metas

educativas únicamente se considerarán alcanzadas cuando sean obtenidas por la

totalidad del alumnado (UNESCO, 2016).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 8

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

Figura 1. Metas del Objetivo de desarrollo sostenible 4. Fuente:

http://www.onu.org.ar/stuff/educacion2030.pdf

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 9

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

4.3. Dificultades de aprendizaje

El alumnado puede presentar alguna dificultad en su proceso de enseñanza

aprendizaje y requerir atención individualizada o ciertas intervenciones centradas en

un ajuste curricular que se realizará habiendo analizado su situación desde la

perspectiva del alumno-profesor y desde los contextos escolares y familiares. El

término Learning Desabilities presentado por Kirk y Chalfant (1984) se centra en

dos extensos ámbitos de actuación psicoeducativa que encontramos en la tabla 2:

Tabla 2. Ámbitos en las dificultades de aprendizaje.

El primer ámbito interviene sobre procesos básicos que influyen directa o

indirectamente sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje y las habilidades

académicas. Se considera que los resultados son mínimamente eficaces porque no

se producen efectos de transferencia ni generalización.

El segundo ámbito consiste en el entrenamiento de habilidades cognitivas mejorando

el rendimiento de las habilidades académicas mediante una intervención centrada en

estrategias de aprendizaje o pensamiento (Kavale y Forness, 1985). La

intencionalidad de las intervenciones es lograr incrementar la eficacia en el

aprendizaje en alumnado con limitaciones, lo ideal es combinar la intervención en

procesos básicos y las habilidades generales, proporcionando una mejora que les

permita aprender a aprender.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 10

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

La atención educativa a la diversidad evoluciona desde un principio basado en el

déficit, que implica una necesidad de regulación de la educación normal y especial,

hacia una intervención educativa basada en la valoración del contexto familiar, social

y escolar con un matiz interactivo orientado a suministrar recursos (Hegarty, 1996).

La intervención se puede por tanto centrar en los programas específicos que

atienden la carencia del alumnado (en sus procesos psicológicos y habilidades) o en

programas que se pueden implementar en las aulas mediante la adaptación

curricular.

Podemos clasificar las dificultades como: problemas escolares, bajo rendimiento

escolar, dificultades específicas de aprendizaje, discapacidad intelectual o déficit de

atención con hiperactividad (Romero y Lavigne, 2005). Cuando la intervención se

realiza en el ámbito educativo, el primer paso es reconocer la diversidad del

alumnado para trabajar en un entorno educativo que facilite, en la medida de

nuestras posibilidades, la atención individualizada. La intervención se centrará en

buscar el progreso personal, curricular y social desde su contexto específico,

garantizando su integración y normalización.

Ante la detección de dificultades de aprendizaje además de valorar qué contenidos y

habilidades están limitados en el caso concreto del alumno, es necesario plantearse

qué es capaz de aprender dentro del grupo y de qué manera puede aprenderlo, de
esta manera se procederá a adecuar su proceso de enseñanza-aprendizaje y evaluar

su grado de cumplimiento. El mayor reto del docente consiste en adaptar su labor

docente a las necesidades de su alumnado, sea cual sea su diversidad (García

Sánchez, 2002).

Cuando la adaptación curricular se convierte en una herramienta necesaria se puede

enfocar desde los programas específicos y desde los programas de refuerzo.

Mientras que las dificultades de aprendizaje del alumnado puedan resolverse

redistribuyendo y reestructurando contenidos y actividades, permitiéndoles alcanzar

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 11

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

los mismos objetivos (aun cuando esto implique distinta metodología o distribución

temporal) bastará con programas de refuerzo; resultarán necesarios los programas

específicos cuando se requiera reestructuración de contenidos, métodos y

actividades individuales donde se centra la intervención sobre la memoria, atención,

percepción, lectura comprensiva y demás estrategias cognitivas.

Tabla 3. Programas de ajuste curricular.

Problemas escolares

Se considera que el alumnado con problemas escolares manifiesta alteraciones en

sus procesos de enseñanza-aprendizaje en determinadas áreas o contenidos. Estas

dificultades pueden aparecer a lo largo de la vida escolar, sobre todo en los últimos
cursos de las etapas de primaria y secundaria. Estas circunstancias pueden tener

origen socioeducativo (absentismo escolar, desinterés, falta de motivación, carencia

de pautas educativas en el núcleo familiar, etc.). Estas dificultades pueden darse

conjuntamente en situaciones como retraso mental, trastornos emocionales,

hiperactividad, déficit de atención, bajo rendimiento escolar o circunstancias

extrínsecas como privación cultural y social (Romero y Lavigne, 2005).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 12

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

Bajo rendimiento escolar

Consideramos que el alumnado está considerado con bajo rendimiento cuando rinde

por debajo de sus capacidades: bajo rendimiento académico (general o en materias

concretas) o inadaptación escolar. Esta circunstancia se puede encontrar durante

toda la vida escolar, aunque suele percibirse más en los últimos cursos de la

Educación Primaria o Secundaria. Podemos encontrar relación con circunstancias

intrínsecas como trastornos conductuales, retrasos psicolingüísticos o déficit

motivacional; y también con circunstancias extrínsecas u origen socioeducativo,

como en el apartado anterior. Pueden coincidir con circunstancias trastornos

emocionales, retraso mental, hiperactividad, déficit de atención, bajo rendimiento

escolar o circunstancias extrínsecas como privación cultural y social (Romero y

Lavigne, 2005).

Podemos encontrar la procedencia del bajo rendimiento escolar con razones de

índole emocional, dificultades madurativas y alteración de dominio cognitivo,

incluyendo funciones ejecutivas (pensamiento lógico, planificación, abstracción,

análisis…) y repercute en el incremento de abandono escolar o la expulsión por parte

de los centros educativos (Ferrel, Vélez y Ferrel, 2014). Las familias han de

comprometerse también proporcionando apoyo para minimizar el fracaso y la

expulsión escolar y también asumir que no siempre se puede garantizar la

superación y el éxito de los sistemas educativos.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 13

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

¿Conoces al maestro sombra?

Accede al vídeo:

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4ab6-8d56-ac0100f3ba6d

Dificultades específicas de aprendizaje

Las dificultades específicas de aprendizaje influyen en la adquisición de habilidades

lectoras, escritoras, razonamiento matemático y cálculo. Podemos encontrar estas

dificultades en cualquier etapa educativa, afectando a enseñanzas formales e

informales, escolares y extraescolares. Estos trastornos pueden encontrarse en

individuos con una inteligencia media que pudieran sufrir una alteración neurológica

que afecta al desarrollo de funciones perceptivas, lingüísticas, memoria, aprendizaje

y cognición. Podemos encontrarlas conjuntamente con trastornos intrínsecos o

extrínsecos como en los apartados anteriores.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 14

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

Estas dificultades pueden encontrarse desde los cinco años, mejorando

considerablemente si se interviene a edades tempranas. Si no se realizara

intervención las consecuencias pueden perseverar afectando en la vida adulta no

solo en el ámbito académico, sino también en el ámbito social, laboral, económico y

esta situación podría repercutir en la salud mental y la conducta, que se podría tornar

en dificultad para seguir las normas de comportamiento provocando abandono

escolar y cierta tendencia a delinquir y consumir drogas (Alemany Panadero, 2019).

Una de las dificultades específicas de aprendizaje en la lectura es la dislexia, que

puede afectar al aprendizaje musical, se manifiesta con una dificultad en la

descodificación del código al verse mermada la comprensión lectora y esto limita la

adquisición de vocabulario y la fijación de conocimientos previos (Torras, 2013).

Discapacidad intelectual

Entendemos como discapacidad intelectual las dificultades que impiden el

aprendizaje de tareas, razonamiento y metacognición. Podemos encontrar

discapacidad intelectual desde el nacimiento y afectar a la enseñanza, al aprendizaje

formal e informal, escolar y extraescolar. Se deben a alguna alteración neurológica

que se hace evidente provocando retrasos en la atención, memoria, razonamiento,

aprendizaje y metacognición. La interacción con el entorno puede agravarlo o

disminuirlo y puede acompañar otros trastornos o verse afectado por influencias

extrínsecas.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 15

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

La discapacidad intelectual asociada a factores familiares, genéticos, interaccionales

y contextuales puede incrementar el riesgo de problemas emocionales y de mal

comportamiento en menores, causando gran preocupación a las familias,

educadores y profesionales de la salud (Coronel, 2018). Entre los problemas

emocionales más frecuentes encontramos el nerviosismo, inseguridad, apatía,

tristeza, obsesiones, inquietud, tensión, culpabilidad o preocupación y suelen estar

relacionadas con problemas afectivos, problemas de ansiedad y respuestas físicas

procedentes de la somatización. (Achenbach y Rescorla, 2012).

Déficit de atención por hiperactividad

Es una dificultad para el aprendizaje y la adaptación familiar, escolar y social. Puede

mantenerse durante la vida, pero suele ser más evidente hasta la adolescencia. Es

una alteración que provoca problemas para controlar comportamiento, afectando los

procesos psicológicos, la memoria, la autorregulación de la motivación y el afecto,

internalización del lenguaje y procesos de análisis y síntesis. Puede darse

conjuntamente con trastornos internos o influencias extrínsecas.

Se considera un trastorno neurológico que provoca inatención recurrente,

impulsividad e hiperactividad. Se aconseja la intervención multidisciplinar lo más

temprana posible como prevención de comportamientos agresivos, aislamiento social

y conducta criminal adolescente (Zhang y Sun, 2015).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 16

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

4.4. Altas capacidades

El alumnado con altas capacidades suele manifestar una incrementada curiosidad,

tendencia a la exploración, búsqueda de explicaciones y numerosos interrogantes. El

docente ha de brindar su apoyo facilitando la observación, apertura de perspectivas,

la búsqueda de alternativas y la diversidad de soluciones de un mismo problema. Se

ha de incentivar la adquisición de nuevos conocimientos, proporcionando un

aprendizaje experiencial con el que puedan desarrollar su potencial intelectual y

pensamiento divergente. Su elevada inteligencia combinada con su natural

creatividad y la combinación de los distintos talentos que posee, derivan en una

tendencia al trabajo individualizado evitando el trabajo cooperativo que, en

ocasiones, es fruto de un bajo desarrollo emocional y social (Yuste y Franco, 2002).

Es muy importante la detección del alumnado con altas capacidades para poder

atender sus necesidades educativas, evitando así consecuencias derivadas del

aburrimiento y la frustración. Partiendo de las características emocionales del

alumnado, se buscarán actividades que favorezcan la potenciación del ajuste

socioemocional, estimulando las habilidades comunicativas (verbales y no verbales)

y de interacciones cooperativas aprendiendo a trabajar de manera colectiva para

alcanzar un objetivo común.

Se considerará la inteligencia un concepto no estático, puesto que existen

variaciones en su capacidad de procesamiento y eficacia, esos cambios se

denominan microprocesos y los encontramos a lo largo de su maduración. La

inteligencia es una agrupación de capacidades individuales derivadas del potencial

biológico y las oportunidades de aprendizaje (Viñuelas, Hernández, Rodríguez y

Megía, 2002).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 17

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

Los factores implicados en las altas capacidades son los siguientes:

Tabla 4. Factores implicados en las altas capacidades.

Tipos de Altas capacidades

▸ Precocidad intelectual.

• No es una característica intelectual sino evolutiva, aparece en la primera infancia y

consiste en un ritmo elevado de desarrollo no implica superioridad de habilidades

intelectuales.

▸ Sobredotación intelectual.

• Nivel elevado de inteligencia, elevadas aptitudes intelectuales y mejores

capacidades cognitivas: gran capacidad de memorización, razonamiento lógico,

verbal y matemático, gestión perceptual y aptitud espacial.

▸ Superdotación intelectual.

• Coincide con las características de la sobredotación intelectual pero con un

considerable incremento de capacidad creativa.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 18

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

▸ Talento simple.

• Muestra gran competencia en un ámbito específico y mayor puntuación en pruebas

de inteligencia. En ocasiones se puede encontrar individuos que combinan varios
talentos: matemático, verbal, lógico o creatividad, pudiendo encontrar también otros
talentos simples como el social, musical o deportivo.

▸ Talento académico.

• Este perfil combina memoria con aptitud verbal y lógica.

▸ Talento artístico.

• El talento artístico combina la aptitud creativa, espacial y perceptiva.

▸ Talento mixto.

• El talento mixto es fruto de la combinación de varios talentos simples o bien la

superdotación o sobredotación con algún talento simple.

Atendiendo a las distintas formas de altas capacidades, en la escuela se plantean

tres modalidades de intervención: la aceleración, el enriquecimiento y el

agrupamiento (Acereda, 2002).

Tabla 5. Modalidades de intervención escolar en Altas Capacidades.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 19

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

La atención educativa de las altas capacidades, aunque está reconocida, se

implementa de diferente manera dependiendo del centro, la sensibilidad del docente

con este alumnado, las limitaciones en tiempo de dedicación y los recursos y

posibilidades del centro escolar.

Otras propuestas de intervención serían: las mentorías (el alumno forma equipo con

un adulto especialista en un ámbito que ejerce de guía en la elaboración de

investigaciones, elaboración de actividades o proyectos), la educación en casa (la

familia cuenta con el asesoramiento de especialistas para proporcionar educación

individualizada en casa, proporcionando aceleración o enriquecimiento), tutorías por

pares (se responsabiliza al menor de altas capacidades de un compañero con

capacidades inferiores facilitando el trabajo en equipo e interrelación con el resto del

grupo) y la intervención ecléctica (se combinan los tres tipos de intervención para

atender las necesidades del alumnado de altas capacidades) (Rodríguez Naveira,

Díaz Hernández, Rodríguez Dorta, Borges del Rosal y Valadez Sierra, 2015).

Los buenos resultados académicos los primeros años de desarrollo cognoscitivo

provocan desmotivación cuando las calificaciones descienden fruto del aburrimiento

y la incapacidad del sistema para seguir su ritmo de aprendizaje, provocando incluso

fracaso escolar. Algunos alumnos obtienen extraordinarios resultados en materias

que resultan de su interés presentando rendimientos desiguales según las áreas que

dominan con mayor facilidad. Encontramos algunos alumnos de altas capacidades

con dificultades de adaptación social y emocional, pueden ser introvertidos, mostrar

poca flexibilidad, ser excesivamente competitivos, utilizar un vocabulario superior al

de sus compañeros y no tolerar la frustración.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 20

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

La detección del alumnado con altas capacidades suele iniciarse en el entorno

familiar que es el primero en percibir los indicios, cuando el equipo docente y el tutor

sospechan que pueda darse el caso solicitarán evaluación Psicopedagógica y se

emitirá un informe y propuesta de intervención (Yuste y Franco, 2002).

Mitos de las Altas Capacidades.

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Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

4.5. Diversidad e inclusión

Superando la etapa de integración, surge a final del siglo XX una nueva tendencia

hacia la inclusión (Ainscow, 2001). En la integración se busca la incorporación de los

menores con dificultades al grupo, en la inclusión se pretende que ningún menor

quede al margen de la vida educativa, social o física (Jiménez y Vila, 1999). Se

procura que el aprendizaje resulte eficaz para la totalidad del alumnado,

contribuyendo a, adecuar el currículo para facilitar la adaptación de la escuela y

garantizar la atención a la diversidad. Este objetivo requiere del trabajo colectivo para

cambiar la organización y metodología respondiendo a las dificultades de

aprendizaje.

Tabla 6. Propuestas curriculares.

El concepto de diversidad muestra la existencia de diferencias psicológicas, ritmos

de aprendizaje y conocimientos previos, las dificultades en distintas áreas de

aprendizaje, etc. Pero además encontramos distintas expectativas, motivaciones,

personalidad y estilos de aprendizaje, que influyen en el proceso de enseñanza-

aprendizaje condicionándolo (Alonso, 1992).

La diversidad la genera únicamente la desigualdad en el grado de inteligencia,

proviene también de las diferencias psicológicas, socioculturales y educativas.

Cuando las desigualdades provienen del ámbito psicológico el docente ha de poseer

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 22

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

recursos ordinarios con los que afrontar la situación pero si las desigualdades las
provoca la dificultad de aprendizaje se requerirá apoyo educativo, psicológico o

médico. Detectar alumnado con necesidades diferentes plantea un dilema: al

identificarlos tienden a ser etiquetados y en ocasiones esta deriva en su

estigmatización, pero si no se les identifica no se les podrá asegurar la adecuación

de contenidos (Rigo, 2003).

¿Está garantizada la atención a la diversidad?

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4d63-a586-ac0100f94cbe

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 23

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

Algunos sectores tienden a considerar, equivocadamente, la atención a la diversidad

como una medida destinada únicamente a la discapacidad o las dificultades de

aprendizaje; la prioridad ha de estar en optimizar el desarrollo de sus capacidades y

garantizar igualdad de oportunidades (Arnaiz, 2014). La inclusión educativa se

vincula con el acceso, la intervención y los éxitos del alumnado, especialmente los

que están en riesgo de exclusión (Plancarte Cansino, 2017). La inclusión podría

considerarse por tanto como la constante búsqueda de recursos mejorados para

atender la diversidad normalizando la convivencia con la diferencia y

enriqueciéndose con la misma, avanzando hacia una sociedad más ecuánime, justa

y solidaria (Gallego y Rodríguez, 2012).

Se plantea en este punto la necesidad de diseñar un currículo donde todos los

estudiantes, métodos, materiales, objetivos y evaluaciones garanticen el aprendizaje

mediante una orientación flexible con participación e implicación desde las

necesidades y capacidades previas del alumnado. Este innovador diseño partirá de

las redes de aprendizaje y neuroeducación y la incorporación de las TIC en las

interacciones sociales y su influencia en el plano educativo. Estos avances se

concretan en: acogida y clima positivo en el aula, autorregulación de aprendizajes,

apoyo en las TIC, ampliación de medios, recursos y metodologías en el aula,

interacción de la escuela-familia-alumnado (Arnaiz, 2003).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 24

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

La clave de la atención a la diversidad y la inclusión podría considerarse un

enriquecimiento del proceso enseñanza-aprendizaje aceptado y potenciado por la

totalidad de los contextos escolares, algo que se ha de avalar en la formación inicial

del profesorado y su formación continua para favorecer su comprensión e

implementación, garantizando una educación de calidad para todos. Los principios

en los que basa la educación inclusiva Ainscow (2001) están plasmados aquí:

Tabla 7. Escuela inclusiva, principios de Ainscow.

