Impresionismo
Etimología del Nombre
Impresionismo es un sustantivo que proviene del verbo francés
imprimmere que significa oprimir, imprimir o dejar una marca y
causar un sentimiento; a este verbo se sustantiviza al agregarle el
sufijo -ismo, que proviene a su vez del sufijo latino -ismus que se emplea
para nombrar doctrinas o corrientes literarias o artísticas.
Si bien la palabra impresionismo se corresponde con lo que es en
efecto el movimiento, al parecer, el nombre surgió de un crítico de arte
llamado Louis Leroy, quien de forma despectiva denominó como
impresionistas a los artistas que se presentaron en el salón de Félix
Nadal, haciendo especial referencia a la obra de Monet llamada
“Impresión, Sol Naciente”
Origen del Impresionismo
El surgimiento del impresionismo se remonta al año 1874. El 15
de abril de ese año, en un local cedido por el fotógrafo Nadar abrió sus
puertas al público la primera exposición de el grupo de artistas
conformado por Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley y Morisot.
Monet expuso, entre otras obras, una vista del puerto de El Havre, con
el sol entre las brumas del amanecer, y algunos mástiles de barcos.
Esta fue la obra que quedó registrada en el catálogo como Impresión,
Sol naciente. Así se dio comienzo al impresionismo, con una celebre
respuesta de Monet en referencia a dicha obra”: «Me piden el título
para el catálogo; la verdad es que aquello no podía pasar por una vista
de El Havre. Contesté: “¡Pon Impresión!” De ahí se pasó a
Impresionismo y se extendieron las bromas» (Monet, Claude; 1874).
Propuesta y postura
El impresionismo es un movimiento artístico que busca generar
impresiones en el público a partir de la concentración de la técnica en
los efectos que la luz produce en los objetos y en pinceladas de colores
vivos bien marcadas y separadas.
Pintar de forma impresionista significa representar lo visto con
los propios ojos, la realidad tal y como aparece ante la mirada del
artista. El centro de la atención es la vida cotidiana, antes el ocio que el
trabajo, el cielo, el mar, los paisajes. Los impresionistas tienen especial
interés por los rasgos dinámicos de la realidad, en la que se pueden
observar cambios rápidos, transformaciones y movimientos, luces y
colores. Se inclinan por los tonos luminosos, destacando cómo la
apariencia cromática de un objeto cambia según el entorno o la
iluminación. Los impresionistas descubrieron que se da una impresión
más intensa y clara de un color cuando se juntan en la superficie del
cuadro manchas de otros colores puros, que se mezclan en los ojos del
observador. Lo que legitimaba su quehacer era experimentar y
desarrollar una nueva manera de ver, por lo que el tema elegido carecía
para ellos de verdadera importancia.
La principal característica es el gusto por el paisaje, los
impresionistas escogieron la pintura al aire libre, y los temas de la vida
cotidiana.
La segunda característica fue conseguir una representación del mundo
espontánea y directa, para ello se centraron en los efectos que produce
la luz natural sobre los objetos.
La tercera es la técnica empleada, los impresionistas aplicaban
directamente sobre el lienzo pinceladas cortas y yuxtapuestas,
mediante el contraste de un color primario con su complementario,
lograban una mayor brillantez en sus pinturas.
El paisaje como tema principal es uno de los géneros más
fructíferos. Este ofrece un campo donde todos los intereses de los
impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la
naturaleza, el encuentro con la luz. Ésta se verá modificada con el paso
del tiempo y los matices de color irán cambiando a medida que avanza
el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la
representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies
en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos.
La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de
paisaje. (La figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que
en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no
haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le
preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con
la velocidad y la instantánea.
Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de
largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente
criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir que "los
nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la
última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más
bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un
precedente para este tipo de pincelada.
Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el
color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son
negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la
luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro,
aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la
superficie del lienzo
Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva
euclidiana que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es
por ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga. Apuestan por una
pintura plana y bidimensional porque en realidad es como lo percibe la
retina humana.
Principales Referentes
Claude Oscar Monet
(París, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de
diciembre de 1926):
Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio
de los estados transitorios de la luz natural. Monet pintaba, trabajando
al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa
contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones
oficiales.
La obra de Claude Monet no solo domina el impresionismo sino que se
adelanta a las corrientes vanguardistas de la primera mitad del siglo
XX.
Auguste Renoir
( Vienne, Limoges, 25 de febrero de 1841 - Cagnes-sur-Mer, 3
de diciembre de 1919 ). Fue un pintor impresionista francés, famoso
por sus pinturas brillantes e íntimas, en particular las que representan
desnudos femeninos. Considerado como uno de los más grandes
artistas independientes de su época, es celebre por la armonía de sus
líneas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus muy variados
temas pictóricos. A diferencia de otros impresionistas, le intereso más
la presentación de la figura humana individual o en retratos de grupo
de los paisajes. Además, tampoco subordinó la composición y
plasticidad de la forma a los intentos de interpretación de los efectos
lumínicos.
Alfred Sisley
(París, 30 de octubre de 1839 - Moret-sur-Loing 29 de
enero de 1899). Pintor paisajista francés considerado como uno de los
fundadores del impresionismo pintó una serie de lienzos en los que
refleja el paso del tiempo a la manera de otros impresionistas. Algunas
de sus obras más destacadas son “El Sena en Bougival” (c. 1872,
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut),
“La inundación en Port-Marly” (1876, Museo de Orsay, París) y “Una
tarde en Moret” (1888, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).
