Salvador Dali

Datos significativos
1. Nombre y "hermano fantasma"

●​ Nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres (España) como Salvador Domingo

Felipe Jacinto Dalí i Domènech.
●​ Su nombre era el mismo que el de su hermano mayor, quien murió 9 meses
antes de su nacimiento. Sus padres le decían "el segundo Salvador", y Dalí creció
obsesionado con la idea de ser la reencarnación de su hermano muerto (incluso
visitaba su tumba frecuentemente).

2. Excentricidades desde niño

●​ A los 5 años, lanzó a un compañero de clase por un precipicio (sin graves

consecuencias) solo para "ver qué se sentía al causar dolor".
●​ A los 10 años, pintó su primer autorretrato con un sombrero de copa y una
mirada inquietantemente adulta.

3. Fuga con Gala: Amor y obsesión

●​ Conoció a Elena Ivanovna Diakonova (Gala) en 1929, cuando ella estaba casada
con el poeta Paul Éluard. Dalí la raptó durante un viaje en tren, y Gala se convirtió
en su musa, manager y obsesión vitalicia.
●​ Le compró un castillo en Púbol (Cataluña) donde ella vivía sola: Dalí solo podía
visitarla con invitación por escrito.

4. Rituales absurdos para crear

●​ Dormía con una llave en la mano: Colocaba un plato de metal en el suelo; al

quedarse dormido, la llave caía y el ruido lo despertaba para captar imágenes del
subconsciente.
●​ Pintaba desnudo frente a un espejo, creyendo que así su arte era "puro como un
feto".

5. Relación con la ciencia y lo paranormal

 ●​ Estaba obsesionado con el ADN, los cuernos de rinoceronte (creía que eran
espirales perfectas) y la teoría de la relatividad (sus relojes derretidos son un
homenaje a Einstein).
●​ En los años 50, intentó clonar a Gala usando óvulos de vaca y técnicas
esotéricas (¡falló, claro!).

6. Polémica política

●​ Durante la Guerra Civil española, Dalí apoyó a Franco y al fascismo, lo que causó
su expulsión del movimiento surrealista (André Breton lo apodó "Avida Dollars",
anagrama de su nombre).
●​ Sin embargo, años después pintó "El Cristo de San Juan de la Cruz" (1951), que
Franco usó como propaganda religiosa.

7. Muerte y última broma macabra

●​ Murió el 23 de enero de 1989 por un paro cardíaco. Su cuerpo fue embalsamado

y enterrado bajo una losa sin nombre en el Teatro-Museo Dalí de Figueres.
●​ Antes de morir, pidió que su corazón fuera extraído y colocado en una urna de
oro. Hoy sigue allí, pero nadie sabe si es real o una falsificación (como sus
bigotes, que siempre decía que eran postizos).

Frase célebre que lo define:

"La única diferencia entre yo y un loco es que yo no estoy loco".

Lugar de nacimiento,familia y listado de obras

1. Lugar de Nacimiento

●​ Figueres, Cataluña, España (11 de mayo de 1904).

●​ Nació en una casa de la calle Monturiol, 20, y murió en el mismo pueblo (23 de enero de
1989).

2. Familia

●​ Padre: Salvador Dalí i Cusí (notario, estricto y ateo).

 ●​ Madre: Felipa Domènech i Ferrés (amante del arte, murió cuando Dalí tenía 16 años, lo
que lo marcó profundamente).
●​ Hermano mayor: Salvador Dalí (murió antes de nacer él, y sus padres le pusieron el
mismo nombre, creando un trauma de "doble identidad").
●​ Hermana: Anna Maria Dalí (con quien tuvo una relación conflictiva, especialmente tras
publicar un libro criticándolo).
●​ Esposa: Gala Éluard Dalí (Elena Ivanovna Diakonova, su musa y manager, 10 años mayor
que él).

3. Listado de Obras Más Famosas

Dalí creó más de 1,500 pinturas, pero estas son las esenciales:

Pinturas Clave

1.​ "La persistencia de la memoria" (1931) (Los relojes derretidos).

