LETRA

CAPITULAR
Julia Villanueva Mota 1ºB Ilustración

Índice:
Enfoque 2
Análisis formal y estético 2-5
Estudio histórico y estilístico 6-10
Bibliografía 11

1
1º Enfoque:
Primeramente en este proyecto ha de valorarse el sector al que va dirigido, en este caso
particular debemos tener en cuenta que al ser una letra capitular podemos abarcar una
sector de público muy amplio. En concreto las letras capitulares podríamos verlas en
libros de literatura infantiles, libros históricos, poemas, etc.
Por lo que podríamos encontrarlas en cualquiera de estos casos. Se podría decir que
abarcaríamos un rango poblacional desde 4 a 5 años que es cuando se comienza a
desarrollar el empleo de la lectura ,con los libros infantiles, hasta edades más tardías
como podría ser la lectura aplicada en un libro de literatura como hemos dicho antes. Y
que por lo tanto estaría destinada a infinidad de posibilidades de sectores de edad, desde
jubilados hasta adolescentes.

2º Análisis formal y artístico:

Este proyecto consiste en la creación de una letra capitular. Sus características son las
siguientes: Se trata de la letra que aparece en la primera línea, del primer renglón y es la
primera a su vez del primer párrafo. Presentarán un tamaño superior que las letras
mayúsculas y minúsculas que le acompañan en el texto , ocupando por lo general de uno
a tres renglones e incluso que se extiendan a lo largo del margen izquierdo de toda una
columna de texto o página de libro.

La influencia de este proyecto ha sido el art

noveau; Es un movimiento artístico que surge a
finales del siglo XIX y se proyecta a hasta las
primeras décadas del siglo XX. Es un estilo
decorativo desarrollado durante la Belle époque
en Europa y Estados Unidos. Generalmente se
da en la arquitectura y en el diseño. Se adapta a
las circunstancias de la vida moderna. Sus
características principales son :
-Se desligó del simbolismo en busca de la
autenticidad.
-Se desprende de la imitación de estilos
anteriores para buscar lo moderno y lo urbano.
-Utilización de técnicas propias como son el
cartelismo, xilografía, etc.
-Imágenes planas, lineales y ornamentales que se alejan de la figuración para acercarse
al mero adorno.

Los colores utilizados en este proyecto son el rosa en distintas de sus tonalidades para
las flores. El verde para colorear la vegetación que bordea, y acompaña a las mismas. El
negro para contornear el borde de la letra y resaltar de la composición; de no haber sido
así, el contorno de la letra se perdería al lado de la mariposa .Se ha utilizado para el
dintorno de la mariposa, tonos fríos como son los violetas y morados, para romper así
con la gama cromática que se plantea en la letra y por lo tanto tener una armonía de
color opuesta y ganar la atención del público. Aportando manchas de color blanco a la
mariposa para conseguir brillos como efecto óptico, sin llegar a perder la línea de
figuras planas y lineales como se comentaba anteriormente. Se ha aprovechado en
blanco del papel para crear el fondo.

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La letra “J”, de caja alta podemos decir que condiciona el proyecto ha funcionar mejor
con un formato vertical puesto que no es de las más equilibradas del alfabeto. El asta
superior de la letra en cuestión, es un trazo lineal que nos aportará quietud y serenidad.
Mientras que por el contrario contrarrestamos con el trazo o asta curvo descendente de
la misma, aportándonos movimiento. Otra forma a tener en cuenta será la posición de la
mariposa, colocada en sentido oblicuo aportándonos dinamismo.
Podemos también hacer mención a la Ley de similaridad de la Teoría de la Gestalt, que
consiste que en que se tienden a agrupar visualmente formas porque tengan idéntico
tamaño, forma, color, etc. En este caso particular tenderemos a agruparlas por su forma
y encaje.
Importante también mencionar en el final del asta descendente que nos encontramos
con una ausencia del contorno de la letra, tapada por la mariposa, haciendo mención a la
Ley de la buena continuidad, que consiste en que no es necesario cerrar un trazo para
que sea reconocido como tal.