El docente al encontrarse alumnado con rasgo diferencial, deberá desarrollar ciertas

competencias:

▸ Competencia en la creación de situaciones de aprendizaje: conocer y respetar los

intereses y necesidades del alumnado, implicar al alumnado en su proceso de

aprendizaje fomentando la investigación, trabajar siguiendo la forma de aprendizaje
del alumnado y conocer la disciplina, sus objetivos y dificultades.

▸ Competencia en el diseño de nuevas formas de evaluación: adecuar nivel y

habilidad real del alumnado, observar en diversas situaciones de aprendizaje para

evaluar y no centrar el aprendizaje únicamente en la evaluación.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 25

Tema 4. Ideas clave
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 Ideas clave

▸ Competencia para impulsar el aprendizaje autónomo: fomentar motivación

intrínseca, servirse de situaciones cercanas al alumnado, proporcionar seguridad y

bienestar en el entorno de aprendizaje y contribuir a los proyectos personales del
alumnado.

▸ Competencia para diseñar trabajos cooperativos: trabajar desde el análisis de

situaciones, problemas y prácticas buscando coincidencias colectivas y resolver

conflictos colectivamente.

▸ Competencia para involucrar a las familias: tener en consideración la opinión de las

familias y facilitar el diálogo potenciando su participación en la construcción de

espacios para la convivencia.

▸ Competencia para aplicar las TIC: servirse de los recursos para alcanzar los

objetivos, para comunicarse e implicar al alumnado así como facilitar los entornos de
aprendizaje y enriquecerlos.

▸ Competencia para la docencia ética: prevención de la exclusión, evitar prejuicios y

discriminación, impulsar la ética, igualdad, convivencia y justicia, potenciar la

convivencia escolar desde el respeto y la solidaridad.

▸ Competencia en la formación permanente: proyectos de trabajo con los que afrontar

nuevas situaciones de aprendizaje, formación del equipo docente.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 26

Tema 4. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Puesto que los contenidos pueden considerarse cambiantes, conforme evoluciona la

sociedad y el proceso de aprendizaje, los docentes se servirán de los mismos para

proporcionar aprendizaje dinámico, buscando la integración de las distintas

disciplinas y partiendo de la resolución de problemas que resulten conocidos y

cercanos al alumnado. No se buscará una única forma de enseñar porque no hay

una única forma de aprender, se combinarán distintos medios y recursos. Los

docentes se convertirán en agentes de cambio cultural y social facilitando un nuevo

paradigma: la convivencia, donde no será necesaria la inclusión (López Meneses,

Ortiz Jiménez, y Figueredo Canosa, 2018).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 27

Tema 4. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

4.6. Referencias bibliográficas

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 28

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© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
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Hegarty, S. (1996). La Educación Especial en Europa. Revista Española de

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 Ideas clave

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inclusión educativa: respuestas innovadoras con apoyo en las TIC. Ediciones

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la realización del Objetivo de Desarrollo Sostenible 4: Garantizar una educación

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 30

Tema 4. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Viñuelas, M. I., Hernández, M. A., Rodríguez, J. y Megía, M. (2002). Proyecto de

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 31

Tema 4. Ideas clave
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 A fondo

La empatía docente

JWT para Fundación ONCE. (21 de marzo de 2017). Los colores de las flores.

[Archivo de vídeo]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?

v=OgCRdTxCEic

El docente debe tener las herramientas necesarias para que su alumnado pueda

realizar sus actividades independientemente de sus limitaciones, en ocasiones las

adaptaciones no son necesarias y basta con buscar planteamientos válidos para

todos, empatizando con aquellos que tienen alguna dificultad.

Accede al vídeo:

https://www.youtube.com/embed/OgCRdTxCEic

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 32

Tema 4. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Lectura reflexiva

Casanova, M. A. (2018). Educación Inclusiva: ¿por qué y para qué? Revista

Portuguesa de Educaçao, 31, 42-54.

Este artículo nos invita a reflexionar sobre la sociedad actual y el sistema educativo

en el que la educación inclusiva se plantea desde tres preceptos básicos: ética,

sociología y psicopedagogía.

Disponible en la Biblioteca Virtual de Unir

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 33

Tema 4. A fondo
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 A fondo

Anticipando la educación del futuro

EDUforics. (13 de mayo de 2016). Educación Inclusiva, las 10 mejores páginas para

profesionales de la Educación. Disponible en: http://www.eduforics.com/es/las-10-

mejores-paginas-educacion-inclusiva-recomendamos/

En esta web nos recomiendan algunas páginas en las que encontrar programas,

iniciativas, recursos y materiales relacionados con la inclusión. Algunas de estas

páginas muestran espacios de intercambio de estudios, publicaciones y actividades,

otras aportan recursos útiles en el ámbito docente y familiar y otras pertenecen a la

administración y difunden normativas de interés.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 34

Tema 4. A fondo
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 A fondo

Cine recomendado para abordar el tema de la

inclusión

Educación 3.0. (17 de diciembre de 2020). Películas para trabajar la inclusión en el

aula. Disponible en: https://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/peliculas-

para-trabajar-la-inclusion/

El tema de la inclusión no pertenece únicamente a la actualidad, encontramos en el

cine algunas muestras sobre este valor que adquiere relevancia en la sociedad

presente. Desde el cine infantil también se enseña valores, como en la lectura y en

las demás representaciones artísticas. Aquí disponemos de algunas

recomendaciones.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 35

Tema 4. A fondo
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 Test

1. Según la UNESCO, ¿cuándo se consideran alcanzadas las metas educativas?

A. Cuando al menos el 90 % ha logrado alcanzar esas metas.

B. Las metas educativas únicamente se considerarán alcanzadas cuando

sean obtenidas por la totalidad del alumnado.

C. Cuando al menos el 50 % ha logrado alcanzar esas metas.

D. Cuando al menos el 85 % ha logrado alcanzar esas metas.

2. Señala la opción correcta.

A. En 1948 la Declaración Mundial de los Derechos Humanos, en su

preámbulo, consideró necesario reconocer los derechos humanos para evitar

acciones que provoquen miseria y temor.

B. En la Declaración Mundial de los Derechos Humanos se pretende

garantizar la libertad de creencias y palabra.

C. La Declaración Mundial de los Derechos Humanos se tradujo a más de

quinientos idiomas y en sus fines se encuentra promover, mediante la

educación, el respeto a las libertades y los derechos entre los distintos

pueblos.

D. Las opciones a, b y c son correctas.

3. Relaciona:

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 36

Tema 4. Test
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 Test

4. ¿Cuándo se necesitan programas específicos de ajuste curricular?

A. Cuando se requiera reestructuración de contenidos, métodos y actividades

individuales.

B. Cuando necesitemos una reestructuración mínima de contenidos.

C. Cuando sea necesario redistribuir las actividades.

D. Cuando se necesite ajustar la temporalidad al alumnado.

5. ¿Qué puede suceder si no se realiza intervención alguna ante las dificultades

específicas de aprendizaje?

A. No hay ningún efecto, son dificultades que se resuelven con la maduración

y no repercute en los individuos la ausencia de intervención.

B. Si no se realiza intervención las consecuencias pueden perseverar

afectando en la vida adulta.

C. La única consecuencia sería la ralentización en el ritmo de aprendizaje.

D. Las consecuencias únicamente prevalecen hasta la adolescencia, las

dificultades específicas de aprendizaje desaparecen frecuentemente a esa

edad.

6. ¿Qué consecuencias se observan ante la discapacidad intelectual?

A. Se observa dificultad para seguir las normas de comportamiento

provocando abandono escolar y cierta tendencia a delinquir y consumir

drogas.

B. Podemos observar dificultades madurativas y alteración de dominio

cognitivo.

C. Provoca retrasos en la atención, memoria, razonamiento, aprendizaje y

metacognición.

D. Podemos encontrar un incremento de abandono escolar o la expulsión.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 37

Tema 4. Test
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 Test

7. ¿En qué consiste la intervención ante casos de altas capacidades?

A. Consiste en incrementar el número de actividades para evitar que el

alumnado perciba que tiene mayor capacidad resolutiva.

B. Consiste en incorporar tareas de mayor complejidad proporcionando retos

motivadores.

C. En altas capacidades no se requiere intervención, únicamente ajuste entre

la capacidad cognitiva y el ritmo de aprendizaje.

D. Consiste en proporcionar aceleración, enriquecimiento o agrupamiento.

8. ¿Cuál de estos no es un factor de las altas capacidades?

A. Los factores genéticos y aprendidos.

B. El rendimiento y la diversidad.

C. La motivación.

D. La capacidad intelectual, los factores personales y sociales.

9. Relaciona:

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 38

Tema 4. Test
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 Test

10. Señala la opción correcta.

A. La inclusión está avanzando hacia una sociedad más ecuánime, justa y

solidaria.

B. La inclusión es la constante búsqueda de recursos mejorados para atender

la diversidad adaptando los contenidos a trabajar facilitando la realización del

alumnado desfavorecido.

C. La inclusión se centra en normalizar la convivencia entre alumnado con

discapacidad y sin ella.

D. La inclusión no es necesaria. El alumnado para obtener una formación

eficiente ha de estar agrupado conforme a su capacidad.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 39

Tema 4. Test
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 Tema 5

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad.

Musicoterapia

Tema 5. Atención a la
diversidad en el aula de
música
Índice
Esquema

Ideas clave

5.1. Introducción y objetivos

5.2. Atención a la diversidad en educación formal

5.3. Atención a la diversidad en educación no formal

5.4. Atención a la diversidad en enseñanzas artísticas

superiores

5.5. Referencias bibliográficas

A fondo

Diversidad desde infantil

Lectura reflexiva

Un blog de conservatorio, reflexión musical para la

atención a la diversidad

Test
 Esquema

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 3

Tema 5. Esquema
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 Ideas clave

5.1. Introducción y objetivos

Como hemos visto en el tema anterior, la atención a la diversidad es una de las

metas a alcanzar en el aula y precisamente la música es de las disciplinas que más

se prestan a respetar la diversidad. ¿Hay algo más diverso que una agrupación

musical que interpreta una obra sumando familias instrumentales con características

diferentes? La música nos enseña la importancia de adaptarnos al compañero, su

timbre, sus ataques, su afinación, etc. En eso precisamente se basa la atención a la

diversidad, en conocer las diferencias de los demás e incorporarlas para enriquecer

al grupo, respetando sus características propias.

Nos hemos acercado a las aulas de educación formal y no formal, conocemos los

rasgos distintivos de la educación artística musical y ahora vamos a adentrarnos en

el tema que nos ocupa de una forma más específica. Vamos a realizar una búsqueda

que nos permita comprender el panorama educativo en cada ámbito y los recursos

que proporcionan distintos expertos de la Atención a la Diversidad para guiar a su

alumnado en la adquisición de objetivos y destrezas musicales y no musicales,

favoreciendo el autoconocimiento, la autonomía, el espíritu crítico y la toma de

decisiones (Bermell, Bernabé y Alonso, 2014).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 4

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

Una de las funciones de la música tanto en el ámbito formal como no formal, radica

en contribuir a la formación integral del individuo (Willems, 2011) y esta puede verse

comprometida según las circunstancias individuales, del entorno, las creencias o

etnias. En este tema se han fijado los siguientes objetivos:

▸ Conocer las herramientas musicales de las que podemos servirnos en la atención a

la diversidad.

▸ Comprender la importancia de adaptar los recursos en el aula para beneficiar la

adquisición de habilidades y contenidos del alumnado.

▸ Integrar en la labor docente la actualización y aprendizaje permanente para poder

contribuir activamente al proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 5

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

5.2. Atención a la diversidad en educación formal

El docente responsable ha de garantizar la accesibilidad y efectividad del hecho

musical en el aula, tomando en caso de ser necesario medidas curriculares

implicando en ello al propio centro (Bolívar, 2013). Ante la detección de alumnado

con dificultades se ha de proponer, como primera medida, un acercamiento a la

familia, buscando una relación cooperativa entre el centro escolar y el núcleo familiar

conducente al conocimiento de las características específicas del propio alumno y su

posible intervención o apoyo.

En la educación formal no se busca el aprendizaje musical como hecho artístico, no

se ha de pretender un conocimiento de la teoría, los conceptos y las técnicas

interpretativas, sino su incorporación cotidiana como una capacidad humana que

beneficia su autonomía individual e incorporación social (Leiva, 2010). La música

contribuye a la interacción y cohesión grupal, aportando valores como el respeto, la

empatía y la resolución de conflictos. El conocimiento y respeto de las normas

favorece la relación interpersonal así como la actitud cooperativa (Giráldez, 2007).

Encontramos una sociedad actual cuya principal característica es la

multiculturalidad, fruto del fenómeno migratorio. La música ha sido una de las

disciplinas que ha logrado enfocar esta situación para obtener beneficio y

posicionarse como núcleo de la interculturalidad, convirtiéndose en un recurso que

proporciona un acercamiento a las tradiciones y costumbres de lugares distintos,

facilitando desde la primera infancia la integración social y equitativa (Bernabé,

2013). El aula adquiere un enfoque globalizador en el que se obtiene competencia

cívica, basada en el conocimiento y comprensión de situaciones alejadas del entorno

cotidiano, aportando conductas de participación social activa.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 6

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

Los aprendizajes están centrados no solo en la adquisición de contenidos, sino en su

interconexión y aplicación, esto conforma la significatividad de la teoría

constructivista o facilita lo que llamamos aprender a aprender, incrementamos por

tanto la iniciativa personal y la autonomía. Tendemos al desarrollo competente

considerado un avance respecto del aprendizaje memorístico (Guzmán y Marín,

2011). Las limitaciones cognitivas, culturales y sociales no pueden ni deben impedir

que el alumnado alcance su necesaria competencia social, la música proporcionará

herramientas efectivas y motivadoras que garanticen que así sea.

El conocimiento de códigos comunicativos, sus normas y su utilización permiten al

alumnado participar en la sociedad (escolar y general) y relacionarse con los demás

(compañeros y adultos). La música es expresión y comunicación, la vivencia musical

aporta al alumnado conocimientos, emociones y disfrute (Akoschky, Alsina, Díaz y

Giráldez, 2008).

Encontramos también relación entre la práctica musical y la comprensión lectora,

escucha activa, acercamiento a recursos literarios y ampliación de vocabulario. La

práctica musical resulta potenciadora de los procesos creativos, acercando de una

forma atractiva y natural el hecho artístico y cultural. La música se convierte por tanto

en un acto comunicativo de sentimientos e ideas basado en el arte, bien desde la

melodía o del movimiento que la acompaña (Iturbe, 2012).

Es fundamental en el desarrollo facilitar el conocimiento del entorno y su interacción,

adquirir sensibilidad ecológica y hacia el entorno natural permitiendo satisfacer el

interés por la investigación de lo que nos rodea y su funcionamiento, comprensión y

predicción. A través de la música incorporamos también hábitos de higiene,

conocimiento y cuidado corporal (Giráldez, 2007).

La relación entre música y matemáticas es quizá la que está considerada como más

natural, estamos acostumbrados a la abstracción, la proporcionalidad musical, su

distribución numérica, sus frecuencias sonoras, de ahí que no requiera mayor

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 7

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

ampliación. El conocimiento matemático resulta imprescindible en la sociedad actual,

ya que residimos en un capitalismo predominante (Hirtt, 2010). La práctica musical

beneficia el pensamiento deductivo e inductivo así como el razonamiento lógico, la

secuenciación, el tamaño, orden y agrupamiento (Iturbe, 2012). Vemos resumido, en

la figura 1, en qué medida la música contribuye al logro de objetivos educativos en la

etapa de infantil.

Figura 1. Música y su contribución a los objetivos educativos. Fuente: López-Candel, 2013, p. 9.

Parece constatado por tanto que la música ofrece recursos en la etapa de infantil que
permiten alcanzar los objetivos de la etapa en educación infantil. Hemos visto en el

desarrollo de este apartado la forma en que la música incide en la adquisición de

competencias y en la figura 2 encontramos un resumen de las mismas. La escucha

activa, la interpretación vocal, la interpretación instrumental, los gestos, movimientos

y danzas aportan seguridad emocional, empatía, respeto, cooperación, habilidades

sociales y desarrollo del lenguaje y la expresión artística (López-Candel, 2013).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 8

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

Tabla 1. Competencias y objetivos educativos en infantil.

En la etapa siguiente, primaria, los contenidos musicales a trabajar guardan cierta

similitud con los trabajados en la educación musical de conservatorio no siendo

coincidentes los objetivos y metodologías. El tratamiento de objetivos en el currículo

de primaria suele tener un enfoque teórico hasta que se incorporan las competencias

con las que se proporciona un aprendizaje de actitudes y valores muy necesario en

la formación humana (Conejo, 2012).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 9

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

El aprendizaje por descubrimiento y la adquisición de normas de comportamiento

ante la interpretación motivan el valor del silencio en el discurso musical. Se trabajará

siguiendo una metodología activa y participativa donde el alumno es protagonista de

su proceso de aprendizaje. Partiendo de los conocimientos previos, el alumnado

construye su aprendizaje desde la organización que las competencias van

proporcionando. Las competencias permiten un acercamiento a la escuela

comprensiva que presta especial dedicación a la equidad y la atención a la

diversidad (López-Candel, 2013).

La cohesión grupal resulta potenciada mediante la interpretación colectiva y la

interdependencia positiva entre los propios alumnos. La escucha y análisis de la

estructura musical favorece la comprensión, la práctica musical se convierte en un

entrenamiento del anhelado aprender a aprender y la concienciación crítica, se

promueve la autonomía y la creatividad. Las actividades musicales son diseñadas

por el docente con la intención de resultar motivadoras y son las únicas capaces de

influir al ser humano en todas sus dimensiones.

En las aulas no encontramos grupos homogéneos, convivimos habitualmente con la

diferencia y por tanto no se considera viable la separación por centros del alumnado

con distintas capacidades porque no favorecía la capacitación de ciudadanos

socialmente competentes (Rubia, 2013). La integración en la práctica musical

promueve la reflexión y el respeto colectivo, así como la mejora de la interacción

social.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 10

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

La música es el aliado perfecto de la atención a la diversidad.

Accede al vídeo:

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4424-9d8e-ac0100fbfb4e

Las propuestas prácticas musicales en las etapas de infantil y primaria han de

resultar atractivas y realizables, sin que su desarrollo ocupe un tiempo excesivo. Se

proporcionará un ambiente cálido y empático, donde reine la escucha respetuosa y el

docente se convierta en un guía y acompañante del proceso de enseñanza-

aprendizaje, que será preferiblemente consensuado entre los gustos del alumnado y

los objetivos educativos (Zaragozá, 2009).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 11

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

En la etapa de secundaria la música se convierte en una práctica grupal que

proporciona aprendizaje significativo y contribuye a reforzar otras materias. Como se

observa en la figura 3, la práctica musical evita la exclusión de ciertos sectores de

alumnado siempre que el docente se comprometa con su formación permanente y

esté familiarizado con los avances metodológicos y tecnológicos que permitan

cumplir con los requerimientos del sistema educativo y sus retos (Toboso, Ferreira,

Díaz, Fernández-Cid, Villa y Gómez, 2012).

