PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

CURSO 2024-2025

IES VALLE DE PIÉLAGOS

Tabla de contenido

1. INTRODUCCIÓN...................................................................................3
1.1. JUSTIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN.................................................................3
1.2. MARCO LEGAL................................................................................................. 3
1.3. CONTEXTUALIZACIÓN........................................................................................4
1.4. CONSTITUCIÓN DEL DEPARTAMENTO.....................................................................5
2. OBJETIVOS DE ETAPA VINCULADOS CON LA MATERIA DE MÚSICA..................6
3. PERFIL DE SALIDA AL TÉRMINO DE LA ESO..............................................11
4. COMPETENCIAS CLAVE.......................................................................12
4.1. DESCRIPTORES OPERATIVOS............................................................................13
5. LA MATERIA DE MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA........................20
6. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS EN LA MATERIA DE MÚSICA. (1º-2º ESO)..........23
7. SABERES BÁSICOS (1º Y 2º ESO)...........................................................24
8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. (1º Y 2º ESO)...............................................26
8.1. RELACIÓN ENTRE LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
SABERES BÁSICOS.................................................................................................... 27

9. UNIDADES DIDÁCTICAS 1º ESO.............................................................31

9.1. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y SABERES
BÁSICOS A LO LARGO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS........................................................31

10. METODOLOGÍA............................................................................32
10.1. RECURSOS DIDÁCTICOS Y ORGANIZATIVOS....................................................36

11. EVALUACIÓN 1ºESO.....................................................................37

11.1. LOS PROCEDIMIENTOS, ACTIVIDADES E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNADO.............................................................38

12. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.............................................................43

13. UNIDADES DIDÁCTICAS 2º ESO..........................................................44
13.1. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y SABERES
BÁSICOS A LO LARGO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS........................................................44

14. METODOLOGÍA...............................................................................45
15. EVALUACIÓN 2º ESO........................................................................46
15.1. LOS PROCEDIMIENTOS, ACTIVIDADES E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNADO.............................................................47

16. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.............................................................52

17. MÚSICA PROYECTO BILINGÜE...........................................................52
18. RECUPERACIÓN.............................................................................53
19. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN.........................................54
20. 4º ESO. (OPTATIVA).........................................................................54
21. ELEMENTOS TRANSVESALES............................................................56
22. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE.............................................58
23. CONCLUSIÓN.................................................................................59
 1. INTRODUCCIÓN.

La música une, integra, comparte y nos hace mejores personas, nos alivia y
nos calma, nos inspira y nos hace disfrutar. Ha sido y es una realidad en las
sociedades desde el inicio de la humanidad y se ha convertido en una necesidad en
nuestras vidas.
La realidad de nuestros estudiantes está repleta de exigencias, conflictos y
desmotivaciones, por lo que nuestra aportación con la enseñanza musical es convertir
su día a día en una experiencia que merezca la pena disfrutar al máximo y dotarles de
las herramientas necesarias para que puedan seguir disfrutando del viaje inacabable
de la música el resto de sus vidas.

1.1. Justificación de la programación

"Una programación didáctica es el conjunto de actuaciones y decisiones

planificadas por el docente, con el objetivo de facilitar el proceso de enseñanza-
aprendizaje en un grupo determinado de alumnos” (González Fernández, Del Carmen
& Miguélez de la Fuente, R. M. 2013)
Según Imbernón (1992) y Pérez (1995), su necesidad está totalmente
justificada puesto que nos ayudará a sistematizar el proceso de enseñanza-
aprendizaje eliminando el azar y evitando pérdidas de tiempo, a la vez que nos
permitirá adaptar el trabajo al contexto en el que nos encontramos.
Es, por lo tanto, un documento esencial en el ámbito educativo que organiza y
planifica el proceso de enseñanza-aprendizaje de una manera estructurada y
coherente garantizando la calidad educativa, aunque siempre abierto a modificaciones
surgidas ante la necesidad educativa.

1.2. Marco legal.

La presente programación didáctica (PD) está basada en la normativa

educativa en vigor, ajustándose tanto en contenido como en forma a lo que se nos
pide en la actual convocatoria de oposiciones regulada por la Orden EDU/5/2023, de
24 de marzo, que establece las bases y convoca procedimientos selectivos para el
ingreso y acceso a cuerpos docentes.
 La información contenida en la misma se ha basado en la legislación vigente, la
cual se expone a continuación por orden de rango, dividiéndose en estatal y
autonómica.
Estatal:
 Constitución española (artículo 27, derecho a la educación)
 Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Real Decreto 217/2022, de 29 de marzo, por el que se establece la ordenación
y las enseñanzas mínimas de la Educación Secundaria Obligatoria.

Autonómico:
 Decreto 73/2022, de 27 de julio, por el que se establece el currículo de la
Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la Comunidad
Autónoma de Cantabria
 Orden EDU/40/2022, de 8 de agosto, por la que se dictan instrucciones para la
implantación de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad
Autónoma de Cantabria.
 Orden EDU/3/2023, de 3 de marzo, por la que se regula la evaluación en la
etapa de Educación Infantil, la evaluación y la promoción en la etapa de
Educación Primaria, la evaluación, la promoción y la titulación en las etapas de
Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato y determinados aspectos
relacionados con la evaluación y titulación en Formación Profesional, en la
Comunidad Autónoma de Cantabria.
 Orden EDU/8/2022, de 1 de marzo, por la que se aprueban las instrucciones
que regulan la organización y funcionamiento de los Institutos de Educación
Secundaria de la Comunidad Autónoma de Cantabria.
 Decreto 78/2019, de 24 de mayo, de ordenación de la atención a la diversidad
en los centros públicos y privados concertados que imparten enseñanzas no
universitarias en la Comunidad Autónoma de Cantabria.
 Resolución de 10 de mayo de 2024, que concreta las necesidades específicas
de apoyo educativo y los modelos de informe de evaluación psicopedagógica,
establecidos en la Orden ECD/11/2014, de 11 de febrero, que regula la
evaluación psicopedagógica en el sistema educativo de la Comunidad
Autónoma de Cantabria.
 1.3. Contextualización.

Los alumnos de la E.S.O., de entre 12 a 16 años, se encuentran en el momento de su

ciclo vital que los psicólogos evolutivos denominan "Adolescencia", algo que
tendremos en cuenta, ya que ésta es una etapa de transición y cambio, en la que los
conflictos pueden presentarse con mayor facilidad. Adolescencia significa transición,
quiere decir que el adolescente es la persona en la que se está efectuando el cambio
de niño adulto, tanto a nivel físico como psicológico:
Los cambios físicos que se producen el cuerpo del adolescente y que ocasionarán su
transformación, constituyen lo que se llama "pubercencia”. Estos cambios biológicos
señalan el fin de la infancia, siendo muy fáciles de observar en el adolescente y se
caracterizan por el rápido desarrollo fisiológico, el cambio de la voz, por ejemplo, a
tener en cuenta en actividades de canto.
A su vez, los cambios psicológicos que se producen durante esta etapa, originan la
adolescencia (G. Stanley Hall), siendo en este momento cuando el ser humano
configura su personalidad, algo que puede influir en forma de comportarse, adoptando
actitudes de rebeldía o de o posición con respecto a los adultos, tanto padres como
profesores. A nivel de entendimiento, y según la teoría psicoevolutiva de Piaget, los
alumnos se encuentran en el periodo de consolidación de las operaciones formales.
Este es el estadio en el que el cerebro humano está capacitado para formular
pensamientos abstractos, o un pensar de tipo hipotético-deductivo. Esto es, no
necesitan referentes físicos para poder resolver problemas y pensamientos. Esto se
tendrá en cuenta a la hora de relacionar diversos aspectos de la historia ordenada por
épocas, ya que mientras algunos ya han alcanzado este periodo, otros alumnos
podrían presentar cierta dificultad al encontrarse en un periodo de consolidación.

1.4. Constitución del departamento.

El departamento de música está formado por 3 profesores.

- María Teresa Castañera Herrería. Jefa de departamento. Plaza fija en el

centro a jornada completa.
- Jonatan Santiáñez Bilbao. Funcionario en prácticas. Plaza perfilada dentro
del programa bilingüe.
- María Cruz Rodriguez Valero. Interina con vacante a 2/3 de jornada.

El reparto de la carga horaría queda de la siguiente manera.

 María Teresa Castañera CURSO HORAS
Herrería
1º ESO A-B (no bilingüe) 3
1º ESO C 3
1º ESO D 3
2º ESO F 3
4º ESO (optativa) 3
Jefatura de Departamento 3
Jonatan Santiáñez Bilbao CURSO HORAS

1º ESO A-B (bilingüe) 3

1º ESO E 3
Tutoría 1º ESO E 3
1º ESO F 3
2º ESO A-B (bilingüe) 3
Recreos activos 2
Bilingüe 1
María Cruz Rodríguez Valero Curso Horas

2º ESO A, B (no bilingüe) 3

2º ESO C 3
2º ESO D 3
2º ESO E 3

2. OBJETIVOS DE ETAPA VINCULADOS CON LA MATERIA DE MÚSICA.

Según el Real Decreto 217/2022 que establece la ordenación de las enseñanzas

mínimas para la Educación Secundaria Obligatoria, en el Artículo 7 fija los Objetivos
de la ESO.

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las

alumnas las capacidades que les permitan:

A) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el

respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad
 entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos
humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres,
como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de
la ciudadanía democrática.
En la materia de música se practican diferentes actividades donde se trabaja la relación
social, el respeto a los demás, la observación y concentración, la disciplina y las normas, la
sensibilidad, la consciencia personal y la creatividad. Se realizarán actividades en grupo
tales como interpretaciones, danzas, instrumentos y materiales compartidos, trabajos
colectivos…
El análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada cultura les proporciona
los criterios necesarios para comprender mejor a los demás, abriendo así canales de
comunicación que nos acerquen a otros pueblos, otras culturas, así como a la igualdad y
el respeto entre sexos…

B) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en

equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del
aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
Las diferentes tareas que se realizan en la materia de música (interpretación corporal e
instrumental y creación de obras musicales) ayudan al alumnado a expresarse a través de
distintos medios y lenguajes artísticos y a desarrollar la creatividad.

C) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y

oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por
razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o
social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre
hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la
mujer.
Relacionamos esto con el crecimiento personal. Parte de este crecimiento consiste en
detectar atracciones y repulsiones: gente, héroes de ficción y admiración o desdén. La
música nos provee de pistas acerca de nosotros mismos a través de nuestras
inclinaciones. Este proceso está latente de una manera más evidente en los años de la
adolescencia en las que uno se identifica con hip-hop, grounge, heavy-metal, etc., como
una forma primaria de auto-crecimiento. En esta materia acercaremos a los alumnos a
otras idiosincrasias: Mozart, música folclórica, jazz, gamelán,...
El trabajo en grupo de la materia dar lugar a una constante oportunidad para los
alumnos/as de compartir abiertamente, delante de otros, cualidades íntimas de uno
mismo, lo que les lleva al auto-conocimiento y desarrolla su autoestima.
Hacer música juntos es un modo de despertar y fortalecer la capacidad de percibir,
reaccionar y empatizar con estados de ánimo, sentimientos y necesidades de otros, así
como desarrollar un sentido de comunidad.

D) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad

y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los
prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver
pacíficamente los conflictos.
La participación en actividades musicales como la interpretación y la creación colectiva
requieren de un trabajo cooperativo y de colaboración en la adquisición de habilidades
para relacionarse con los demás. Esto da la oportunidad de expresar ideas propias,
valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes
del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado.

E) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información

para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Desarrollar las
competencias tecnológicas básicas y avanzar en una reflexión ética sobre su
funcionamiento y utilización.
El tratamiento de la información musical se mediante la lectura de prensa divulgativa
especializada y crítica, de libretos de un disco, tratamiento de diferentes bibliografías,
internet… Todo esto ayudará al alumno/a a gestionar adecuadamente la información y
tener su propio criterio musical.

F) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se

estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos
para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de
la experiencia.
Mediante tareas teóricas y prácticas donde se desarrolla su autocontrol de la atención y
concentración. Técnicas de estudio para aprender una canción y para representar e
interpretar fragmentos musicales, concentración y análisis de diferentes audiciones,
partituras…

G) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la

participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para
 aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
La música, en su carácter creativo y participativo, plantea diferentes estrategias de cara
a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Elementos como la atención, la
concentración y la memoria, el sentido del orden y del análisis son preceptos básicos
inherentes a la materia. El trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la
habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son
dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la
toma de decisiones para obtener los resultados deseados.

H) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua

castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma,
textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el
estudio de la literatura.
La música presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüísticas que exigen
poner en común un vocabulario y una forma de expresión distintiva. Del mismo modo, el
carácter de la música como lenguaje universal, por un lado, y su integración con el resto
de expresiones artísticas, por otro, genera una diversidad lingüística, además
compartida y común, con amplia presencia en la comunicación diaria. Las tareas de
buscar información sobre épocas o autores, así como la lectura de críticas musicales,
etc. fomentan el desarrollo de la comprensión y expresión de la lengua.

I) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera

apropiada.
Audiciones de diversas manifestaciones de música vocal con textos en diferentes
idiomas (inglés, francés, italiano, etc.) donde expresan e interpretan pensamientos y
sentimientos y donde los alumnos podrán extraer las ideas principales y secundarias y
dar sus opiniones. Interpretación de canciones en su idioma original: inglés (pop), latín
(medievales)…
.
J) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia
propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al
progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la
sociedad en que se vive.
La materia de música contribuye de forma directa en la capacidad de apreciar,
comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a
través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de
diferentes culturas, épocas y estilos. Se fomenta de esta forma al alumno, a elaborar
juicios razonados y respetuosos con otras manifestaciones musicales diferentes a las
suyas propias.

K) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,

respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e
incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el
desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la
sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales
relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el
medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
La música ayuda en el desarrollo armónico de la personalidad del alumno/a a través de
la educación. Estimula el cerebro. Afina la destreza auditiva y desarrolla la capacidad
para conductas motrices requeridas para el equilibrio psicofísico de los individuos:
coordinaciones, relaciones espacio-temporales, equilibrio...
Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su
origen en el uso inadecuado de la música mientras se circula, ya sea como peatones o
como conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en
relación con los contenidos de la materia. Además, en el canto se trabaja todo el
aparato fonador, la relajación, la respiración, la emisión, la comunicación. Las danzas
también favor4cen la práctica del deporte y el desarrollo personal y social.

L) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
La materia de música contribuye al conocimiento de las culturas ajenas a través de la
audición, la práctica musical y la danza. Se realizan comparaciones y semejanzas de la
música actual con la música de diferentes épocas (por ejemplo, la música pop con las
formas del Clasicismo)
La música tiene la capacidad de provocar la emoción que es quizás uno de los elementos
que posee más fuerza a la hora de contemplar las motivaciones de los amantes de
cualquiera de las artes.
El Artículo 46 del Decreto 73/2022, de 27 de julio, denominado “Proyecto curricular”
nos menciona que podemos adaptar dichos objetivos a nuestras realidades de centro,
por ello se adaptarán citados objetivos a las necesidades de nuestra materia y del
centro.
Los objetivos mencionados previamente, también establecidos en el artículo 4 del
propio Decreto 73/2022, añaden dos nuevos relacionados la Comunidad Autónoma de
Cantabria. Son los siguientes:

M) Desarrollar actitudes que contribuyan al desarrollo sostenible de

Cantabria.

N) Conocer y valorar el patrimonio histórico, natural y cultural, y las

tradiciones de la Comunidad Autónoma de Cantabria, y contribuir a su
conservación, difusión y mejora.

La materia de música en el Educación Secundaria Obligatoria contribuye a 13

de los 14 objetivos de forma directa. Destacando los OGE l) y n) como
objetivos relacionados plenamente con la materia.

3. PERFIL DE SALIDA AL TÉRMINO DE LA ESO.

En el Anexo I del Real Decreto 217/2022 que establece la ordenación de las

enseñanzas mínimas para la Educación Secundaria Obligatoria, aparece el perfil de
salida al término de la ESO.

Perfil de salida al término de la ESO

El Perfil de salida del alumnado al término de la enseñanza básica es la herramienta en la
que se concretan los principios y fines del sistema educativo español referidos a dicho
periodo. El perfil identifica y define, en conexión con los retos del siglo XXI, las
competencias clave que se espera que los alumnos y alumnas hayan desarrollado al
completar esta fase de su itinerario formativo.
Se quiere garantizar que todo alumno o alumna que supere con éxito la enseñanza
básica y, por tanto, alcance el Perfil de salida sepa movilizar los aprendizajes adquiridos
para responder a los principales desafíos a los que deberá hacer frente a lo largo de su
vida:
− Desarrollar una actitud responsable a partir de la toma de conciencia de la degradación
del medioambiente basada en el conocimiento de las causas que la provocan, agravan o
mejoran, desde una visión sistémica, tanto local como global.
− Identificar los diferentes aspectos relacionados con el consumo responsable, valorando
sus repercusiones sobre el bien individual y el común, juzgando críticamente las
necesidades y los excesos y ejerciendo un control social frente a la vulneración de sus
derechos como consumidor.
− Desarrollar hábitos de vida saludable a partir de la comprensión del funcionamiento del
organismo y la reflexión crítica sobre los factores internos y externos que inciden en ella,
asumiendo la responsabilidad personal en la promoción de la salud pública.
− Ejercitar la sensibilidad para detectar situaciones de inequidad y exclusión desde la
comprensión de sus causas complejas, para desarrollar sentimientos de empatía y
compasión.
− Entender los conflictos como elementos connaturales a la vida en sociedad que deben
resolverse de manera pacífica.
− Analizar de manera crítica y aprovechar las oportunidades de todo tipo que ofrece la
sociedad actual, en particular las de la cultura digital, evaluando sus beneficios y riesgos
y haciendo un uso ético y responsable que contribuya a la mejora de la calidad de vida
personal y colectiva.

PERFIL DE SALIDA

− Aceptar la incertidumbre como una oportunidad para articular respuestas más

creativas, aprendiendo a manejar la ansiedad que puede llevar aparejada.
− Cooperar y convivir en sociedades abiertas y cambiantes, valorando la diversidad
personal y cultural como fuente de riqueza e interesándose por otras lenguas y culturas.
− Sentirse parte de un proyecto colectivo, tanto en el ámbito local como en el global,
desarrollando empatía y generosidad.
− Desarrollar las habilidades que le permitan seguir aprendiendo a lo largo de la vida,
desde la confianza en el conocimiento como motor del desarrollo y la valoración crítica de
los riesgos y beneficios de este último.

4. COMPETENCIAS CLAVE.

Con carácter general, debe entenderse que la consecución de las competencias y

objetivos previstos en la LOMLOE para las distintas etapas educativas está vinculada a la
adquisición y desarrollo de las competencias clave recogidas en este Perfil de salida, y
que son las siguientes:
− Competencia en comunicación lingüística. (CCL)
− Competencia plurilingüe. (CP)
− Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería
(STEM)
− Competencia digital. (CD)
− Competencia personal, social y de aprender a aprender. (CPSAA)
− Competencia ciudadana. (CC)
− Competencia emprendedora. (CE)
− Competencia en conciencia y expresión culturales. (CCEC)
La transversalidad es una condición inherente al Perfil de salida, en el sentido de que
todos los aprendizajes contribuyen a su consecución. De la misma manera, la adquisición
de cada una de las competencias clave contribuye a la adquisición de todas las demás.
No existe jerarquía entre ellas, ni puede establecerse una correspondencia exclusiva con
una única área, ámbito o materia, sino que todas se concretan en los aprendizajes de las
distintas áreas, ámbitos o materias y, a su vez, se adquieren y desarrollan a partir de los
aprendizajes que se producen en el conjunto de las mismas.

4.1. Descriptores operativos.

Para poder alcanzar las competencias clave, el Real Decreto 217/2022 establece en
su anexo I los descriptores operativos y se refiere a ellos como: “los descriptores
operativos de las competencias clave constituyen, junto con los objetivos de la etapa,
el marco referencial a partir del cual se concretan las competencias específicas de
cada área, ámbito o materia”. Es decir, desglosan la competencia clave en pequeños
retos y desafíos a alcanzar. De esta manera, se permite desgranar la competencia y
trabajar sus diferentes descriptores operativos concretando el grado de adquisición de
cada competencia.
Para que todo ello adquiera consonancia en nuestra materia, es necesario
poner a disposición del alumnado desempeños más concretos, las competencias
específicas, que el alumnado deberá desarrollar a través de actividades o en
situaciones de aprendizaje. Por lo tanto, se puede afirmar, que los descriptores
operativos hacen de unión entre las competencias clave y las competencias
específicas.
Tal y como establece el Decreto 73/2022 en su artículo 47 denominado,
programaciones didácticas, dichas programaciones deberán incluir la vinculación entre
competencias específicas y los descriptores operativos. Esta vinculación se verá en el
apartado de competencias específicas, así como su secuenciación por unidades
didácticas, que se verá en los siguientes puntos.
Antes de presentar las competencias específicas de música, expongo una tabla
con una breve descripción de cada competencia clave, sus descriptores operativos,
resaltando en color aquellos que se trabajarán desde las competencias específicas de
música y una breve exposición del trabajo competencial desde la materia.

a) Competencia en comunicación lingüística.

Supone interactuar de forma oral, escrita, signada o multimodal de manera

coherente y adecuada en diferentes ámbitos y contextos y con diferentes propósitos
comunicativos. Constituye la base para el pensamiento propio y para la construcción
del conocimiento en todos los ámbitos del saber.

A lo largo de todo el curso realizaremos actividades de lectura comprensiva,

lectura en alta voz y redacciones y creación de textos y letras para canciones con el
objetivo de mejorar la comprensión de textos, la expresión escrita e incrementar la
riqueza del vocabulario de los/las alumnos/as… Asimismo, se realizarán exposiciones
orales de trabajos con el fin de mejorar la expresión oral y la utilización del vocabulario
adecuado.

En todo momento, en el día a día se cuidará el lenguaje cotidiano del alumnado

corrigiendo aquellas expresiones poco adecuadas en la trata entre iguales.

COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA (CCL)

CCL1 Se expresa de forma oral, escrita, signada o multimodal con coherencia,
corrección y adecuación a los diferentes contextos sociales, y participa en
interacciones comunicativas con actitud cooperativa y respetuosa tanto
para intercambiar información, crear conocimiento y transmitir opiniones,
como para construir vínculos personales.
CCL2 Comprende, interpreta y valora con actitud crítica textos orales, escritos,
signados o multimodales de los ámbitos personal, social, educativo y
profesional para participar en diferentes contextos de manera activa e
informada y para construir conocimiento.
CCL3 Localiza, selecciona y contrasta de manera progresivamente autónoma
información procedente de diferentes fuentes, evaluando su fiabilidad y
pertinencia en función de los objetivos de lectura y evitando los riesgos de
manipulación y desinformación, y la integra y transforma en conocimiento
 para comunicarla adoptando un punto de vista creativo, crítico y personal a
la par que respetuoso con la propiedad intelectual.
CCL4 No se relacionan desde la materia de música
CCL5

b) Competencia plurilingüe.

Competencia plurilingüe implica utilizar distintas lenguas, orales o signadas, de

forma apropiada y eficaz para el aprendizaje y la comunicación.

Desde nuestra materia podemos desarrollar la competencia plurilingüe de una

forma efectiva y atractiva, introduciendo canciones en varios idiomas, no solo en
inglés, sino también en otros idiomas europeos y del mundo, analizando las letras de
las canciones, describiendo su significado, estructura gramatical y vocabulario y
estudiando la música de diferentes culturas y los idiomas asociados a ellas.

COMPETENCIA PLURILINGÜE (CP)

CP1 No se relacionan desde la materia de música

CP2

CP3 Conoce, valora y respeta la diversidad lingüística y cultural presente en la

sociedad, integrándola en su desarrollo personal como factor de diálogo,
para fomentar la cohesión social.

c) Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e

ingeniería.

Esta competencia entraña la comprensión del mundo utilizando los métodos

científicos, el pensamiento y representación matemáticos, la tecnología y los métodos
de la ingeniería para transformar el entorno de forma comprometida, responsable y
sostenible.

Para el trabajo de esta competencia, realizaremos en una unidad didáctica,

bajo el modelo de una situación de aprendizaje que realizaremos con matemáticas y
tecnología, la creación y fabricación de instrumentos, teniendo en cuenta los aspectos
matemáticos de unidades de medida y los aspectos físicos que relacionan la altura del
sonido con su frecuencia.
 COMPETENCIA MATEMÁTICA Y COMPETENCIA EN CIENCIA, TECNOLOGÍA E
INGENIERIA.

STEM1 No se relacionan desde la materia de música.

STEM 2

STEM3 Plantea y desarrolla proyectos diseñando, fabricando y evaluando

diferentes prototipos o modelos para generar o utilizar productos que
den solución a una necesidad o problema de forma creativa y en
equipo, procurando la participación de todo el grupo, resolviendo
pacíficamente los conflictos que puedan surgir, adaptándose ante la
incertidumbre y valorando la importancia de la sostenibilidad.

STEM 4 No se relacionan desde la materia de música.

STEMA 5

d) Competencia digital.

La competencia digital implica el uso seguro, saludable, sostenible, crítico y

responsable de las tecnologías digitales para el aprendizaje, para el trabajo y para la
participación en la sociedad, así́ como la interacción con estas.

Desde la materia de música estamos muy vinculados con la competencia

digital. Utilizaremos diferentes tipos de Software de edición de audio y composición
como Musescore, Audacity o Garageband, plataformas de Aprendizaje Online como
YouTube y herramientas Interactivas y Apps como Chrome music Lab, bajo la idea de
“uso digital de calidad”.

COMPETENCIA DIGITAL

CD1 Realiza búsquedas en internet atendiendo a criterios de validez, calidad,

actualidad y fiabilidad, seleccionando los resultados de manera crítica y
archivándolos, para recuperarlos, referenciarlos y reutilizarlos,
respetando la propiedad intelectual.

