Composición Fotográfica

Composición (f.) a) Acción y efecto de componer.

b) Formación o construcción. c) Obra científica, literaria
o musical. d) Arte de disponer los elementos de una obra.
La composición
Componer = Simplificar el confuso mundo que nos rodea

La cámara registra todo lo que

tiene delante

Seleccionar solo lo que interesa,

eliminar lo superfluo
Posibilidades de control sobre la imagen

Mas limitada que en pintura- No se parte de cero

Buena composición: Análisis previo y meditación frente a la escena

Total
Ángulo de toma
Enfoque:
Selectivo
Tridimensionalidad
Encuadre ( Plano ) Perspectiva
Aplanamiento

Colocación de los elementos ( cuando sea posible ) Tipo

Número
Colocación de la iluminación Dirección
( cuando sea posible )
Calidad
Algunos tipos de composición fotográfica

SIMÉTRICA

ASIMÉTRICA

CON LINEAS
La composición simétrica
Buscar eje de simetría en el elemento

Motivos situados a ambos lados del eje de simetría, mismo peso visual

Es sencilla, concreta y formal, pero fría y mecánica

Aporta armonía y estabilidad visual

La composición asimétrica

Numerosas variantes, todo lo que no es simétrico

Con nombre de las letras que recuerdan: S,L o C

También en triangular
Henrie Cartier Bresson,
Allée du Prado, Marselle 1932
Composición Elemento gráfico simple y efectivo
con líneas Configuran la estructura de la imagen

Guían la visión

Centran la atención en el motivo principal

Indican dirección

Definen contornos y separaciones

Sugieren situaciones estáticas o dinámicas

Transmiten estabilidad o desequilibrio

Crean sensación de profundidad y ritmo visual

Pueden estar representadas o estar sugeridas

Una sucesión de puntos o elementos pueden

configurar una línea implícita, muy efectiva debido
a su sutileza y falta de obviedad
 Análisis de las líneas

Horizontales
Estabilidad

Serenidad Se asocia a lo tranquilo y plácido

Conforman el horizonte Punto de referencia básico en paisajes

Importancia de que esté recto, si no desequilibra

Verticales
Recorrido de arriba abajo ,
Más conflictiva que la horizontal mas forzado que el horizontal

Su grosor y situación determina que pueda convertirse en una barrera divisoria

Pueden ser convergentes o divergentes Expresan perspectiva y profundidad

 Análisis de las líneas
Diagonales

Dinamismo

Tensión Al desplazarse en ángulo llama más la atención que otras líneas

De izquierda a derecha Mas cotidiana, menos sorprendente

También actúan como convergentes,

pero con menos fuerza, ya que al acabar en un punto de fuga pierden vigor.

Curvas

Delicadeza Ductilidad Indecisión Suavidad Recogimiento

Espirales: Intimidad y recogimiento

Grafismo Esquematización de figuras ( forma )
Fotográfico Repetición de motivos y colores ( ritmo )

Encuadres cerrados

Perspectiva comprimida Teleobjetivos

Paisaje natural o urbano

Hileras de árboles, tejados, escaleras, puertas…

Evitar angulaciones exageradas

Angulo frontal o cenital ( aéreo )-

esquematizan la escena

Iluminación lateral destacará las texturas

Iluminación frontal aplanará la escena

Pete Turner, Yann Arthus Bertrand, Franco Fontana

@wil_milne
La regla de los tercios
Marina Cano
Ansel Adams
Marina Cano
La ley del horizonte

Se suele incluir dos tercios de tierra y uno de cielo

No solo cuando esté presente el horizonte

En toda imagen que tenga una línea que divida a

la composición en dos espacios claramente diferenciados.
El peso visual

Tamaño A mayor tamaño, mayor peso

Forma Formas irregulares pesan mas que las regulares

Color Colores claros pesan mas que los oscuros

Aislamiento Potencia el peso

Tratamiento de
Las texturas pesan mas que las superficies lisas
superficie

Los objetos que llevan las miradas al espacio

Profundidad espacial lejano contrarrestan el peso de elementos
más cercanos
El ritmo

Repetición de líneas, formas, volúmenes tonos y colores

Permite unir visualmente los elementos de la escena

Les confiere unidad y fluidez

* Conviene romper el ritmo excesivamente marcado, con un

objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un
centro de interés
El acercamiento

Sensación de intimidad
Vistas de cerca
Mostrar detalles y sentimientos

Enfatizar y destacar al protagonista

Evita la distracción con elementos secundarios

Toma a través de cuadros

Se pueden usar elementos en una foto para enmarcar otros elementos.

Por ej.: un árbol, una arco, una ventana…

Mejor si se vincula temáticamente con el motivo: un timón de un velero enmarcando

una escena del puerto

Se debe tener en cuenta la profundidad de campo y si nos interesa que el marco se

desenfoque o parezca con la misma nitidez que el motivo.
El espacio negativo o copy space

Relacionada con la fotografía minimalista.

Se le llama espacio negativo a toda aquella zona que rodea al sujeto principal y que
carece de información relevante, aunque ayude a destacarlo.