Tabla 2. Algunas contribuciones de la música en la atención a la diversidad en Educación Secundaria.

La práctica musical permite un espacio intercultural donde cada alumno aporta sus

conocimientos convirtiendo la actividad en integración social y atención a la

diversidad. La educación artística, en la educación formal, ha ido cobrando

protagonismo ante el alumnado con necesidades educativas especiales. Lo que

hasta final del siglo XX estaba centrado en el conocimiento de la Historia de la

Música, fue transformándose en un método práctico de interpretación vocal e

instrumental reduciendo los contenidos teóricos. El proceso educativo otorga una

consideración especial a la adquisición de competencias porque permite enfrentar los

estereotipos sociales y culturales preexistentes (Monsalvo y Carbonero, 2005).

La disciplina musical permite los agrupamientos flexibles y garantiza la inclusión

permitiendo el aprendizaje adaptado al propio ritmo, contemplando los intereses y

destrezas del alumnado en los objetivos de aprendizaje. La música establece

comunicación sin necesidad de palabras, convirtiéndose en un lenguaje universal de

interconexión emocional facilitadora además de valores democráticos como el

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 12

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

diálogo y el respeto. Fomenta la actitud activa, centra la atención e incrementa la

memorización, por lo que es un recurso útil en alumnado con trastornos de atención

e hiperactividad. La escucha comprensiva y el análisis musical favorecen el espíritu

crítico y reflexivo. Todos los beneficios que aporta la práctica musical contribuyen al

aprendizaje global, interrelacionando las diversas disciplinas del currículo en un

recurso transversal (Alonso, Bermell y Bernabé, 2015).

¿Disponemos de recursos que garantizan la atención a la diversidad en la educación formal?

Accede al vídeo:

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4bd0-b81a-ac0100ff2248

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 13

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

Aunque no es posible contemplar en la legislación la diversidad de situaciones que

podemos encontrar en la, se procura encauzar los objetivos y contenidos para

garantizar la calidad de la transformación de relaciones sociales escolares de las que

el alumnado es partícipe (Granizo, Naylor y Del Barrio, 2006). Desde las leyes

educativas se ofrecen indicaciones para realizar intervenciones, aunque se

encuentre una contrariedad para adecuar los recursos educativos en una educación

igualitaria y común. En el desarrollo educativo el alumnado acaba siendo de alguna

manera señalado cuando el entorno escolar detecta que precisa adaptación, incluso

hay un sector de profesionales de la educación que considera que este alumnado

ralentiza el proceso de aprendizaje del grupo en general (López, Echeita y Martín,

2009).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 14

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

5.3. Atención a la diversidad en educación no

formal

La atención a la diversidad en la educación formal y no formal no tiene

características distintivas, la desigualdad más relevante es la distribución del

alumnado, que no atiende al criterio de la edad y esto implica que en las aulas

podemos encontrar alumnado adulto o infantil. Las propuestas para atender al

alumnado que muestra dificultades de aprendizaje, retrasos madurativos, trastornos

de hiperactividad, entre otros, partirán de las mismas premisas tratadas en el

apartado anterior. El mayor esfuerzo en este ámbito se centrará en adaptar los

planteamientos para un alumnado adulto e infantil proporcionando las herramientas

necesarias para garantizar el mayor aprovechamiento de la práctica musical a

cualquier edad.

Nos encontramos inmersos en una sociedad en constante cambio, siguiendo las

ideas del sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman, vivimos en una sociedad liquida (los

líquidos se adaptan a la forma del recipiente que los contiene) mutando

permanentemente en una incertidumbre crónica que nos convierte en seres

predispuestos al aprendizaje permanente (Bauman, 2010). El aprendizaje sostenible

se ha convertido en un objetivo fundamental que pretende garantizar la realización

plena (el desarrollo de las capacidades y mejora de la calidad de vida) mediante un

aprendizaje en cualquier etapa vital (UNESCO, 2015).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 15

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

En el proceso de enseñanza-aprendizaje a menores se requiere una inmensa

capacidad organizativa, de estructuración y claridad, se busca la significatividad

mediante dinámicas motivadoras. El proceso en la etapa adulta suele iniciarse con

una motivación personal (disfrute, mejoras laborales, méritos para optar a concurso

por oposición, entre otros) y el docente se convierte en un guía que contribuye a

dotar de herramientas para superar las carencias que el propio adulto es capaz de

detectar. El proceso de aprendizaje se convierte en la asimilación, adquisición o

construcción del conocimiento, el ser humano puede aprender desde un paradigma

constructivista, desde la transmisión y adquisición o desde el integracionismo

(Martínez Domínguez, 2015).

La curiosidad, las dinámicas de juego y el placer de aprender son comunes en el

aprendizaje en todas las edades, sin embargo, los adultos suelen ser más críticos,

poseer mayor capacidad analítica y reflexiva y por lo tanto son hábiles en la

detección de errores y propuesta de soluciones. El alumnado adulto se autogestiona

y el docente ha de centrarse en proponer retos asequibles (que eviten la frustración y

mantengan la motivación durante el proceso de aprendizaje) y marcar un ritmo

estimulante que se adecúe a sus circunstancias cotidianas. El aprendizaje no es

únicamente una meta, sino que se produce en el trayecto que contribuye hasta su

realización (Martínez Domínguez, 2019).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 16

Tema 5. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Como se observa en la figura 4, los adultos poseen un desarrollo cognitivo más

elaborado:

Figura 2. Ventajas del aprendizaje en adultos.

Encontrarse en un aula donde menores y adultos se unen con el reto común de

aprender música sitúa al docente en una situación delicada que implica trabajo

adicional, no solo en la inmensa tarea de preparar las sesiones, sino también en el

desarrollo práctico de la sesión programada. El alumnado adulto suele mostrar

facilidad en la comprensión de contenidos abstractos y acepta de buen grado las

actividades que proporcionan un desafío, en cambio, tienen un desarrollado sentido

del ridículo y una tendencia a la frustración en caso de cometer errores al realizar

actividades prácticas. En este sentido, plantear la misma actividad dotándola de dos

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 17

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

grados de dificultad distintos, contribuirá a que individualmente se realice el que se

considere, evitando la apatía de la sencillez o el estrés de la complejidad, teniendo

presente que las Escuelas Municipales no persiguen la obtención de un título sino el

disfrute de una disciplina.

En la educación no formal también se realizan actividades que implica mostrar ante

el público los progresos musicales, así como en los menores esta exposición

contribuye a crear un hábito y acostumbrarse a la situación ansiógena que provoca

una audición o concierto, se puede suavizar esta exposición en el alumnado adulto

(si muestra su temor a estas actividades) mediante grabaciones y visualizaciones

críticas, obteniendo así elementos observables sin que provoque ansiedad escénica

la exposición con público (Díez y Carrera, 2018).

Para un adulto que carece de interés profesional en la música, esta actividad suele

estar considerada una ruptura con las obligaciones laborales y familiares, a veces se

convierte en un vínculo con sus hijos y también a menudo consiste en una vocación

que no pudo desarrollarse en la infancia. El avance ha de mantenerse regular

evitando una pérdida del ritmo de aprendizaje que podría provocar apatía y

desencanto, el docente ha de mostrarse comprensivo ya que el alumnado adulto

suele tener cargas familiares y profesionales que le impiden dedicar tiempo de

estudio y puede derivar en frustración y abandono. Es importante seleccionar

recursos y repertorios que se incluyan en los centros de interés, es más agradable

invertir tiempo diario tras una larga jornada de trabajo en un tema que les guste que

limitarse a repertorio muy técnico y poco atractivo.

La capacidad de autogestionar los recursos y tiempos de estudio en un adulto están

dotados en general de gran eficiencia. Los adultos motivados asumen la

responsabilidad de su práctica musical. El docente plantea una adecuación del

diseño de las sesiones, los términos utilizados y la dinámica de trabajo diferente en

alumnado adulto y en alumnado infantil. (Sala, 2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 18

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

El docente en la educación no formal ha de ser consciente que puede encontrar en

su aula alumnado con ciertas capacidades físicas o cognitivas limitadas ya que en

ocasiones los médicos especialistas de pacientes con demencia, depresión, ictus o

alzhéimer los derivan con la intención de mejorar o detener el avance de cierta

sintomatología asociada con enfermedades degenerativas. Los beneficios de la

música van más allá de lo musical, como se puede observar en la figura 5, el aula se
convierte en un espacio comunicativo en el que poderse expresar, facilitando el

autoconocimiento, el intercambio cultural y la interacción social (López, 2008). La

práctica musical influye indirectamente en procesos fisiológicos, psicofisiológicos,

aspectos sensoriomotrices, percepción, cognición, actitud, emociones, expresión y

creatividad. Ruud. 1993.

Tabla 3. Beneficios de la práctica musical en la etapa adulta.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 19

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

5.4. Atención a la diversidad en enseñanzas

artísticas superiores

En el proceso de enseñanza-aprendizaje intervienen múltiples elementos que

requieren ser analizados en beneficio del máximo aprovechamiento del alumnado. El

alumnado, el entorno del mismo y el equipo docente conforman, como se observa en

la figura 6, un conjunto de factores condicionantes:

Figura 3. Factores condicionantes del alumnado.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 20

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

¿Existe la atención a la diversidad en las Enseñanzas Artísticas?

Accede al vídeo:

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4872-b340-ac010101443e

Las características propias de las enseñanzas artísticas aportan un alto grado de

atención personalizada, puesto que la materia principal (instrumento o canto) se

cursa en sesiones individuales. Encontramos ciertas materias planteadas en grupo

reducido (música de cámara, repertorio orquestal, luthería…) y otras como la práctica

coral, orquestal o materias teóricas, son grupos más numerosos. En general el

alumnado ha estado matriculado en algún centro (de educación no formal o

conservatorio profesional) y en ese trayecto el alumnado con mayores limitaciones

tiende a abandonar los estudios. Acuden voluntariamente para cursar estos estudios
y superan una prueba de acceso.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 21

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

La atención a la diversidad en este ámbito suele estar enfocada a dar respuestas a

diversas situaciones: diferentes capacidades o ritmos de aprendizaje, trayectoria y

motivación, personalidad y estilos de aprendizaje y pretensiones futuras. Los equipos

docentes pueden orientar sus estrategias valorando los métodos a utilizar, adecuar el

material didáctico, diferenciación de actividades, flexibilidad en el ritmo y

organización de trabajo e incorporación de contenidos novedosos. Las atenciones

suelen estar demandadas por el alumnado.

Tabla 4. Necesidades específicas de alumnado en enseñanzas artísticas.

En ocasiones, atendiendo a la gravedad de las limitaciones del alumnado puede

requerirse la colaboración familiar y de especialistas, incluso la adquisición de

recursos materiales, esto será recogido por los docentes en las memorias y

programaciones con la intención de garantizar la cooperación, solidaridad e

interacción sociocultural (Bújez, 2017).

Se proporcionará un enfoque del aprendizaje instrumental con el mayor grado

posible de interdisciplinariedad, buscando una labor docente coordinada con el resto

de materias que conforman los estudios musicales. La elaboración de unidades

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 22

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

didácticas debe contemplar el conocimiento de las formas, estética, historia y técnica

musical, el reconocimiento e identificación de estilos musicales y compositores,

desarrollo técnico de repertorio y dominio del fraseo, dinámica, melodía, ritmo,

texturas y tempo. Los estudios musicales favorecen la adquisición de valores, el

desarrollo del sentido estético, valorar el silencio y comprender la ecología acústica.

La formación instrumental se convierte en un recurso de conocimiento y

aproximación al entorno, respetar las normas de convivencia y el rechazo a las

discriminaciones y desigualdades fomentando el pensamiento crítico y el respeto y

tolerancia hacia los demás y hacia uno mismo. La interpretación instrumental

engloba la responsabilidad, constancia y esfuerzo, creatividad y originalidad,

solidaridad, tolerancia, entre otros (Longueiras, 2006).

La sensibilidad auditiva y rítmica adquiridos en Lenguaje Musical se encuentran

integrados en la actividad instrumental, permitiendo la práctica colectiva que adquiera

una dimensión comunicativa en la que se produce un intercambio enriquecedor

tímbrico, de fraseo, de ataques y empaste. La forma en que se desarrolla el proceso

de enseñanza-aprendizaje será adaptada a las características del alumnado sin

olvidar el interés en el desarrollo de la formación integral y humano, descentralizando

el proceso en el aprendizaje técnico (Longueiras, 2006).

El docente se convierte en guía y acompañante que, partiendo de las necesidades

específicas del alumnado, planifica estrategias de aprendizaje en diversos estilos con

su correspondiente adaptación conforme a las características de su alumnado. Para

optimizar los esfuerzos invertidos, se deberá partir de los intereses del propio

alumnado, planteando situaciones de aprendizaje motivador y el intercambio de

sensaciones entre el alumnado y el profesorado facilitando la comunicación en todo

momento. Se proporcionarán orientaciones individuales para resolver problemas

detectados en las sesiones, buscando la receptividad del alumnado que no impliquen

imposiciones por parte del docente.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 23

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

La adaptación ha de realizarse en todos los parámetros educativos: objetivos,

contenidos, recursos, métodos…pero también en la evaluación, pudiéndose realizar

desde el parámetro individual y desde el parámetro procedimental. La evaluación

inicial nos orienta sobre el punto de partida del alumnado; centraremos la atención en

la evaluación continua basada en la recopilación sistemática de datos en los que

poder observar la evolución a lo largo de todo el proceso, combinando también con la

evaluación final en la que se contempla el cumplimiento de objetivos (Bújez, 2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 24

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

5.5. Referencias bibliográficas

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Giraldez, A. (2007). Contribuciones de la educación musical a la adquisición de las

competencias básicas. Eufonía, 41, 49-57.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 25

Tema 5. Ideas clave
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 Ideas clave

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propuesta didáctica para segundo ciclo de Educación Infantil. Universidad

Internacional de la Rioja.

López, Mª A. (2008). Cognición y emoción: el derecho a la experiencia a través del

arte. Pulso, 31, 221‐232.

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inclusión educativa de alumnos con discapacidad intelectual en la educación

secundaria obligatoria. Cultura y Educación, 21, 485-496.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 26

Tema 5. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

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Monsalvo, E. y Carbonero, M. A. (2005). La atención a la diversidad como ideología

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Rubia, F. (2013). La LOMCE, una ley que apuesta por las desigualdades sociales.

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Ruud, E. (1993). Los caminos de la musicoterapia. La musicoterapia y su relación

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Revista digital Notas de Paso, 4, 12-16. Disponible en:

http://revistadigital2.csmvalencia.es/wp-content/uploads/2017/03/Diferencias-del-

aprendizaje-musical-entre-un-niño-y-un-adulto.pdf

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Zaragozà, J. L. (2009). Didáctica de la música en educación secundaria.

Competencias docentes y aprendizajes. Barcelona: Graó.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 27

Tema 5. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Diversidad desde infantil

Musicaeduca. (25 de noviembre de 2019). Cada2. Un canto a la naturaleza y a la

diversidad. [Archivo de vídeo]. YouTube. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=4xyRqVEfKPc

Los primeros años de vida se cimentan los valores individuales y la música es una

herramienta extraordinaria para transmitirlos. Encontramos canciones con mensajes,

melodías adecuadas para infantil con las que trabajar la formación integral y el

respeto a la diversidad.

Accede al vídeo:

https://www.youtube.com/embed/4xyRqVEfKPc

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 28

Tema 5. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Lectura reflexiva

Gobierno de Cantabria. (2019-20). Plan de atención a la diversidad. Gobierno de

Cantabria. Consejería de Educación, Formación Profesional y Turismo. Disponible

e n : https://conservatoriojesusdemonasterio.es/el-conservatorio/proyecto-
educativo/plan-de-atencion-a-la-diversidad/

Algunos conservatorios comprenden la actualidad en las aulas e incorporan medidas

orientativas con las que aportar indicaciones que mejoren el ambiente en el centro,

para facilitar al alumnado su proceso de enseñanza-aprendizaje independientemente

de sus dificultades, capacidades o circunstancias.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 29

Tema 5. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Un blog de conservatorio, reflexión musical para la

atención a la diversidad

Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero. (s.f.). Atención a la

Diversidad. [Blog]. Disponible en: https://atencdiversidad.blogspot.com/p/recursos-

musicales_69.html

Se comparte en este blog información interesante para orientar a los docentes de

conservatorios en la atención a la diversidad. Encontramos legislación al respecto,

vídeos, recursos y enlaces relacionados.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 30

Tema 5. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

1. Al detectar alumnado con dificultades, ¿cuál es la primera medida que se

propone?

A. La elaboración de informes psicosociales.

B. La incorporación del alumnado a un centro especial en el que le atiendan

especialistas.

C. El acercamiento a la familia.

D. Ninguna opción es correcta, el alumnado con dificultades no puede

acceder a la enseñanza general.

2. Señala la opción más completa.

A. Encontramos relación entre la práctica musical y la comprensión lectora,

escucha activa, acercamiento a recursos literarios y ampliación de

vocabulario.

B. La práctica musical resulta potenciadora de los procesos creativos,

acercando de una forma atractiva y natural el hecho artístico y cultural.

C. La opción A y B son incorrectas.

D. Las opciones A y B son correctas.

3. Relaciona:

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 31

Tema 5. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

4. ¿Qué beneficios se le atribuyen a la práctica musical?

A. La práctica musical favorece únicamente el pensamiento deductivo.

B. La práctica musical favorece únicamente el razonamiento matemático.

C. La práctica musical favorece únicamente la concentración.

D. La práctica musical favorece el pensamiento deductivo e inductivo, el

razonamiento lógico y la secuenciación.

5. ¿Qué puede suceder si no se realiza intervención alguna ante las dificultades

específicas de aprendizaje?

A. No hay ningún efecto, son dificultades que se resuelven con la maduración

y no repercute en los individuos la ausencia de intervención.

B. Si no se realiza intervención las consecuencias pueden perseverar

afectando en la vida adulta.

C. La única consecuencia sería la ralentización en el ritmo de aprendizaje.

D. Las consecuencias únicamente prevalecen hasta la adolescencia, las

dificultades específicas de aprendizaje desaparecen frecuentemente a esa

edad.