CD2 Gestiona y utiliza su entorno personal digital de aprendizaje para

construir conocimiento y crear contenidos digitales, mediante estrategias
 de tratamiento de la información y el uso de diferentes herramientas
digitales, seleccionando y configurando la más adecuada en función de
la tarea y de sus necesidades de aprendizaje permanente.

CD3 No se relacionan con la materia de música.

CD4

CD5

e) Competencia personal social y de aprender a aprender.

La competencia personal, social y de aprender a aprender implica la capacidad

de reflexionar sobre uno mismo para auto-conocerse, aceptarse y promover un
crecimiento personal constante; gestionar el tiempo y la información eficazmente;
colaborar con otros de forma constructiva; mantener la resiliencia; y gestionar el
aprendizaje a lo largo de la vida. Incluye también la capacidad de hacer frente a la
incertidumbre y a la complejidad; adaptarse a los cambios; aprender a gestionar los
procesos metacognitivos; identificar conductas contrarias a la convivencia y desarrollar
estrategias para abordarlas.

Desde la materia de música fomentamos esta competencia proponiendo

actividades que permitan a los estudiantes componer sus propias piezas o letras,
ayudándoles de esta manera a explorar y expresar sus emociones. Proponemos
sesiones de improvisación para que los estudiantes se sientan cómodos expresándose
sin la presión de seguir una partitura y organizamos ensambles y coros donde los
estudiantes deben colaborar y trabajar en equipo para lograr una interpretación
coherente.

COMPETENCIA PERSONAL SOCIAL Y DE APRENDER A APRENDER

CPSAA1 Regula y expresa sus emociones, fortaleciendo el optimismo, la

resiliencia, la autoeficacia y la búsqueda de propósito y motivación hacia
el aprendizaje, para gestionar los retos y cambios y armonizarlos con
sus propios objetivos.

CPSAA2 No se relaciona desde la materia de música.

CPSAA3 Comprende proactivamente las perspectivas y las experiencias de las

 demás personas y las incorpora a su aprendizaje, para participar en el
trabajo en grupo, distribuyendo y aceptando tareas y responsabilidades
de manera equitativa y empleando estrategias cooperativas.

CPSAA4 No se relaciona desde la materia de música.

CPSAA5

f) Competencia ciudadana.

La competencia ciudadana contribuye a que alumnos y alumnas puedan

ejercer una ciudadanía responsable y participar plenamente en la vida social y cívica,
basándose en la comprensión de los conceptos y las estructuras sociales,
económicas, jurídicas y políticas, así como en el conocimiento de los acontecimientos
mundiales y el compromiso activo con la sostenibilidad y el logro de una ciudadanía
mundial.

Tenemos la posibilidad desde nuestro campo de utilizar el arte para promover

valores cívicos y sociales. Elegimos canciones que abordan temas de derechos
humanos, igualdad y justicia social. Discutimos en clase sobre ellas, analizando su
mensaje y cómo se relacionan con la competencia ciudadana y fomentamos la
apreciación de la diversidad cultural al estudiar músicas del mundo.

COMPETENCIA CIUDADANA

CC1 Analiza y comprende ideas relativas a la dimensión social y ciudadana

de su propia identidad, así́ como a los hechos culturales, históricos y
normativos que la determinan, demostrando respeto por las normas,
empatía, equidad y espíritu constructivo en la interacción con los demás
en cualquier contexto.

CC2 No se relaciona desde la materia de música.

CC3

CC4

g) Competencia emprendedora.
 La competencia emprendedora implica desarrollar un enfoque vital dirigido a
actuar sobre oportunidades e ideas, utilizando los conocimientos específicos
necesarios para generar resultados de valor para otras personas. Aporta estrategias
que permiten adaptar la mirada para detectar necesidades y oportunidades; entrenar
el pensamiento para analizar y evaluar el entorno, y crear y replantear ideas utilizando
la imaginación y la creatividad.

Desde la asignatura, con el fin promover la competencia ciudadana,

involucramos a los estudiantes en la organización de los proyectos tales como
conciertos, recitales o festivales musicales, desarrollando así sus habilidades de
planificación, gestión de presupuestos, marketing y relaciones públicas. Diseñamos
proyectos que integren la música con otras asignaturas como tecnología, historia o
lengua.

COMPETENCIA EMPRENDEDORA

CE1 Analiza necesidades y oportunidades y afronta retos con sentido crítico,

haciendo balance de su sostenibilidad, valorando el impacto que puedan
suponer en el entorno, para presentar ideas y soluciones innovadoras,
éticas y sostenibles, dirigidas a crear valor en el ámbito personal, social,
educativo y profesional.

CE2 No se relaciona desde la materia de música.

CE3 Desarrolla el proceso de creación de ideas y soluciones valiosas y toma

decisiones, de manera razonada, utilizando estrategias ágiles de
planificación y gestión, y reflexiona sobre el proceso realizado y el
resultado obtenido, para llevar a término el proceso de creación de
prototipos innovadores y de valor, considerando la experiencia como
una oportunidad para aprender.

h) Competencia en conciencia y expresión culturales.

La competencia en conciencia y expresión culturales supone comprender y

respetar el modo en que las ideas, las opiniones, los sentimientos y las emociones se
expresan y se comunican de forma creativa en distintas culturas y por medio de una
amplia gama de manifestaciones artísticas y culturales. Implica también un
compromiso con la comprensión, el desarrollo y la expresión de las ideas propias y del
sentido del lugar que se ocupa o del papel que se desempeña en la sociedad.
Asimismo, requiere la comprensión de la propia identidad en evolución y del
patrimonio cultural en un mundo caracterizado por la diversidad, así como la toma de
conciencia de que el arte y otras manifestaciones culturales pueden suponer una
manera de mirar el mundo y de darle forma.

Competencia que abordamos desde todas nuestras unidades didácticas, en las

que fomentamos una comprensión profunda y una apreciación de las diversas culturas
y tradiciones musicales a la vez que presentamos a los alumnos una amplia gama de
géneros musicales de diferentes épocas y culturas. Y, sin duda, avivamos el interés y
la iniciativa de nuestros estudiantes por participar en la vida cultural de nuestro centro,
nuestra localidad, nuestro municipio y nuestra comunidad autónoma.

COMPETENCIA EN CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES.

CCEC1 Conoce, aprecia críticamente y respeta el patrimonio cultural y artístico,

implicándose en su conservación y valorando el enriquecimiento
inherente a la diversidad cultural y artística.

CCEC2 Disfruta, reconoce y analiza con autonomía las especificidades e

intencionalidades de las manifestaciones artísticas y culturales más
destacadas del patrimonio, distinguiendo los medios y soportes, así́
como los lenguajes y elementos técnicos que las caracterizan.

CCEC3 Expresa ideas, opiniones, sentimientos y emociones por medio de

producciones culturales y artísticas, integrando su propio cuerpo y
desarrollando la autoestima, la creatividad y el sentido del lugar que
ocupa en la sociedad, con una actitud empática, abierta y colaborativa.

CCEC4 Conoce, selecciona y utiliza con creatividad diversos medios y soportes,

así́ como técnicas plásticas, visuales, audiovisuales, sonoras o
corporales, para la creación de productos artísticos y culturales, tanto de
forma individual como colaborativa, identificando oportunidades de
desarrollo personal, social y laboral, así́ como de emprendimiento.

5. LA MATERIA DE MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA.

En el Anexo II del Real Decreto 217/2022 se establecen las materias para la
Educación Secundaria Obligatoria.
MÚSICA
Podemos definir música como el arte de combinar los sonidos de la voz humana, de los
instrumentos o de cualquier objeto, o de unos y otros a la vez, con el tiempo y el silencio.
A través de ella se manifiestan expresiones personales fruto de las percepciones
individuales, pero también como reflejo de las realidades socioculturales, que permiten
manifestar mensajes que transmiten sentimientos y emociones. Asimismo, la música ha
tenido un papel importante en su asociación con otras artes escénicas que se remonta a
la antigüedad. Por ello, conocer sus funciones, comunicarse y expresarse a través de su
combinación con otras manifestaciones artísticas, como danza o teatro, reforzará la
capacidad de expresión del alumnado.
La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria se construye desde el perfil
competencial del área de Educación Musical en Educación Primaria. Durante esta etapa
se desarrollarán las capacidades adquiridas en los cursos anteriores y se consolidarán
los saberes básicos aprendidos previamente por el alumnado.
La música contribuye activamente en el desarrollo cognitivo, emocional y psicomotor del
alumnado. En su vertiente cognitiva la atención, la percepción, la memoria, el análisis, los
elementos propios del lenguaje musical y la contextualización de las producciones
musicales juntamente con el trabajo de la parte más física relacionada con la práctica
vocal e instrumental, el desarrollo psicomotriz fino, la mejora de la lateralidad, de la
respiración y de la posición corporal son parte inherente del proceso de desarrollo de la
sensibilidad emocional, la empatía, el respeto hacia la diversidad cultural, que se trabaja
a través de la escucha activa, creación e interpretación musical.
El arte sirve como reflejo de sociedades pasadas y de la actual. Comprender y valorar el
papel que juega la música como parte del patrimonio cultural local, nacional, regional,
europeo e internacional y su vinculación con las ideas hace partícipe al alumnado de las
oportunidades personales, sociales y/o comerciales que abren las distintas
manifestaciones culturales. La conexión del proceso creativo con las herramientas
digitales y la tecnología se muestra necesaria para facilitar la futura inserción social en un
mundo laboral cambiante impulsado por la velocidad y complejidad de la sociedad actual.
Los avances tecnológicos están acompañados por la democratización del acceso a la
información e Internet se ha convertido en su mayor proveedor. Por ello, el desarrollo de
competencias específicas musicales favorece el pensamiento crítico para dotar al
alumnado de herramientas que le posibiliten la capacidad de filtrado y la curiosidad para
abordar y ampliar la gran cantidad de manifestaciones artísticas a las que se tienen
acceso.
El currículo de Música desarrolla las competencias específicas a partir de los
componentes de Identidad Cultural, Recepción Cultural, Autoexpresión y Producción
Artística/Cultural, basándose en la interrelación entre ellos y el carácter vivencial de la
materia sin que unos se puedan entender sin los otros.
La comprensión, interiorización y mímesis de diferentes producciones artísticas son clave
para que el alumnado recree y proyecte a través de la música su creatividad y sus
emociones como modo de expresión individual y grupal.
El currículo se estructura en dos partes: una primera engloba los cursos de 1º ESO a 3º
ESO, y la segunda el 4º de la ESO. Para cada una de ellas se han diseñado unos
saberes básicos que se articulan en tres bloques e integran los conocimientos,
destrezas y actitudes que se pretenden alcanzar a través de un trabajo procedimental,
con el fin de que los conocimientos teóricos se asimilen después de una familiarización e
inmersión en el lenguaje musical. Bajo el epígrafe de escucha musical y visionado se
engloban aquellos saberes que se han considerado indispensables para desarrollar el
concepto de identidad cultural a través de la exposición a diferentes propuestas
audiovisuales que permitan el acercamiento del patrimonio cultural como fuente de
inspiración y conocimiento de las posibilidades del arte como medio de expresión de
sentimientos y emociones.
El bloque de interpretación, improvisación y creación escénica pretende el
aprendizaje de conceptos clave del lenguaje musical desde el entendimiento del aula
como un espacio dinámico en el que el alumnado se sienta cómodo expresando sus
ideas, tanto a través de la utilización meditada como del uso libre de distintos lenguajes.
El trabajo basado en proyectos grupales les posibilitará descubrir la importancia de
actitudes tales como la tolerancia y el respeto, así como la valoración de la perseverancia
necesaria para el dominio técnico de cualquier instrumento.
Por último, bajo la denominación de contextos y culturas musicales se pretende una
aproximación a los diferentes géneros y estilos musicales más representativos del
patrimonio musical que permita acercar de una manera global y ordenada las diferentes
manifestaciones musicales a lo largo de la historia y le ofrezca una visión de la
importancia del arte como medio de expresión.

El desarrollo competencial de la materia focaliza la adquisición de los saberes partiendo

de un aprendizaje basado en la práctica y en el desarrollo de habilidades que permitan al
alumnado vivenciar la música a través de la interpretación, de la creación y desde la
escucha activa de diferentes propuestas artísticas. Para ello, los criterios de evaluación
tienen en cuenta valorar el grado de adquisición de las distintas competencias
específicas.
En virtud de mejorar las capacidades del alumnado se diseñarán diferentes situaciones
de aprendizaje que contengan los saberes básicos y que, desde una visión global,
permitan la aplicación de los conocimientos adquiridos previamente. La conexión con
otras materias, es, a priori, más directa con Educación plástica, visual y audiovisual por
compartir ambas competencias de índole artística, no obstante es posible establecer
vinculaciones con el resto de materias del currículo como, por ejemplo, la relación
matemática que subyace en las relaciones rítmicas y estructurales, las cualidades físicas
del sonido, la relación entre el lenguaje y la música, la simbiosis del texto y el idioma con
las 212 melodías o la necesidad de conocer la historia para entender el porqué de las
diferentes expresiones musicales.

6. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS EN LA MATERIA DE MÚSICA. (1º-2º ESO)

Las competencias específicas (CE) son definidas por el propio Decreto 73/2022 en su
artículo 2 como “desempeños que el alumnado debe poder desplegar en actividades o
en situaciones cuyo abordaje requiere de los saberes básicos de cada materia o
ámbito. Las competencias específicas constituyen un elemento de conexión entre las
competencias clave, los saberes básicos de la materias o ámbitos y los criterios de
evaluación”. De esta manera, las competencias específicas, al igual que las
competencias clave, son desempeños, pero desempeños de nuestra materia, de
música. Por lo tanto, podemos decir que las competencias específicas son el referente
competencial de lo que debe realizar el alumnado en música.
Las competencias específicas vienen descritas en nuestro Decreto 73/2022 y son las
siguientes:

CE1 Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus

principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su
contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como
fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Esta competencia especifica se conecta con los siguientes descriptores
del Perfil de salida: CCL2, CCL3, CP3, CD1, CD2, CPSAA3, CC1,
CCEC1 y CCEC2 .
CE2 Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas
musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación,
para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el
criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención
 expresiva.

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores

del Perfil de salida: CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE3, CCEC3.
CE3 Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando
adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y
técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las
posibilidades de expresión personal.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores
del Perfil de salida: CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE1, CCEC3.

CE4 Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo,

instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar
la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal,
social, académico y profesional.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores
del Perfil de salida: CCL1, STEM3, CD2, CPSAA3, CC1, CE1, CE3,
CCEC3, CCEC4.

7. SABERES BÁSICOS (1º y 2º ESO)

El Decreto 73/2022 define los saberes básicos como “conocimientos, destrezas y

actitudes que constituyen los contenidos propios de una materia o ámbito cuyo
aprendizaje es necesario para la adquisición de competencias específicas”. Los
saberes básicos se consideran básicos porque son imprescindibles y deben ser
adquiridos por todo el alumnado.
De este modo, según el Decreto 73/2022 si queremos garantizar la adquisición de las
competencias específicas, el alumnado debe aprender una serie de contenidos
llamados saberes básicos. En los currículos concretos de cada área, materia o ámbito
se desarrollarán estos saberes en función de las demandas de los criterios de
evaluación. Ya no basta con conocer y memorizar estos saberes, sino que se tienen
que poner en práctica en situaciones reales y, estas situaciones reales, son las que
van a permitir adquirir las competencias específicas a los alumnos.
En música, lo saberes básicos se desglosan en tres bloques y son los siguientes:
A ESCUCHA Y PERCEPCIÓN
A1 El silencio, el sonido, el ruido y la escucha activa. Sensibilidad ante la
polución sonora y la creación de ambientes saludables de escucha.
A2 Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus
características básicas. Géneros de la música y la danza. Destacando el
patrimonio musical de Cantabria.
A3 Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias
y características. Agrupaciones. Destacando el patrimonio musical de
Cantabria.
A4 Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales,
nacionales, regionales y locales.
A5 Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-
musicales en vivo y registradas.
A6 Mitos, estereotipos y roles de género transmitidos a través de la música y la
danza.
A7 Herramientas digitales para la recepción musical.
A8 Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable,
pertinente y de calidad.
A9 Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y
valoración.

B INTERPRETACIÓN, IMPROVISACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA

B1 La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura
musical.
B2 Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos.
Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas.
Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
B3 Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
B4 Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos
tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
B5 Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y
corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
B6 Técnicas de improvisación guiada y libre.
B7 Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los
 instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
B8 La propiedad intelectual y cultural: planteamientos éticos y responsables.
Hábitos de consumo musical responsable.
B9 Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores y editores
de partituras.
B10 Introducción a la música culta y tradicional de Cantabria a través de sus
instrumentos, agrupaciones, obras, compositores, compositoras e
intérpretes.
B11 Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.

C CONTEXTOS Y CULTURAS
C1 Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características,
géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
C2 Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos,
canciones, danzas y bailes.
C3 Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
C4 Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
C5 El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías
digitales.

8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. (1º y 2º ESO)

Los criterios de evaluación son definidos por el propio Decreto 73/2022 como
“referentes que indican los niveles de desempeño esperados en el alumnado en las
situaciones o actividades a las que se refieren las competencias específicas de cada
materia o ámbito en un momento determinado de su proceso de aprendizaje”.
Como acabamos de ver, las competencias específicas hacen referencia a la etapa, por
ello, para poder concretarlas a nivel de curso, contamos con los criterios de
evaluación.
Además, la Orden de evaluación 14/2022, nos explica que, los criterios de evaluación
de las diferentes áreas, materias o ámbitos serán el referente fundamental para valorar
la adquisición de las competencias y la consecución de los objetivos por parte del
alumnado. Por lo tanto, estos criterios de evaluación nos permitirán comprobar si se
adquieren las competencias específicas y de esta manera los diferentes descriptores
operativos que nos permiten alcanzar las competencias clave.
 En la siguiente tabla se desglosan los criterios de evaluación relacionados con
cada competencia específica que quedan fijados en el Decreto 73/202, para la
asignatura de Música en 1º y 2º de la ESO.

CE CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CE1 1.1. Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y
dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de
apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
1.2. Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas
por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas
con las principales características de su contexto histórico, social y cultural.
1.3. Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas
de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la
danza actuales.
CE2 2.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de
técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones
pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo,
instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
2.2. Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de
improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que
conforman el repertorio personal de recursos.
CE3 3.1. Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos
básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
3.2. Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o
instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los
ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.
3.3. Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas,
individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma
guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración.
CE4 4.1. Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales,
tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y
dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
4.2. Participar activamente en la planificación y en la ejecución de
propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del
resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo
personal, social, académico y profesional.
 8.1. Relación entre las competencias específicas, criterios de evaluación y
saberes básicos.

En la siguiente tabla se relacionan las competencias específicas de Música con los

criterios de evaluación establecidos y los saberes básicos concretos que se van a
trabajar a lo largo del curso.
Relación entre las competencias específicas, criterios de evaluación y saberes básicos
Competencias específicas Criterios de evaluación Saberes básicos
1.1 Identificar los principales A. Escucha y percepción
rasgos estilísticos de obras - La escucha activa. Sensibilidad ante la polución
musicales y dancísticas de sonora y la creación de ambientes saludables de
diferentes épocas y culturas, escucha.
evidenciando una actitud de - El silencio, el sonido, el ruido.
1. Analizar obras de
diferentes épocas y culturas, apertura, interés y respeto en la - Análisis de las características básicas de obras
identificando sus principales escucha o el visionado de las musicales y dancísticas.
rasgos estilísticos y mismas. - Géneros de la música, la escena y la danza.
estableciendo relaciones con 1.2 Explicar, con actitud abierta - Patrimonio musical de Cantabria
su contexto, para valorar el y respetuosa, las funciones - Voces e instrumentos: clasificación general por
patrimonio musical y desempeñadas por determinadas familias. Agrupaciones.
dancístico como fuente de producciones musicales y - Compositores y compositoras, artistas e intérpretes
disfrute y de enriquecimiento dancísticas, relacionándolas con internacionales, nacionales, regionales y locales.
personal. las principales características de - Estrategias de búsqueda y selección de información.
su contexto histórico, social y - Normas de comportamiento básicas en la recepción
cultural. musical: respeto y valoración.
1.3 Establecer conexiones entre C. Contextos y culturas
manifestaciones musicales y - Introducción a las músicas tradicionales en España y
su diversidad cultural: instrumentos, canciones,
dancísticas de diferentes épocas
danzas y bailes.
y culturas, valorando su
- Introducción a las tradiciones musicales y dancísticas
influencia sobre la música y la
de otras culturas del mundo.
danza actuales.
- Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
2. Explorar las posibilidades 2.1 Participar, con iniciativa, B. Interpretación, improvisación y creación escénica.
expresivas de diferentes confianza y creatividad, en la - Técnicas de improvisaciones guiadas.
técnicas musicales y exploración de técnicas - Proyectos musicales, escénicos y audiovisuales:
dancísticas, a través de musicales y dancísticas básicas, empleo de la voz, los instrumentos y/o el cuerpo.
actividades de improvisación, por medio de improvisaciones - Normas de comportamiento y participación en
para incorporarlas al pautadas, individuales o actividades musicales.
repertorio personal de grupales, en las que se empleen
recursos y desarrollar el la voz, el cuerpo, instrumentos
musicales o herramientas
criterio de selección de las
tecnológicas.
técnicas más adecuadas a la
intención expresiva. 2.2 Expresar ideas, sentimientos
y emociones en actividades
pautadas de improvisación,
seleccionando las técnicas más
adecuadas de entre las que
conforman el repertorio personal
de recursos.

3. Interpretar piezas musicales 3.1 Leer partituras sencillas, B. Interpretación, improvisación y creación escénica.
y dancísticas, gestionando identificando de forma guiada los - La partitura musical: identificación y lectura de las
adecuadamente las elementos básicos del lenguaje grafías, lectura y escritura musical. Pentagrama,
emociones y empleando musical, con o sin apoyo de la notas, figuras, alteraciones, indicadores de dinámica,
diversas estrategias y técnicas audición. la métrica.
vocales, corporales o - Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros
3.2 Emplear técnicas básicas de
instrumentales, para ampliar del sonido.
interpretación vocal, corporal o
las posibilidades de expresión - Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o
instrumental, aplicando
personal. grupal de distintos tipos de músicas del patrimonio
estrategias de memorización y
 valorando los ensayos como musical propio y de otras culturas.
espacios de escucha y - Técnicas básicas de interpretación: técnicas vocales,
aprendizaje. instrumentales y corporales, técnicas de estudio y
3.3 Interpretar con corrección control de emociones.
piezas musicales y dancísticas - Herramientas digitales para la creación musical.
sencillas, individuales y grupales, Iniciación en el manejo de editores de partituras.
dentro y fuera del aula, - Normas de comportamiento y participación en
gestionando de forma guiada la actividades musicales.
ansiedad y el miedo escénico, y
manteniendo la concentración.
4. Crear propuestas 4.1 Planificar y desarrollar, con A. Escucha y percepción
artísticomusicales, creatividad, propuestas artístico- - Estrategias de búsqueda y selección de información.
empleando la voz, el cuerpo, musicales, tanto individuales - Normas de comportamiento básicas en la recepción
instrumentos musicales y como colaborativas, empleando musical: respeto y valoración.
herramientas tecnológicas, medios musicales y dancísticos,
para potenciar la creatividad así como herramientas B. Interpretación, improvisación y creación escénica.
e identificar oportunidades de analógicas y digitales. - Técnicas básicas de interpretación: técnicas vocales,
desarrollo personal, social, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y
4.2 Participar activamente en la
académico y profesional. control de emociones.
planificación y en la ejecución de
- Proyectos musicales y escénicos sencillos: empleo de
propuestas artístico- musicales
la voz, los instrumentos y el cuerpo.
colaborativas, valorando las - Normas de comportamiento y participación en
aportaciones del resto de actividades musicales.
integrantes del grupo y
descubriendo oportunidades de
desarrollo personal, social,
académico y profesional.
 9. UNIDADES DIDÁCTICAS 1º ESO.
Temporalización Unidades Didácticas de 1º de la ESO.

TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

Unidades didácticas primera Descripción

evaluación
1) “HAZME VIBRAR” Cualidades del sonido. Altura. Ukelele

2) “HIT-IT” Cualidades del sonido. Duración. Percusión

3) “¿ME ACOMPAÑAS? Cualidades del sonido. Altura, duración,

intensidad. Láminas.
4) “ROPO POM-POM” Contextos culturales. Proyecto Navidad.

Unidades didácticas segunda Descripción.

evaluación
5) “EL PODER DEL Tempo, compases. Percusión corporal.
CUERPO”
6) “MARZO FLORIDO” Contextos culturas. Timbre. La voz. Proyecto
MARZAS
7) “MANOS AL PIANO” Timbre. Clasificación instrumentos. Piano

Unidades didácticas tercera Descripción.

evaluación
8) “PRIMEROS ACORDES” Géneros musicales.

9) “A COMPONER” La melodía.

10) “FUSAS FINALES” PROYECTO FINAL DE CURSO

9.1. Distribución temporal de competencias y criterios de evaluación y

saberes básicos a lo largo de las unidades didácticas.

Tal y como vemos en el artículo 47 del Decreto 73/2023, el profesorado debe

secuenciar los criterios de evaluación y los saberes básicos de cada materia a
lo largo de las diferentes unidades didácticas. Queda reflejado en la siguiente
tabla:
UNIDADES DIDÁCTICAS

Criterio Ev. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
1.1 X X
1.2 X X
1.3 X X X
2.1 X X X X X
2.2 X X X
3.1 X X X X X X X
3.2 X X X X X X X X X
3.3 X X X X X X X
4.1 X X X
4.2 X X X X X X X X

SABERES BÁSICOS

BLOQUE A BLOQUE B C
U 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 1 1 2 3 4 5
D 0 1
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
0

10. METODOLOGÍA.
En secundaria la asignatura de música debe de ser tratada como una continuación de
la etapa anterior de primaria, y por lo tanto debemos de seguir desarrollando los
conocimientos que los alumnos poseen de las enseñanzas anteriores. Es por ello que
nos aproximaremos a la música desde la evolución del alumno y de sus características
personales. La educación musical deberá ser integral y estar basada en la enseñanza
de la música como parte de su educación. La música como hecho universal y cultural
ha de ser una base para afianzar los conocimientos de forma crítica y reflexiva. El
estudio de la materia musical debe de orientarse hacia un afianzamiento y
consolidación de los conocimientos del alumno, y una mayor sensibilización hacia la
música. El alumno debe de entender la importancia de la música en la historia y en la
sociedad. La educación musical debe de ser abierta y reflexiva para que pueda
entender mejor las distintas manifestaciones culturales que se han dado a lo largo de
la historia, también contribuye a su formación como persona ya que desarrolla su
capacidad de abstracción, de razonamiento, su sentido crítico y su autonomía
personal.
La educación musical pretende formar personas que sean libres y capaces de convivir,
respetando los valores de la sociedad.

