La

aerografía
Introducción
La aerografía es una técnica artística y de pintura que utiliza un
aerógrafo, una herramienta que pulveriza pintura mediante aire
comprimido, para aplicar pigmentos de manera precisa y
controlada sobre diversas superficies. Su origen se remonta a
las pinturas rupestres de la prehistoria, donde se utilizaban
tubos para soplar pigmentos sobre las rocas. Sin embargo, la
aerografía moderna como la conocemos hoy comenzó a
desarrollarse a finales del siglo XIX con la invención del
aerógrafo.
A lo largo de la historia, la aerografía se ha convertido en una
herramienta esencial en diversas disciplinas, como el arte, la
ilustración, la publicidad, el diseño de automóviles, la
decoración de pasteles, la moda, el cine y el modelismo. Ha
sido utilizada por artistas y profesionales para lograr efectos de
alta precisión, como degradados suaves, texturas y detalles
realistas. Su versatilidad también la ha convertido en una
técnica popular para personalizar objetos y en la creación de
obras de arte que requieren un alto grado de detalle y acabado.
Hoy en día, la aerografía continúa siendo una técnica muy
apreciada por su capacidad de producir efectos visuales
sorprendentes y su aplicación en múltiples campos creativos e
industriales. Desde la personalización de vehículos hasta el
diseño de piezas miniaturas, la aerografía sigue siendo una de
las técnicas más avanzadas y populares en el mundo del arte y
la industria.
 Historia,
Origen y Datos
Importantes de
la Aerografía
 Historia, origen y datos
importantes de la aerografía
La aerografía es una técnica artística y de pintura que utiliza un aerógrafo para
aplicar pigmentos mediante aire comprimido. Su evolución ha estado marcada por
avances tecnológicos y su uso en diversos campos como el arte, la industria
automotriz y la ilustración comercial.

Origen de la aerografía
La aerografía tiene sus antecedentes en la antigüedad, pero como técnica moderna
surgió en el siglo XIX con la invención del aerógrafo.

Primeros antecedentes
Pinturas rupestres (40,000 a.C.) Técnicas de pulverización en la
antigüedad:
•Se han encontrado vestigios de
pintura rupestre en cuevas de Europa y •En el antiguo Egipto y China se usaban
Asia en las que se aplicaban pigmentos métodos similares para aplicar pigmentos
soplando a través de tubos de hueso o sobre textiles y cerámicas.
cañas huecas.
•Los primeros artistas prehistóricos
usaban sus manos como plantillas y
soplaban pigmentos naturales (arcilla,
carbón, óxido de hierro) sobre la roca.
 Popularización de la aerografía
Durante el siglo XX, la aerografía se expandió a diversas áreas como el arte, la
publicidad, la moda y la industria automotriz.

Décadas de 1920-1930: Ilustración Décadas de 1940-1950: Industria y

y publicidad cine
•Se popularizó en revistas, carteles y •La aerografía se introdujo en la
anuncios comerciales. decoración de autos, trenes y aviones.
•Artistas como Norman Rockwell y Vargas •Fue utilizada en la creación de efectos
la utilizaron para crear ilustraciones especiales en cine y televisión.
hiperrealistas.

Décadas de 1960-1970: Cultura pop Décadas de 1980-1990: Miniaturas

y personalización y modelismo
•Creció en el mundo del custom painting •Se convirtió en una herramienta esencial
(autos, cascos y motocicletas). en la pintura de maquetas, figuras de
•Se popularizó en el arte psicodélico y el colección y miniaturas de guerra.
muralismo urbano.