6. ¿Cómo contribuye la música en Secundaria en la atención a la diversidad?

A. La música puede resultar una útil herramienta en la atención a la diversidad

en disfunciones y lesiones cerebrales, altas capacidades, diversidad cultural y

diferencias en los niveles educativos.

B. El análisis musical favorece el espíritu crítico y reflexivo.

C. La disciplina musical permite los agrupamientos flexibles.

D. Fomenta la actitud activa, centra la atención e incrementa la memorización.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 32

Tema 5. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

7. ¿Qué beneficios aporta el aprendizaje musical en adultos?

A. El aprendizaje musical en adultos refuerza la autoestima con la adquisición

de destrezas musicales.

B. El aprendizaje musical en adultos mejora el desarrollo artístico.

C. El aprendizaje musical en adultos mejora la capacidad analítica, la

comunicación, la atención y la memoria.

D. El aprendizaje musical en adultos mejora la empatía.

8. ¿Cómo logramos potenciar la cohesión grupal en la etapa de primaria mediante

la música?

A. Mediante repertorio conocido por el alumnado.

B. La cohesión grupal se potencia desde la interpretación colectiva.

C. Mediante los debates críticos tras la escucha de sus temas preferidos.

D. La cohesión grupal se potencia mediante la asistencia a conciertos.

9. Relaciona:

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 33

Tema 5. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

10. Señala la opción correcta.

A. El docente en enseñanzas artísticas debe confeccionar el repertorio que

considera interesante para su alumnado sin tener en cuenta sus gustos o

intereses.

B. El docente en enseñanzas artísticas no podrá servirse de estrategias que

impliquen la adaptación de los contenidos.

C. El docente en enseñanzas artísticas ha de velar únicamente por la

perfección técnica, su labor es garantizar la interpretación

independientemente de las circunstancias del alumnado.

D. El docente en enseñanzas artísticas se convierte en guía que planifica

estrategias de aprendizaje conforme a las características de su alumnado.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 34

Tema 5. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Tema 6

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad.

Musicoterapia

Tema 6. Aprendizaje.
Características y
modalidades
Índice
Esquema

Ideas clave

6.1. Introducción y objetivos

6.2. Aprendizaje por etapas madurativas

6.3. Aprendizaje implícito, explícito, asociativo y no

asociativo

6.4. Aprendizaje por descubrimiento, memorístico y

receptivo

6.5. Aprendizaje social, humanista, constructivismo,

cognitivismo y conectivismo

6.6. Aprendizaje observacional, emocional, experiencial y

significativo

6.7. Aprendizaje visual, auditivo, cooperativo y

colaborativo

6.8. Aprendizaje online, e-learning, b-learning e

inmersivo

6.9. Referencias bibliográficas

A fondo

Condicionamiento clásico de Pavlov

Condicionamiento operante

Constructivismo en música

Propuestas en línea de apoyo al profesorado en la

enseñanza musical.

Test
 Esquema

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 3

Tema 6. Esquema
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

6.1. Introducción y objetivos

Uno de los mayores retos que afrontan los docentes consiste en reconocer y respetar

el estilo y el ritmo de aprendizaje individual. Pretender que todo el alumnado tenga

los mismos conocimientos previos, posea el mismo estilo de aprendizaje y disponga

de un ritmo común de adquisición de conocimientos y habilidades es materialmente

imposible. En la educación actual se considera fundamental comprender que no

existe un único proceso de enseñanza-aprendizaje universal, que el docente tiene la

misión de guiar a cada uno haciéndole protagonista de su propio progreso dotándolo

de las herramientas que precise para avanzar en el logro de sus objetivos lo más

significativamente posible.

El aprendizaje adquiere un valor social en la formación integral contribuyendo a la

adquisición de competencias que favorecen el autoconcepto influyendo directamente

en la mejora social, el respeto ambiental, la revalorización del arte y la cultura. El

alumnado ha de poder resolver las dificultades que se le planteen, pues es lo que

pretende el aprendizaje por competencias o lo que es lo mismo, aprender a aprender

(Pimienta y Enríquez, 2009). Otro de los pilares de la educación consiste en fomentar

el pensamiento crítico no solo para proporcionar buenos estudiantes sino también

ciudadanos activos y creativos, capaces de analizar y evaluar la situación para

posicionarse y proponer respuesta a la misma. El pensamiento crítico engloba el

conocimiento, la actitud y las habilidades cognitivas, vinculándolo así al pensamiento

racional (Ennis, 2011).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 4

Tema 6. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Este tema nos va a permitir alcanzar los siguientes objetivos:

▸ Conocer las características y particularidades de los distintos modos en que se

desarrolla el proceso de enseñanza-aprendizaje.

▸ Reflexionar sobre aquellos que pueden resultar más interesantes en el ámbito

musical.

▸ Actualizar recursos que permitan diseñar propuestas pedagógicas adaptadas a las

características del alumnado.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 5

Tema 6. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

6.2. Aprendizaje por etapas madurativas

Cómo conocemos, aprendemos, nos desarrollamos, de qué manera reconstruimos o

cómo creamos han sido motivo de investigación desde Platón hasta la actualidad,

con la idea de que conociendo la forma en que aprendemos, lograremos aprender

más y mejor. Filósofos y pedagogos han estudiado, observado y publicado

conclusiones sobre ello, Piaget dedicó gran parte de su vida a estudiar la psicología

del desarrollo estableciendo etapas del desarrollo cognitivo que aparecen resumidas

en la figura 1 (Piaget, 1968).

Figura 1. Etapas del desarrollo cognitivo Piaget. Fuente:

http://slideplayer.es/slide/1121624/3/images/5/ETAPAS+DEL+DESARROLLO+COGNITIVO+DE+PIAGET.j
pg

El estadio sensoriomotor es la primera fase del desarrollo cognitivo, una etapa

prelingüística (desde el nacimiento hasta la aparición del lenguaje articulado) y el

aprendizaje lo proporcionan las experiencias sensoriales y las actividades motoras,

se aprende mediante la interacción con el entorno inmediato, que se logra mediante

el juego. La actitud en esta fase consiste en el egocentrismo (preocupación por sí

mismo), circularidad (acciones cíclicas), experimentación e imitación.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 6

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

La fase preoperacional está centrada en la función simbólica (las palabras se

convierten en símbolos) y la representación preconceptual, interiorización del

lenguaje y desaparición parcial del egocentrismo. Adquieren la capacidad empática y

son capaces de jugar interpretando el papel de otras personas. Desarrollan

asociaciones simples sobre el funcionamiento de su entorno.

El estadio operacional concreto donde se incorpora la inversión y reciprocidad, la

resolución de problemas, el agrupamiento, la eficiencia y la complejidad en la

interacción social. Partiendo de propuestas concretas son capaces de elaborar

conclusiones válidas.

El estadio operacional formal es la fase de mayor desarrollo cognitivo, esta etapa

contempla desde los doce años hasta la edad adulta, se muestra un mayor grado de

complejidad en operaciones, razonamiento hipotético deductivo, supuestos,

probabilidad e improbabilidad y resolución de problemas (Valdés Velázquez, 2014).

El aprendizaje humano parece construirse sobre los conocimientos previos, no

exactamente como un acto acumulativo, sino modificando y ampliando esos

conocimientos y habilidades preexistentes en una constante reconfiguración. Estas

teorías no se mantienen actualmente ya que, hoy en día, se considera que el factor

cultural interviene en la construcción del pensamiento más allá de la edad.

Lo que parece estar demostrado y consensuado por los investigadores es que

durante los primeros años de vida se desarrolla alrededor del 80 % de la capacidad

intelectual (Perdomo-González, 2011). El desarrollo psicomotor se inicia con las

expresiones faciales y progresivamente se amplía a la movilidad de las extremidades

(Delgado y Contreras, 2011) y la música tiene una inmensa capacidad modeladora

de la personalidad, favoreciendo el desarrollo de la inteligencia, la atención, la

creatividad y contribuyendo a la fijación de patrones de conducta (Martín López,

2006).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 7

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

6.3. Aprendizaje implícito, explícito, asociativo y

no asociativo

El aprendizaje implícito no es intencionado, el individuo no es consciente de estar

aprendiendo y el aprendizaje es resultado de la mecanización de un procedimiento

hasta convertirlo en automático. Algunos estudiosos consideran que aunque existe

intencionalidad de aprendizaje no se es consciente de lo que se está aprendiendo

(Dekeyser, 2003). El aprendizaje implícito es una forma de aprender pero no está

asociado a un método de enseñanza, incluso podemos encontrarlo en la ausencia de

la figura del docente. La experimentación y manipulación son una fuente de

motivación de tipo intrínseco, regulador de actividad autónoma, potenciando

emociones y pensamientos positivos e incrementando el bienestar general.

En el aprendizaje explícito existe intencionalidad y se es consciente de qué se está

aprendiendo, a veces se encuentra contraste de hipótesis, explicaciones verbales o

escritas y suele combinarse produciendo un estilo de enseñanza directivo, en el que

el docente transmite sus conocimientos pero no existe una verdadera

experimentación ni manipulación. Por el contrario, se pueden formular preguntas y

contribuir a la reflexión favoreciendo la experimentación y la manipulación,

aproximándonos a un estilo más democrático y menos directivo (Zourbanos et al.,

2011).

Los aprendizajes implícitos y explícitos no son excluyentes, el aprendizaje no

intencionado y del que no se es consciente se encuentra complementado con las

explicaciones y prácticas guiadas, de manera que el individuo adquiere herramientas

aprendidas consciente e intuitivamente, por lo tanto ambos aprendizajes pueden

darse simultáneamente.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 8

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

E l aprendizaje asociativo está relacionado con las experiencias vividas, es un

comportamiento aprendido y basado en la asociación causa-efecto, uno de los

aprendizajes asociativos más conocido es el condicionamiento clásico de Pavlov

(tabla 1):

Tabla 1. Estímulos y respuestas de condicionamiento clásico Pavlov.

Es más sencillo comprenderlo con el ejemplo visual del experimento de

condicionamiento clásico desarrollado con perros (figura 2).

Figura 2. Ejemplo de condicionamiento clásico. Fuente: http://4.bp.blogspot.com/-

e_29rKjFo28/Up0Hfv8BcXI/AAAAAAAAApg/H0alvKaewS0/s1600/condicionamiento-clasico1.png

El aprendizaje proporcionado por las experiencias vividas ha garantizado la

supervivencia de generaciones pasadas, el estudio de estos patrones de

comportamiento permite predecir reacciones como la búsqueda o evitación de

determinadas actividades. La psicología, entre otras ciencias, ha estudiado la

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 9

Tema 6. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

capacidad del ser humano para asociar los estímulos y sus respuestas, que es en lo

que se basa el aprendizaje asociativo: comprender nuestro comportamiento y cómo

hemos aprendido del mismo. Este aprendizaje modifica la conducta individual a raíz

de una repetición recurrente que contribuye a fijar esa asociación, la conducta se

convierte así en el centro de la observación. En esa asociación se encuentran

relaciones de causalidad entre estímulos, conceptos y pensamientos, suceden tanto

en asociaciones positivas como negativas (estímulos neutros pueden asociarse con

respuestas agradables o por el contrario respuestas desagradables o dolorosas)

(Muñoz García, Higueras, Bezos, et al, 2020).

Otro aprendizaje asociativo es el condicionamiento operante de Skinner (Sulzer y

Roi, 1983) donde la asociación es más compleja ya que es la conducta y sus

consecuencias lo que queda asociado. Los comportamientos provocan

consecuencias que determinan la posibilidad de que esa conducta se repita o no, las

conductas adquieren un refuerzo positivo o negativo que provocan un incremento o

reducción de ese comportamiento.

El refuerzo positivo genera una apetencia por repetir esa conducta o una disminución

del estímulo aversivo, considerándose así un aumento de la repetición del

comportamiento ya que se convierte en positivo en cualquier caso. El refuerzo

negativo es un castigo beneficioso cuando se aplica ante el estímulo aversivo si la

conducta se realiza, el castigo negativo elimina el interés por realizar esa conducta,

luego en ambos casos se ve reducida la intencionalidad de repetición del

comportamiento. La frecuencia de repetición de una conducta queda determinada

por sus consecuencias. A continuación, en la figura 3, vemos la caja de Skinner.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 10

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

Figura 3. La caja de Skinner. Fuente: https://www.psicoactiva.com/blog/skinner-condicionamiento-

operante/

El desarrollo del condicionamiento operante comienza con la privación, la adaptación

a la caja, el entrenamiento al dispensador de comida y el reforzamiento. De los

experimentos realizados por Skinner surgió el término Ley de efecto-refuerzo, el

comportamiento reforzado incrementa su repetición y el comportamiento no

reforzado tiende a reducir su repetición y desaparecer. Mientras que el refuerzo

negativo resulta útil en la educación, el castigo no suele tener el mismo efecto (el

castigo se considera opuesto al refuerzo), ya que la conducta se recupera cuando el

castigo desaparece, se percibe un incremento de la agresividad, únicamente señala

lo que no hay que hacer pero no muestra lo que sí debemos hacer y conlleva una

asociación al temor, al miedo (Tarpy, 2003).

El aprendizaje no asociativo la conducta se modifica sin que se asocie a estímulo

previo alguno, puede consistir en la sensibilización (se aumenta la respuesta ante un

estímulo nuevo) y la habituación (se disminuye la respuesta ante un estímulo

repetido). Son procesos opuestos pero ambos son necesarios para adaptarse al

entorno (Domjan, 2005).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 11

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

6.4. Aprendizaje por descubrimiento, memorístico

y receptivo

El aprendizaje por descubrimiento conecta la experiencia propia del alumnado con

su entorno físico y social, se basa en la acción y la resolución de dificultades

mediante la investigación y el descubrimiento individual. La resolución de dificultades

implica la verificación de hipótesis, por lo tanto, no consiste en un aprendizaje casual,

sino una actividad autorregulada cimentada en la investigación.

Este aprendizaje podría considerarse una modalidad del constructivismo porque el

alumnado modifica lo que aprende conforme a los conocimientos previos que ya

domina, la motivación contribuye a dotar de significado propio a los nuevos

conceptos mediante una puesta en común de significados que conforman el nuevo

contenido en el aprendizaje contribuyen las emociones, sentimientos y sensaciones

propiciando un aprendizaje intuitivo, se proporcionará aprendizaje significativo

potenciando la motivación y se incorporará el nuevo conocimiento relacionándolo con

esquemas mentales existentes (Larrauri, 2012).

Se plantea una pedagogía que permita al alumnado crear, construir e investigar

activamente, de forma individual y colectiva, permitiendo a los niños y jóvenes

participar y construir la sociedad. John Dewey considera que el docente ha de

convertirse en un guía y acompañante ante el descubrimiento, siempre desde la

práctica y atendiendo a los componentes que aparecen en la tabla 2:

Tabla 2. Principios educativos según Dewey.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 12

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

El aprendizaje por descubrimiento parte del interés por resolver un problema (que

contenga un reto pero resulte accesible para el alumnado), para lograr alcanzar el

objetivo pretendido ha de proporcionar motivación e intención de adquirir nuevas

habilidades y conocimientos favoreciendo el aprendizaje significativo. Este proceso

se basa en la autoconfianza, en la toma de decisiones, la perseverancia y la

tolerancia ante la frustración frente a los errores cometidos. El aprendizaje por

descubrimiento favorece el pensamiento crítico, analítico, el aprendizaje ante el

propio error y la resolución de problemas (Angulo, 2000).

Cuando pretendemos aprender cuestiones relativas a la cultura general, se suele

acudir al aprendizaje memorístico que se basa en la conservación de información

de la forma más fiel y exacta posible, no se valora la flexibilidad ni se pretende la

significatividad. Se basa en la fijación de recuerdos con la mayor fidelidad posible

respecto al original (Eysenck, 2012). Este aprendizaje consiste en la repetición, la

creación de historias, las aproximaciones fonéticas, elaboración de interrogantes,

entre otros. Entre las características más distintivas del aprendizaje memorístico

encontramos (tabla 3):

Tabla 3. Aprendizaje memorístico.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 13

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

Generalmente el aprendizaje memorístico no implica comprensión sino repetición

mecánica, esta técnica básica dificulta la creación propia del discurso y los datos se

olvidan con relativa facilidad, conviene ubicar temporalmente y no exigir fechas

concretas permitiendo así relacionar lo acontecido con una época, por ejemplo.

El aprendizaje receptivo está considerado una modalidad pasiva de aprendizaje, al

contenido memorizado se le añade la comprensión transmitida por el docente que se

responsabiliza de elaborar y compartir su enseñanza. El alumnado escucha y

asimila, el único esfuerzo realizado consiste en escuchar, comprender y retener la

información, no se relacionan los conocimientos previos ni se elaboran conclusiones

individuales.

Este modelo de aprendizaje puede promover la reflexión y el análisis, aunque no

implique descubrimiento, quizá por esto ha resultado ser el más común en la

educación tradicional, pues un gran número de oyentes pueden comprender y

retener la información, este aprendizaje exige un gran esfuerzo para relacionar los

conocimientos existentes. El aprendizaje por descubrimiento y el aprendizaje por

recepción son complementarios, como lo son el aprendizaje mecánico y el

significativo, encontramos que el aprendizaje por recepción es más común en

secundaría y estudios superiores (Moreira, 2012).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 14

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

¿Innovación educativa o nueva terminología?

Accede al vídeo:

https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=9e5cfca2-99ed-
497f-99d3-ac050119d3b7

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 15

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

6.5. Aprendizaje social, humanista,

constructivismo, cognitivismo y conectivismo

Se considera aprendizaje social al proceso en el que se adquieren nuevos

conocimientos mediante la observación y reproducción de personas que ya los

poseen, se le suele llamar aprendizaje por modelado. Este es de los primeros

aprendizajes a los que accede el ser humano, cuando los niños son escolarizados o

experimentan sus primeras actividades socializadoras, aprenden comportamientos

de otros mejores, la observación e imitación pueden interiorizar destrezas o

conceptos basados en estímulo-respuesta-refuerzo. Parece ser que un individuo es

capaz de incrementar o reducir la frecuencia de una acción conforme los refuerzos o

castigos aplicados a otra persona, lo que se denomina refuerzo vicario. Esta teoría

se basa en la atención, la motivación y el refuerzo, adquiere gran protagonismo en la

política, la publicidad, la sociología y la psicología (Bandura, 2012).