El diseño de actividades para el desarrollo y consolidación de los nuevos contenidos,

tendrá dos vertientes procedimentales: a) por una parte, que el grupo-clase funcione
como lugar donde se realizan los aprendizajes y, por otro, b) que es necesario que el
alumno se implique creativamente en la actividad constructiva.
Sin embargo, otra condición necesaria para asegurar que los alumnos realicen un
aprendizaje de tipo significativo es la de presentar los nuevos contenidos a una
distancia en el tiempo oportuna de aquellos conocimientos previos que han sido
detectados por el profesor, para que el alumno se implique constructivamente en su
aprendizaje. Si la distancia es muy cercana, el aprender carecerá de interés y, por el
contrario, si es demasiado distante, el alumno se encontrará en tal situación de
dependencia respecto al profesor, que encontrará limitadas las posibilidades de
participación activa en su proceso de aprendizaje. Las opciones que le quedan al
alumno en este último caso son pocas: la más común suele ser acudir a la repetición
memorística como recurso para salvar la situación.
Un buen planteamiento metodológico capaz de dar respuestas a los
condicionamientos anteriormente señalados supondrá constituir una estrategia de
resolución de problemas, es decir, aquella que toma como requisito para el
aprendizaje la necesidad de dar solución a cuestiones relacionadas con la música. Los
nuevos contenidos surgen al hilo de la respuesta en la que el alumno se encuentra
implicado. En esta mecánica de resolución de problemas pueden señalarse cinco
fases, que serán variables según el contexto en el que se desarrollen:
Información: una vez seleccionados los contenidos que deben abordarse, de acuerdo
con la programación general, el profesor debe realizar una labor de información
dirigida a poner en antecedentes al grupo y a recordar aquellos conocimientos ya
aprendidos que son necesarios para poder asimilar los nuevos aprendizajes. Se
emplea la siguiente metodología:
- Audiovisuales: la utilización de vídeos o diapositivas puede ser múltiple: puede servir
para que los alumnos muestren sus conocimientos de partida, para que pongan pie a
fotografías o diapositivas, para hacer comentarios, etc.
- Cuestionario de ideas previas: el profesor puede elaborar un cuestionario sobre los
conceptos que se van a trabajar, con preguntas sencillas que posibiliten la explicitación
de las ideas previas de los alumnos. Normalmente, éstas se van a poder agrupar de
manera que al final van a quedar distribuidas en pocos grupos de conocimiento. Sobre
esto, se construirá el posterior aprendizaje.
Planteamiento: en este contexto debe surgir el problema planteado como un
interrogante. Es importante que el grupo conozca el problema como tal si se quiere
que actúe como resorte activador del proceso de aprendizaje. El planteamiento debe
desequilibrar el estado de conocimientos previos hasta tal punto que provoque en el
alumnado la necesidad de restablecerlo, incorporando nuevos conocimientos:
- Torbellino de ideas: es una actividad que sirve para obtener muchas ideas de un
grupo, en muy poco tiempo. Para iniciarla, se puede plantear una cuestión en forma de
pregunta o como frase incompleta. Después de unos minutos, se anotan las ideas,
todas diferentes. No se debe descartar ninguna, para que ningún alumno se sienta
cohibido, y así pueda decir lo que piensa. Finalmente, se elaboran y se discuten las
ideas producidas.
- Philips 66: también es otra técnica que nos sirve para obtener información de
nuestros alumnos. La técnica consiste en juntarse por grupos de 6 y elaborar una
propuesta conjunta a una cuestión dada.
- Técnica de la bola de nieve: es una técnica muy utilizada para saber lo que cada
alumno es capaz de pensar sobre una cuestión dada, al mismo tiempo que obtenemos
información de todos los alumnos. Esta técnica consiste en individualmente responder
a las cuestiones que se preguntan para posteriormente hacer una puesta en común
por parejas, pequeño grupo y el gran grupo.
Elaboración en grupo: sea en pequeños grupos o en gran grupo, la resolución del
problema será el centro de la tarea. En esta fase, el grupo debe tomar las decisiones
que considere convenientes para su solución, así como saber defender sus posiciones
aportando los argumentos necesarios en el momento adecuado:
- Discusiones: se puede estimular la actividad investigadora mediante discusiones en
los grupos que sirvan para diseñar las actividades y experiencias, preparar un plan de
trabajo, etc. Esta actividad, para que sea útil se ha de llevar a cabo de forma correcta,
es decir, se ha de especificar, en la planificación de la actividad lo que se pretende con
la discusión.
- Audiciones: su finalidad será escuchar o ver de forma directa, lo que en clase se ha
aprendido de forma teórica y que debe conducir a la conceptualización, a un
aprendizaje significativo y no superficial.
- Actividades prácticas: las realizaciones de estas actividades pondrán al alumno en
contacto directo con la experimentación, la observación y el aprendizaje teórico,
llevando a cabo una serie de ejercicios que combinen los conceptos aprendidos
mediante la experimentación, la observación y el aprendizaje teórico.
Exposición-reflexión: la solución se expone al resto de los compañeros, se analiza, se
valora y se extraen conclusiones en el contexto del debate posterior. Según el tipo de
problema planteado, la exposición puede adoptar la forma de: un recital de música que
ofrece una parte de los compañeros al resto, puede también ser verbal y adoptar, si es
preciso, la forma de exposición-debate, y también puede realizarse por escrito en
algún tipo de cuaderno de notas que vaya conformando cada alumno con la memoria
personal de lo aprendido en clase. Para asegurar esta fase también son convenientes:
- Debates: son útiles a la hora de recopilar todo lo que se ha aprendido sobre un tema.
Los debates se organizarán de forma que haya grupos o personas con distintos puntos
de vista sobre el tema. Cada grupo o persona tendrá información específica del tema
desde el punto de vista que defiende. Habrá un moderador y luego se valorará el
debate.
- Realización de resúmenes: puede ser, según la naturaleza de los contenidos,
resúmenes o esquemas conceptuales e incluso carteles en donde se sintetice la
información y se presente de forma que se pueda comprender fácilmente.
Evaluación: la evaluación del trabajo debe implicar todos los ámbitos del mismo; ha de
realizarse una evaluación externa del grupo, pero también se realizará una evaluación
interna del propio grupo. El papel del profesor en este proceso debe quedar
claramente definido, pues del mismo dependerá su éxito o fracaso. El profesor es
responsable del encuadre del problema: deben quedar claros los límites del mismo y
evitar planteamientos que se presten a interpretaciones confusas. Si el problema está
bien planteado y propuesto en el momento adecuado, sólo le queda al profesor la
labor de observar la evolución del grupo desde la libertad que da el no estar implicado.
La clave de un problema bien encuadrado reside en la habilidad del profesor en
averiguar el estado de los conocimientos previos. También es responsabilidad del
profesor vigilar las condiciones en las que debe evolucionar la tarea de búsqueda de
soluciones, tanto en lo relativo a las condiciones intrínsecas de la misma, como a las
acotaciones más extensas, pero determinantes, de tiempo y lugar. Por otro lado, debe
saber intervenir desde la convicción de que el centro de interés lo constituye el
problema planteado y, en definitiva, la solución que del mismo dé el grupo. El profesor
debe evitar la imposición unilateral de las soluciones, justificándolas, bien porque se
juzgan "ideales", bien porque se consideren las más convenientes en un momento
determinado.
El proceso de enseñanza-aprendizaje debe de cumplir los siguientes requisitos:
Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.
Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de
sus conocimientos previos y de la memorización compresiva.
Posibilitar que los alumnos/as realicen aprendizajes significativos por sí solos.
Proporcionar situaciones de aprendizaje que tengan sentido para los alumnos/as, con
el fin de que resulten motivadoras.
Fomentar el debate crítico y reflexivo.
No centrarnos en un tipo de música específica.
Fomentar la participación de todo el alumnado.

10.1. Recursos didácticos y organizativos.

El aula de música está dotada de los siguientes instrumentos musicales.

25 ukeleles, cada uno de ellos con su afinador, su cejilla, púas y funda acolchada.
15 teclados electrónicos de 56 teclas con soporte.
Instrumentos de láminas: 2 xilófonos bajos, 1 metalófono bajo, 4 xilófonos contraltos, 2
metalófonos contraltos, 4 xilófonos sopranos, 2 metalófonos sopranos, 12 carrillones y
tres carrillones cromáticos, con baquetas adecuadas a todos ellos.
Instrumentos de pequeña percusión: Panderos, panderetas, maracas, triángulos y
cajas chinas.
Dos pianos digitales de 88 teclas compensadas, con pedales.
Una Batería, 2 guitarras, 1 guitarra eléctrica, amplificador, 1 bajo y un ukelele eléctrico.
Pizarra digital y pizarra puatada.

Materiales didácticos: los libros de texto con los que se va a trabajar el Departamento
de Música serán:
Introducción a la música. 1º ESO. Editorial Santillana.

El centro cuenta además con dos carros de ordenadores y un carro de tablets. Dos
aulas de ordenadores para libre uso previa reserva.

La biblioteca está dotada de una sección de libros relacionados con la música, tanto
lúdicos como de consulta.

11. EVALUACIÓN 1ºESO.

Lo primero que hay que tener claro es la diferencia entre evaluar y calificar.
Frecuentemente el profesorado ha utilizado ambos términos como sinónimos cuando
realmente no lo son. Resulta fundamental comprender que podemos evaluar sin
necesidad de poner notas, es decir, calificar. De hecho, este es el modo principal de
utilizar la evaluación para aprender.
Ahora bien, ¿cómo llevamos a cabo esa evaluación? Aquí es donde entran en juego
los conceptos de procedimiento de evaluación, instrumento de evaluación y actividad
de evaluación. Los procedimientos hacen referencia a la forma en que valoramos las
competencias de nuestro alumnado. Algunos ejemplos son: la observación
sistemática, pruebas específicas o análisis de producciones, entre otras.
Por su parte, los instrumentos de evaluación sirven para determinar qué debe realizar
el alumno, qué niveles de logro se esperan y, finalmente, marcar o concretar qué nivel
ha alcanzado. Algunos de estos instrumentos son listas de control, escalas de
valoración, hojas de registro o rúbricas, entre otros.
Por último, tenemos las actividades de evaluación, que son aquellas actividades que
se evalúan para comprobar los conocimientos o competencias adquiridas. Esta
información puede utilizarse para mejorar y aprender más (evaluación formativa) o
bien para calificar, si también se utilizan al final del proceso de aprendizaje, para llegar
a la calificación que nos pide la administración.
Según la Orden EDU/3/2023, de 3 de marzo, por la que se regula la evaluación, se
establece que los criterios son los referentes de la evaluación. Además, la guía “Hacia
un currículo LOMLOE” que publica la Consejería de Educación en su página web nos
indica que “la calificación debe vincularse a la ponderación de los criterios de
evaluación, no a la de los instrumentos”.
Por lo tanto, a la hora de diseñar las actividades de evaluación y los instrumentos
utilizados para valorar el aprendizaje, el referente será el criterio de evaluación que
estemos trabajando. En la siguiente tabla se puede observar el valor de cada criterio
de evaluación a lo largo de toda la programación didáctica.

COMPETENCIA ESPECÍFICA % CRITERIO DE EVALUACIÓN %

COMPTENCIA ESPECÍFICA 1 18% C. EVALUACION 1.1 6%
C. EVALUACION 1.2 6%
C. EVALUACION 1.3 6%
COMPTENCIA ESPECÍFICA 2 16% C. EVALUACION 2.1 10%
C. EVALUACION 2.2 6%
COMPTENCIA ESPECÍFICA 3 44% C. EVALUACION 3.1 14%
C. EVALUACION 3.2 16%
C. EVALUACION 3.2 14%
COMPTENCIA ESPECÍFICA 4 22% C. EVALUACION 4.1 6%
C. EVALUACION 4.2 16%

Esta relación de porcentajes está determinada por la presencia del criterio de

evaluación a lo largo del curso, siendo los criterios de evaluación de la competencia
específica 3 los que más se desarrollan a lo largo del año.

Se le proporcionará al alumnado una tabla con los criterios de evaluación que

se trabajan, así como su valor, de manera que en todo momento los alumnos puedan
ser conscientes del proceso de evaluación y su calificación.

Citando lo redactado en la Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, cabe

decir que, “la evaluación del alumnado será continua y global y tendrá en cuenta su
progreso en el conjunto de los procesos de aprendizaje”.

La evaluación trimestral se calculará realizando la media ponderada, en función

siempre de su valor, de los criterios trabajados hasta el momento.