Siglo XXI: Aerografía digital y

técnicas híbridas
•Con la llegada del arte digital, muchos
artistas han combinado aerografía
tradicional con herramientas digitales.
•Se sigue utilizando en arte urbano,
repostería, tatuajes temporales, body
painting y diseño de automóviles.
 Datos Importantes de la
Aerografía
Campos de Aplicación Tipos de Aerógrafos
La aerografía es una técnica versátil que se usa Existen diferentes tipos de
en múltiples disciplinas: aerógrafos según su mecanismo:
1. Arte e ilustración: Pintura en lienzo, 1. Acción simple: Libera pintura al
cómics, carteles y murales. presionar el gatillo.
2. Automóviles y motocicletas: 2. Acción doble: Permite controlar
Personalización con diseños detallados. la cantidad de aire y pintura por
3. Modelismo: Pintura de miniaturas, figuras separado.
de acción y aviones a escala. 3. Alimentación por gravedad: La
4. Industria cosmética: Aplicación de pintura cae por su propio peso
maquillaje de alta definición y bronceado desde el depósito superior.
artificial. 4. Alimentación por succión: La
5. Pastelería: Decoración de pasteles y pintura se extrae de un depósito
postres con colorantes comestibles. inferior.
6. Moda: Diseño en ropa y aerografía textil.
7. Cine y efectos especiales: Creación de
maquillajes de fantasía y prótesis.

Artistas Famosos de la Aerografía

H.R. Giger Frank Frazetta Craig Fraser Boris Vallejo
Materiales y
herramientas
Materiales y herramientas
El uso de materiales y herramientas adecuadas es clave para lograr un buen
resultado en técnicas de pintura y aerografía. A continuación, se detallan los
principales materiales y herramientas empleados:

Materiales Herramientas
• Pinturas: Acrílicas, esmaltes • Aerógrafo: Instrumento clave en
sintéticos, lacas, tintas y óleos. técnicas de pulverización
Dependiendo del soporte y técnica, controlada. Puede ser de acción
se elige la más adecuada. simple o doble, gravedad o succión.
• Diluyentes y solventes: Agua para • Compresor: Suministra aire al
acrílicos, solventes específicos para aerógrafo; puede ser de baja o alta
esmaltes y lacas, alcohol presión según la aplicación.
isopropílico para limpiar el • Pistolas de pintura: Para grandes
aerógrafo. áreas o acabados automotrices.
• Papel y cartón: Usados para • Pinceles y esponjas:
bocetos y prácticas, existen de Complementan detalles y efectos de
distintos gramajes y texturas. texturas.
• Lienzos y maderas: Soportes rígidos • Plantillas y máscaras: Hechas de
ideales para ilustraciones con acetato, cartón o vinilo adhesivo,
aerógrafo. ayudan a crear patrones y diseños
• Metales y plásticos: Usados en repetitivos.
personalización de objetos (casco, • Cuchillas y bisturíes: Para recortar
automóviles, maquetas, etc.). plantillas y realizar detalles.
• Barnices y fijadores: Proporcionan • Lápices y bolígrafos: Útiles para
acabado y protección. Pueden ser bocetos previos a la aplicación de
mate, satinado o brillante. pintura.
• Máscaras y cintas adhesivas: • Guantes y mascarilla: Protección
Protegen áreas en técnicas de contra aerosoles y solventes.
enmascarado y plantillas.
 Calado, plantillas y
soportes
La aerografía es una técnica que permite realizar trabajos de
alta precisión, y para lograrlo, se utilizan herramientas como
plantillas y soportes adecuados. El calado es un proceso
fundamental dentro de esta técnica, ya que permite la
creación de patrones y diseños detallados a través del corte de
plantillas
 Calado
El calado es el proceso de recortar diseños en distintos materiales para crear
plantillas que se usarán en la aerografía, el estarcido y otras técnicas de pintura. Este
proceso permite obtener bordes definidos y detalles precisos en ilustraciones y
decoraciones.

Características del calado

• Permite la reproducción exacta de

un diseño en diferentes superficies.
• Se usa para enmascarar zonas y
evitar que la pintura cubra áreas no
deseadas.
• Se puede realizar manualmente o
con herramientas digitales como
plotters de corte.

Materiales usados en el calado

• Cartón y papel grueso: Para

plantillas desechables o de uso
limitado.
• Acetato: Flexible, reutilizable y
resistente a la humedad.
• Vinilo adhesivo: Permite adherirse a
la superficie, evitando filtraciones de
pintura.
• Láminas de metal o plástico:
Usadas para plantillas de larga
duración.