E l aprendizaje humanista se basa en la fijación del conocimiento individual

mediante la experiencia emocional, la ética y la conciencia. Más que un aprendizaje

se podría considerar un modelo educativo donde la formación se desarrolla desde el

respeto, la tolerancia, apertura mental y creencias espirituales, más relacionado con

el arte, la filosofía y la historia (Mosquera Viejo, Chang Camacho, Vásquez Aguilar,

Sanchez Granja, 2020).

Abraham Maslow concibió la teoría humanista como una psicología del ser y no del

tener con un enfoque libre, consciente y creativo. El humanismo influyó en la

Psicología pero también en la Pedagogía (significativa y vivencial) donde la

percepción de la realidad contribuye a una reformulación del yo.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 16

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

La concepción humanista surge como rechazo al modelo tradicional, autoritario y

despersonalizado, desde la creencia en las capacidades de aprendizaje de la

formación integral en la que se contemple la libertad, la autorrealización y la

creatividad. Maslow estableció una jerarquía de las necesidades (figura 4) donde

están contempladas las necesidades básicas fisiológicas, necesidades de seguridad,

sociales, del ego y de la autorrealización.

Figura 4. Pirámide de Maslow. Fuente: http://www.psicologialaboral.net/articulos/wp-

content/uploads/2014/02/Abraham-Maslow-motivación-pirámide.jpg

Otro de los autores relevantes del pensamiento humanista fue Carl Rogers con su

pensamiento de autorrealización, encontrando fortalezas y trabajando para la

transformación positiva. Considera que el individuo ha de abrirse a la experiencia,

alcanzar las metas fijadas y encontrar el sentido de su existencia porque somos

capaces y debemos confiar en ello considerando las dificultades como oportunidades

de cambio, la persona (y no el problema) es el centro de su enfoque psicológico

(Rogers, 2011).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 17

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

En el constructivismo el proceso de enseñanza adquiere dinamismo, es una

elaboración interactiva y participativa del individuo que aprende. El punto de inicio

son los conocimientos previos y se complementa con las experiencias vividas. El

entorno familiar, social y cultural, influyen en la propia elaboración entre los

conocimientos preexistentes y la interacción con el medio (Coll, Marín, Mauri, Miras,

Onrubia y Solé, 2007).

El maestro adquiere, en la teoría constructivista, un lugar de guía y facilitador de

estructuras mentales que proporcionen al estudiante la construcción de aprendizajes

más elaborados. Según Lev Vygotsky, la eficacia de este aprendizaje es mayor

cuando se interviene en forma cooperativa, el contexto social y cultural favorecen la

construcción de significados y el desarrollo cognitivo. Dentro de las coincidencias

entre los autores constructivistas, hallamos ciertos matices: para Piaget es prioritaria

la asimilación, para Johnson Laird (1983) el núcleo es el modelo mental y para

Vergnaud (1990) la construcción del esquema mediante el conocimiento implícito.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 18

Tema 6. Ideas clave
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 Ideas clave

El protagonista del aprendizaje constructivista es el propio alumno, que toma una

posición activa ante la adquisición de conocimiento y el desarrollo de destrezas

proporcionando un aprendizaje constante, receptivo, significativo y agradable.

Resulta imprescindible que el alumnado investigue y explore indagando la respuesta

a sus inquietudes, sus incertidumbres e hipótesis. Lo importante en el

constructivismo no es el conocimiento nuevo sino la adquisición de una nueva

capacidad con el nuevo aprendizaje. Encontramos en la tabla 4 un resumen sobre la

visión que distintos autores poseen sobre el constructivismo:

Tabla 4. Constructivismo desde distintos prismas.

El constructivismo no se ciñe únicamente a la educación, es una manera de afrontar

la vida, de resolver dificultades y de construir el aprendizaje propio, el docente se

convierte en un guía o modelo a seguir provocando el espíritu crítico y reflexivo en su

alumnado. Disponemos de una inmensa cantidad de información, conviene matizar

que información no implica formación, únicamente la comprensión de las cuestiones

motiva el aprendizaje. Los docentes han de servirse de las distintas formas de

aprendizaje atendiendo a las necesidades de su alumnado, buscando el desarrollo

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 19

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 Ideas clave

individual y la capacidad creativa, proporcionando equilibrio entre los valores y las

destrezas, lo cognitivo y lo social (Monsivais, 2007).

E l cognitivismo es un aprendizaje que se apoya en la combinación de los

conocimientos individuales, la experiencia y el procesamiento de la información

recibida, la suma de todo ellos es el conocimiento. Es un proceso que se realiza

durante toda la vida, la información proporcionada por los sentidos, desde el entorno,

su comprensión y memorización, son procesos diferentes en cada individuo. El

aprendizaje cognitivo pretende estudiar los procesos o fenómenos internos

provocados por la recepción de información, su experimentación y el propio

aprendizaje, indagando de qué manera el nuevo conocimiento se interioriza respecto

de los conocimientos previos. Piaget y Bruner fijaron las etapas del aprendizaje

cognitivo (Hernández Rojas, 2000).

La forma en que el individuo estructura sus procesos de pensamiento determina su

comprensión del mundo que le rodea, es un proceso activo en el que interviene el

acompañamiento del docente y el propio descubrimiento personal, se combinan

diversas habilidades y estrategias que permiten un aprendizaje comprensivo. El

cognitivismo surgió como respuesta a las limitaciones conductistas que se vieron

evidenciadas por teorías lingüistas y cibernéticas, entre otras, otorgando especial

protagonismo al estudio del procesamiento de información (Pozo, 1996).

Los procesos mentales en el procesamiento de información engloban las estructuras

(memoria a corto y largo plazo), los procesos (decodificación, recuperación,

almacenamiento, activación) y las representaciones (cómo se codifica y se registra).

La información es percibida y se construye una representación interna que permite la

adquisición, organización y almacenamiento de la información en la memoria.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 20

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Figura 5. Procesamiento de la información.

Con la información se inicia un proceso de elaboración, estructuración, comparación,

construcción y razonamiento de conocimientos. Los conocimientos previos se

reestructuran con la incorporación de los nuevos, por eso se convierte en un proceso

activo en el que el conjunto de conocimientos adquiere sentido y significado (Badía y

Monereo, 2004).

E l conectivismo es un aprendizaje que abandona el individualismo, parece residir

en organizaciones y bases de datos, transformando la construcción del significado

procedente del constructivismo en una conexión natural basada en las asociaciones.

Parece ser que abandonamos la creación, construcción o transferencia de

conocimiento para aprender sobre la conexión entre desarrollo individual y social.

Los autores George Siemens y Stephen Downes lo han explicado como un

aprendizaje complejo en una sociedad interconectada en constante y veloz

evolución. En estas conexiones, con características y principios resumidos en la tabla

5, se encuentra información especializada sometida a modificación conforme se

avanza en su comprensión (Rodríguez y Molero, 2009).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 21

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Tabla 5. Características y principios del conectivismo.

Parece que encontramos un panorama interconectado que promueve la colaboración

(trabajo conjunto), globalización (todas las sociedades aportan e influyen) y

universalización (se invierte y participa internacionalmente en educación). Hay tres

premisas fundamentales en este aprendizaje:

▸ La inmediatez de las redes.

▸ La autogestión de recursos.

▸ Adaptación a los cambios.

Algunos autores no consideran que el conectivismo sea un modo de aprendizaje, por

lo que en ocasiones se habla sobre él como un enfoque pedagógico en el que se

comprende que la toma de decisiones está determinada por el cambio, por la

adquisición de nueva información (que debe filtrarse, porque no toda es relevante ni

interesante) y la flexibilidad para modificar decisiones tomadas previamente. Se

contempla de esta manera un compendio de diversidad, apertura, autonomía e

interactividad (Ovalles, 2014).

El conectivismo aúna aprendizaje continuo y permanente (a lo largo de la vida),

incorporación de recursos TIC, componente igualador (diversidad funcional, social,

género, etc.), alfabetización y actualización, incremento de recursos educativos,

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 22

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herramientas comunes para alumnado y docentes, potenciación de recursos

empresariales (desarrollo de aplicaciones, por ejemplo), complementariedad entre

escuela tradicional-escuela online y personalización del aprendizaje (Martí-Vilar,

Cortés, Noguera y Company, 2013).

Aprendizaje. ¿Hay una única forma de aprender o es una combinación de varios métodos?

Accede al vídeo:

https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=cf7558c0-7652-

42b1-b143-ac05011ce5d0

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6.6. Aprendizaje observacional, emocional,

experiencial y significativo

Algunos autores consideran el aprendizaje observacional como una forma de

aprendizaje social, que a su vez se relaciona con el modelado, la imitación y el

aprendizaje vicario que con el tiempo se van entremezclando y homogeneizando. El

aprendizaje observacional sucede cuando se contempla el comportamiento y sus

consecuencias, el individuo aprende aun cuando no recibe refuerzo ni castigo,

simplemente al comprender el efecto que puede producir su actitud.

El aprendizaje observacional pasa por varias fases: Atención (percepción y

comprensión de lo acontecido en nuestro entorno), retención (memorización de lo

visual y lo comunicativo) y estimulación (si hay motivación para realizar la conducta

aprendida) (Myers, 2011).

El aprendizaje emocional facilita la adquisición de destrezas que permiten conocer

y controlar sus emociones, así como reconocer las emociones de las personas que

les rodean mejorando sus relaciones, superando las dificultades y enfocando la toma

de decisiones con una intención constructiva. El Aprendizaje Social y Emocional

(SEL) proporciona ambientes seguros, amables y bien organizados. Las relaciones y

emociones determinan qué y cómo aprendemos además de la manera en que lo

utilizamos en nuestro núcleo familiar, laboral o entorno social (Riva, 2009).

Se ha observado mejoras considerables en el comportamiento del alumnado que ha

recibido formación en aprendizaje emocional, incrementando el autocontrol, la

eficacia y los resultados académicos, que potencian la mejora laboral y revalorización

de la felicidad. La inteligencia emocional implica la totalidad de los funcionamientos

cerebrales, el aprendizaje emocional se basa en reconocer, expresar, comprender y

gestionar las emociones (Lantieri y Goleman, 2009).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 24

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El aprendizaje experiencial se basa en la combinación de percepción, cognición y

comportamiento, es una forma natural de generar aprendizajes adaptándose a los

diferentes modos de aprendizaje. La vivencia práctica mejora la capacidad de

liderazgo, toma de decisiones, interrelación, comunicación, trabajo en equipo, etc. El

conocimiento es relevante, pero la experiencia aporta además sentimientos y

emociones aportando valores y aumentando la confianza. Como se observa en la

figura 5, el aprendizaje experiencial se compone de un ciclo de cuatro fases:

experiencia, reflexión, generalización y transferencia (Larmer y Mergendoller, 2010).

Figura 6. Aprendizaje experiencial. Fuente: https://www.actualidadenpsicologia.com/la-teoria-de-los-

estilos-de-aprendizaje-de-kolb/

Para que pueda darse aprendizaje significativo se requiere predisposición para

aprender y partir de conocimientos previos claros, estables y organizados. El nuevo

significado se integra con los conocimientos anteriores posibilitando, a su vez, la

incorporación de nuevos conocimientos. Este proceso no resulta estático porque lo

aprendido es susceptible de verse modificado con la llegada de nueva información.

E l aprendizaje mecánico carece de significado, es sencillamente memorístico y

desaparece cuando deja de ser necesario (como sucede en los exámenes, que una

vez superados se tiende a olvidar lo estudiado) pero puede complementarse con el

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 25

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aprendizaje significativo, que aunque puede parecer contrario no ha de serlo

necesariamente (Moreira, 2012).

La transición del aprendizaje mecánico al aprendizaje significativo requiere de la guía

docente, pues se cambia progresivamente la memorización sin comprensión por

descripción, asimilación y el afrontamiento de nuevas situaciones. El aprendizaje

significativo puede darse por subordinación (cuando el nuevo contenido se apoya en

el conocimiento previo), por superordenación (cuando no existe conocimiento previo

sino que se presenta la información y se trabaja en ella mediante razonamiento

inductivo: abstracción, inducción y síntesis) y el modo combinatorio (cuando se

interactúa con conocimientos preexistentes sin subordinarlos ni superordenarlos).

En los aprendizajes significativos, como observamos en la tabla 6, pueden combinar

ciertos modos distintos de aprendizaje:

Tabla 6. Modos de aprendizaje significativo.

Mientras que lo aprendido mecánicamente se olvida con rapidez, lo aprendido

significativamente tarda más en olvidarse, pero también se olvida y esto es necesario

para poder reaprender. El reaprendizaje implica una mejora, añadir conocimiento

nuevo incorporando nuevos recursos y habilidades. Para facilitar el aprendizaje

significativo se debe secuenciar la organización y trabajar en su consolidación,

prestando especial atención al lenguaje y negociando los significados de partida y de

llegada para entablar premisas claras sin equívocos, utilizar mapas conceptuales y

actividades colaborativas (Moreira, 2012).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 26

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6.7. Aprendizaje visual, auditivo, cooperativo y

colaborativo

Cuando los estímulos visuales cobran protagonismo y los recursos se sirven del

color, los mapas conceptuales, pictogramas e imágenes, estamos adoptando un

aprendizaje visual. Es un método de enseñanza en el que se apoya el contenido

mediante un alto componente visual y suele resulta muy útil cuando se posee un alto

grado de memoria visual (gran poder evocador de imágenes, disposiciones,

localizaciones, etc.). Esta modalidad de aprendizaje resulta muy útil para recordar

conceptos, identificar información, recordar patrones y esquemas, asimilando los

nuevos contenidos con facilidad, incluso es una extraordinaria manera de reforzar el

aprendizaje en alumnado con ciertas dificultades (discapacidad intelectual,

pictogramas en alumnado con Trastorno de Espectro Autista, por ejemplo) (Cid,

Suazo, Ferro y González, 2012).

El docente puede observar a su alumnado y determinar qué personas pueden

mejorar mediante el aprendizaje visual cuando el alumnado recuerda imágenes con

facilidad, manifiesta dificultad en la expresión verbal pero evoca conceptos mediante

imágenes, muestra tendencia a elaborar esquemas y mapas conceptuales con

colores y distribuciones muy visuales, se observa buena memoria, imaginación y

capacidad observadora. Entre los recursos más comunes encontramos líneas

temporales, vídeos, fotografías, mapas, tarjetas visuales, mapas conceptuales,

mapas de ideas y diagramas.

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Figura 7. Beneficios del aprendizaje visual.

Cuando los individuos muestran facilidad ante el aprendizaje de transmisión oral y

pueden verbalizarlo, recuerdan la información si se expresa en una canción o versos

y escriben las palabras según suenan cometiendo faltas de ortografía, nos

encontramos con un aprendizaje auditivo.

El alumnado con preferencia en aprendizaje auditivo recuerda con facilidad lo que

escucha pero se distrae con facilidad con los sonidos, hablan con diálogos repetitivos

y largos; la comprensión se basa en la interiorización de la información mediante la

escucha: audiolibros, lectura en voz alta, podcasts y clases magistrales.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 28

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Oír es algo casi involuntario, pero escuchar implica además intencionalidad, el

aprendizaje auditivo involucra el reconocimiento sonoro, disminución de ruido de

fondo cuando se requiere concentración, buena pronunciación, facilidad en el

aprendizaje de idiomas, historia, filosofía y literatura. El docente podrá detectar al

alumnado que responde mejor al aprendizaje auditivo por su facilidad al recordar las

letras de las canciones, comprender mensajes, buenos resultados en pruebas orales

y formación basada en la transmisión oral, facilidad en el aprendizaje de idiomas,

transmiten con facilidad los contenidos a los compañeros, etc. (Alonso, Gallego y

Honey, 1995).

Figura 8. Aprendizaje auditivo.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 29

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Consideramos aprendizaje cooperativo a la organización del alumnado en grupos

reducidos y sus procedimientos. Los grupos pueden conformarse con criterio de

heterogeneidad (cuando los integrantes poseen diversas características), con criterio

de homogeneidad (cuando los integrantes poseen características similares), grupos

mixtos (cuando no existe separación por género) y la tarea se realiza de forma

coordinada y conjunta, la meta de este aprendizaje consiste en la resolución del

problema mediante las aportaciones de los diferentes miembros del equipo,

proporcionando un aprendizaje profundo. Los objetivos individuales se convierten en

objetivos colectivos de manera que la única forma de alcanzar los colectivos consiste

en que cada individuo alcance su objetivo propio (Ferreiro y Calderón, 2006).

Esta modalidad de aprendizaje proporciona numerosos beneficios (figura 6) los más

destacados son el alto grado de motivación y una mejora en la socialización del

alumnado que influye de manera positiva en el ámbito personal, emocional y

académico. Los trabajos grupales clásicos se diferencian del trabajo cooperativo por

su valoración de las relaciones interpersonales establecidas como una herramienta

más de aprendizaje, por las debilidades y fortalezas de sus miembros y por la

resolución de problemas mediante la adaptación a las circunstancias de los

integrantes del grupo (León del Barco, 2006).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 30

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Figura 9. Beneficios del aprendizaje cooperativo.

El aprendizaje colaborativo consiste en un desarrollo progresivo de la interrelación

personal, es un modo de aprendizaje en el que se potencia la inclusión cultural,

religiosa y social. El aprendizaje colaborativo favorece la autoestima y el desarrollo

personal, se incrementa el bienestar del alumnado reduciéndose la ansiedad, se

potencia la independencia del alumnado (se demanda menos atención del docente),

se favorece el pensamiento analítico y crítico, se refuerza el valor de la

responsabilidad individual para la mejora del interés colectivo y acompaña la

evolución social mostrando grupos heterogéneos enriquecidos por la diversidad.

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Aunque el aprendizaje cooperativo y colaborativo coinciden al ser modalidades de

aprendizaje social, en el aprendizaje colaborativo el docente propone un problema y

únicamente interviene cuando se le realiza una consulta y por ello suele ser más

utilizado en edades superiores con mayor responsabilidad. El aprendizaje

cooperativo, como vemos en la figura 7, es más estructurado y adecuado por tanto al

alumnado de menor edad (Lillo, 2013).

Figura 10. Diferencias aprendizaje colaborativo-cooperativo. Fuente: https://4.bp.blogspot.com/-

GcbzrG7oNT0/Vx2D6Z2B3rI/AAAAAAAAF6o/xQGb2lNFCZ06Rpjj4QE8VsS0GwgVfnSGwCLcB/s640/ISO

M.jpg

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6.8. Aprendizaje online, e-learning, b-learning e

inmersivo

E l aprendizaje online, conocido como e-learning, formación virtual o

teleformación, se caracteriza por desarrollarse mediante un espacio virtual,

sosteniéndose en las Tecnologías de la Información y la Comunicación (Area y Adell,

2009). Esta modalidad de aprendizaje se caracteriza por las facilidades que

proporciona al alumnado:

▸ Flexibilidad horaria según conveniencia.

