EL ROMANTISISMO
El Romanticismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que se produjo a
finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania y se extendió a otros países
de Europa y América. Surgió como reacción contra las ideas de la Ilustración (que se
apoyaba en el racionalismo) y el Neoclasicismo (que reivindicaba las formas de la
Antigüedad clásica). (Sojo, 2025) No fue un movimiento homogéneo, sino que tuvo
diversas manifestaciones en cada país, pero compartió una serie de características
fundamentales.
Perfil Crítico del Romanticismo
Si bien el Romanticismo aportó una renovación fundamental a la cultura y el arte, no
estuvo exento de aspectos que pueden ser vistos con una mirada crítica:
Se destacó a través de la música, el arte y la literatura por su búsqueda de la
emocionalidad y la melancolía.
Los autores del Romanticismo buscaron inspiración en los espacios campestres o
rurales. Entendían a la naturaleza como una fuerza poderosa, fuente de grandes
misterios, y emparentaban estas características con el espíritu humano. Las obras
románticas comparaban el ímpetu de los seres humanos con la energía de una vigorosa
tormenta. (Sojo, 2025)
Otros temas del Romanticismo fueron: la melancolía (como una invitación a reflexionar
sobre el lugar del ser humano en el universo, la voluntad individual, la nostalgia y las
pasiones), los sueños, lo imposible y lo inverosímil, las visiones fantásticas, las
leyendas, los mitos y los seres sobrenaturales. (Sojo, 2025)
En la literatura aparecieron vampiros, fantasmas y monstruos; en la pintura, paisajes y
atmósferas brumosas y escenas irreales, y en la música, melodías exaltadas e intensas.
Origen y expansión del Romanticismo
Algunos autores consideran que el Romanticismo comenzó con las “Baladas líricas”,
una colección de poemas de William Wordsworth (1770-1850) y Samuel Coleridge
(1772-1834), de 1798. Otros, sin embargo, aseguran que el movimiento inició una
década antes.
En Alemania el Romanticismo en la literatura surgió de la mano de Johann Wolfgang
von Goethe (1749-1832), Clemens Brentano (1778-1842) y los hermanos Wilhelm
(1786-1859) y Jacob Grimm (1785-1863). Dentro del ámbito de la filosofía se
destacaron: Johann Friedriche Schelling (1775-1854), Gottlieb Fitchte (1762-1814),
Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) e Immanuel Kant (1724-1804). (Sojo,
2025)
Luego de la Revolución Francesa en 1789, el Romanticismo penetró en Francia con
autores como François-René de Chateaubriand (1768-1848), Alexandre Dumas (1802-
1870), Théophile Gautier (1811-1872) y Victor Hugo (1802-1885). Este último escribió
en 1827 el prefacio a Cromwell, que fue tomado como manifiesto del movimiento
romántico. (Sojo, 2025)
El Romanticismo llegó a Estados Unidos de la mano de escritores como Edgar Allan
Poe (1809-1849), James Fenimore Cooper (1789-1851) y Washington Irving (1783-
1859).
En España tuvo su apogeo hacia 1830, pero en 1840 comenzó a abrirse paso el realismo.
Entre los exponentes del Romanticismo más destacados en España podemos mencionar
a los escritores Mariano José de Larra (1809-1837), Enrique Gil y Carrasco (1815-1846)
y Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), y al pintor Francisco José de Goya (1746-
1828).
En América Latina el Romanticismo rescató el indigenismo y el pasado nacional para
dar forma a la identidad de los países independizados. Entre los principales autores
pueden destacarse Esteban Echeverría (1805-1851), Andrés Bello (1781-1865) y José
Mármol (1817-1781), entre otros. (Sojo, 2025)
Características del Romanticismo
Ludwig Van Beethoven fue central en la transición del clasicismo al Romanticismo.
[Joseph Karl Stieler. Beethoven con el manuscrito de Missa solemnis. 1820]
Valoraba la expresión individual
“El Romanticismo exaltó la figura del individuo como centro de la creación y enfatizó
su libertad, autonomía, imaginación y creatividad. Celebraba las manifestaciones
artísticas distintivas y únicas”. (Sojo, 2025)
Defendía la originalidad
“Los autores del Romanticismo se alejaron de la búsqueda racional y lógica, y
persiguieron, en cambio, la expresión subjetiva, la experimentación, la espontaneidad y
la novedad como pilares de la producción creativa”. (Sojo, 2025)
Exaltaba el nacionalismo
El Romanticismo destacó los valores, la historia y la identidad cultural de los pueblos.
Por haber surgido en un contexto de procesos independentistas y grandes
transformaciones políticas, valoró la unidad y la conciencia nacional, las tradiciones
populares, las costumbres y el amor por la belleza de la tierra local.