Herramientas para calado

• Cúter o bisturí: Para cortes manuales
de alta precisión.
• Tijeras de precisión: Para detalles
finos en papel o cartón.
• Plotter de corte: Para diseños
complejos y repetitivos.
• Láser de corte: Usado en industrias
para trabajos de alta precisión.
 Plantillas en la Aerografía
Las plantillas son elementos fundamentales en la aerografía, ya que permiten lograr
diseños repetitivos, texturas o detalles definidos con facilidad. Son especialmente útiles
cuando se busca mantener la uniformidad en ilustraciones o personalización de objetos.

Usos de las Plantillas en

Tipos de Plantillas
Aerografía
1. Plantillas rígidas: • Creación de patrones
• Hechas de cartón, acetato o plástico. repetitivos en superficies
• Son reutilizables y permiten trazos grandes.
definidos. • Aplicación de logotipos y
• Se usan para ilustración, decoración y letras sin necesidad de trazar
personalización de objetos. manualmente.
• Efectos de sombras y
profundidad mediante capas
2. Plantillas adhesivas:
de pintura.
• Hechas de vinilo o papel adhesivo.
• Diseño de ilustraciones
• Se adhieren a la superficie para evitar
realistas y murales artísticos.
que la pintura se escape por debajo.
• Son ideales para aerografía en
superficies curvas como cascos, autos o
tazas.

3. Plantillas de borde suave:

• Diseñadas para permitir transiciones
suaves en los contornos.
• Usadas en ilustraciones realistas y
efectos de sombreado.

4. Plantillas de textura:
• Crean efectos como piel de reptil, metal
desgastado, roca o agua.
• Usadas en modelismo, decoración y
murales.

5. Plantillas personalizadas:
• Se diseñan a medida para cada proyecto.
• Se pueden cortar a mano o con
máquinas digitales.
 Soportes en la Aerografía
El soporte es la superficie sobre la cual se aplica la pintura con aerógrafo.
Dependiendo del material, se requiere una preparación específica para garantizar
una buena adherencia y durabilidad de la pintura.

Tipos de Soportes

1. Soportes de papel y cartón:

• Ideales para bocetos, prácticas y
proyectos artísticos.
• Se recomienda papel grueso o con
recubrimiento especial para evitar
que la pintura lo traspase.

2. Lienzo
• Se usa en ilustración artística y
murales.
• Se debe aplicar una imprimación
antes de aerografía para mejorar la
adhesión.

3. Metal
• Común en la industria automotriz y
en la personalización de
motocicletas y cascos.
• Es necesario aplicar una
imprimación anticorrosiva antes de
pintar.

4. Tela y cuero
• Muy utilizado en personalización de
ropa, calzado y tapicería.
• Se deben emplear pinturas flexibles
que no se agrieten con el tiempo.
Efectos con Aerosol en
la Aerografía
El uso del aerosol en aerografía es una técnica versátil que
permite la creación de diferentes efectos visuales, texturas y
degradados en diversas superficies. Gracias a la
pulverización de la pintura, es posible lograr acabados
uniformes, transiciones suaves y efectos artísticos únicos.
 Efectos con Aerosol en la
Aerografía
Tipo de Efecto Descripción Usos Comunes Técnica / Herramienta
Permite cambios de Regular la presión del
Degradado y Ilustraciones, fondos,
color progresivos sin aerógrafo y variar la
Transiciones Suaves modelismo.
cortes bruscos. distancia.

Mover el aerógrafo
Efecto Difuminado o Crea un efecto suave y Fondos, efectos de luz y
suavemente y
Nebuloso atmosférico. sombra.
superponer capas.

Golpear un pincel con

Efecto Salpicado o Genera pequeñas gotas Texturas, arte abstracto,
pintura o usar baja
Splatter o manchas dispersas. efectos de suciedad.
presión en el aerógrafo.

Aplicar pintura en capas

Efecto Mármol o Simula superficies Modelismo, decoración,
y usar esponjas o
Textura de Piedra rugosas y veteadas. escenografía.
cepillos.
Aerografía automotriz, Usar pinturas metálicas
Efecto Metalizado o Da un acabado brillante y
cascos, diseño en capas finas y aplicar
Cromado reflectante.
industrial. barniz.
Usar marrones y
Efecto Oxidado o Simula metal corroído o Modelismo, decoración
naranjas con esponjas y
Desgastado envejecido. vintage, automoción.
pintura en spray.