▸ Adecuación al propio ritmo del alumnado.

▸ Se dispone del temario desde el inicio.

▸ Hay tutores y guías del aprendizaje.

▸ Se contemplan diversas herramientas audiovisuales algunas síncronas y otras

asíncronas.

▸ Es posible ampliar el alumnado.

▸ Facilita la comunicación entre el alumnado y también respecto de los docentes.

▸ Requiere un proceso activo en la adquisición de conocimiento.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 33

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El ambiente virtual de aprendizaje (AVA) permite ahorrar tiempo y gastos de

desplazamiento y como las sesiones son grabadas su visualización puede realizarse

siempre que sea necesario. Resulta sencillo mantener actualizados los contenidos y

la comunicación resulta rápida y sencilla. Entre las plataformas más utilizadas

encontramos:

▸ Moodle.

▸ Canvas.

▸ Sakai.

▸ Blackboard.

▸ Chamilo LMS.

▸ SabaLearning.

▸ Docenteenlinea.

▸ eCollege, entre otras.

Mediante este aprendizaje se conectan individuos de lugares muy diversos, alejados

y con diferentes entornos sociales y culturales, enriqueciendo así el intercambio de

recursos, planteamientos, términos y propuestas (Muñoz y González, 2009).

El aprendizaje combinado o B-Learning (Blended Learning) integra medios digitales

con enseñanza tradicional, flexibilizando el aprendizaje aportando experiencias

dinámicas de la tecnología en línea para transformar, mejorar y enriquecer el

aprendizaje presencial.

Se ha constatado que este tipo de aprendizaje incrementa la participación y mejora el

aprendizaje reduciendo así la tasa de fracaso, se considera que esa reducción la

provoca la combinación de las virtudes del aprendizaje presencial y los beneficios del

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 34

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aprendizaje en línea: es posible seguir avanzando en los contenidos cuando se

domina un concepto sin necesidad de esperar que lo comprenda el resto del

alumnado, pero también se puede dedicar más tiempo cuando algo resulta de difícil

comprensión; esta adaptación individualizada es una extraordinaria herramienta que

contribuye a la atención a la diversidad.

El éxito de este modelo de aprendizaje radica en el trabajo conjunto para potenciar el

aprendizaje, el guía presencial vincula sus propuestas a las herramientas que se

proporciona para el trabajo en línea (Morán, 2012).

E l aprendizaje inmersivo se basa en la utilización de la realidad aumentada, el

vídeo en 360º y la realidad virtual, permitiendo interactuar directamente con los

contenidos a trabajar. Consiste en proporcionar al alumnado experiencias atractivas

que resulten motivadoras y curiosas, conectando así con sus emociones y activando

la creatividad. Este modo de aprendizaje facilita a comprensión e integración de

contenidos de una forma natural que garantiza aprendizaje significativo (Ly, Saadé y

Morin, 2017).

Esta modalidad de aprendizaje ha sido incorporada en Museos para proporcionar a

los visitantes una experiencia inolvidable al encontrarse ante un dinosaurio, en la

Grecia Clásica o en cualquier otro momento histórico que se quiera conocer e incluso

en el conocimiento de aspectos fisiológicos, viajando por el interior del cuerpo

humano y visualizando diversos órganos. Se ha incorporado este recurso en parques

temáticos, en salas de simulación y diversas dinámicas de entretenimiento,

facilitando así la metodología de Aprender haciendo, llevando al alumnado a

sumergirse en el mismo escenario de aprendizaje, interactuando y tomando

decisiones y tras la experimentación de sensaciones, conceptos y procesos (Toca y

Carrillo, 2019).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 35

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Mitos sobre el aprendizaje online y sus derivados.

Accede al vídeo:

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4301-a792-ac0501213afa

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Zourbanos, N., Hatzigeorgiadis, A., Goudas, M., Papaiannou, A., Chroni, S., y

Theodorakis, Y. (2011). The social side of self-talk: relationships between perceptions

of support received from the coach and athletes’ self talk. Psychology of Sport and

Exercise, 12, 407-414.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 41

Tema 6. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Condicionamiento clásico de Pavlov

Psicoactiva. (3 de julio de 2019). Pavlov y el Condicionamiento Clásico. [Archivo de

vídeo]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=JH2_Fr9DePU

En este breve vídeo se explica cómo el organismo aprende su respuesta ante un

estímulo que inicialmente no proporcionaba respuesta alguna, este aprendizaje por

asociación es el condicionamiento clásico que hemos visto en el tema.

Accede al vídeo:
https://www.youtube.com/embed/JH2_Fr9DePU

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 42

Tema 6. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Condicionamiento operante

Psicoactiva. (4 de julio de 2019). El Condicionamiento Operante. [Archivo de vídeo].

YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=exCq8XJ01mo

Un ejemplo del condicionamiento operante en el cual quedan asociadas conductas

con las consecuencias que estas provocan.

Accede al vídeo:
https://www.youtube.com/embed/exCq8XJ01mo

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 43

Tema 6. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Constructivismo en música

Torrado, J. A. y Pozo, J. I. (2008). Metas y estrategias para una práctica constructiva

en la enseñanza instrumental. Repositorio Institucional de la Universidad Autónoma

de Madrid. Disponible en:

https://repositorio.uam.es/bitstream/handle/10486/665297/metas_torrado_ce_2008_p
re.pdf?sequence=3&isAllowed=y

La pedagogía constructivista al servicio del aprendizaje instrumental, José Antonio

Torrado fue uno de los primeros músicos en investigar sobre nuevas pedagogías en

la enseñanza de conservatorio en España. Las pedagogías deben aplicarse en los

distintos aprendizajes, únicamente requieren ser adaptados para garantizar su éxito.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 44

Tema 6. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Propuestas en línea de apoyo al profesorado en la

enseñanza musical.

Ministerio de Educación. (s.f.). MOS una propuesta didáctica. Disponible en:

http://recursos.cnice.mec.es/musica/contentprof.php?
PHPSESSID=97d923f5ac9527015bc789d684afb755

En este recurso nos adentramos en un recorrido histórico musical de la mano de

MOS, su protagonista, que permite adentrarnos mediante una original y motivadora

propuesta en esta asignatura planteada de forma atractiva y creativa.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 45

Tema 6. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

1. Señala la opción correcta.

A. El aprendizaje implícito es intencionado.

B. El aprendizaje implícito no es intencionado.

C. El aprendizaje explícito no es intencionado.

D. El aprendizaje asociativo es intencionado.

2. Señala la opción más completa.

A. El condicionamiento clásico se basa en la adaptación a la caja y el

entrenamiento con su dispensador de comida.

B. El condicionamiento operante se comprobó mediante un experimento con

perros en el que se observó su salivación.

C. El condicionamiento operante de Pavlov se inicia con la privación.

D. El desarrollo del condicionamiento operante comienza con la privación, la

adaptación a la caja, el entrenamiento al dispensador de comida y el

reforzamiento.

3. Relaciona:

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 46

Tema 6. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

4. ¿Qué aprendizaje consiste en la repetición, la creación de historias, las

aproximaciones fonéticas y la elaboración de interrogantes?

A. El aprendizaje asociativo.

B. El aprendizaje memorístico.

C. El aprendizaje basado en proyectos.

D. El aprendizaje humanista.

5. ¿Qué es el aprendizaje observacional?

A. El aprendizaje que se limita al análisis visual y su repetición.

B. Es el aprendizaje que se realiza en la primera infancia, cuando aún no

existe la comunicación verbal.

C. No existe aprendizaje mediante la observación, cualquier aprendizaje

requiere esfuerzo para resultar efectivo.

D. El aprendizaje observacional implica contemplar comportamiento y

consecuencias del mismo.

6. ¿Qué promueve el conectivismo?

A. Promueve el trabajo conjunto, globalización y universalización.

B. El conectivismo promueve las relaciones interpersonales, es una tendencia

humanista.

C. El conectivismo promueve la conexión en línea.

D. El conectivismo promueve la conexión entre las distintas formas de

aprender.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 47

Tema 6. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

7. ¿Cuáles son las cuatro fases del aprendizaje experiencial?

A. Contacto, análisis, generalización y transferencia.

B. Experiencia, reflexión, generalización y transferencia.

C. Observación, análisis, transferencia y fijación.

D. Experiencia, reflexión, refuerzo y fijación.

8. ¿Qué rasgos pueden hacer ver al docente qué alumnado es favorable al

aprendizaje auditivo?

A. Cuando observamos una tendencia a recordar aquello que observa en

vídeos e imágenes.

B. Cuando observamos tendencia al aprendizaje relacional, elaboran

esquemas y mapas conceptuales.

C. Cuando recuerdan las letras de las canciones, comprender mensajes,

buenos resultados en pruebas orales y formación basada en la transmisión

oral.

D. El aprendizaje auditivo no está contemplado, es simplemente un rasgo de

otros aprendizajes.

9. Relaciona:

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 48

Tema 6. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

10. Señala la opción correcta.

A. El aprendizaje significativo requiere predisposición para aprender y partir

de conocimientos previos claros, estables y organizados.

B. El nuevo significado se integra con los conocimientos anteriores

posibilitando, a su vez, la incorporación de nuevos conocimientos.

C. Ninguna opción es correcta.

D. A y B son correctas.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 49

Tema 6. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Tema 7

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad.

Musicoterapia

Tema 7. Musicoterapia.
Concepto y recorrido
histórico
Índice
Esquema

Ideas clave

7.1. Introducción y objetivos

7.2. Antecedentes y recorrido histórico de la

Musicoterapia

7.3. Principios y modalidades de la Musicoterapia

7.4. Musicoterapia y Pedagogía Musical

7.5. Referencias bibliográficas

A fondo

Acercándonos a la Musicoterapia

Lectura reflexiva

La Musicoterapia, ayudando a niños con necesidades.

Test
 Esquema

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 3

Tema 7. Esquema
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

7.1. Introducción y objetivos

Encontramos numerosas definiciones de Musicoterapia, entre ellas La Asociación

Mundial de Musicoterapia se refiere a la utilización de la música con objetivos

terapéuticos consistentes en el restablecimiento, mantenimiento y mejora de la salud

física y mental, la intervención la realiza un musicoterapeuta con la intención de

proporcionar herramientas que permitan analizar los problemas, objetivos a alcanzar

y las actividades que contribuyan a modificar la conducta. La música es capaz de

modificar aspectos fisiológicos, biológicos, psicológicos, intelectuales, espirituales y

sociales (Pérez y Fernández, 2015).

La utilización de los elementos musicales en el diseño de actividades que faciliten la

comunicación, expresión, relación, aprendizaje, etc. que aporten mejoras físicas,

emocionales, mentales y sociales con la intención de mejorar o potenciar mejoras en

la calidad de vida, es como la define la Federación Mundial de Musicoterapia. En

general, los puntos coincidentes en la conceptualización de Musicoterapia son:

Individuo (paciente o participante) como centro de la intervención, musicoterapeuta

(especialista cualificado), la mejora de condiciones físicas y la actitud saludable

(como objetivo de la intervención), la música y su uso (como recurso o herramienta

de la intervención) y el proceso (transcurso observable en la consecución de

objetivos fijados en la intervención).

En 2011 la Federación Española de Asociaciones de Musicoterapia revisa y

determina su definición como el uso profesional de la música (y sus elementos) en la

intervención (educativa, médica o cotidiana) para incrementar la calidad de vida

mejorando la salud, bienestar emocional, físico, social y espiritual (FEAMT, 2017).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 4

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Los objetivos que alcanzaremos con el estudio de este tema son los detallados a

continuación:

▸ Conocer los aspectos más relevantes de la Musicoterapia.

▸ Acercarse a la Musicoterapia histórica y conceptualmente para comprender sus

beneficios y utilidades en el ámbito educativo.

▸ Integrar en la labor docente los aspectos más significativos de la Musicoterapia para

mejorar activamente el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 5

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

7.2. Antecedentes y recorrido histórico de la

Musicoterapia

Como hemos visto en temas anteriores, la música ha poseído desde épocas

remotas, cierto poder mágico, adquiriendo protagonismo en ceremonias y ritos

diversos. Se le han atribuido capacidades para modificar el comportamiento y el

estado anímico, determinando en cierto modo su capacidad curativa emocional y

física. Recordamos que la teoría del Ethos dota a los elementos musicales (melodía,

ritmo y armonía) de capacidad para modificar emociones, espíritu y voluntad del

individuo. Una de las teorías más habituales consiste en mantener el equilibrio entre

agua, tierra, fuego y aire directamente relacionados con los humores (flemas, bilis
amarilla, bilis negra y sangre) y el temperamento, como vemos en la figura 1.

Figura 1. Humores y elementos de la tierra. Fuente:

https://lamenteesmaravillosa.com/hipocrates-y-la-teoria-de-los-humores-esenciales-

en-el-ser-humano/

Hipócrates de Cos, considerado el padre de la medicina de la Grecia Clásica, analizó

la sangre y encontró similitud con los elementos de la tierra, el cuerpo requiere de

equilibrio entre ellos para conseguir bienestar. Posteriormente Kircher inició la teoría

de los afectos en la que relacionó el tipo de música con el temperamento de la

persona (Marrone, 2001).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 6

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Desde inicios del siglo XX se ha contemplado la música como un recurso para

disminuir la ansiedad del paciente y contribuir a la mejora de determinados aspectos

físicos y psíquicos. Comenzaron estudios profesionalizadores para mejorar la

preparación académica y clínica de los musicoterapeutas, así como surgieron

asociaciones y las primeras investigaciones científicas (centradas en mostrar las

respuestas ante los estímulos musicales proporcionados). Las experiencias

proporcionadas por la práctica musical y el desarrollo de la psicología musical

favorecen que esta disciplina resulte interesante para múltiples aplicaciones.

Accede al vídeo:

https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=b3546e50-3661-
4a99-a25d-ac05012e2ae2

Video. No al intrusismo. El Musicoterapeuta es un especialista.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 7

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 8

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Entre los beneficios que aporta la Musicoterapia encontramos: mejor concentración

y rendimiento, incremento en la producción de endorfinas, alivio del dolor,

armonización del ritmo respiratorio y cardíaco, mejora la circulación y el sistema

inmune, favorece la relajación, retrasa el deterioro cerebral, minimiza los temores,

nervios y la depresión e incrementa la resistencia física (Schwarz, 2002).

La Musicoterapia ha de tener en cuenta la percepción individual, las condiciones

fisiológicas del oído (hipersensibilidad, hiperacusia o audición distorsionada,

frecuentes en personas con espectro autista) y la función neurológica (puede verse

dañada por parálisis temporal o crónica) entre otras. La música se convierte en una

forma de expresión y conforme a Sloboda (2015) se parte de ciertas premisas, como

vemos en la tabla 1:

Tabla 1. Premisas sobre práctica musical según Sloboda.

Algunos pedagogos han encontrado relación entre los elementos musicales y

distintos aspectos humanos, Willems (1979) consideró que el ritmo musical podía

corresponderse con la regularidad biológica (ciclos menstruales) y regularidad física

(estaciones del año, fases lunares). La melodía está relacionada con lo emocional y

afectivo, posee un gran poder evocador (vivencias, recuerdos, imágenes…) y

favorece el autoconocimiento. La armonía engloba lo anterior y conecta directamente

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 9

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

con el subconsciente aunque también con el individuo consciente, su práctica puede

requerir componente colectivo y contribuye al equilibrio.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 10

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

La Musicoterapia es utilizada en el ámbito sanitario y social, aunque en esta

asignatura nos centraremos en su aplicación en el ámbito educativo. Encontramos en

esta disciplina una función preventiva y una función sanadora, comprendiendo que

nuestra aproximación consiste en su utilización como herramienta educativa,

únicamente los especialistas pueden realizar intervenciones musicoterapeutas. Su

aplicación resulta útil en centros escolares, escuelas de música, centros de trabajo

social (centros de acogida, de menores, instituciones penitenciarias, centros de día,

residencias de ancianos) y centros de educación especial. Las aplicaciones más

generalizadas se realizan, como vemos en la tabla 2, en estos casos:

Figura 2. Aplicaciones más usuales de la Musicoterapia.

La música ejerce influencias fisiológicas en el organismo, por un lado sobre el

Sistema Nervioso encargado del funcionamiento involuntario que garantiza la

correcta respiración, circulación, etc. con las que se mantienen las funciones vitales y

por otro lado aquellos mecanismos destinados a preparar situaciones a las que nos

enfrentamos. Ante situaciones de alerta: sudoración, incremento de actividad

cardíaca y dilatación de los bronquios, aumento de glucosa, dilatación de pupilas e

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 11

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

inhibición de funciones urinarias y digestivas (Ganong, 2002); o ante necesidad de

protección donde nuestro cuerpo busca adaptarse: contracción de las pupilas,

disminución de actividad cardíaca y constricción de los bronquios, activación de

secreciones digestivas y sistema urinario. Lo que inicialmente se relaciona con la

vigilancia y preparación de respuestas, interrumpiendo la actividad y centrando la

atención sobre la amenaza potencial, desemboca la defensa ante la amenaza o la

huida (Vila, Guerra, Muñoz, Vico, Viedma-del Jesús y Delgado, 2007).

Los efectos fisiológicos se acompañan por efectos intelectuales: incrementa la

capacidad de concentración y memoria, invita a la introspección y meditación, es una

forma de evadirse, resulta un estímulo placentero y creativo, mejora la capacidad

analítica y aporta además una vía de expresión y comunicación directamente

relacionada con el factor cultural y social.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 12

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

7.3. Principios y modalidades de la Musicoterapia

La Musicoterapia puede presentarse en modo grabado (buscando relajación) o como

música en vivo (buscando activación), atendiendo a esta clasificación encontramos,

por tanto, Musicoterapia pasiva o activa (tabla 2):

Tabla 2. Musicoterapia pasiva y activa.

Ante la escucha musical encontramos una vía comunicativa (oral, escrita o artística)

mediante la que podemos obtener un primer diagnóstico o valorar su evolución, es

en sí un tratamiento y además contribuye a la modificación del estado de ánimo. La

creación musical puede desarrollarse desde la voz, los instrumentos o la danza y han

quedado fijado en cinco prácticas musicoterapeuticas:

▸ Modelo Benenzon.

▸ Modelo GIM (Imágenes Guiadas con Música).

▸ Modelo conductista.