11.1. Los procedimientos, actividades e instrumentos de evaluación y

criterios de calificación del aprendizaje del alumnado.
Los procedimientos, actividades e instrumentos de evaluación serán adaptados a las
necesidades del desarrollo de las Unidades Didácticas, pudiendo emplearse bien la
totalidad de los mismos o seleccionar algunos de ellos.
COMPETENCIA Criterios de evaluación Ponderación Procedimientos evaluación Actividades de evaluación Instrumentos de evaluación
ESPECÍFICA criterios de
evaluación
1.1. Identificar los 6% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
principales rasgos -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
estilísticos de obras alumnado. -Revisión del trabajo en -Registros de trabajo
musicales y dancísticas de -Análisis de procesos, tareas y equipo. -Listas de control
diferentes épocas y producciones del alumnado. -Realización de -Escalas de valoración
culturas, evidenciando una -Pruebas, controles, exámenes cuestionarios -Rúbricas
actitud de apertura, -Realización de -Registros de trabajo individual y
interés y respeto en la actividades grupal
escucha o el visionado de TIC -Escalas numéricas, plantillas y
las mismas. -Realización de un solucionarios.
COMPETENCI
proyecto -Exámenes
A
escritos
ESPECÍFICA
CE1 1.2. Explicar, con actitud 6% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
abierta y respetuosa, las -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
18%
funciones desempeñadas alumnado. -Revisión del trabajo en -Registros de trabajo
por determinadas -Análisis de procesos, tareas y equipo. -Listas de control
producciones musicales y producciones del alumnado -Realización de -Escalas de valoración
dancísticas, -Pruebas, controles, exámenes cuestionarios -Rúbricas
relacionándolas con las -Realización de -Registros de trabajo individual y
principales características actividades grupal
de su contexto histórico, TIC
social y cultural. -Realización de un
proyecto
-Exámenes escritos
1.3. Establecer conexiones 6% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
entre manifestaciones -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
musicales y dancísticas de alumnado. -Revisión del trabajo en -Registros de trabajo
diferentes épocas y -Análisis de procesos, tareas y equipo. -Listas de control
culturas, valorando su producciones del alumnado -Realización de -Escalas de valoración
influencia sobre la música -Pruebas, controles, exámenes cuestionarios -Rúbricas
y la danza actuales. -Realización de -Registros de trabajo individual y
actividades grupal
TIC
-Realización de un
proyecto
-Exámenes escritos
COMPETENCIA Criterios de evaluación Ponderación Procedimientos evaluación Actividades de evaluación Instrumentos de evaluación
ESPECÍFICA criterios de
evaluación
2.1. Participar, con 6% -Observación sistemática -Participación en - Listas de control
iniciativa, confianza y -Interacción con y entre el actividades de clase. - Diario del profesor
creatividad, en la alumnado. -Revisión del trabajo en - Registros de trabajo
exploración de técnicas -Análisis de procesos, tareas y equipo. - Registros individuales
musicales y dancísticas producciones del alumnado -Realización de - Diario de clase del profesor
básicas, por medio de actividades
COMPETENCI - Escalas de valoración
improvisaciones pautadas, TIC
A -Rúbricas
individuales o grupales, en -Realización de un
ESPECÍFICA
las que se empleen la voz, proyecto
CE2
el cuerpo, instrumentos -Participación en
18% actividades
musicales o herramientas
tecnológicas. musicales
-Realización de
actividades musicales
-Desarrollo de un
proyecto
2.2. Expresar ideas, 10% -Observación sistemática -Participación en - Listas de control
sentimientos y -Interacción con y entre el actividades de clase. - Diario del profesor
emociones en alumnado. -Revisión del trabajo en - Registros de trabajo
actividades pautadas -Análisis de procesos, tareas y equipo. - Registros individuales
de improvisación, producciones del alumnado -Realización de - Diario de clase del profesor
seleccionando las actividades
técnicas más - Escalas de valoración
TIC
adecuadas de entre -Rúbricas
-Realización de un
las que conforman el
proyecto
repertorio personal de
-Participación en
recursos.
actividades
musicales
-Realización de
actividades musicales
-Desarrollo de un
proyecto
COMPETENCIA Criterios de evaluación Ponderación Procedimientos evaluación Actividades de evaluación Instrumentos de evaluación
ESPECÍFICA criterios de
evaluación
3.1. Leer partituras 14% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
sencillas, identificando de -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
forma guiada los alumnado. -Revisión del trabajo -Registros de trabajo
elementos básicos del -Análisis de procesos, tareas y individual y en equipo. -Listas de control
lenguaje musical, con o sin producciones del alumnado. -Interpretaciones -Escalas de valoración
apoyo de la audición. -Pruebas, controles, exámenes musicales -Rúbricas
-Pruebas -Registros de trabajo individual y
COMPETENCI instrumentales, vocales, grupal
A rítmicas…
ESPECÍFICA
CE3 3.2. Emplear técnicas 16% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
básicas de interpretación -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
44%
vocal, corporal o alumnado. -Revisión del trabajo -Registros de trabajo
instrumental, aplicando -Análisis de procesos, tareas y individual y en equipo. -Listas de control
estrategias de producciones del alumnado -Interpretaciones -Escalas de valoración
memorización y valorando -Pruebas, controles, exámenes musicales -Rúbricas
los ensayos como espacios -Pruebas -Registros de trabajo individual y
de escucha y aprendizaje. instrumentales, vocales, grupal
rítmicas…
3.3. Interpretar con 14% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
corrección piezas -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
musicales y dancísticas alumnado. -Revisión del trabajo -Registros de trabajo
sencillas, individuales y -Análisis de procesos, tareas y individual y en equipo. -Listas de control
grupales, dentro y fuera producciones del alumnado -Interpretaciones -Escalas de valoración
del aula, gestionando de -Pruebas, controles, exámenes musicales -Rúbricas
forma -Pruebas -Registros de trabajo individual y
instrumentales, vocales, grupal
rítmicas…
COMPETENCIA Criterios de evaluación Ponderación Procedimientos evaluación Actividades de evaluación Instrumentos de evaluación
ESPECÍFICA criterios de
evaluación
4.1. Planificar y desarrollar, 6% -Observación sistemática -Participación en - Listas de control
con creatividad, -Interacción con y entre el actividades de clase. - Diario del profesor
propuestas artístico- alumnado. -Revisión del trabajo en - Registros de trabajo
musicales, tanto -Análisis de procesos, tareas y equipo. - Registros individuales
individuales como producciones del alumnado -Realización de - Diario de clase del profesor
actividades
COMPETENCI colaborativas, empleando - Escalas de valoración
medios musicales y TIC
A -Rúbricas
dancísticos, así como -Realización de un
ESPECÍFICA
herramientas analógicas y proyecto
CE4
digitales. -Participación en
22% actividades
musicales
-Realización de
actividades musicales
-Desarrollo de un
proyecto
4.2. Participar activamente 16% -Observación sistemática -Participación en - Listas de control
en la planificación y -Interacción con y entre el actividades de clase. - Diario del profesor
ejecución de propuestas alumnado. -Revisión del trabajo en - Registros de trabajo
artístico-musicales -Análisis de procesos, tareas y equipo. - Registros individuales
colaborativas, valorando producciones del alumnado -Realización de un - Diario de clase del profesor
las aportaciones del resto proyecto
- Escalas de valoración
de integrantes del grupo y -Participación en
-Rúbricas
descubriendo actividades
oportunidades de musicales
desarrollo personal, social, -Realización de
académico y profesional. actividades musicales
-Desarrollo de un
proyecto
 12. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La actual LOMLOE nos dice en su artículo 4 que “se adoptará la educación

inclusiva como principio fundamental” y para ello, debemos actuar conforme a los
principios del diseño universal para el aprendizaje (DUA). El DUA, tal y como afirma
Alba Pastor (2016), no es más que una forma de planificar las actividades y tareas que
realizamos en clase de tal manera que sean accesibles para todo el alumnado. De
este modo, debemos considerar que no tenemos solo un tipo de alumno, sino que
tenemos muchos alumnos que reciben la información, que se motivan y que tienen
unas capacidades muy distintas.
Por ello, tenemos que diseñar las actividades de tal manera que consideremos
a todos los tipos de alumnos desde un inicio, y no esperar a ver cuál es la dificultad de
un alumno concreto para tomar medidas. Para ello, el DUA propone tres ejes de
intervención:
1. MULTIPLES FORMAS DE REPRESENTACIÓN: Proporcionar varias
formas de representación de los contenidos para tratar de que todo el
alumnado entienda lo que se explica.
2. MULTIPLES FORMAS DE ACCIÓN Y EXPRESIÓN: Organizar los
aprendizajes según las características del alumnado, de manera que
todos encuentren en el aprendizaje un reto motivante, que no resulte ni
demasiado difícil ni demasiado fácil.
3. MULTLIPES FORMAS DE IMPLICACIÓN: Proporcionar opciones para
la autorregulación y ofrecer distintas formas de expresar el aprendizaje.
Tratar de que el alumnado se sienta parte de su aprendizaje.

Finalmente, dentro de este enfoque de acuerdo con los principios del DUA
aplicaremos una serie de medidas específicas para el alumnado con problemas o
situaciones concretas. Para ello, estaremos siempre en contacto con las familias,
tutores y orientación para resolver y satisfacer cualquier necesidad específica.

Adaptaciones curriculares:

El Departamento de Música, en principio, no contempla las adaptaciones curriculares

significativas (ACS) dado el perfil de la materia. Aquellos alumnos que necesiten
corregir alguna deficiencia particular (lentitud en el aprendizaje, la comprensión, falta
de aptitud musical, etc.) serán atendidos desde la flexibilización de contenidos,
metodología y evaluación para así poder conseguir las competencias específicas de la
materia.
Durante el curso se realizarán las adaptaciones curriculares no significativas que
requieran determinados alumnos debido al gran retraso curricular y a problemas de
aprendizaje que se detecten. Estas adaptaciones serán personalizadas y adaptadas a
cada alumno.

13. UNIDADES DIDÁCTICAS 2º ESO.

Temporalización Unidades Didácticas de 2º de la ESO.

TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

Unidades didácticas primera Descripción

evaluación
1) GÉNEROS y TEXTURAS Géneros y textura. Tipos y clasificaciones.

2) Hª DE LA MÚSICA Línea general temporal

3) EDAD MEDIA Contexto histórico. Audiciones. Práctica

Unidades didácticas Descripción.

segunda evaluación
4) BARROCO Contexto histórico. Audiciones. Práctica

5) CLASICISMO Contexto histórico. Audiciones. Práctica

6) ROMANTICISMO Contexto histórico. Audiciones. Práctica

Unidades didácticas Descripción.

tercera evaluación
7) IMPRESIONISMO Contexto histórico. Audiciones. Práctica

8) SIGLO XX Contexto histórico. Audiciones. Práctica

13.1. Distribución temporal de competencias y criterios de evaluación y

saberes básicos a lo largo de las unidades didácticas.
Tal y como vemos en el artículo 47 del Decreto 73/2023, el profesorado debe
secuenciar los criterios de evaluación y los saberes básicos de cada materia a
lo largo de las diferentes unidades didácticas. Queda reflejado en la siguiente
tabla:

UNIDADES DIDÁCTICAS
Criterio Ev. 1 2 3 4 5 6 7 8
1.1 X X X X X
1.2 X X X
1.3 X X X X X
2.1 X X X
2.2 X X X
3.1 X X X X X X
3.2 X X X X X X
3.3 X X X X X
4.1 X X X
4.2 X X X

SABERES BÁSICOS

BLOQUE A BLOQUE B C
U 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 1 1 2 3 4 5
D 0 1
1 X X X X X X X X X X X X X
2 X X X X X X X X X X X X X
3 X X X X X X X X X X X
4 X X X X X X X X X X
5 X X X X X X X X
6 X X X X X X X X X X
7 X X X X X X X X
8 X X X X X X X X X X X X

14. METODOLOGÍA.

Seguiremos el mismo proceso metodológico indicado en el punto 10.

 15. EVALUACIÓN 2º ESO.

Lo primero que hay que tener claro es la diferencia entre evaluar y calificar.
Frecuentemente el profesorado ha utilizado ambos términos como sinónimos cuando
realmente no lo son. Resulta fundamental comprender que podemos evaluar sin
necesidad de poner notas, es decir, calificar. De hecho, este es el modo principal de
utilizar la evaluación para aprender.
Ahora bien, ¿cómo llevamos a cabo esa evaluación? Aquí es donde entran en juego
los conceptos de procedimiento de evaluación, instrumento de evaluación y actividad
de evaluación. Los procedimientos hacen referencia a la forma en que valoramos las
competencias de nuestro alumnado. Algunos ejemplos son: la observación
sistemática, pruebas específicas o análisis de producciones, entre otras.
Por su parte, los instrumentos de evaluación sirven para determinar qué debe realizar
el alumno, qué niveles de logro se esperan y, finalmente, marcar o concretar qué nivel
ha alcanzado. Algunos de estos instrumentos son listas de control, escalas de
valoración, hojas de registro o rúbricas, entre otros.
Por último, tenemos las actividades de evaluación, que son aquellas actividades que
se evalúan para comprobar los conocimientos o competencias adquiridas. Esta
información puede utilizarse para mejorar y aprender más (evaluación formativa) o
bien para calificar, si también se utilizan al final del proceso de aprendizaje, para llegar
a la calificación que nos pide la administración.
Según la Orden EDU/3/2023, de 3 de marzo, por la que se regula la evaluación, se
establece que los criterios son los referentes de la evaluación. Además, la guía “Hacia
un currículo LOMLOE” que publica la Consejería de Educación en su página web nos
indica que “la calificación debe vincularse a la ponderación de los criterios de
evaluación, no a la de los instrumentos”.
Por lo tanto, a la hora de diseñar las actividades de evaluación y los instrumentos
utilizados para valorar el aprendizaje, el referente será el criterio de evaluación que
estemos trabajando. En la siguiente tabla se puede observar el valor de cada criterio
de evaluación a lo largo de toda la programación didáctica.