Buscaba transmitir emociones
El Romanticismo daba un papel preponderante a las emociones, la pasión, la
imaginación y los sentimientos sobre la razón. El mundo subjetivo era explorado de
manera profunda, intensa y esmerada.
Rechazaba el Neoclasicismo
El Romanticismo se opuso a la tradición basada en el racionalismo, el orden y la rigidez
del Neoclasicismo y buscó romper con las normas clásicas y académicas. Se inspiró en
épocas y ámbitos que consideraba menos racionalistas y más emocionales o
espontáneos como la Edad Media, los entornos naturales y las culturas exóticas. (Sojo,
2025)
Temas del Romanticismo
El individualismo, la melancolía y la evasión eran temas centrales del Romanticismo.
[Caspar David Friedrich. El caminante sobre el mar de niebla (fragmento). Ca. 1817].
La exaltación del yo, el individualismo y la subjetividad. Los autores románticos
dejaron de lado la idea de la belleza universal y se interesaron por el mundo
interior del ser humano con todos sus conflictos, pasiones y zonas oscuras.
El héroe rebelde, idealista, soñador e inconforme con un mundo que considera
injusto y limitante. A menudo es un personaje marcado por un destino trágico.
La melancolía y el desengaño como reflejos de un quiebre interior. Los artistas
románticos volcaron en sus obras el sentimiento de desengaño y desilusión que
sentían frente a la realidad de su contexto y a la vida en general. Por eso sus
obras estaban llenas de paisajes tristes y personajes sombríos y atormentados.
La evasión como medio de escape de una vida desencantada. Los románticos
buscaron la creación de mundos fantásticos y misteriosos, alejados de su
realidad inmediata, en ámbitos como lo gótico, lo exótico y las ruinas
medievales.
La naturaleza silvestre y hostil. Para los artistas románticos, la naturaleza era un
todo orgánico y vivo. A diferencia de lo que sucedía en el Neoclasicismo, que
entendía el mundo natural como un escenario o una fuerza domada, el
Romanticismo relataba bosques, paisajes y montañas embravecidos, tormentosos
y poderosos, con los que interactuaban los seres humanos de forma intensa.
La libertad. La libertad romántica aparece como tema y como búsqueda estética
y estilística. Los autores románticos no se ataron a las leyes de la métrica clásica,
sino que buscaron nuevas formas poéticas, imágenes y metáforas.
La originalidad y la creatividad. Frente a la literatura de imitación de modelos
clásicos que había propuesto el Neoclasicismo, el Romanticismo aspiró a la
expresión más auténtica, única, espontánea y original del arte. Los autores
románticos valoraron la subjetividad y la emoción interior por encima de
cualquier canon o norma.
El amor y la muerte. Los autores románticos apreciaron el amor de pareja e
hicieron de él un tema central en sus obras. Lo consideraban una fuerza poderosa
que podía llevar a la absoluta felicidad, pero, al mismo tiempo, recordar la
finitud de la vida y lo inevitable de la muerte.
El poeta como un demiurgo (creador). El Romanticismo veía a los poetas y a los
artistas como seres capaces de crear de la nada grandes mundos y fantasías
gracias al poder de su imaginación.
La obra inacabada e imperfecta. A diferencia de la perfección que pretendía el
Neoclasicismo, los autores románticos valoraban la imperfección y la obra
abierta, alejada de las certezas o las verdades definitivas.
Representantes del Romanticismo
Goya es uno de los pintores más importantes del Romanticismo y del arte en general.
[Francisco de Goya. Suerte de Varas, 1824].
Entre los representantes del Romanticismo más destacados en las letras, la música y
la pintura están:
Escritores del Romanticismo
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Fue un poeta y novelista alemán.
Junto a Johann Gottfried Herder, creó “Sturm und Drang”, el movimiento
literario que dio inicio al Romanticismo alemán con sus ideas de individualidad,
subjetividad del artista y emocionalidad. Entre sus obras más destacadas
están: Fausto, Prometeo y Las desventuras del joven Werther.
Alexandre Dumas (1802-1870). Fue un novelista y dramaturgo francés, uno de
los mayores exponentes del Romanticismo en su país. Su obra adquirió una gran
popularidad con títulos como Los tres mosqueteros, El conde de
Montecristo y Veinte años después.
Víctor Hugo (1802-1885). Fue un poeta y dramaturgo francés, considerado uno
de los autores más importantes de la historia y uno de los principales exponentes
del Romanticismo literario. Entre sus obras más destacadas están: Los
Miserables, Nuestra Señora de París y Cromwell.