▸ Modelo Nordoff Robbins.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 13

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

▸ Modelo psicoanalítico.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 14

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Modelo Benenzon

La terapia musical se convierte en una conexión entre el especialista y las personas

susceptibles de beneficiarse de la actividad para mejorar su calidad de vida y

contribuir a su inserción social, se refuerza la personalidad mediante las energías

sonoras y del movimiento, contribuyendo a la construcción de la Identidad Sonora

(ISO). En la tabla 3 se describen las distintas Identidades Sonoras (Benenzon, 2000):

Tabla 3. Identidades sonoras según Benenzon.

La efectividad de la terapia musical está condicionada por el individuo, ya que ha de

mostrar interés en mejorar o cambiar la realidad, y por el musicoterapeuta que ha de

estar formado en el ámbito y observar la evolución conforme se avanza en el

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 15

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

proceso, que ha de ser en todo momento compartido y adaptado a las circunstancias

personales del sujeto (Benenzon, 2000).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 16

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Modelo GIM (Imágenes Guiadas con Música)

Consiste en el análisis del inconsciente llevando al individuo a un estado de

relajación inducido por la música grabada, incorporando imágenes que adquieren

sentido al combinarse con los sentimientos, mejorando el autoconocimiento y

conciencia. Este modelo cuenta con música seleccionada por Bonny en 1973 y

revisada posteriormente por Bruscia (2016), se suele comenzar la sesión con una

conversación entre terapeuta y el paciente y a continuación se entra en un estado de

relajación acompañado por la música seleccionada y se recopila todo lo sucedido

mediante un informe que ayuda a la reflexión sobre lo que el paciente ha vivido y

poderlo analizar tras varias sesiones (Summer, 2002). En este proceso la música

intensifica las emociones, se pierde la noción del tiempo, se favorece el conocimiento

del pensamiento interno y posteriormente se sintetiza lo experimentado en ese

resumen respondiendo a varias cuestiones:

▸ ¿Ha tomado conciencia el paciente de sus problemas?

▸ ¿Resulta útil el aporte creativo y el autoconocimiento para facilitar la resolución de

los problemas?

▸ ¿Se encuentra evolución en la comprensión de las vivencias experimentadas por el

paciente?

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 17

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Modelo conductista

Derivado de una tendencia psicológica donde se empieza a estudiar la conducta que

es modificada por influencias externas y los efectos que ejerce en el comportamiento

del sujeto. Este modelo requiere analizar aspectos psicológicos, emocionales y

motrices, mediante un análisis realizado en la recogida sistemática de datos

(estímulos y conducta). Ejemplos de este modelo serían el condicionamiento clásico,

operante y social (estudiados en detalle en un tema anterior). Varios autores se han

servido de estos recursos para modificar los hábitos en casos de retraso mental

porque los estímulos recibidos contribuyen a incrementar o reducir las conductas

(Federico, 2019).

La Musicoterapia conductista consta de un estímulo (estímulo sonoro que fija las

nuevas conductas), un esquema (donde se estructura la relación entre las melodías

seleccionadas y el aprendizaje proporcionado) y un refuerzo (la música queda ligada

a las metas fijadas con la terapia) (Benenzon, 2004).

Modelo Nordoff Robbins

Es un modelo que se inicia tomando como punto de partida la psicología humanista

en la que se valora la capacidad del paciente para desarrollarse, evolucionar, auto-

realizarse, tomar decisiones libremente, desarrollar pensamiento creativo e intuitivo,

capacidad para superar la culpa y restablecer el bienestar, así como valorar el

momento actual. Se considera que el terapeuta ha de reconocer los límites de su

terapia, protegerse durante el transcurso de la misma, valorar la singularidad del

paciente, resultar empático y proporcionar bienestar, etc. Las sesiones se

desarrollarán partiendo de la relación interpersonal, sirviéndose de la creatividad, la

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 18

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

dramatización y la expresión corporal (Bruscia, 2016).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 19

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Tras detectar la respuesta de niños discapacitados a la interacción musical, el

pianista y compositor Paul Nordoff y el maestro en Educación Especial Clive

Robbins, iniciaron la Musicoterapia Creativa que permitía expresarse a menores con

dificultad. Este método puede ser individual o colectivo, el terapeuta permite a cada

individuo elegir el instrumento que prefiera, la evolución durante el tratamiento se

observa al encontrar una lucha interior entre el yo pasado y el yo presente que surge

ante la experiencia libre de la improvisación (Wigram, Nygaard y Ole, 2011).

En este método la música se convierte en un elemento comunicador imprescindible,

proporciona motivación y consuelo, se convierte en una conexión emocional

favorecedora de la autoexpresión, potencia el cambio y proporciona indicadores al

terapeuta sobre la evolución de la terapia. Inicialmente el terapeuta ha de informarse

sobre las habilidades y limitaciones del menor, favorecerá en todo momento el

bienestar en las sesiones y adecuará los recursos conforme observe la respuesta del
paciente (Bruscia, 2016). Los objetivos de la terapia (tabla 4) se considerarán

alcanzados cuando el paciente logre autoconfianza, confianza en el terapeuta y se

logre la vivenciación musical de manera conjunta.

Tabla 4. Objetivos del método Nordoff Robbins.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 20

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 21

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Modelo psicoanalítico

Parte de la psicología psicoanalítica de Freud y requiere un esfuerzo introspectivo de

libre asociación (verbalizar aquellos pensamientos no meditados sino espontáneos

que surgen de una idea propuesta) unido a la interpretación de los sueños, el estudio

de actos fallidos (aquellos actos que no obtienen el resultado esperado o fracasan en

su realización) y la transferencia (cuando el paciente contagia al terapeuta con su

emoción) o transferencia contraria (lo que el terapeuta siente y piensa al relacionarse

con el paciente) (Gay, 2010).

Se busca el establecimiento de comunicación, seguidamente se pretende aportar

creatividad al proceso expresivo y finalmente se busca que el paciente se sirva de un

instrumento para ampliar su consciencia (Vallejo-Ruiloba, 2011).

Accede al vídeo:
https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=896f74e6-9b43-
4757-a249-ac050130d758

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 22

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

Video. ¿Nos automedicamos música?

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 23

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

7.4. Musicoterapia y Pedagogía Musical

La Musicoterapia en el ámbito educativo y, más concretamente, en la Pedagogía

Musical estaría contemplada en el apartado de modelos terapéuticos artístico-

creativos ya que mediante el lenguaje musical se busca la mejora socioemocional y

la formación integral del alumnado. Naturalmente, este método no conlleva

tratamiento farmacológico asociado sino que se trata de medicina integrativa en la

que se aborda el problema a tratar desde el lenguaje musical, la expresión-

comunicación, el reconocimiento y expresión emocional, el desarrollo creativo y el

proceso terapéutico (Ginger, 2005).

Mientras la terapia farmacológica se centra en reducir síntomas, las terapias

afectivas pretenden abordar un tratamiento integral de la persona proporcionando

bienestar psicológico, físico, afectivo, social, etc. La Musicoterapia aporta beneficios

al alumnado y también al profesorado, es una actividad enriquecedora para todos los

que la realizan y, por tanto, las virtudes de esta psicoterapia las reciben el alumnado,

el profesorado y el propio resultado del proceso. Para que se puedan realizar se

requiere compromiso, conocimiento del sentir colectivo, determinación del objetivo a

tratar, toma de decisiones e intención de mejora (Lecourt, 2005).

Los seres humanos poseemos tendencia musical cultural pero también biológica,

observamos a temprana edad manifestaciones musicales espontáneas y naturales,

así como reacciones emocionales ante los estímulos musicales. Somos conocedores

de las virtudes que aporta la música en los distintos ámbitos: psicológico, físico,

emocional y relacional (Lacárcel, 1995). La Musicoterapia educativa mantiene en

constante conexión emocional al alumnado, contribuyen a la auto-regulación

emocional y al desarrollo empático, así como a la destreza socioemocional

(inteligencia emocional interpersonal).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 24

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

La propuesta de intervención en el aula ha de planificarse atendiendo al contexto, las

necesidades, la elaboración, el desarrollo y valoración de la intervención. Podemos

considerar que una intervención bien planteada puede derivar en la potenciación de

valores (tolerancia, solidaridad, respeto…), mejora del autoconcepto, la autoestima y

la empatía, entre otros (Chao, Mato y López, 2015).

La Pedagogía Musical y la Musicoterapia comparten determinados recursos que

posibilitan tanto la formación integral y mejora en la interacción social como la

adquisición de destrezas musicales. La musicoterapeuta y doctora en Filosofía y

Letras, Serafina Poch, propone servirse de la improvisación musical (vocal,

instrumental o corporal) para mejorar la autoestima y el autoconocimiento, desarrollar

la creatividad y mejorar la relación con los demás. Sus sesiones contienen elementos

compositivos, interpretación vocal e instrumental y corporal, siempre desarrollados

en vivo y priorizando el elemento expresivo y no artístico (Poch, 2011).

La improvisación puede partir de un ritmo preestablecido (no dirigido) al que se van

añadiendo instrumentos Orff o pertenecientes a la tradición folclórica de cada lugar.

Cuando no se proporciona a los pacientes pauta alguna, aquellos que son más

tímidos son reticentes a participar. La improvisación musical de Schmoltz convierte el

ritmo en la base sobre la que elaborar la intervención individual y colectiva. Es un

recurso que no requiere conocimientos musicales, facilita la exploración instrumental

y sonora.

La terapia proyectiva de Friedelman también centra su trabajo en la improvisación,

en este caso es colectiva por lo que los participantes se sienten en la obligación de

analizar el propio yo, comunicarse y socializar. Podemos encontrar improvisación

como solista y los compañeros le acompañan, improvisación alterna (cada uno

improvisa en su turno), realizando repeticiones o variaciones, acompañando

canciones pregrabadas con intervención en vivo o mediante la musicalización de

cuentos en los que se dota de temas musicales a los personajes, se imita la

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 25

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

naturaleza o se acompaña el relato. La improvisación permite interiorizar contenidos

y destrezas musicales proporcionando un aprendizaje creativo (Poch, 2011).

La Musicoterapia combinada con el método Orff-Schulwerk consiste en establecer un

diálogo emocional mediante secuencias musicales improvisadas, es posible hacerlo

mediante dinámicas pregunta-respuesta. Esta modalidad requiere autocontrol y

escucha activa. En ocasiones se opta por la improvisación dirigida, el paciente

adquiere la responsabilidad del resultado, el director decide cuándo cortar o modificar

la forma musical; este método dota al grupo de valores (respeto por la labor de los

demás, paciencia para esperar su turno, capacidad para asumir las decisiones…)

para favorecer su inserción social (Bruscia, 2011).

Accede al vídeo:
https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=c4387c5c-0815-
45b0-874b-ac0501338c57

Video. Pinceladas de Musicoterapia en clase.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 26

Tema 7. Ideas clave
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 Ideas clave

7.5. Referencias bibliográficas

Benenzon, R. (2000). Musicoterapia: de la teoría a la práctica. Barcelona: Paidós.

Benenzon, R. (2004). Teoría de la musicoterapia. Mandala Ediciones.

Bruscia, K. (2011). Modelos de improvisación en Musicoterapia. Colección música,

arte y proceso. Vitoria y Gasteiz: Editorial Agruparte.

Bruscia, K. (2016). Definiendo la musicoterapia. Barcelona: Barcelona Publishers.

Chao, R., Mato, D. y López, V. (2015). Beneficios de la música en conductas

disruptivas en la adolescencia. Revista electrónica actualidades investigativas en

educación, 15.

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 27

Tema 7. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

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Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 28

Tema 7. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Acercándonos a la Musicoterapia

Red Educa. (11 de julio de 2018). ¿Qué es la Musicoterpia? [Archivo de vídeo].

YouTube. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=aGwoJur0kZI

Accede al vídeo:
https://www.youtube.com/embed/aGwoJur0kZI

En este vídeo se exponen los beneficios de la música como forma de comunicación y

expresión, como un elemento potenciador del aprendizaje y como una herramienta

terapéutica que mejora las condiciones físicas, psíquicas, cognitivas o sociales.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 29

Tema 7. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Lectura reflexiva

Martí-Augé, P., Mercadal-Brotons, M. y Solé-Resano, C. (2015). La Musicoterapia en

Oncología. Gaceta Mexicana de Oncología, 14, 346-352. Disponible en:

https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1665920115001212

En este artículo se muestran los beneficios de la Musicoterapia en el ámbito físico,

psicosocial y espiritual. La música proporciona un enfoque completo con el que se

proporciona una mejora en la calidad de vida de los pacientes con cáncer.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 30

Tema 7. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

La Musicoterapia, ayudando a niños con

necesidades.

Conservatorio Municipal de Leioa. (s.f.). Musicoterapia. Disponible en:

http://www.conservatorioleioa.com/es/musicoterapia.html

La Escuela Municipal de Leioa, Vizcaya, presenta un programa de Musicoterapia

adaptado a las necesidades de niños entre 6 y 14 años de edad con alguna

discapacidad. Son sesiones semanales individuales con las que se favorece el

desarrollo emocional, cognitivo y psicomotor.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 31

Tema 7. A fondo
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 Test

1. ¿Cuáles son los puntos coincidentes en la conceptualización de la

Musicoterapia?

A. El paciente, el especialista y la música.

B. La intención de mejorar las condiciones físicas y la actitud saludable.

C. Ninguna de las opciones es correcta.

D. Ambas opciones son correctas.

2. ¿Cuál de estas opciones no es un beneficio de la Musicoterapia?

A. Mejor concentración y rendimiento.

B. Incremento en la producción de endorfinas, alivio del dolor.

C. Contribuye a la armonización del ritmo respiratorio y cardíaco, mejora la

circulación y el sistema inmune.

D. Favorece la relajación y esto reduce la resistencia física.

3. Relaciona:

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 32

Tema 7. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

4. ¿Cuáles de estas no son las premisas de las que parte Sloboda? Todos

poseemos la capacidad de realizar música. Todos podemos comprender la

estructura y organización musical.

A. La destreza musical se adquiere sin formación específica y es más

significativa la observación y el análisis que la verbalización.

B. Algunos no poseen la capacidad de realizar música por carecer de

comprensión de la estructura.

C. La estructura musical está determinada culturalmente.

D. Todas las opciones contienen las premisas de Sloboda.

5. ¿Cómo se plantea la Musicoterapia combinada con el método Orff-Schulwerk?

A. Se plantea como un diálogo emocional, se puede realizar mediante

dinámicas pregunta respuesta.

B. Se plantea como una dramatización.

C. Se plantea como una improvisación limitada a los instrumentos Orff.

D. No existe tal combinación, el método Orff-Schulwerk no se utiliza en la

Musicoterapia.

6. ¿Quién propuso servirse de la improvisación musical para mejorar la autoestima

y el autoconocimiento?

A. Benenzon.

B. Poch.

C. Nordoff Robbins.

D. Sloboda.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 33

Tema 7. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

7. ¿Qué ISO de Benenzon es procedente de la genética y vivencias individuales, se

inicia en el cuerpo materno y se fija de forma inconsciente?

A. El ISO Gestáltico.

B. El ISO Complementario.

C. El ISO Universal.

D. El ISO Cultural.

8. ¿Cómo ha de planificarse la propuesta de intervención en el aula?

A. Atendiendo únicamente a la edad del alumnado.

B. Conforme al nivel sociocultural y económico del centro educativo.

C. Según el contexto y necesidades del alumnado.

D. Atendiendo únicamente a los objetivos que se pretende alcanzar.

9. Relaciona:

10. ¿Qué método se centra en la dramatización y la expresión corporal?

A. El método Sloboda.

B. El método Nordoff Robbins.

C. El método Benenzon.

D. El método Orff-Schulwerk.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 34

Tema 7. Test
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 Tema 8

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad.

Musicoterapia

Tema 8. Aplicaciones de la
Musicoterapia en la Atención
a la Diversidad
Índice
Esquema

Ideas clave

8.1. Introducción y objetivos

8.2. La Musicoterapia en el contexto educativo

8.3. Alumnado con Necesidades Especiales de Apoyo

Educativo

8.4. Educación inclusiva desde la musicoterapia

8.5. Referencias bibliográficas

A fondo

Arte, música y emociones

Debate sobre Musicoterapia

Test
 Esquema

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 3

Tema 8. Esquema
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

8.1. Introducción y objetivos

Las aulas presentan una inmensa diversidad, el alumnado procede de ámbitos

distintos, posee habilidades diferentes, aprende de manera y a ritmo distinto, no hay

grupo homogéneo ni un método ideal con el que garantizar el éxito en el aprendizaje.

Sin embargo, los docentes se forman para observar, analizar y decidir los mejores

recursos para poder facilitar el proceso de adquisición de contenidos y destrezas en

cada individuo.

La formación permanente contribuye a dotar a los docentes de recursos

actualizados, mejorados y adaptados que les permita afrontar la realidad en el aula

con los mejores resultados. La musicoterapia promueve la actividad musical como un

recurso motivador, comunicativo y adaptable, esta disciplina surge con la intención

de mejorar la calidad de vida de las personas, mejorando enfermedades y patologías

diversas y paulatinamente se ha ido incorporando en la enseñanza, no solo por sus

aportaciones musicales sino más aún por su interdisciplinariedad (Acebes de Pablo y

Carabias Galindo, 2016).

Los objetivos que alcanzaremos con el estudio de este tema son los siguientes:

▸ Conocer las virtudes de incorporar recursos de la musicoterapia en el aula.

▸ Considerar las interesantes propuestas que ofrece la musicoterapia en la atención al

alumnado con Necesidades Especiales de Apoyo Educativo.

▸ Valorar la musicoterapia como un recurso que contribuye a la inclusión educativa.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 4

Tema 8. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

8.2. La Musicoterapia en el contexto educativo

El área de música, encuadrada dentro del sistema educativo, resulta una herramienta

extraordinaria en la atención a la diversidad. La música favorece, de manera natural,

la expresión de sentimientos, emociones y necesidades, para beneficiarse de esta

virtud se requiere considerar el estado de desarrollo en el que se encuentra el

alumnado, sus experiencias previas, sus destrezas y limitaciones. Obtendremos

información para orientar el enfoque musical mediante la observación, la empatía, la

creatividad y la improvisación (Chao, Mato y López, 2015).

Los planteamientos musicales en el aula se complementan con las propuestas

musicoterapéuticas, más aún cuando se valora la aportación individual, se aprecia la

originalidad y creatividad, el proceso y esfuerzo realizado posee valor en sí mismo

independientemente del resultado, no consiste en buscar una victoria, no hay una

única forma de lograr el objetivo propuesto y nadie queda excluido. Atendiendo a la

secuenciación en la organización de la programación musical, se procurará el

autoconocimiento para promover posteriormente la comunicación emocional, se ha

de combinar la interiorización y la exteriorización, se buscará y mantendrá la

motivación y las propuestas serán variadas (Mateos-Hernández, 2011).