Los espacios negativos no tienen por qué ser uniformes. La hierba puede ser un
espacio negativo, aunque tenga una buena dosis de textura

Se trata de dejar un gran espacio vacio dentro de la composición para que respire.
Will Milne
• Will Milne
Will Milne
Will Milne
Los planos
Mostrar los detalles
Planos cortos:
Dramatizar
PD- Plano detalle. ( Detalle aislado )

GPP- Gran primer plano. ( Corta rostro por frente y mentón )

PPG- Primer Plano Grande. ( Rostro llena el encuadre)

PP- Primer Plano ( Rostro y cuello)

PMC- Plano medio corto o de busto ( Corta por las axilas)

PM- Plano medio( Corta por la cintura)

3/4- Plano americano ( Corta por las rodillas)

Los planos
Mostrar escenario

Planos largos: Mostrar la situación de los

motivos en la escena

PE- Plano entero (Cuerpo entero con pequeño margen arriba y abajo)

PG- Plano general o largo (La persona ocupa 1/3 de la altura del encuadre )

GPG- Gran plano general (La persona ocupa una porción muy reducida del encuadre )
El ángulo de toma

Consideraciones generales:

Hay que moverse alrededor del motivo vista conseguir un punto de vista
adecuado:

El sujeto debe mostrar el Planos anteriores al motivo

lado que nos interesa que queremos destacar ,
mostrar de los muchos limpios de elemento
frentes que él tenga. sobrantes

Planos lejanos del

Buscaremos el ángulo de encuadre o bien neutros o
luz mas adecuado. Muchas bien concordantes con la
veces la semilateral. idea que vamos a expresar
Tipos de ángulo

Frontal o a nivel Picado Contrapicado Cenital

Sin distorsiones Pueden excluir la línea del horizonte Sin perspectiva

Describe de modo Predomina el suelo Predomina el cielo Suele abstraer y

objetivo. hacer las formas
más gráficas
En ocasiones Distorsionan
demasiado
Sensación de altura Luces parásitas con
estandarizado y
y profundidad iluminación cenital
poco original

Exagera la Magnifica a los

perspectiva objetos

Desaconsejado en
retrato-Agujeros
nasales
Siluetas

Dramatizan la imagen

Se debe trabajar a contraluz

Debemos dirigir el fotómetro de la cámara hacia las zonas más iluminadas

Además de motivos contra cielos iluminados,

se pueden conseguir siluetas frente a luz
reflejada

Un lago, un edificio acristalado, reflejan la luz del sol

intensamente al atardecer o amanecer

Barcas, personas, animales, etc. sobre fondos de agua

brillante son idóneos para convertirlos en silueta
Sombras

Son parte esencial de muchas fotos ya que sugieren la forma

Como una silueta es una representación bidimensional del contorno

Su tamaño y visibilidad depende del ángulo y la dureza de la luz

Bajo el sol de mediodía: sombras cortas y con mucho

contraste
Al atardecer se vuelven alargadas , amplias y suaves

Se suelen utilizar acompañando al sujeto creando composiciones simétricas. Aunque

si se usan solas pueden lograr composiciones mas llamativas.
Tamaño y escala

La escala es la relación proporcional entre el tamaño del motivo y su

imagen

El tamaño de un elemento en una foto es difícil de calcular cuando es el

único elemento en la foto

Al fotografiar estructuras de gran tamaño, podemos comunicar sus

dimensiones reales incluyendo objetos reconocibles o personajes
La perspectiva

Sistema de representación tridimensional en una superficie bidimensional

( plana )

Perspectiva lineal
Se logra mediante el uso de líneas convergentes hacia un punto de fuga.

Reducción de tamaño
Cuando no hay líneas que convergen, un indicador de profundidad es la
reducción de tamaño que sufren los objetos cuando se van alejando

Perspectiva atmosférica
Las formas en la naturaleza van perdiendo intensidad y contraste a
medida que se alejan
La perspectiva

El solapamiento

Los elementos mas cercanos cubren a los elementos posteriores , solapándose

a ellos dando sensación tridimensional.

El enfoque selectivo

El fotógrafo puede aprovechar una forma particular de perspectiva de la que

carece el ojo humano.

El espectador aprende a asumir que las aéreas desenfocadas de una imagen

están más lejos o más cerca que aquellos elementos que aparecen nítidos,
creando sensación de tridimensionalidad.
El contraste

Es la diferencia de niveles de iluminación entre las sombras y las luces.

High Key: Copias con predominio de niveles altos.

Contraste Bajo. Luz suave.

Sugieren frescura, inocencia, libertad…

Low Key: Copias con predominio de niveles bajos.

Alto contraste. Luz dura
Sugieren drama, misterio…
La textura

Es la estructura de la capa superficial de un material

Foto con textura muy resaltada-Realismo a la imagen-Estimula sentido del tacto

Transforma a los motivos planos en imágenes con tridimensionalidad

Dura, lateral, intensa y

Iluminación para rasante.
destacar texturas:
Ligera subexposición, marcará
más las sombras.

Cuidado con la profundidad de campo, generalmente en una textura todo tiene la misma
importancia y debe haber nitidez en toda ella

Importante para: Fotografía forense, arqueológica, numismática…