Edgar Allan Poe (1809-1849). Fue un escritor y poeta estadounidense, referente
mundial del cuento corto. Además, contribuyó al desarrollo de la novela gótica,
los cuentos de terror, el relato de detectives y la ciencia ficción. Entre sus
cuentos más reconocidos están: “El gato negro”, “El cuervo” y “Los crímenes de
la calle Morgue”.
Emily Brontë (1818-1848). Fue una escritora británica. Su obra Cumbres
Borrascosas, que escribió bajo un pseudónimo masculino, es considerada la
expresión máxima del Romanticismo literario inglés.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Fue un poeta español, también
destacado en narrativa y periodismo. Formó parte de un Romanticismo tardío y
es reconocido por su lírica cargada de sensibilidad. Entre sus obras más
destacadas están“Rimas” y “Cartas desde mi celda”.
Músicos del Romanticismo
Ludwig van Beethoven (1770-1827). Fue un compositor y pianista alemán,
reconocido mundialmente por sus obras para piano y sus sinfonías, entre las que
destacan la Sinfonía n.º 9 en re menor, Op. 125 y la Sinfonía n.º 5 en do menor,
Op. 67. Representó el final del clasicismo alemán y los inicios del
Romanticismo. Fue uno de los mayores y más influyentes compositores de la
historia de la música a nivel mundial.
Carl María von Weber (1786-1826). Fue un compositor alemán y director de
orquesta, considerado una figura clave en el desarrollo de la ópera romántica.
Compuso óperas fundamentales para el género, como El cazador
furtivo y Oberón.
Richard Wagner (1813-1883). Fue un compositor y director de orquesta
alemán, además de dramaturgo, poeta y crítico musical, considerado un referente
fundamental de la historia de la ópera. Revolucionó el género y sentó las bases
de la ópera moderna. Compuso y llevó a cabo la producción de óperas
como Tristán e Isolda, El anillo del nibelungo y Las valquirias.
Frederic Chopin (1810-1849). Fue un compositor y gran pianista polaco,
referente del Romanticismo europeo. Entre sus obras más destacadas están
los Nocturnos (piezas de carácter lírico y melancólico) y la Polonesa Op. 53 en
la bemol mayor, también conocida como Polonesa heroica.
Franz Schubert (1797-1828). Fue un compositor austríaco. Obtuvo gran
popularidad después de su muerte. Se destacó en la composición de sinfonías,
óperas y música sacra. Entre sus obras más reconocidas están: el Quinteto La
trucha y la Sinfonía n.° 8 en si menor, D. 759, también conocida como Sinfonía
inacabada.
Pintores del Romanticismo
Caspar David Friedrich (1774-1840). Fue un pintor alemán, considerado un
referente del Romanticismo del siglo XIX de ese país. En obras como El
caminante sobre el mar de niebla y Abadía en el robledal se destacan sus
representaciones de paisajes misteriosos y sublimes.
Francisco José de Goya (1746-1828). Fue un pintor español, considerado uno
de los artistas más importantes del mundo. En su obra se destacan los
óleos, dibujos y murales. La maja desnuda, La maja vestida y La familia de
Carlos IV son algunas de sus obras más representativas.
Eugene Delacroix (1798-1863). Fue un pintor francés y uno de los mayores
exponentes del Romanticismo del siglo XIX. Su obra se caracteriza por la
intensidad de los colores y su tratamiento de temas como la guerra, la libertad y
la religión. La libertad guiando al pueblo y La muerte de Sardanápolo son dos
de sus obras más reconocidas.
William Blake (1757-1827). Fue un pintor, grabador y poeta inglés.
Comprendía la poesía y la pintura como partes de un mismo arte y se valió de
ambas disciplinas en conjunto para crear obras como el grabado El anciano de
los días o la colección de poemas ilustrados Canciones de inocencia y de
experiencia.
Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Fue un pintor inglés. Se destacó
en paisajes en óleo y acuarela, en los que retrató la relación entre la naturaleza y
el ser humano. Entre sus pinturas más reconocidas están Aníbal cruzando Los
Alpes y El incendio del parlamento.
Romanticismo literario
Edgar Allan Poe fue un referente literario del Romanticismo.
El Romanticismo literario se desarrolló a partir del siglo XVIII. Se inició en Alemania
y luego se expandió por el resto de Europa y América.
Las obras producidas durante este período se caracterizaron por dejar de lado la
búsqueda racional, privilegiar la imaginación y abordar las emociones de forma
intensa.
La literatura de esta época rompió con las estructuras clásicas y
academicistas. Desarrolló nuevos formatos y géneros como la novela gótica y la
novela histórica. Además, rescató la identidad nacional y las herencias culturales del
pasado.