2.​ "El gran masturbador" (1929) (Autorretrato onírico con rostro deformado).
3.​ "Cristo de San Juan de la Cruz" (1951) (Cristo crucificado en una perspectiva aérea).
4.​ "El sueño" (1937) (Rostro deformado sobre un paisaje surrealista).
5.​ "Gala contemplando el Mediterráneo" (1976) (Gala convertida en un holograma
arquitectónico).
6.​ "La tentación de San Antonio" (1946) (Elefantes con patas de araña y obeliscos).
7.​ "Metamorfosis de Narciso" (1937) (Mito de Narciso en clave freudiana).
8.​ "La madona de Port Lligat" (1950) (Gala como Virgen María en un paisaje flotante).
9.​ "El enigma sin fin" (1938) (Doble imagen de Gala y un paisaje desértico).
10.​"El hombre invisible" (1929-1932) (Figura oculta en un paisaje surrealista).

Esculturas y Obras en 3D

●​ "Mae West Lips Sofa" (1937) (Sofá con forma de labios).

●​ "Teléfono-langosta" (1936) (Un teléfono con una langosta en lugar del auricular).
●​ "Elefante espacial" (1980) (Elefante con patas largas y un obelisco en el lomo).

Obras Literarias

●​ "La vida secreta de Salvador Dalí" (1942) (Autobiografía exagerada y delirante).

●​ "Diario de un genio" (1964) (Reflexiones narcisistas y surrealistas).

Escoger una obra y analizar

Metamorfosis de Narciso (1937) de Salvador Dalí

Materialidad: Óleo sobre lienzo (51.1 × 78.1 cm)

Detalles: Pincelada hiperrealista en la figura humana y la mano, texturas contrastantes

(piel suave vs. roca áspera).

Contexto Histórico y Personal

●​ Pintado en 1937, durante el exilio de Dalí en Italia (escapando de la Guerra Civil

española).
●​ Influenciado por su obsesión con el psicoanálisis freudiano (leyó "La interpretación de
los sueños") y el mito griego de Narciso.
●​ Coincide con su etapa paranoico-crítica, donde exploraba ilusiones ópticas y dobles
imágenes. El Mito de Narciso: Base de la Obra

Según Ovidio, Narciso era un joven que se enamoró de su reflejo en un lago y, al no poder

alcanzarlo, murió de desesperación. En su lugar, nació una flor (el narciso).​

Dalí reinterpreta el mito como una metáfora del ego, la identidad y la

autodestrucción.Descripción Visual y Simbolismo

La obra se divide en dos escenas paralelas(Narciso vivo vs. mano petrificada con flor).:

A) Narciso vivo (izquierda)

●​ Figura arrodillada: Narciso contempla su reflejo en el agua.

●​ Manos con dedos alargados: Símbolo de introspección obsesiva (Dalí usaba

este recurso en otras obras como "El gran masturbador").

●​ Huevo agrietado: Entre sus piernas, representa fertilidad frustrada y el

"nacimiento" de su nueva forma.

●​ Color: Tonos cálidos (ocres, dorados) .

B) Narciso muerto / transformado (derecha)

 ●​ Mano petrificada: Sostiene un huevo del que brota una flor de narciso (la

metamorfosis).

●​ Figura pétrea: La carne se convierte en roca, aludiendo a la muerte del ego.

●​ Hormigas: Sobre la mano, símbolo daliniano de decadencia y putrefacción.

●​ Colo: grises pétreos y azules fríos para la mano muerta.

Fondo:

●​ Paisaje desértico y rocoso (típico de Portlligat), con un grupo de figuras

desnudas en la distancia (¿testigos? ¿fantasmas?).

●​ Cielo tormentoso: Refleja el drama interno de Narciso.

●​ Perspectiva: Profundidad ilusoria con un lago central que actúa como espejo.

Técnica y Estilo

●​ Doble imagen: Dalí juega con la ilusión óptica para mostrar la transición de

Narciso vivo a muerto en una misma composición.

●​ Precisión fotográfica: Pintura hiperrealista con sombras y texturas meticulosas

(contraste con lo onírico).

●​ Colores cálidos vs. fríos: Los tonos dorados de Narciso vivo vs. los grises de la

mano muerta.

●​ Luz: Foco en la figura de Narciso, sombras suaves en el paisaje rocoso.

Interpretación Psicoanalítica y significado:

●​ Autoerotismo y narcisismo: Dalí se identifica con Narciso, reflejando su propia

obsesión con su imagen pública.