COMPETENCIA ESPECÍFICA % CRITERIO DE %

EVALUACIÓN
COMPTENCIA ESPECÍFICA 1 26% C. EVALUACION 1.1 10%
C. EVALUACION 1.2 8%
C. EVALUACION 1.3 8%
 COMPTENCIA ESPECÍFICA 2 14% C. EVALUACION 2.1 8%
C. EVALUACION 2.2 6%
COMPTENCIA ESPECÍFICA 3 42% C. EVALUACION 3.1 14%
C. EVALUACION 3.2 14%
C. EVALUACION 3.2 14%
COMPTENCIA ESPECÍFICA 4 18% C. EVALUACION 4.1 8%
C. EVALUACION 4.2 10%

Esta relación de porcentajes está determinada por la presencia del criterio de

evaluación a lo largo del curso, siendo los criterios de evaluación de la competencia
específica 3 los que más se desarrollan a lo largo del año.

Se le proporcionará al alumnado una tabla con los criterios de evaluación que se

trabajan, así como su valor, de manera que en todo momento los alumnos puedan ser
conscientes del proceso de evaluación y su calificación.

Citando lo redactado en la Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, cabe decir que,

“la evaluación del alumnado será continua y global y tendrá en cuenta su progreso en
el conjunto de los procesos de aprendizaje”.

La evaluación trimestral se calculará realizando la media ponderada, en función

siempre de su valor, de los criterios trabajados hasta el momento.

15.1. Los procedimientos, actividades e instrumentos de evaluación y

criterios de calificación del aprendizaje del alumnado.

Los procedimientos, actividades e instrumentos de evaluación serán adaptados a las

necesidades del desarrollo de las Unidades Didácticas, pudiendo emplearse bien la
totalidad de los mismos o seleccionar algunos de ellos.
COMPETENCIA Criterios de evaluación Ponderación Procedimientos evaluación Actividades de evaluación Instrumentos de evaluación
ESPECÍFICA criterios de
evaluación
1.1. Identificar los 10% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
principales rasgos -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
estilísticos de obras alumnado. -Revisión del trabajo en -Registros de trabajo
musicales y dancísticas de -Análisis de procesos, tareas y equipo. -Listas de control
diferentes épocas y producciones del alumnado. -Realización de -Escalas de valoración
culturas, evidenciando una -Pruebas, controles, exámenes cuestionarios -Rúbricas
actitud de apertura, -Realización de -Registros de trabajo individual y
interés y respeto en la actividades grupal
escucha o el visionado de TIC -Escalas numéricas, plantillas y
las mismas. -Realización de un solucionarios.
COMPETENCI
proyecto -Exámenes
A
escritos
ESPECÍFICA
CE1 1.2. Explicar, con actitud 8% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
abierta y respetuosa, las -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
26%
funciones desempeñadas alumnado. -Revisión del trabajo en -Registros de trabajo
por determinadas -Análisis de procesos, tareas y equipo. -Listas de control
producciones musicales y producciones del alumnado -Realización de -Escalas de valoración
dancísticas, -Pruebas, controles, exámenes cuestionarios -Rúbricas
relacionándolas con las -Realización de -Registros de trabajo individual y
principales características actividades grupal
de su contexto histórico, TIC
social y cultural. -Realización de un
proyecto
-Exámenes escritos
1.3. Establecer conexiones 8% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
entre manifestaciones -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
musicales y dancísticas de alumnado. -Revisión del trabajo en -Registros de trabajo
diferentes épocas y -Análisis de procesos, tareas y equipo. -Listas de control
culturas, valorando su producciones del alumnado -Realización de -Escalas de valoración
influencia sobre la música -Pruebas, controles, exámenes cuestionarios -Rúbricas
 y la danza actuales. -Realización de -Registros de trabajo individual y
actividades grupal
TIC
-Realización de un
proyecto
-Exámenes escritos

COMPETENCIA Criterios de evaluación Ponderación Procedimientos evaluación Actividades de evaluación Instrumentos de evaluación
ESPECÍFICA criterios de
evaluación
2.1. Participar, con 8% -Observación sistemática -Participación en - Listas de control
iniciativa, confianza y -Interacción con y entre el actividades de clase. - Diario del profesor
creatividad, en la alumnado. -Revisión del trabajo en - Registros de trabajo
exploración de técnicas -Análisis de procesos, tareas y equipo. - Registros individuales
musicales y dancísticas producciones del alumnado -Realización de - Diario de clase del profesor
básicas, por medio de actividades
COMPETENCI - Escalas de valoración
improvisaciones pautadas, TIC
A -Rúbricas
individuales o grupales, en -Realización de un
ESPECÍFICA
las que se empleen la voz, proyecto
CE2
el cuerpo, instrumentos -Participación en
14% actividades
musicales o herramientas
tecnológicas. musicales
-Realización de
actividades musicales
-Desarrollo de un
proyecto
2.2. Expresar ideas, 6% -Observación sistemática -Participación en - Listas de control
sentimientos y -Interacción con y entre el actividades de clase. - Diario del profesor
emociones en alumnado. -Revisión del trabajo en - Registros de trabajo
actividades pautadas -Análisis de procesos, tareas y equipo. - Registros individuales
de improvisación, producciones del alumnado -Realización de - Diario de clase del profesor
seleccionando las actividades
- Escalas de valoración
 técnicas más TIC -Rúbricas
adecuadas de entre -Realización de un
las que conforman el proyecto
repertorio personal de -Participación en
recursos. actividades
musicales
-Realización de
actividades musicales
-Desarrollo de un
proyecto

COMPETENCIA Criterios de evaluación Ponderación Procedimientos evaluación Actividades de evaluación Instrumentos de evaluación
ESPECÍFICA criterios de
evaluación
COMPETENCI 3.1. Leer partituras 14% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
A sencillas, identificando de -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
ESPECÍFICA forma guiada los alumnado. -Revisión del trabajo -Registros de trabajo
CE3 elementos básicos del -Análisis de procesos, tareas y individual y en equipo. -Listas de control
42% lenguaje musical, con o sin producciones del alumnado. -Interpretaciones -Escalas de valoración
apoyo de la audición. -Pruebas, controles, exámenes musicales -Rúbricas
-Pruebas -Registros de trabajo individual y
instrumentales, vocales, grupal
rítmicas…
3.2. Emplear técnicas 14% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
básicas de interpretación -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
 vocal, corporal o alumnado. -Revisión del trabajo -Registros de trabajo
instrumental, aplicando -Análisis de procesos, tareas y individual y en equipo. -Listas de control
estrategias de producciones del alumnado -Interpretaciones -Escalas de valoración
memorización y valorando -Pruebas, controles, exámenes musicales -Rúbricas
los ensayos como espacios -Pruebas -Registros de trabajo individual y
de escucha y aprendizaje. instrumentales, vocales, grupal
rítmicas…
3.3. Interpretar con 14% -Observación sistemática -Participación en -Listas de control
corrección piezas -Interacción con y entre el actividades de clase. -Diario del profesor
musicales y dancísticas alumnado. -Revisión del trabajo -Registros de trabajo
sencillas, individuales y -Análisis de procesos, tareas y individual y en equipo. -Listas de control
grupales, dentro y fuera producciones del alumnado -Interpretaciones -Escalas de valoración
del aula, gestionando de -Pruebas, controles, exámenes musicales -Rúbricas
forma -Pruebas -Registros de trabajo individual y
instrumentales, vocales, grupal
rítmicas…

COMPETENCIA Criterios de evaluación Ponderación Procedimientos evaluación Actividades de evaluación Instrumentos de evaluación
ESPECÍFICA criterios de
evaluación
COMPETENCI 4.1. Planificar y desarrollar, 8% -Observación sistemática -Participación en - Listas de control
A con creatividad, -Interacción con y entre el actividades de clase. - Diario del profesor
ESPECÍFICA propuestas artístico- alumnado. -Revisión del trabajo en - Registros de trabajo
CE4 musicales, tanto -Análisis de procesos, tareas y equipo. - Registros individuales
18% individuales como producciones del alumnado -Realización de - Diario de clase del profesor
colaborativas, empleando actividades - Escalas de valoración
medios musicales y TIC -Rúbricas
dancísticos, así como -Realización de un
herramientas analógicas y proyecto
digitales. -Participación en
actividades
musicales
-Realización de
actividades musicales
-Desarrollo de un
proyecto
4.2. Participar activamente 10% -Observación sistemática -Participación en - Listas de control
en la planificación y -Interacción con y entre el actividades de clase. - Diario del profesor
ejecución de propuestas alumnado. -Revisión del trabajo en - Registros de trabajo
artístico-musicales -Análisis de procesos, tareas y equipo. - Registros individuales
colaborativas, valorando producciones del alumnado -Realización de un - Diario de clase del profesor
las aportaciones del resto proyecto
- Escalas de valoración
de integrantes del grupo y -Participación en
-Rúbricas
descubriendo actividades
oportunidades de musicales
desarrollo personal, social, -Realización de
académico y profesional. actividades musicales
-Desarrollo de un
proyecto
 16. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Se seguirá el mismo procedimiento que el en punto 12, donde se refleja la atención a

la diversidad indicada hacia 1ºESO.

17. MÚSICA PROYECTO BILINGÜE.

La naturaleza práctica y vivencial de la asignatura se presta a su utilización en el

programa de la Sección Bilingüe como instrumento para desarrollar y mejorar la
capacidad de comprensión y de expresión, tanto en inglés como en castellano. Por
tratarse de una materia que ha sido programada y se va a desarrollar en ambas
lenguas, se invita al trabajo individual y colectivo en la ejercitación constante de la
comunicación lingüística oral y escrita en ambos idiomas: castellano e inglés. La idea
principal de la sección bilingüe, para 1º y 2º de la ESO, es que el inglés cobre
protagonismo del proceso de desarrollo-aprendizaje de los alumnos hacia la
asignatura.

Comenzaremos el curso con frases y expresiones comunes en lengua inglesa que irán
ocupando gradualmente mayor protagonismo en el aula, ya que precisamente, es el
eje común que se utiliza como instrumento transversal de aprendizaje. Otro pilar
básico, es el aprendizaje significativo del currículo del área. Se trata de que los
alumnos se impliquen en el propio aprendizaje de la materia siguiendo el aliciente de
hacerlo en un segundo idioma. El alumnado que sigue este programa sigue la
programación de música para este nivel en todos los aspectos, pero con las siguientes
variaciones:
1. Audiciones. Se trabajan con los mismos fines, pero siempre que sea posible se
desarrollan en inglés y, además, se podrán sustituir las audiciones generales
por otras en lengua inglesa (música vocal de diferentes estilos y épocas) u
otras cuyos compositores sean anglosajones.
2. Se presentan los saberes básicos de las diferentes Unidades Didácticas en
inglés y se dedica un tiempo lectivo al aprendizaje del vocabulario musical de
cada una de ellas.
3. Se sustituyen las partituras en castellano por otras en las que podamos utilizar
el inglés en el canto.
4. La metodología recae sobre todo en el método socrático, con el cual
conseguimos verbalizar la lengua.
 5. El profesor elaborará materiales para la enseñanza de la materia (actividades,
musicogramas, exámenes, guiones de trabajos, audiciones, etc.), utilizando
para ello tanto recursos bibliográficos en lengua inglesa como páginas webs.
6. Durante todo el curso los materiales se presentarán en inglés, y como
complemento a la labor de documentación para preparar sus intervenciones en
clase, el profesor facilitará materiales de apoyo de diferente índole tales como
traducciones, textos adaptados, gráficos, fichas, páginas de Internet, prensa
etc.
7. Es importante señalar que contamos con la colaboración de los profesores del
departamento de inglés que nos asesoran en los aspectos relacionados con la
lengua inglesa y su mejor transmisión en el aula.

8. La evaluación consistirá, además de lo señalado en la programación general

para 2º de ESO del Departamento de Música, en los siguientes términos:
a. Se valorará la participación en las clases respecto a la comunicación en
lengua inglesa.
b. En las pruebas teóricas las preguntas se escribirán en inglés (podrán
solicitar la traducción oral de las preguntas durante el desarrollo de
estas si la pregunta lleva implícita un vocabulario no tratado durante el
desarrollo de las sesiones).
c. En el primer trimestre las consultas, en las diferentes pruebas
diagnósticas, se podrán llevar a cabo ad libitum.
d. En el segundo trimestre las consultas, en las diferentes pruebas
diagnósticas, se limitarán a vocabulario muy específico.
e. En la última evaluación deberán ser capaces de realizar las pruebas
escritas de forma autónoma.
f. Las pruebas escritas, orientadas a teoría musical, estarán planteadas
de forma que los alumnos puedan responderlas en inglés, graduando la
dificultad de estas de forma progresiva a lo largo del curso, como viene
establecido en los puntos anteriores.