Los artistas del Romanticismo se caracterizaron por buscar la libertad creativa y resaltar
su individualidad y subjetividad. Utilizaron la escritura para transmitir sus emociones y
sensibilidad y acudieron a la naturaleza como fuente de inspiración. La figura del
escritor romántico como un individuo rebelde sumido en sentimientos de melancolía e
incomprensión se hizo célebre como un tópico del movimiento.
Romanticismo musical
El Romanticismo musical se caracterizó por la búsqueda de formas artísticas nuevas
para expresar emociones y sentimientos a través de la música.
Los artistas que formaron parte de este movimiento lograron crear un ámbito de
composición musical más libre en el que pudieron expresarse de manera más intensa,
subjetiva y personal.
Durante este período se dio un crecimiento de las orquestas con la incorporación de
nuevos instrumentos, y se desarrolló la sinfonía y la ópera. En el Romanticismo se
realizaron muchas de las composiciones más populares de la historia, como las sinfonías
de Ludwig van Beethoven o las óperas de Richard Wagner.
Pintura del Romanticismo
Pintores del Romanticismo retrataban la relación del humano con la naturaleza.
[J. M. William Turner. Balleneros, ca. 1845].
La pintura del Romanticismo se caracterizó por dar visibilidad a las emociones, la
individualidad y la imaginación. Rescató la herencia de la cultura medieval en
oposición a los modelos de la Antigüedad clásica que había recuperado el
Neoclasicismo.
Los artistas del Romanticismo dieron valor a la subjetividad y a la individualidad.
Dejaron de lado la razón y privilegiaron lo onírico (el mundo de los sueños), la pasión,
la imaginación y lo inverosímil. Evitaban los trabajos por encargo, pues pintaban
según el dictado de la inspiración, al que consideraban la fuente creativa fundamental.
En las pinturas románticas se destacó la representación de paisajes, la naturaleza y
su relación con el ser humano como fuente de inspiración.
Arquitectura del Romanticismo
La arquitectura del Romanticismo buscó poner fin al estilo Neoclásico. Para eso rescató
estilos de épocas anteriores, en especial, el gótico medieval.
El Romanticismo tomó las bases de estilos arquitectónicos pasados (una tendencia a la
que se llamó historicismo) y les sumó características y detalles nuevos. Estas
adaptaciones variaron según cada país y se les antepuso el prefijo “neo” para
diferenciarlos de los originales.
Así, aparecieron el neogótico, representado en la Abadía de Fonthill en Inglaterra; el
neomudéjar, ejemplificado en la Estación de Sevilla-Plaza de Armas en España, o el
neobarroco, que se muestra en el palacio Alferaki, de Rusia. (Sojo, 2025)
El romanticismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que tuvo lugar en
Europa durante el paso del siglo XVIII al siglo XIX. Precedido por el movimiento
alemán Sturm und Drang (tormenta e ímpetu), su impacto fue de tal orden que modificó
el concepto y el papel del arte en la modernidad. Esto fue posible gracias a las
características particularmente innovadoras del movimiento. Veamos.
1- Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración
El romanticismo surgió inicialmente en Inglaterra, Francia y Alemania
en contraposición al movimiento intelectual de la Ilustración y su expresión
artística neoclasicista, donde se valorizaba la lógica, la razón y la objetividad, lo que
rápidamente se tradujo en la estandarización de formas y contenidos.
2- Exaltación de los sentimientos y la subjetividad
El tema central del romanticismo giró en torno a la exaltación de los sentimientos y la
subjetividad, lo que permitió la liberación de los artistas y del arte.
3- Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura
Los artistas del romanticismo se opusieron a la rigidez del academicismo y liberaron al
arte de las reglas, lo que favoreció la creatividad artística.
4- Culto del yo y del individualismo
Si antes el artista debía crear en función del encargo y limitarse a las intenciones del
mecenas, con la libertad adquirida el artista podía centrarse en la individualidad.
5- Valoración de la originalidad
Durante el romanticismo la originalidad se vuelve un criterio de valoración artística, por
lo que queda atrás la idea de que el arte debe responder a la tradición, continuarla o
perfeccionarla. (Pérez, 2022)
Entre los temas más frecuentes, se abocaron a los siguientes:
El amor, la pasión y la emoción.
La nación, la historia y el pueblo.
La religión, las mitologías nórdicas y la espiritualidad.
El imaginario fantástico medieval.
El orientalismo y el mundo aborigen.
La muerte, con énfasis en el suicidio.
El paisaje como metáfora del mundo interior del sujeto.
Referencias
Pérez, I. N. (16 de 09 de 2022). 15 Características del Romanticismo.
Obtenido de [Link]
del-romanticismo
Sojo, F. P. (16 de 05 de 2025). Romantisismo. Obtenido de
[Link]