Efecto de Lluvia o Recrea gotas sobre una Ilustraciones realistas, Rociar agua antes de
Gotas de Agua superficie húmeda. murales. pintar y luego secar.

Simula llamas con Aplicar capas de

Efecto de Fuego y Aerografía en autos,
profundidad y amarillo, naranja y rojo
Llamas Realistas cascos, arte fantástico.
movimiento. con plantillas curvas.

Mover el aerógrafo en
Efecto de Humo y Da la sensación de Fantasía, efectos
círculos y superponer
Vapor movimiento etéreo. especiales, modelismo.
capas grises y blancas.

Herramientas y Técnicas para Efectos con Aerosol

• Aerógrafo: Para efectos detallados y de alta precisión.

• Latas de aerosol: Para grandes superficies y texturas rápidas.
• Pinceles y cepillos de dientes: Para efectos de salpicado.
• Esponjas y papeles arrugados: Para texturas de piedra o envejecidas.
• Plantillas y máscaras: Para patrones repetitivos y efectos definidos.
 Herramienta del
Aerógrafo
El aerógrafo es una herramienta de pulverización que permite
aplicar pintura con precisión sobre diferentes superficies. Es
ampliamente utilizado en ilustración, modelismo,
personalización de objetos, arte automotriz y repostería.
Funciona con aire comprimido que atomiza la pintura,
permitiendo lograr efectos de degradado, texturas y detalles
finos.
 Herramienta del Aerógrafo
Partes del Aerógrafo
El aerógrafo está compuesto por varios elementos esenciales:

Parte Función

Cuerpo Contiene los mecanismos internos y permite el agarre.

Aguja Regula la cantidad de pintura pulverizada.

Boquilla Controla la forma y tamaño del flujo de pintura.

Depósito de pintura Puede estar en la parte superior (gravedad) o inferior (succión).

Gatillo Activa el flujo de aire y pintura.

Manguera de aire Conecta el aerógrafo al compresor.

Compresor Suministra el aire necesario para la pulverización.

Regulador de presión Permite ajustar la presión del aire.

Filtro de humedad Evita que la humedad afecte la pintura.

Tipos de Agujas y Boquillas

Las agujas y boquillas del aerógrafo determinan el grosor y precisión del trazo

Diámetro de Aguja/Boquilla Uso

0.2 mm o menos Ilustraciones detalladas, retratos, modelismo.

0.3 mm - 0.5 mm Trabajos generales de aerografía, degradados.

Cobertura de grandes superficies, murales,

0.6 mm o más
efectos especiales.
 Ilustración
con Aerógrafo
La ilustración con aerógrafo es una técnica artística que
utiliza la pulverización de pintura para crear imágenes
detalladas, degradados suaves y efectos realistas. Se
emplea en arte, diseño gráfico, modelismo, cartelería y
hasta en body painting.
 Ilustración con Aerógrafo
Características de la Ilustración con Aerógrafo

• Permite lograr transiciones suaves de color sin marcas de pincel.

• Posibilita un alto nivel de detalle y realismo.
• Se usa en diferentes soportes como papel, lienzo, metal, plástico y tela.
• Puede combinarse con técnicas como el estarcido, el calado y las máscaras.

Técnicas Usadas en la Ilustración con Aerógrafo

Técnica Descripción Aplicaciones
Fondos, sombras, efectos de
Degradado Transición suave entre colores.
luz.
Aplicación de pintura en varias
Capas superpuestas Ilustraciones realistas.
capas para dar profundidad.
Uso de cintas o plantillas para Bordes definidos, detalles
Enmascarado
proteger áreas. precisos.
Uso de plantillas recortadas
Estarcido Texturas, efectos gráficos.
para aplicar patrones.
Pulverización controlada para
Puntillismo con aerógrafo crear efectos de grano o Ilustraciones vintage, retratos.
texturas.

Pasos para Crear una Ilustración con Aerógrafo

• Boceto inicial: Dibuja la base del diseño en papel o lienzo.
• Preparación de pintura: Diluir la pintura para evitar obstrucciones en el aerógrafo.
• Aplicación de capas base: Pintar los tonos generales de la ilustración.
• Detalles y sombras: Usar plantillas o enmascarado para definir bordes y
profundidad.
• Corrección de errores: Utilizar borradores o técnicas de raspado para ajustar
detalles.
• Sellado final: Aplicar barniz en aerosol para proteger la obra.