Los elementos de este proyecto serán realistas sin mucho detalle, y siguiendo las
influencia del arte noveau en cuanto a figuras planas.

La composición de este proyecto se caracteriza por ser de la siguiente manera;

Estaría equilibrada ya que está situada en la línea media, y cuanto más

cerca más equilibrio conseguiremos.

Los bocetos desarrollados como posibles propuestas son los siguientes:

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De todos estos bocetos se han seleccionado tres, haciendo pruebas de color para su
posible elaboración.

Propuesta 3:
Letra capitular
caracterizada por
elementos vegetales y
acompañado por
Propuesta 1: Propuesta 2: duendes o hadas.
Letra capitular Letra capitular
caracterizada por caracterizada por el
elementos vegetales oficio de marinero
acompañado por una mercantil. 4
mariposa característica
del arte Nouveau
De estas tres opciones , se ha elegido la primera propuesta .Desarrollada de la siguiente
forma:

En este proyecto se puede deducir una perspectiva o

profundidad en el ala de la mariposa que se ve encima
de la letra. Lo más lejos detrás, y lo más cercano,
delante.
Se puede apreciar como desde la propuesta , ha sufrido
una evolución. Se ha valorado la posición y tonalidad de
la misma, como se puede apreciar en la imagen de la
izquierda. Además ha sido integrada en la letra a través
de un adorno vegetal.

La técnica utilizada es la témpera.

En la pintura al temple el disolvente
es el agua y el aglutinante algún tipo
de grasa animal u otras materias
orgánicas. La pintura al temple es
característico de la Edad Media
europea, s.XII. Puede considerarse
como ello los estilos románico y
gótico en el occidente europeo, y de
los iconos bizantinos y ortodoxos, en
Europa Oriental. Esta técnica se
aplica normalmente sobre tabla,
aunque, a menudo era utilizada para
retocar pinturas murales al fresco y
añadirles detalle. Se conocía como
fresco secco o retoque alla seca. Actualmente su soporte suele ser también papel , como
el caso de este proyecto.

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 Frontal de altar pintado al temple sobre
tabla, autor anónimo, siglo XII, procede
de la Seo de Urgel.

3ªEstudio histórico y estilístico

Para hablar del inicio de las letras

capitulares hay que hablar del alfabeto
latino desde sus orígenes en la época romana, pasando por los manuscritos iluminados
de época medieval, posteriormente con los inicios de la imprenta, en los s.XV y XVI, y
por último las usadas en el siglo XX.

Los más antiguos manuscritos están escritos con letras capitales romanas (Capitalis
Quadrata y Elegans) y rústicas (Capitalis Rustica) y que con el paso del tiempo
evolucionarían a las conocidas como Unciales. En estos manuscritos no había
separación entre palabras la conocida escritura continua. Se utilizaba en algunos casos
el punto central para la separación, y el tamaño de las letras era uniforme. Su aspecto
era compacto y regular, hermoso a la vez de complejo para su lectura. Para facilitar la
lectura, la letra inicial se hacia en el margen con el mismo tamaño del texto, pero
conforme el escriba encontraba más espacio disponible, iba creciendo en tamaño y
teniendo otras formas distintas.

Imagen de letra capitular O que pertenece a un manuscrito de

la obra de Vergileus Augusteus del Libro del Vaticano. El
número de manuscritos con este tipo de letra son escasos, y
casi todos reproducen la obra de Virgilio, poeta nacional
romano.

Los más antiguos manuscritos en Europa

Occidental los encontramos en Irlanda,
con las tribus celtas. Sus características
son las siguientes:

-Intrincados diseños, abstractos y

geométricos.

-Bordes ornamentales que enmarcan las

ilustraciones

-Los diseños de las letras iniciales

coincidían con las iniciales de cada capítulo del Evangelio. De mayor tamaño que el
cuerpo del texto en los libros más modernos .Esta evolución presentó un problema, el
integrarlas al texto, que se resolvió con el diminuendo que es la reducción progresiva de
la escala de la escritura en cada renglón según se iba descendiendo en la lectura de la
página. En las páginas capitulares se colocaron letras iniciales adornadas.