18. RECUPERACIÓN.

Para la recuperación de la asignatura por parte de los alumnos y alumnas, se

realizarán una serie de pruebas y cuestionarios que el alumno deberá superar,
atendiendo a los porcentajes de calificación decididos por el departamento.
ALUMNOS CON LA MÚSICA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES.
Para la recuperación de la asignatura por parte de los alumnos y alumnas, se
realizarán una serie de pruebas y cuestionarios que el alumno deberá superar,
atendiendo a los siguientes porcentajes de calificación:
Un 50% para la nota obtenida en las pruebas prácticas
Otro 50% pertenecerá a trabajos escritos.

19. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN.

En el aula nos encontraremos con alumnos y alumnas de características similares,

también constatamos que cada uno de ellos es un ser único e irrepetible. Sus
capacidades físicas, mentales y psíquicas nunca son las mismas. El alumno deberá de
sentirse apoyado por un clima de comprensión, que valore los grandes o pequeños
logros, y sirva de estímulo en los momentos de fracasos. El profesor deberá despertar en
cada uno la conciencia de sus posibilidades y dificultades. Las actividades
complementarias que encontramos en cada unidad didáctica tienen por objeto ayudarle
en los diferentes ritmos de aprendizaje, ofreciendo actividades de refuerzo, o de
ampliación según se necesiten unas u otras.
En cuanto a actividades concretas de refuerzo, en el departamento de música se dispone
de fichas que abarcan diferentes niveles dentro de cada unidad, tanto para reforzar los
contenidos trabajados en cada unidad, como para ampliar sobre el temario. Internet
también nos ofrece en muchas de las páginas especializadas en música, temas que
pueden servir tanto de refuerzo como de ampliación de los contenidos trabajados en el
aula de música.

20. 4º ESO. (OPTATIVA)

Eval. Criterios de eval. % Saberes Instrumentos

 1.1 Analizar obras musicales
A2,
y dancísticas de diferentes
A3,
épocas y culturas,
A4,
identificando sus rasgos
A7,
estilísticos, explicando su Observación,
A9
CE 1 relación con el contexto y 10% B1 toma de notas
Analizar obras de diferentes evidenciando una actitud de B2 del desarrollo de
apertura, interés y respeto la actividad,
épocas y culturas,
en la escucha o el visionado rúbrica
identificando sus principales de las mismas.
rasgos estilísticos y
estableciendo relaciones
con su contexto, para
valorar el patrimonio
1.2 Valorar críticamente los A2,
musical y dancístico como
hábitos, los gustos y los 10% A3,
fuente de disfrute y A4,
referentes musicales y
enriquecimiento personal. A6
dancísticos de diferentes Observación,
épocas y culturas, A9
toma de notas
reflexionando sobre su C1,
del desarrollo de
evolución y sobre su C2,
la actividad y
relación con los del C3,
rúbrica
presente. C4,
C5

2.1 Participar, con iniciativa, B5, Observación,

confianza y creatividad, en 10% B6, toma de notas
la exploración de técnicas B7, del desarrollo de
musicales y dancísticas de B10 la actividad y
mayor complejidad, por rúbrica
CE 2 medio de improvisaciones
Explorar las posibilidades libres y pautadas,
expresivas de diferentes individuales o grupales, en
técnicas musicales y las que se empleen la voz, el
dancísticas, a través de cuerpo, instrumentos
musicales o herramientas
actividades de
tecnológicas.
improvisación, para
incorporarlas al repertorio
personal de recursos y 2.2 Elaborar piezas B1, Observación,
desarrollar el criterio de musicales o dancísticas 5% B5, toma de notas
selección de las técnicas estructuradas, a partir de B6, del desarrollo de
más adecuadas a la actividades de B10 la actividad y
intención expresiva. improvisación, rúbrica
seleccionando las técnicas
del repertorio personal de
recursos más adecuadas a
la intención expresiva.

3.1 Leer partituras sencillas, B1,

CE 3
Interpretar piezas identificando los elementos 15% B2, Rúbrica de
básicos del lenguaje B4, evaluación de
musicales y dancísticas, B5
musical y analizando de interpretación
gestionando forma guiada las instrumental
adecuadamente las estructuras de las piezas,
emociones y empleando con o sin apoyo de la
diversas estrategias y audición.
 15%
3.2 Emplear diferentes
técnicas de interpretación B1,
vocal, corporal o B2, Rúbrica de
instrumental, aplicando B5, evaluación de
estrategias de B10 interpretación
memorización y valorando instrumental y
los ensayos como espacios observación del
técnicas vocales, de escucha y aprendizaje. proceso de
aprendizaje
corporales o
instrumentales, para
ampliar las posibilidades 15% B1,
de expresión personal. 3.3 Interpretar con B2,
corrección y expresividad B4, Rúbrica de
piezas musicales y B5, evaluación de
dancísticas, individuales y B10 interpretación
grupales, dentro y fuera del C3, instrumental
aula, gestionando la C4
ansiedad y el miedo
escénico, y manteniendo la
concentración.

4.1 Planificar y desarrollar, A8

con creatividad, propuestas 10% B7,
artístico-musicales, tanto B9, Rúbrica y
individuales como B10 observación
colaborativas, C3,
seleccionando, de entre los C4
disponibles, los medios
CE 4 musicales y dancísticos
Crear propuestas más oportunos, así como
artístico-musicales, las herramientas analógicas
empleando la voz, el o digitales más adecuadas.
cuerpo, instrumentos
musicales y herramientas
tecnológicas, para 4.2 Participar activamente A8, Rúbrica y
potenciar la creatividad e en la planificación y en la 10% A9 observación
identificar oportunidades ejecución de propuestas B7,
artístico- musicales B8
de desarrollo personal,
colaborativas, asumiendo B10
social, académico y diferentes funciones, C4,
profesional. valorando las aportaciones C5
del resto de integrantes del
grupo e identificando
diversas oportunidades de
desarrollo personal, social,
académico y profesional.

21. ACTIVIDADES EXTRAESCOLES.

 § Participación en el programa didáctico de la ABAO: El mundo de la ópera.
2º y 4º de la ESO.
§ Cantamos las marzas. 1º ESO.
§ Visita guiada al Palacio de Festivales y asistencia a un concierto
didáctico. 1º y 2º ESO.
§ Visita al Escenario Santander. 1º y 2º ESO.
§ Conciertos por parte de los alumnos en el IES y en el Municipio. Todos los
alumnos.
§ Concurso de fotografía musical. Todos los alumnos.

22. ELEMENTOS TRANSVESALES.

Los elementos transversales están implícitos y relacionados de alguna manera con

diversos contenidos del área. La “Comprensión lectora”, así como la “Expresión
oral” y la “Expresión escrita” tienen una presencia destacada en cuanto que
complementan, desde el lenguaje verbal, los procesos básicos de adquisición del
propio lenguaje musical.

Respecto a la “Comunicación audiovisual”, también está presente en numerosos

recursos específicos en soporte audiovisual y a través de la presencia de la música en
los medios audiovisuales (cine, publicidad, vídeos...) El lenguaje audiovisual constituye
en sí mismo un contenido a la hora de analizar y crear obras propias, pero también es
un recurso para estimular y favorecer la educación musical con el refuerzo de la
imagen. Las “TIC” cuentan con un bloque de contenidos específico para su uso.
Igualmente, elementos como el “Emprendimiento” y la “Educación cívica y
constitucional” se trabajan mediante proyectos colaborativos en los que el respeto y
los valores cívicos son esenciales para alcanzar un resultado óptimo.

El área de Música contribuye, además, a desarrollar otros elementos transversales

como el “Desarrollo sostenible y el medio ambiente” a través del uso racional de
los recursos o mediante la construcción de instrumentos musicales con materiales de
reciclaje. Respecto a los “Riesgos de explotación y abuso sexual”, sensibilizando al
alumnado para el reconocimiento de obras musicales que las muestren y estimulando
la producción de otras que las denuncien. En cuanto a la “Protección ante
emergencias y catástrofes”, conociendo de antemano los planes de autoprotección
de teatros y auditorios. En relación a las “Situaciones de riesgo derivadas del uso
de las TIC”, tomando precauciones a la hora realizar investigaciones o de compartir
producciones musicales a través de la red.

El área de música, como área artística, ofrece muchas oportunidades para interactuar
con el entorno y contextualizar el trabajo de aula, desarrollando el “aprendizaje
servicio” a través de la participación en conciertos benéficos, campañas de
concienciación mediante “lipdubs”, “flashmobs”, etc. El trabajo competencial, lejos del
método único, invita a la integración de los diversos métodos activos de enseñanza: el
trabajo cooperativo, el aprendizaje basado en proyectos, el estudio de casos, etc.

Las conexiones interdisciplinares que nuestra asignatura de música puede realizar

con otras materias son varias y diversas. De esta forma, relacionando los contenidos
de dos o más asignaturas el aprendizaje puede ser más sencillo y entretenido para el
alumno, que no tiene que concentrarse única y exclusivamente en una materia, sino
que puede compararla relajadamente con otra que de la que en ese momento no está
dando clase.
Además, de este modo los alumnos también se darán cuenta de que en la vida
muchas cosas están relacionadas proviniendo de distintos campos, y que no todo en
el mundo está tan estructurado y dividido en materias como los estudios. Aprendiendo
a relacionar las asignaturas en clase, se acostumbrarán a relacionar también todos
los campos de la vida con los que se vayan encontrando.
Las Unidades Didácticas de esta Programación están íntimamente relacionadas con
la materia de Geografía e historia, dado que existe una importante influencia del
contexto histórico-cultural de la época en las manifestaciones artísticas de éstas. Del
mismo modo, en el desarrollo de algunas actividades, existe una clara
interdisciplinariedad con las materias de Lengua (comprensión de textos), Educación
Física (expresión corporal y práctica instrumental) y Educación Plástica y Visual
(habilidades y destrezas visuales y manuales). Con la materia de Matemáticas
podemos relacionarla al trabajar las actividades de algunas Unidades Didácticas (por
ejemplo, al trabajar con las series dodecafónicas). Además, ciertas actividades están
relacionadas con el departamento de Lenguas extranjeras ya que al trabajar con la
música vocal a lo largo de la Historia se utilizarán textos en diferentes idiomas (Inglés,
Francés, Italiano, etc.). Por último, la sesión desarrollada con editores de partituras,
de sonido…obviamente relaciona la UD directamente con el área de Tecnología.
Siempre que se considere oportuno, se colaborará de manera coordinada con el
Departamento de Orientación tanto a la hora de trabajar con alumnos con
necesidades educativas especiales, como con alumnos que por su perfil se considere
necesario.
 23. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE.

Justificación desde el contexto, características de los alumnos y particularidades del

área o materia.
Relación con los objetivos generales del currículo.
Incorporación de diferentes tipos de contenidos: conceptos, procedimientos, actitudes.
Relación entre objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
Organización y secuenciación de contenidos en unidades didácticas y su
temporalización.
Incorporación y tratamiento de los contenidos transversales.
Criterios metodológicos y su relación con el área o materia, el alumnado y el trabajo
individual y en equipo.
Diseño de actividades en función de los momentos de enseñanza y estilo de
aprendizaje de los alumnos.
Organización de agrupamientos, tiempo y materiales en función de los métodos y tipos
de actividades.
Definición de nivel de competencia para valorar suficientemente el desarrollo de
capacidades recogidas en objetivos.
Instrumentos de evaluación, y su relación con los contenidos y el trabajo del alumno.
Definición de criterios de calificación, promoción y titulación.
Resultados de los alumnos en las pruebas de competencia y su relación con los
resultados escolares.
Participación del profesorado en la elaboración, revisión y actualización de la
programación.
Participación del alumnado en la elaboración de las unidades didácticas y en la
evaluación.

24. CONCLUSIÓN.

Para concluir, habría que resaltar los tres pilares básicos de esta programación y de
todo proceso educativo:
en primer lugar, la observación continua del profesor respecto al trabajo de sus
alumnos, pues es la única forma de detectar lagunas en sus conocimientos o
deficiencias en su sistema de estudio y trabajo, que podrían ser corregidas con una
atención más o menos personalizada, según la necesidad del alumno;
en segundo lugar, la exigencia de dicho trabajo de forma diaria y continua para facilitar
la consolidación de los aprendizajes y la valoración por parte del alumno de su propio
esfuerzo, puesto que el propio alumno tiene que ser consciente de que el proceso de
evaluación no se limita a momentos puntuales, sino al trabajo de todo el año y a todas
las diversas actividades que se hayan realizado en clase;
y por último, la flexibilidad de la metodología en el trabajo de clase, teniendo en cuenta
que cada alumno puede partir de una diferente situación educativa y unos
conocimientos previos distintos, que debemos intentar advertir y contrarrestar con una
metodología que le exija igualmente un trabajo individual y una colaboración con sus
compañeros.