Estilos de Ilustración con Aerógrafo

• Hiperrealismo: Logra efectos extremadamente detallados y realistas.
• Arte abstracto: Uso de colores y formas sin contornos definidos.
• Arte pop y retro: Ilustraciones inspiradas en cómics y carteles vintage.
• Ilustración publicitaria: Se usa en diseño gráfico y carteles llamativos.
 Aplicaciones en
soportes tangibles
La aerografía es una técnica versátil que se puede aplicar sobre
una gran variedad de superficies físicas. Gracias a su capacidad
para lograr degradados, efectos realistas y detalles precisos, se
utiliza en múltiples industrias, desde el arte hasta la
personalización de productos.
 Principales Soportes Tangibles
para Aerografía
La aerografía se puede aplicar sobre una gran variedad de materiales, cada
uno con sus propias características y requerimientos. Entre los soportes
más utilizados se encuentran:
• Papel y cartulina: Son ideales para ilustraciones artísticas y bocetos. Se
recomienda utilizar papel de alto gramaje para evitar que la pintura lo
traspase o lo deforme con la humedad.
• Lienzo: Muy popular en pintura artística, permite la aplicación de
múltiples capas y la combinación con otras técnicas. Se suele preparar
con una base de gesso para mejorar la adherencia de la pintura.
• Madera: Se utiliza en decoración y personalización de muebles o
artículos de diseño. Antes de pintar, es necesario lijar la superficie y
aplicar un sellador para obtener un acabado uniforme.
• Metal: Es común en la aerografía automotriz y en la personalización de
cascos y motocicletas. Para garantizar la adherencia, se limpia la
superficie con disolventes y se aplica una imprimación especial antes de
la pintura.
• Plástico: Se usa en modelismo, juguetes y carcasas de dispositivos
electrónicos. La pintura puede desprenderse fácilmente si la superficie
no se lija previamente o si no se usa una base adherente.
• Vidrio y acrílico: Aunque es un material difícil para la pintura, se
pueden lograr excelentes efectos con la aplicación de fijadores
transparentes y barnices protectores.
• Tela y cuero: Se emplea en la personalización de ropa, calzado y
tapicería. Para evitar que la pintura se cuartee con el tiempo, se deben
aplicar capas delgadas y fijarlas con calor.
• Piel (Body Painting): En maquillaje artístico y efectos especiales, se
utilizan pinturas no tóxicas y de fácil remoción para crear diseños
impactantes sobre la piel.
• Alimentos (Repostería): La aerografía en pastelería permite decorar
tortas, chocolates y postres con colorantes comestibles. Se debe utilizar
un aerógrafo especial para evitar contaminación con otros tipos de
pintura.
 Obra
artística
La aerografía es una técnica pictórica que permite crear obras
de arte con gran realismo y detalle, gracias a su capacidad para
generar transiciones suaves, efectos tridimensionales y
texturas únicas. Es utilizada en diversos estilos y géneros
artísticos, desde el hiperrealismo hasta el arte abstracto, y ha
sido adoptada por pintores, ilustradores y diseñadores en todo
el mundo.
Aerografía con
tapas
¿Qué es la aerografía con tapas?
Este método es útil para crear efectos y texturas interesantes en superficies
como metal, madera o papel. Puedes usar tapas de botellas, frascos u
otros objetos redondos para bloquear ciertas áreas mientras aplicas la
pintura con el aerógrafo, logrando efectos de degradado, sombras y
formas definidas.

Materiales
•Aerógrafo y compresor
•Pinturas adecuadas (acrílicas)
•Tapas de distintos tamaños Técnicas
(botellas, frascos, latas)
1) Efecto de sombras y brillos:
•Superficie para pintar (cartón,
lienzo) • Coloca una tapa sobre la
•Guantes y mascarilla (para superficie.
seguridad)
•Cinta adhesiva • Aplica el aerógrafo con una
pulverización suave alrededor del
borde de la tapa.

• Retira la tapa y verás un círculo

con un efecto de luz o sombra.