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-El interior de las letras se solía colorear, remarcando así su carácter geométrico.

A los entrelazos originados a partir de figuras de

animales se los denomina lagartijas o lacertines. En
cuanto a la tipografía, utilizaban la escritura semiuncial
.Los caracteres plenos y redondeados, escritos con una
pluma colocada ligeramente en ángulo se inclinan
hacia la derecha. La innovación radical del diseño celta
consiste en dejar un espacio entre las palabras.

Libro de Durrow(680)

Manuscritos Carolingios:

Carlomagno s. XVIII al XIX, fomentó la renovación

cultural y de las artes en un intento por recuperar la
grandeza clásica del catolicismo. Dio lugar a un
renacimiento carolingio. Se potenció la puntuación y la
ortografía, se reformó el alfabeto, una escritura
uniforme, llamada minúscula carolingia o carolina, para
el cuerpo del texto, mientras que para las iniciales y
encabezados se usaba la mayúscula romana. Uso de
mayúsculas y minúsculas.

Página de texto (folio 160v) de un evangelio carolingio

(British Library, MS Add. 11848), escrito en minúscula
carolingia. El texto es el Lucas 23:15-26 de una Biblia
Vulgata.
Bajo el reinado de Carlos II el calvo, aparecieron las tipologías del Libro de Horas y del
Salterio.

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Una copia posterior de 1470 de un Libro de Horas, caracterizado por determinar horas
litúrgicas , horas de rezo,salmos,etc..

Libro de horas
Margarita de
Borbón (s.
XV)

Manuscritos
románicos: s.
X, XI y XII.
Figuras
planas, se
abandona casi la forma definitiva de la tercera
dimensión, influencia carolingia. Se trata de un dibujo
lineal. En cuanto a la escritura
se sigue usando la minúscula
carolina. Gracias al
scriptorium se produjeron
hermosos libros litúrgicos que
incluían biblias, evangeliarios
y salterios.

Manuscritos góticos:

La escritura gótica se

caracteriza por sus

partes redondeadas y
sus astas fracturadas.
Es influencia de la
letra minúscula
carolina. Ha sido un
tipo característico del centro de
Europa, siendo usada
profusamente hasta el siglo XX.
Fue el carácter tipográfico
usado por Johannes Gutenberg,
el inventor de la imprenta, que
además de difundir el uso del
gótico por todo Occidente,
convirtió este carácter en el más
típico y usado de toda
Alemania. Durante el Renacimiento en Italia se produce una fuente llamada escritura

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humanista que toma elementos del gótico. Todavía hoy se editan publicaciones
alemanas en carácter gótico.

Brevarium romanum s. XV texto a 2 columnas, letra gótica.

La tipografía gótica se divide en cuatro tipos específicos:

Detalle de una de las Biblias de

Gutenberg. Aquí vemos ya una
evolución de la escritura, gracias
a la imprenta. Las portadas son
más elaboradas.

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 Prensa de 1494 impresiones

En 1494 el editor Aldus

Manutius fundó la Prensa de
Aldine en Venecia. Como una
de las prensas de impresión
más tempranas, Aldus introdujo
las ediciones de bolsillo de los
clásicos en latino y griego. Su
objetivo era ser capaz de
producir los mejores libros
posibles en los precios más
bajos. Por lo que se puede
apreciar no hay letras
capitulares de ahí, que casi
eliminasen todo rastro de ellas.

Esta es una página de

Hypnerotomachia Poliphili, imprimido por Aldus Manutius, departamento de
Colecciones Especiales, Biblioteca de Universidad de Glasgow.

Para concluir podemos introducir algún tipo

de ejemplo del mundo contemporáneo como
el cómic o el periódico. Donde se ve
claramente las letras capitulares

1
4º Bibliografía:
www.google.es [en línea 6/02/2011(imágenes)]
www.wipidea.com [En línea 6/02/2011 historia de la témpera]
http://historiarte.info/30/manuscrito-celta/ [en línea 8/02/2011]
Apuntes de la Historia de la Imagen Gráfica