Édouard Manet
(París, 23 de enero de 1832 – París, 30 de abril de 1883). Pintor
francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó
identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su
influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en
general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana. Su famoso, La
merienda campestre, fue exhibido en el Salón de los Rechazo. El lienzo
de Manet, que representaba una mujer totalmente desnuda
acompañada de dos hombres completamente vestidos, atrajo
inmediatamente la atención general, pero fue atacado con dureza por
los críticos. Aclamado como líder por los pintores jóvenes, Manetse
convirtió en figura central de la disputa entre el arte académico y el
arte rebelde de su tiempo.
Influencias
Los pintores de la llamada “Escuela de Barbizon” son
comúnmente considerados por la crítica actual como el precedente más
inmediato del Impresionismo. En torno a este enclave rural de gran
belleza natural se reunieron, encabezados por Théodore Rousseau,
unos pintores interesados fundamentalmente por representar la
realidad sin procurar embellecerla ni modificarla: Díaz de la Peña,
Daubigny, Troyon, Dupré e incluso Millet. Hay dos pintores con una
enorme influencia directa en la formación artística de algunos pintores
impresionistas, especialmente de Monet. Se trata del francés Eugéne
Boudin y del holandés Johann-Barthold Jongkind. Ambos artistas
coinciden en que se dedicaron principalmente al género paisajístico,
dando gran importancia en sus obras al cielo y al agua.
Literatura y Principales Autores
La Literatura del Impresionismo fue un movimiento literario
nacido en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Corresponde al
impresionismo pictórico inaugurado por Manet en 1863.
El impresionismo surgió como una reacción contra el realismo y
se propuso en el terreno literario, lo mismo que en la pintura, registrar
primariamente las sensaciones, restaurando al mismo tiempo una nueva
era imaginativa. Trataba de suprimir el elemento intelectualista y
reflexivo en literatura, haciendo que el escritor se identificara con las
cualidades del objeto observado. Una novela impresionista presenta a
sus personajes en una serie de detalles, palabras, reacciones, gustos y
preferencias que terminan por caracterizarlos para el lector.
El impresionismo literario fue iniciado en Francia por
los hermanos Goncourt, quienes publicaron numerosas novelas de este
tipo, y fundaron su famosa Revista en 1856. Octave Mirbeau es el mejor
ejemplo de la novela impresionista del fin de siglo. La obra de Marcel
Proust, por su constante tendencia a la evocación y la captación del
mundo de los sentidos, puede considerarse dentro de esta tendencia.
Igualmente el teatro de Chejov, en el que la historia y las motivaciones
de los personajes se van revelando fragmentariamente y la trama se
divide en varias subtramas, ha sido considerado por algunos críticos
dentro de este estilo y otros.
Edmond Huot de Goncourt
(Nancy, 26 de mayo de 1822 - Champrosay, Essonne, 16 de
julio de 1896). Fue un escritor francés cuya familia procedía
de Goncourt en Haute-Marne. Escribió parte de su obra en colaboración
con su hermano, Jules de Goncourt. Las obras de los hermanos
Goncourt pertenecen a la corriente del naturalismo. Estudió en el liceo
Condorcet. Fue amigo de Gavarni, Gustave Flaubert, Alphonse
Daudet, Émile Zola... Edmond de Goncourt fue el fundador de
la Academia Goncourt que otorga anualmente el Premio Goncourt.
Marcel Proust
(Auteuil, 10 de julio de 1871 - París, 18 de noviembre de 1922).
Fue un novelista, ensayista y crítico francés cuya obra maestra, la
novela “En busca del tiempo perdido”, compuesta de siete partes
publicadas entre 1913 y 1927, constituye una de las cimas de la
literatura del siglo XX, enormemente influyente tanto en el campo de la
literatura como en el de la filosofía y la teoría del arte.
Octave Mirbeau
(Trévières, Normandía, 16 de febrero de 1848; muerto en París 16
de febrero de 1917). Fue un escritor francés, periodista, crítico de
arte, autor de novelas, de obras teatrales y de cuentos.
Fue un muy influyente crítico de arte con don de previsión,
panfletario comprometido con la verdad o la justicia, y fue además un
novelista de éxito así como un dramaturgo de fama europea que, aún
triunfando en todas las grandes escenas, no dejó de seducir, lo que es
muy raro, a las vanguardias artísticas y literarias.
Conclusión
A fin de cuentas, se puede afirmar que los referentes de este
movimiento lograron representar lo visto con los propios ojos, captando
la dinámica de la realidad y la luz por medio de la combinación de
distintos colores primarios con diferentes pigmentaciones.
La representación de diversos paisajes al aire libre son los que
predominan en esta vanguardia, siendo estas resultado de un método
basado en las pinceladas cortas y de colores que se mezclan para dar
como resultado imágenes muy semejantes a fotografías. A diferencia
del expresionismo, este movimiento busca lo objetivo. Se plasma en la
obra exactamente lo que los ojos ven. Todos los autores buscan la
representación más fidedigna de lo que quieren mostrar, llevando así, a
través de la pintura, el paisaje a los ojos de cualquier espectador.