1) Patrones repetitivos:

• Usa varias tapas de diferentes

tamaños sobre la superficie.

• Pulveriza la pintura alrededor de

ellas, moviéndolas para
superponer efectos.

• Ideal para fondos, texturas

abstractas o efectos metálicos.

1) Degradados y profundidad:

• Sostén la tapa ligeramente

elevada sobre la superficie en
lugar de apoyarla
completamente.

• Aplica la pintura desde un lado

para generar un efecto de
profundidad.
Anexos
Trabajo final
 Aerografía con
Plantillas
¿Qué es la aerografía con plantillas?
Es el uso de una plantilla (hecha de papel, acetato, cartón, vinilo o lámina plástica) para
bloquear ciertas áreas mientras se aplica pintura con el aerógrafo. Esto permite crear formas
definidas, texturas y efectos complejos con facilidad.

Materiales
Tipos de Plantillas
• Aerógrafo y compresor
• Pinturas adecuadas (acrílicas)
1.Plantillas rígidas:
• Plantillas (compradas o hechas a
• Materiales: cartón, acetato, vinilo o
plástico delgado.
mano)
• Cinta adhesiva (para fijar la plantilla)
• Reutilizables y lavables.
• Cutter o bisturí
• Ideales para bordes definidos y diseños
repetitivos.
• Guantes y mascarilla (para
seguridad)

2.Plantillas de papel o cartón:

• Son económicas y fáciles de hacer.

Uso de Múltiples Plantillas
• Útiles para efectos temporales o
proyectos únicos.
• Superpone diferentes plantillas en capas
para crear profundidad y detalles
3. Plantillas de papel o cartón: complejos.
• Son económicas y fáciles de hacer. • Es ideal para ilustraciones avanzadas y
• Útiles para efectos temporales o trabajos en automoción.
proyectos únicos.

Consejos Prácticos:

• Aplicar la pintura en capas finas para evitar acumulaciones.

• Mantener la plantilla limpia para reutilizarla sin defectos.

• Probar el diseño en una hoja de prueba antes de aplicarlo en el proyecto final.

• Regular la presión del aerógrafo para evitar filtraciones de pintura bajo la plantilla
Anexos
Trabajo final
 Poliedros con
Aerografía
¿Poliedros con Aerografía y Plantillas?
Pintar poliedros con aerógrafo usando plantillas es una técnica
excelente para lograr efectos tridimensionales, sombras y
degradados que dan la ilusión de volumen en figuras geométricas.
Es útil en ilustraciones, modelismo, arte mural y personalización de
objetos.

Creación de la Plantilla
Materiales Dibuja el poliedro:

• Aerógrafo y compresor • Usa una regla y compás o software de

• Pinturas adecuadas (acrílicas.) diseño para crear la figura
• Plantillas geométricas geométrica.
(hexágonos, cubos, • Si es un cubo, dibuja sus caras con
líneas de intersección correctas.
dodecaedros, etc.)
• Cinta adhesiva 2️⃣ Recorta la plantilla:
• Regla y cutter
Recorta la plantilla:
• Cartulina, acetato o vinilo
adhesivo • Usa cartulina, acetato o vinilo.
• Si quieres un borde definido, corta las
formas exactas.

Técnicas para Pintar los Poliedros

Creación de Volumen con Sombras

• Aplica la pintura desde un ángulo inclinado para que cada cara

tenga una intensidad diferente. Degradado en las Caras del Poliedro
• Oscurece las caras que deberían estar en sombra y deja más clara
• Sostén la plantilla un poco
la zona iluminada.
• Usa un difuminado suave en los bordes para dar un efecto realista. elevada para que la pintura
se difumine suavemente.
Superposición de Plantillas • Usa capas ligeras de pintura
• Usa diferentes capas de plantillas para agregar más profundidad. para transiciones suaves.
• Primero pinta la forma base, luego agrega detalles con más • Ajusta la presión del aerógrafo
plantillas. para un mejor control.
• Puedes usar líneas extras para simular reflejos o brillos.
Anexos
Resultado final
 Iconografía de
Iconos de Riobamba
Riobamba
Historia de la Guagua de Pan y la Colada Morada
Las guaguas de pan y la colada morada son parte de una tradición ecuatoriana con raíces
indígenas y mestizas, celebrada especialmente en el Día de los Difuntos, las culturas quitus,
cañaris e incas realizaban ofrendas funerarias con alimentos y bebidas para honrar a sus
muertos. Creían que las almas seguían su viaje en el más allá y necesitaban sustento. Se
preparaban panes y masas en forma de figuras humanas y bebidas espesas a base de maíz
morado y frutas, simbolizando la sangre de los ancestros. La Colada Morada es una bebida
espesa y caliente hecha con harina de maíz negro, mortiño, naranjilla, piña, ishpingo, clavo
de olor, anís y canela. Su color morado simboliza la sangre y la conexión con los difuntos.

