La gárgola, nos despierta una consciencia crítica.
La comedia normalmente esta adscrita al pueblo. Comparte la risa, reacción biológica que
comparte todos los humanos. Es algo que no nos diferencia entre los ilustrados y los que no lo
son.
A través de los orificios, actividades que hacemos todos los seres humanos, es lo que nos hace
humanos, esto es lo grotesco.
Cuando se ha puesto la religión cristina, lo que ha hecho es sustituir las fiestas paganas, y
prevalece la supresión de los cánones. Solo nos queda el carnaval, no pone en discusión los
dogmas.
Juglares, hijos ilegítimos, devolvían al pueblo que pertenecían lo que sabían de las cosas,
cuestionaban las leyes de manera que querían llamar la atención del público con estrategias
sencillas y graciosas, elementos de la cultura folclórica. Entretenernos con algo, a esto se le
denomina MISTERIO BUFO, representación paródica de algo sagrado. Viajan de pueblo y
cuentan historias inventadas. No tenían textos porque no sabina leer y porque la trama era
bastante elemental. Los nobles eran los únicos que representaban de manera natural, los
demás llevaban una máscara, y aparecen figuras como: arlequín, lazzi. En este tipo de
espectáculos las mujeres podían participar, redimirse de la mujer fácil es lo que querían. Isabel
Andreini. Todo esto hasta el siglo 17.
A partir del siglo 18, Goldoni decidió escribir su trabajo.
Bajtin dice que etsá creatividad artística es carnavalesca, porque es el mundo del revés el que
se representa.
Lo grotesco lo vemos con goya, con kandisky, todo lo que no se puede apreciar en la
naturaleza, la unión de elementos heterogéneos, todo lo que nos llama la atención. Cuando
tenemos este tipo de representacion, no podemos identificarnos con el héroe, nos
identificamos con el villano.
resumen del Chati:
Resumen de La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento - Mijaíl Bajtín
1. Importancia de Rabelais en la cultura popular
Bajtín señala que François Rabelais ha sido subestimado y mal comprendido en comparación
con otros escritores como Cervantes o Shakespeare. Sin embargo, su obra es fundamental para
entender la literatura y la cultura popular de su época. Su estilo rompe con los cánones
literarios clásicos y se basa en las tradiciones festivas y carnavalescas del pueblo.
2. Cultura cómica popular y carnaval
Bajtín distingue tres grandes categorías dentro de la cultura popular medieval:
1. Rituales y espectáculos cómicos (carnavales, fiestas de los locos, sátiras públicas).
2. Literatura cómica verbal (parodias, sátiras en latín y en lenguas vernáculas).
3. Lenguaje popular y vulgar (insultos, groserías, refranes).
El carnaval era una celebración colectiva que invertía las jerarquías sociales, eliminaba
temporalmente las normas y permitía la libre expresión del pueblo. Durante estos festejos,
todo se ridiculizaba: el poder, la religión y las estructuras sociales.
3. Características del carnaval medieval
El carnaval era más que un simple evento:
Era una "segunda vida" para el pueblo, donde las reglas habituales quedaban
suspendidas.
No tenía espectadores pasivos, todos participaban activamente.
Subvertía el orden social, permitiendo burlarse de los poderosos sin represalias.
Era ambivalente, ya que combinaba la burla y la celebración de la vida.
Este espíritu carnavalesco se reflejaba en las obras de Rabelais, Erasmo, Cervantes y
Shakespeare.
4. Literatura cómica medieval y renacentista
Bajtín analiza cómo la literatura de la época incorporaba elementos carnavalescos:
Parodias religiosas: Se burlaban de la liturgia y los textos sagrados (como en La Cena
de Cipriano).
Crónicas y sermones cómicos: Exageraban y ridiculizaban hechos históricos y
personajes importantes.
Epopeyas paródicas: Convertían a los héroes en bufones o figuras grotescas.
Esta tradición fue retomada por Rabelais y otros escritores del Renacimiento, quienes la usaron
para criticar el orden establecido.
5. El "realismo grotesco"
Bajtín introduce el concepto de realismo grotesco, un estilo basado en la exageración del
cuerpo, lo material y lo mundano. En la literatura carnavalesca, el cuerpo humano es
representado de manera cómica, con énfasis en lo físico, lo grotesco y lo vulgar (comer, beber,
defecar, copular).
Este "cuerpo grotesco" no es algo negativo, sino símbolo de renovación y cambio. Lo bajo y lo
alto se invierten: el trasero y el vientre se exaltan tanto como la cabeza, la muerte y el
nacimiento se mezclan, y lo sagrado se burla sin perder su poder simbólico.
6. La degradación como regeneración
Uno de los principios centrales del realismo grotesco es la degradación de lo elevado:
Se burla de lo sagrado, pero no para destruirlo, sino para renovarlo.
La ridiculización de figuras de poder es un acto liberador, que permite al pueblo
expresar su descontento sin riesgo de represión.
Lo "bajo" (el vientre, los genitales, la comida) no es despreciado, sino celebrado como
origen de la vida y la fertilidad.
Ejemplos de esta visión grotesca aparecen en Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, en Don
Quijote de Cervantes (Sancho Panza como figura carnavalesca) y en la obra de Shakespeare.
7. El legado del carnaval en la literatura
El espíritu carnavalesco no desapareció con la Edad Media, sino que influyó en la literatura del
Renacimiento y más allá. Sin embargo, con el tiempo, el "realismo grotesco" se fragmentó y
perdió su carga subversiva, convirtiéndose en mera sátira o humor vulgar sin el carácter
regenerador original.
Bajtín concluye que para comprender la literatura del Renacimiento, es esencial estudiar el
carnaval y su lenguaje simbólico.
En La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento, Bajtín habla del misterio bufo
como una manifestación del teatro cómico popular vinculado con el carnaval. El misterio bufo
era un tipo de representación teatral satírica que ridiculizaba los relatos sagrados y figuras de
poder, combinando elementos de la parodia, la burla grotesca y el humor carnavalesco.
En cuanto a las gárgolas, aunque no las menciona explícitamente en el fragmento que revisé,
Bajtín sí trata el realismo grotesco, que es una categoría estética en la que las gárgolas encajan
perfectamente. Las gárgolas medievales, con sus formas deformes, expresivas y a menudo
grotescas, representan ese mundo ambiguo entre lo sagrado y lo profano, lo serio y lo ridículo,
lo monstruoso y lo humano, algo muy propio del espíritu carnavalesco que Bajtín describe.
Clase:
La introspección, enfocarse en lo individual, también llamada novela psicológica. No dar una
interpretación diferente de la que se espera.
Producción artística: IMAGEN
El Quijote es grotesco. Nos distanciamos de Quijote por su locura y de Sancho porque es un
hombre sin recursos.
Estética: afectar nuestro comportamiento a lo que nos rodea.
Lo grotesco
Quinto capitulo: cuerpo grotesco, habla del colectivo. Es la insistencia sobre las funciones
básicas del ser humano (comer, beber, nacer y morir, reproducir), la parte baja del cuerpo son
las partes que debe primar. El hecho de compartir funciones que tenemos todos, necesidades
básicas.
