La música del Renacimiento (c.
1400 a 1600) se centró más en temas seculares, como el
amor cortés. Alrededor de 1450, se inventó la imprenta, que hacía partituras impresas
mucho menos costosas y más fáciles de producir en masa.[b] La mayor disponibilidad de
partituras ayudó a difundir los estilos musicales más rápidamente y en un área más
amplia. Los músicos y cantantes a menudo trabajaban para la iglesia, las cortes y las
ciudades. Los coros de la iglesia crecieron en tamaño y la Iglesia siguió siendo un mecenas
importante de la música. A mediados del siglo XV, los compositores escribieron música
sacra ricamente polifónica, en la que se entrelazaban simultáneamente diferentes líneas
melódicas. Entre los compositores destacados de esta época se incluyen Josquin des Prés,
Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley y
Orlando di Lasso. A medida que la actividad musical pasó de la Iglesia a las cortes
aristocráticas, reyes, reinas y príncipes compitieron por los mejores compositores. Muchos
compositores importantes provenían de los Países Bajos, Bélgica y el norte de Francia. Se
les llama compositores franco-flamencos y ocuparon cargos importantes en toda Europa,
especialmente en Italia. Otros países con una gran actividad musical fueron Alemania,
Inglaterra y España.
Barroco
Johann Sebastian Bach fue un destacado compositor de la era barroca de la música.
Tocata y fuga en re menor, BWV 565
Duración: 8 minutos y 34 segundos.8:34
Artículo principal: Música del Barroco
La era barroca de la música tuvo lugar entre 1600 y 1750, cuando el estilo artístico barroco
floreció en toda Europa y durante este tiempo la música se expandió en su rango y
complejidad. La música barroca comenzó cuando se escribieron las primeras óperas
(música vocal dramática solista acompañada de orquesta). Durante la época barroca, la
música polifónica contrapuntística, en la que se utilizaban múltiples líneas melódicas
independientes simultáneas, siguió siendo importante.[c] Los compositores barrocos
alemanes escribieron para pequeños conjuntos que incluían cuerdas, metales y viento-
madera, así como para coros e instrumentos de teclado, como órgano, clavecín y
clavicordio. Durante este período se definieron varias formas musicales importantes que
perduraron en períodos posteriores cuando se expandieron y evolucionaron aún más,
incluida la fuga, la invención, la sonata y el concierto.[40]