Materiales
• Aerógrafo y compresor
• Pinturas acrílicas para aerografía
(colores tierra, rojos, morados,
amarillos)
• Papel o lienzo
• Plantillas (stencils) para detalles
precisos
• Cinta para proteger áreas
• Pinceles para detalles finales

Técnica Paso a Paso

Fondo

• Usa una base degradada con tonos cálidos (naranja, amarillo o marrón claro) para simular la mesa o la madera.
• Aplica un degradado en la parte superior con tonos suaves (beige, lila o rosado) para dar sensación de calidez.

Dibujo Base

• Marca con lápiz o aerógrafo de baja presión las formas de las guaguas y el tazón de colada morada.
Usa plantillas recortadas para definir mejor los bordes de las guaguas y el tazón.

Colada Morada

• Para el líquido, usa tonos morados y burdeos, agregando luces con blanco diluido para reflejos.
• Para el efecto de vapor, usa aerografía suave con pintura blanca semitransparente.

Guaguas de Pan

• Usa tonos marrones y dorados para la base del pan.

• Para el decorado de las guaguas, puedes usar pinceles finos o plantillas de detalles.
• Agrega sombras suaves con aerógrafo para dar volumen.

Detalles Finales

• Agrega luces en los bordes del pan y reflejos en la colada morada.

• Puedes incluir un fondo con elementos tradicionales ecuatorianos para enriquecer la composición.
• Si quieres un efecto más artístico, usa salpicaduras controladas de pintura para dar textura.
Anexos
Resultado final
 Obra artística
inédita
Técnicas Utilizadas

Título: "Hija de la Selva" • Aerografía para el rostro: Se usaron capas

translúcidas para lograr la suavidad de la
Técnica: Aerografía sobre piel y efectos de iluminación natural.
• Estarcido para las hojas: Se aplicaron
lienzo varias plantillas con diferentes ángulos
para dar profundidad a la vegetación.
Dimensiones: 90 x 70 cm • Efecto de desenfoque: Algunas hojas en
Estilo: arte ambiental primer plano están ligeramente
difuminadas con el aerógrafo para dar
Colores predominantes: sensación de cercanía.
Verdes, marrones y tonos • Contraste de luces y sombras: Se usaron
tonos claros y oscuros para resaltar la
piel cálidos figura de la niña en contraste con la
selva.

Descripción de la Obra
La pintura presenta a una niña indígena de la Amazonía ecuatoriana
como el foco central. Su mirada profunda y curiosa refleja la conexión
ancestral con la naturaleza. Su piel tiene un ligero brillo por la humedad
de la selva, y su cabello oscuro y ligeramente ondulado cae en
mechones sobre sus hombros. Lleva trazos de pintura facial tradicional,
representando su identidad cultural.
A su alrededor, un conjunto de hojas exuberantes envuelve su figura,
creando un efecto de profundidad. Estas hojas fueron creadas con
técnicas de estarcido, utilizando plantillas de distintas formas y tamaños
para superponer capas de verdes y marrones con el aerógrafo. Algunas
hojas parecen estar más cerca y otras más difusas en el fondo, dando un
efecto tridimensional.
La luz que se filtra entre la vegetación resalta su rostro con tonos cálidos
dorados y pequeños brillos blancos en sus ojos, simulando el reflejo del sol.
En el fondo, se insinúan patrones tribales en sombras sutiles, agregando
una narrativa cultural sin restarle protagonismo a la figura central.
Resultado final