La atención a la diversidad únicamente se podrá garantizar si se realizan las

adaptaciones necesarias para facilitar el proceso educativo y la selección de

actividades y metodología son adecuados al alumnado para el que se han diseñado.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 5

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

Para poder realizar propuestas musicoterapéuticas necesitaremos una sala con

buena acústica (a ser posible insonorizada), con espacio para la disposición circular,

una buena iluminación y temperatura agradable, que no sea un espacio con

interferencias (evitaremos las salas de paso); será necesario disponer de instrumento

para el terapeuta (preferiblemente piano o guitarra), así como instrumentos de fácil

utilización y suficiente calidad sonora para el alumnado, procuraremos que cada

alumno disponga de un instrumento para desarrollar la intervención. En ocasiones,

se graban las sesiones para analizarlas posteriormente, pero en el ámbito educativo

desaconsejaríamos esta opción por requerir autorizaciones de los progenitores, se

puede elaborar un cuaderno de campo e ir anotando lo más relevante de cada

sesión.

El alumnado al que más favorece la intervención musicoterapéutica es el que

muestra dificultades para concentrarse y memorizar y también aquellos en los que

hemos detectado problemas motóricos y de comprensión. El método pedagógico de

Dalcroze se utilizó en sus inicios para el aprendizaje musical de niños sordos, ciegos

y con retraso mental, en la actualidad siguen utilizándose con alumnado que

presenta dificultades comunicativas, sensoriales y motoras, deficiencias mentales,

trastornos de conducta y personalidad (Calleja, Sanz y Tárraga, 2016).

Con Willems comenzaron a contemplarse los aspectos psicológicos y sensoriales

humanos relacionados con el aprendizaje musical (figura 1), los elementos básicos

de la música se relacionan con aspectos psicológicos:

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 6

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

Figura 1. Relaciones musicales y sensoriales según Willems.

Su particular concepto sobre la terapia musical aparece fragmentado conforme a los

distintos aspectos: ritmoterapia, sonoterapia, meloterapia y armonoterapia

conforme consideren el núcleo de su método en el ritmo, sonido, melodía o armonía

musical (Sabbatella y Mercadal-Brotons, 2014). Ante el alumnado con escasa

atención y lagunas mentales, el método Martenot propone respetar el ritmo

psicológico individual y relacionarlo con el ritmo orgánico y fisiológico. El

planteamiento pedagógico de Orff resulta efectivo en alumnado con trastornos del

desarrollo (trastornos de lenguaje, percepción, motricidad, coordinación, orientación,

comunicación e interrelación).

La Musicoterapia no se centra en contribuir a la mejora de los aspectos musicales

sino en mejorar aspectos cognitivos, emocionales, sensoriales, físicos y sociales con

el objetivo principal de garantizar la formación integral del individuo. En la Educación

Musical se pretende que el alumnado conozca y disfrute aprendiendo música, en la

musicoterapia la música no es el fin sino que constituye el proceso y lo que siente y

experimenta en el transcurso de la práctica musical (Trallero, 2000).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 7

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

8.3. Alumnado con Necesidades Especiales de

Apoyo Educativo

Se considera que el alumnado susceptible de recibir apoyo educativo es el que

muestra algún grado de retraso mental y discapacidad intelectual, deficiencias físicas

o sensoriales, trastornos de conducta, trastornos comunicativos y el alumnado con

autismo, Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (Mora, Salazar y

Valverde, 2001).

A continuación, pasaremos a resumir las principales pautas a seguir atendiendo a los

casos que podemos encontrar en el aula (comprendiendo que las generalizaciones

están desaconsejadas, pues cada caso es único y diferente al resto):

Retraso mental y discapacidad intelectual

Establecer rutinas de inicio y conclusión de las sesiones, explicar claramente las

actividades y cerciorarse de que han sido comprendidas por el alumnado antes de su

realización, aprovechar la interdisciplinariedad para reforzar mediante la música

contenidos de otras materias que requieran apoyo, favorecer el autocontrol y la

expresión emocional. En cuanto a la discapacidad intelectual, limita el desarrollo

individual pero también el desarrollo con su entorno más próximo, suelen ser

personas con ciertas carencias en las habilidades sociales.

Deficiencias físicas y sensoriales

Podemos encontrar alumnado con mayor o menor grado de discapacidad motórica

que puede provocar limitaciones posturales, en desplazamientos o en la coordinación

que precisan modificaciones en la colocación del mobiliario del aula o utensilios que

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 8

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

faciliten su desplazamiento.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 9

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

Debemos observar y procurar la corrección postural (manteniéndonos informados por

su fisioterapeuta o preparador físico, buscando una postura natural libre de

tensiones), cuando la actividad implica desplazamiento debemos acompañar

individualmente proporcionando estabilidad y seguridad (en ocasiones puede ser

necesario soportes, muletas, silla de ruedas, etc), evitaremos las presiones y

actividades que necesiten rapidez, en cuanto a la utilización de instrumentos

buscaremos la forma de adaptarlos personalmente (tiras de sujeción, almohadillas

para evitar rozaduras, soportes…). Las deficiencias sensoriales las encontramos

detalladas en la tabla 1:

Tabla 1. Deficiencias sensoriales. Fuente: Sánchez Arjona, 2010.

Aunque parece evidente, hay ciertos aspectos que debemos tener siempre presente

ante el alumnado con deficiencia visual: poseen un desarrollo muscular insuficiente y,

al carecer de modelos, tienden a adoptar posturas incorrectas, analizan y conocen la

realidad de una forma diferente y esto suele ocasionar un aprendizaje más lento,
muestran temor a lo desconocido, tienen baja autoestima y sienten ansiedad con

frecuencia.

Los objetivos principales de cualquier intervención musicoterapéutica han de

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 10

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

centrarse en: proporcionar apoyo emocional y seguridad física, estas medidas

contribuyen a mejorar la autoestima y el autocontrol, creatividad y socialización

(Sánchez Arjona, 2010).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 11

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

La música aporta vivencias emocionales, sensoriales, motoras y sociales que

favorecen la compensación ante la ausencia de visión de calidad contribuyendo a

potenciar el alcance de objetivos integradores y de ámbito globalizador en el

desarrollo individual (Barahona, 2010).

Plantear las sesiones de musicoterapia para alumnado con deficiencia auditiva

implica un gran esfuerzo para hacerles sentir la música, estableciendo para ello
relaciones entre el cuerpo y el sonido. La intervención puede hacerse individual o

colectivamente, lo más importante para avanzar durante el proceso es mantener la

motivación e ir adaptando los métodos en base a la observación. Las actividades

propuestas serán: producción de vibraciones sonoras, relajación, expresión corporal

y danzas, entre otros (García González, 2009).

Trastornos de conducta

Suelen provenir provocados por alteraciones emocionales. La familia y el

profesorado son fundamentales en su detección y habitualmente acuden a

especialistas que estudien las causas para valorar si son considerados patológicos.

Lo más frecuente es encontrar ansiedad, aislamiento y pensamientos negativos que

influyen en una considerable incapacidad para concentrarse incluso llegando a

causar hiperactividad, un rendimiento académico muy bajo y una conducta con

tendencias agresivas (Vaillancourt, 2009).

Parece ser que las intervenciones en problemas emocionales han resultado

beneficiosas tanto en dificultades intelectuales como en trastornos de conducta

viendo una significativa reducción en las llamadas de atención, mejoran la capacidad

de decisión y reforzando valores y habilidades sociales.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 12

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

Accede al vídeo:

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4ccb-aaeb-ac0800a1a846

Video. Música y alumnos con TEA

Trastornos comunicativos

Se puede encontrar esta modalidad de trastorno en alumnado sin discapacidad

intelectual, pero con dificultades en su expresión oral general (como el tartamudeo,

es frecuente que el tartamudeo desaparezca durante el canto y con la práctica se

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 13

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

reduce también en el habla), trastornos en ciertos fonemas (la dinámica de juegos

musicales facilita la práctica inconsciente de los mismos), disfasia receptiva

(dificultad para comprender y expresar ideas) y disfasia expresiva (dificultad en la

expresión oral y escrita). La música puede contribuir a la concienciación fonológica

reduciendo estos aspectos considerablemente (Acosta, Moreno y Axpe, 2011).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 14

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

Alumnado con autismo

El alumnado diagnosticado con Trastorno del Espectro Autista (TEA) muestra

dificultades en la comunicación e interacción social que suele reflejarse en problemas

de conducta en algunas ocasiones. Lo más característico del alumnado con TEA es

su inmensa diversidad, podemos encontrar alumnado con alto grado de discapacidad

intelectual pero también con un nivel intelectual superior a la media, pueden mostrar

escaso interés o aislamiento social o pueden realizar intentos por relacionarse

incomprensibles para el resto del grupo de iguales, algunos no poseen capacidad

para expresarse verbalmente y otros en cambio muestran un lenguaje muy fluido.

Algo en lo que suele coincidir la mayoría es la dificultad para afrontar los cambios

imprevistos, por eso se aconseja proporcionar rutinas y relacionar determinadas

pautas con las actividades a realizar, para proporcionar información sobre lo que se

va a desarrollar a continuación evitando sensación de descontrol e improvisación.

Aunque los especialistas coinciden en la utilidad de la música en estos niños, resulta

mucho más complicado afrontar dinámicas colectivas y los resultados serán mejores

cuando las intervenciones sean individuales (Hernández, Ruíz y Martín, 2008).

Se debe respetar en todo momento la necesidad de silencio, el docente ha de

compartir la ausencia comunicativa mientras observa sus sonidos corporales y

vocales. Mediante los ecos y la repetición podemos iniciar una relación comunicativa,
se establece una dinámica de juego donde se crean instintivamente turnos de

intervención, posteriormente se añadirá la asociación para dotar de significado ese

acto comunicador.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 15

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

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4904-8503-ac0800a4826c

Video. Musicoterapia y conexión emocional.

Alumnado con Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad

La música es un refuerzo muy interesante ante el alumnado con TDAH, contribuye a

la relajación y la motivación, la práctica musical mejora su atención, memoria,

habilidades creativas y la interacción social. Se debe alternar la exposición musical

con intención de incitar al movimiento (para promover el control de la hipercinesia) y

la música que promueve la calma, la discriminación de estas dos opuestas

intencionalidades favorece la transición e interiorización permitiendo modificar su

estado voluntariamente, adquiriendo control sobre sí mismo (Acebes de Pablo y

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 16

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

Carabias Galindo, 2016).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 17

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

La música incrementa conductas saludables aumentando el autocontrol y

minimizando conductas agresivas; la práctica musical que supone esperar su turno

de intervención mejora la paciencia mediante el aplazamiento y retardo del deseo lo

que mejora la impulsividad. El canto facilita la adquisición de vocabulario y la

expresión de emociones, se incrementa el sentimiento de pertenencia al grupo

favoreciendo la inclusión del alumnado con TDAH en el grupo escolar (Acebes de

Pablo y Carabias Galindo, 2016).

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 18

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

8.4. Educación inclusiva desde la musicoterapia

La sesión de Música se convierte en una práctica interdisciplinar en la que la

adquisición de destrezas y contenidos musicales se complementa a la perfección con

elementos pertenecientes a la musicoterapia para aportar recursos útiles para

facilitar la inclusión de alumnado con necesidades educativas especiales. La

interpretación vocal, instrumental y mediante la danza, el reconocimiento de las

cualidades sonoras, el cuidado postural, el autocontrol en ensayos y audiciones

musicales, entre otras dinámicas musicales, favorecen el recurso terapéutico musical

(Bruscia, 2010).

La educación inclusiva promueve un modelo en el que todo el alumnado puede

asistir y formarse en centros ordinarios independientemente de sus capacidades

(cognitivas, sociales, culturales o económicas) y donde se atiende las necesidades

individuales conforme su diversidad. Se puede precisar adaptación curricular o un

programa individualizado permitiendo que cada alumno pueda desarrollarse con sus

propias características, atendiendo a la educación inclusiva (UNESCO, 1994). La

musicoterapia favorece la inclusión mediante el refuerzo de aspectos trabajados en

el ámbito musical (tabla 2):

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 19

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

Tabla 2. Trabajo musical que facilita el proceso inclusivo.

En su intervención musicoterapeuta, Del Barrio, Sabbatella y Brotons (2019)

concluyen que la práctica instrumental y vocal aportaron sensibilización musical al

alumnado, mejorando la escucha, memoria y comprensión sonora. La conciencia

corporal, la mejora postural y el equilibrio se vieron favorecidos mediante el

aprendizaje motor y la interacción del movimiento en relación con la música. La

empatía y la afectividad se trabajaron desde la imitación vocal, instrumental y

corporal, desarrollando mediante la improvisación habilidades en comunicación no

verbal y destrezas socioemocionales.

El canto colectivo mejoró las relaciones interpersonales desde la experiencia grupal,

el enriquecimiento de opiniones, la creatividad y se observó mejoras en la intención

comunicativa en alumnado con dificultades expresivas (dicción, memoria

lingüística…). La musicoterapia contribuye a la promoción de la educación inclusiva

por su acción dinámica, proactiva y funcional, atendiendo la dimensión humana de la

educación escolar actual.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 20

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

Accede al vídeo:
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4a2e-8f7b-ac0800a83496

Video. Inclusión y Musicoterapia.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 21

Tema 8. Ideas clave
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 Ideas clave

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Sabbatella, P., Mercadal-Brotons, M. (2014). Perfil profesional y laboral de los

musicoterapeutas españoles: Un estudio descriptivo. Revista Brasileira de

Musicoterapia, 17, 6-16.

Sánchez Arjona, S. M. (2010). Musicoterapia como recurso educativo para personas

con discapacidad: parte II. Innovación y experiencias educativas. Disponible en:

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Trallero, C. (2000). El recurso educativo de la Musicoterapia en Educación Especial.

Revista Pedagógica Maestros de Lima, 5, 61-65. Disponible en:

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UNESCO (1994). Informe Final. Conferencia mundial sobre necesidades educativas

especiales: acceso y calidad. Madrid: UNESCO. Ministerio de Educación y Ciencia.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 23

Tema 8. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Ideas clave

Vaillancourt, G. (2009). Música y Musicoterapia. Su importancia en el desarrollo

infantil. Madrid: Narcea.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 24

Tema 8. Ideas clave
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Arte, música y emociones

BBVA. Aprendemos Juntos. (30 de octubre de 2019). Un viaje por el arte y la música

a través de las emociones. Ramon Gener. [Archivo de vídeo]. YouTube. Disponible

en:
https://www.youtube.com/watch?v=hMXe6OF3phM

Accede al vídeo:

https://www.youtube.com/embed/hMXe6OF3phM

En este vídeo, el intérprete, divulgador musical, humanista y escritor Ramón Gener,

comparte su amor por el arte y la música considerándolos fundamentales en la

conexión emocional

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 25

Tema 8. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

Debate sobre Musicoterapia

SOMArmonía Musicoterapia. (11 de marzo de 2015). Para todos La 2: ¿Qué es la

Musicoterapia? [Archivo de vídeo]. YouTube. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=O18Gnha_6Yk

Accede al vídeo:
https://www.youtube.com/embed/O18Gnha_6Yk

En este vídeo se inicia un debate reflexivo sobre la influencia de los sonidos y la

música en el ser humano, algo que ya se observaba en la Antigua Grecia y que en

cierta manera seguimos utilizando con la Musicoterapia.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 26

Tema 8. A fondo
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 Test

1. ¿Cómo obtenemos información para orientar el enfoque musical?

A. Mediante los informes proporcionados por los especialistas.

B. Mediante la observación, la empatía, la creatividad y la improvisación.

C. Mediante la información proporcionada por la familia.

D. Mediante las pruebas objetivas realizadas en las sesiones.

2. ¿Qué es imprescindible para poder realizar propuestas musicoterapéuticas?

Señala la opción más completa.

A. Una sala amplia, bien iluminada y temperatura agradable.

B. Una sala sin interrupciones, que no sea de paso.

C. Sala con buena acústica, buena iluminación y temperatura agradable, que

no sea un espacio de paso; instrumento para el terapeuta e instrumentos de

fácil utilización y suficiente calidad sonora para el alumnado.

D. Necesitaremos instrumentos para el terapeuta y para el alumnado.

3. Relaciona:

4. ¿Qué aporta el canto al alumnado con Trastorno de Déficit de Atención e

Hiperactividad?

A. Adquisición de vocabulario y expresión de emociones.

B. El canto es una práctica que no aporta beneficio alguno al alumnado con

TDAH.

C. El canto potencia el sentimiento de pertenencia al grupo y favorece la

inclusión.

D. Las opciones a y c son correctas.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 27

Tema 8. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

5. ¿Qué es la disfasia receptiva?

A. Es la dificultad para expresarse oralmente.

B. Es la dificultad para comprender y expresar ideas.

C. Es la dificultad para discriminar ciertos sonidos.

D. Es la dificultad para recibir las críticas y correcciones.

6. ¿Cuál de estas opciones es una pauta a seguir con alumnado TEA?

A. Establecer rutinas de inicio y conclusión de las sesiones, explicar

claramente las actividades y cerciorarse de que han sido comprendidas por el

alumnado antes de su realización.

B. Anticipar rutinas y proporcionar información sobre lo que se va a desarrollar

evitando el descontrol.

C. Debemos acompañar individualmente proporcionando estabilidad y

seguridad.

D. Contribuir a la concienciación fonológica.

7. ¿Cómo podemos establecer comunicación con alumnado TEA con recursos

musicales?

A. Mediante los ecos y la repetición.

B. Mediante la práctica de la danza.

C. Mediante la improvisación instrumental.

D. Ninguna opción es acertada.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 28

Tema 8. Test
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 Test

8. ¿Se suelen grabar las sesiones de Musicoterapia?

A. Nunca se graban las sesiones.

B. Siempre es conveniente grabar las sesiones, es la mejor forma de ver la

evolución del alumnado.

C. En ocasiones, se graban las sesiones para ser analizadas, pero en el

ámbito educativo desaconsejaríamos esta opción.

D. Se grabarán únicamente la primera y última sesión.

9. Relaciona:

10. Señala la opción correcta.

A. La Musicoterapia se centra en el disfrute de la música.

B. La Musicoterapia se centra en mejorar aspectos cognitivos.

C. La Musicoterapia busca únicamente la relajación.

D. Todas las opciones son correctas.

Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad. Musicoterapia 29

Tema 8. Test
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