 ●​ Muerte y renacimiento: La flor que nace del huevo sugiere que el arte surge de la

autodestrucción.

●​ Freud y Dalí: En 1938, Dalí conoció a Freud y le mostró esta obra. Freud escribió

después: "Este hombre es un fanático de su propio yo".

●​ Mito de Narciso: Crítica al narcisismo y la obsesión por la imagen propia.

●​ Transformación: La flor que nace del huevo simboliza el renacimiento artístico

tras la muerte del ego.

●​ Freudiano: El huevo agrietado y las hormigas aluden a sexualidad y decadencia.

Frase Clave de Dalí Sobre la Obra

"Narciso es yo... pero también es todos los artistas que mueren por su obra y renacen en

ella".

La tentación de San Antonio (1946) de Salvador Dalí

Óleo sobre lienzo (89.7 × 119.5 cm)

Composición: Estructura piramidal con San Antonio abajo y las tentaciones flotando

arriba.

Contexto Histórico

●​ Pintado en 1946 para un concurso de la película "Bel Ami" (aunque no ganó, la

obra se volvió icónica).

●​ Dalí vivía en EE.UU., mezclando su estilo surrealista con motivos religiosos y

ciencia moderna (como la física atómica).

Tema: El Mito de San Antonio

San Antonio Abad (siglo III d.C.) fue un ermitaño que, según la leyenda, sufría visiones

demoníacas en el desierto. Dalí lo reinterpreta con un toque freudiano y onírico.

Descripción Visual y Simbolismo

A) San Antonio (figura central)

●​ Postura frágil: Cruz levitando, brazos extendidos, rostro angustiado.

●​ Ropa rasgada: Representa su lucha espiritual.

B) Las Tentaciones (surrealismo puro) tiene escala desproporcionada:

Caballo gigante con patas de araña:

○​ Símbolo de lujuria y poder corruptor (el caballo era asociado a la guerra y

la carne).

○​ Patas largas como obsesiones que se alargan hacia el santo.

Elefantes con obeliscos (¡firma de Dalí!):

○​ Obelisco de Bernini: Representa el arte clásico corrompido por lo

mundano.

○​ Elefantes flacos: Contraste entre peso y fragilidad (como deseos que

parecen sólidos pero son huecos).

Mujer desnuda en un plato (tentación carnal):

○​ Inspirada en Gala, pero con un cuerpo idealizado y frío (eros sin amor).

○​ Torre de oro sobre su cabeza: Avidez material.

Otros detalles:
 ○​ Ciudad en llamas al fondo: Sodoma y Gomorra, símbolo de pecado.

○​ Nube con forma de rostro: Dios observando en silencio.

○​ Luz: Contraste entre la penumbra del desierto y el brillo surrealista de las

tentaciones.

○​ Texturas: Piel suave de la mujer vs. rugosidad del desierto.

Técnica y Estilo

●​ Perspectiva forzada: El caballo y los elefantes parecen aplastar al santo

visualmente.

●​ Colores fríos vs. cálidos: El cielo azul (pureza- azules profundos en el cielo y

grises en el desierto) vs. las figuras doradas (tentación)-dorados en los elefantes

y la mujer desnuda (lujuria y riqueza)..

●​ Precisión científica/anatomica : Dalí estudió patas de elefante reales para

distorsionarlas con rigor "anatómico".

Interpretación Psicológica y significado

●​ Freud y los sueños: Las tentaciones son proyecciones del subconsciente de San

Antonio (y del propio Dalí).

●​ Miedo a la fama: Dalí, ya célebre, temía perder su "pureza artística" ante el éxito.

●​ Guerra y paz: Pintado tras la WWII, el caballo podría ser la destrucción humana.

●​ Lucha espiritual: Las tentaciones representan pecados capitales (lujuria,

avaricia, soberbia).

○​ Caballo con patas de araña: Poder corruptor.

○​ Elefantes con obeliscos: Arte clásico corrompido por lo material.

○​ Mujer en plato: Erotismo vacío.

Frase de Dalí Sobre la Obra

"San Antonio es el artista que resiste a los demonios del dinero y la moda... pero ¿quién

gana al final?".