ELABORADO POR:
JEAN VARGAS
ADRIANA ALLCCA
DIEGO PORTUONDO
MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO
ELABORADO POR: MARIAJOSE BOZA
JULIA RONCEROS
JEAN VARGAS
ADRIANA ALLCCA
TOYO ITO
ELABORADO POR: ADRIANA ALLCCA
BIOGRAFÍA
Nacimiento e Influencias:
Toyo Ito nació en 1941 en Keijō (hoy Seúl, Corea del Sur), cuando aún era colonia japonesa. A
los pocos años se trasladó a Japón. Desde pequeño estuvo en contacto con planos y
materiales, lo que despertó su interés por la arquitectura.
Inicios y "Lieber Meister":
En 1971 fundó su primer estudio bajo el nombre Urban Robot (Urbot), que luego se convirtió en
Toyo Ito & Associates. Sus primeras obras fueron viviendas ligeras y experimentales, como la
famosa White U (1976) y Silver Hut (1984). En estas casas exploró conceptos como la
introspección, la relación entre el espacio y el cuerpo, y la conexión con el entorno natural y
urbano.
Desarrollo Profesional y Filosofía:
En los años 80 y 90, Toyo Ito consolidó su estilo innovador: espacios abiertos, ligeros y
tecnológicos. Su obra más representativa es la Sendai Mediatheque (2001), donde logró una
arquitectura fluida, sin muros rígidos. A lo largo de su carrera ha diseñado bibliotecas, museos
y centros culturales tanto en Japón como en otros países.
Legado:
Toyo Ito es una figura clave de la arquitectura contemporánea. Influenció a nuevas
generaciones con su enfoque orgánico y experimental. Recibió premios como el Pritzker (2013)
y el León de Oro. Su arquitectura destaca por adaptarse a la vida moderna, combinando
tecnología, naturaleza y libertad espacial.
ELABORADO POR: MARIAJOSE BOZA
CARACTERÍSTICAS OBRAS MÁS CONOCIDAS
Arquitectura Orgánica:
Integración armoniosa del edificio con su entorno natural y la vida de sus
habitantes. El edificio "crece" desde el sitio. CASA DE LA CASCADA (FALLINGWATER)
Mill Run, Pennsylvania, EE. UU. - 1935-1939
Horizontalidad (Prairie Style):
Obra maestra de la arquitectura orgánica, esta residencia se
Énfasis en las líneas horizontales, techos con grandes aleros, buscando conectar
integra espectacularmente con su entorno.
con la llanura de la pradera americana.
Planta Libre y Espacialidad Fluida:
Eliminación de divisiones innecesarias, creando espacios interiores
interconectados y dinámicos.
MUSEO SOLOMON R. GUGGENHEIM
Uso de Materiales Naturales: Nueva York, Nueva York, EE. UU. - 1943-1959
Preferencia por madera, piedra y ladrillo en sus estados naturales, buscando la
Un hito arquitectónico del siglo XX, este museo rompe con
autenticidad del material.
la tipología tradicional mediante la rampa en espiral
ascendente.
Innovación Constructiva y Tecnológica:
Exploración de nuevas técnicas (hormigón armado, "textile blocks", calefacción
radiante).
Integración de Artes y Oficios:
CASA ROBIE (FREDERICK C. ROBIE HOUSE)
Diseño de mobiliario, vitrales y otros elementos como parte integral de la Chicago, Illinois, EE. UU. - 1908-1910
arquitectura.
Máxima expresión del Prairie Style de Wright, ejemplo
fundamental de la arquitectura residencial moderna
Luz Natural:
temprana.
Manejo cuidadoso de la luz natural como elemento compositivo y para crear
atmósferas.
UBICACIÓN, CONTEXTO HISTORICO Y URBANISMO
ELABORADO POR: DIEGO PORTUONDO
UBICACIÓN CONTEXTO HISTÓRICO
POLÍTICO
Fue una apuesta estratégica del Gobierno Vasco y el Ayuntamiento de Bilbao para
transformar la imagen política de la ciudad, que en ese momento estaba marcada
por el conflicto con ETA y la crisis industrial. Se buscaba proyectar a Bilbao como
una ciudad moderna, segura y culturalmente activa a nivel internacional.
ESPAÑA
SOCIAL
Antes del museo, Bilbao era una ciudad industrial en decadencia, con altos niveles
de desempleo y un entorno urbano deteriorado. La llegada del Guggenheim
impulsó una renovación social, mejoró el espacio público y generó un nuevo
orgullo entre los ciudadanos, convirtiendo a la ciudad en un referente cultural y
turístico.
BILBAO
ECONÓMICO
Generó un fuerte impacto económico positivo. Atrae más de un millón de
visitantes cada año, ha generado miles de empleos y revitalizó sectores como el
turismo, la hostelería y los servicios, convirtiéndose en un modelo de cómo la
cultura puede dinamizar una economía local.
MUSEO DE BILBAO
ARQUITECTURA
ELABORADO POR: DIEGO PORTUONDO
FORMA FUNCIÓN
El edificio parece una escultura más que una construcción convencional. Está
compuesto por volúmenes curvos recubiertos de titanio que reflejan la luz y Fue construido con el propósito de convertirse en un centro cultural de referencia
el entorno, generando una sensación de movimiento. La forma fue inspirada internacional dedicado al arte contemporáneo, pero también como una estrategia
en elementos orgánicos como peces, barcos y olas, lo que dialoga con su clave para revitalizar la ciudad .Cumple una función cultural turística (atrae
ubicación junto a la ría de Bilbao. Es un claro ejemplo de deconstructivismo, visitantes de todo el mundo) y urbana (fue catalizador de la regeneración de
donde la forma no sigue normas geométricas estables ni simetrías clásicas. Bilbao). Su impacto funcional trasciende su interior, ya que transformó el uso del
espacio urbano circundante.
ARQUITECTURA
ELABORADO POR: DIEGO PORTUONDO
PRINCIPIOS ORGANIZADORES
ORGANIZACIÓN RADIAL
La organización radial en el Museo Guggenheim se centra en un núcleo
desde el cual se irradian los espacios y estructuras. Este diseño permite
que los diferentes elementos del museo se distribuyan de manera fluida
y dinámica, creando una experiencia espacial que guía al visitante de
forma intuitiva hacia diversos puntos del edificio.
ORGANIZACIÓN LINEAL
El elemento lineal en el diseño se refleja en la disposición de los edificios
y estructuras que se extienden a lo largo del plano. Los pasillos, rampas
y caminos conectan las distintas áreas del museo, guiando al visitante
en un recorrido progresivo y fluido hacia el núcleo del edificio.
Planta 1
ARQUITECTURA
ELABORADO POR: DIEGO PORTUONDO
PRINCIPIOS ORDENADORES
PRINCIPIO DE TRANSFORMACION
En la planta, las formas y volúmenes cambian a medida que se avanza en el recorrido,
pasando de formas más rectangulares a curvadas, creando un espacio dinámico.
PRINCIPIO DE JERARQUIA
El núcleo central del museo se destaca como el punto principal, alrededor del cual se
organizan las diferentes alas y áreas, estableciendo una jerarquía funcional y visual.
PRINCIPIO DE REPETICION
En la planta, las formas geométricas y las estructuras repetidas, como los módulos de
exposición, crean un ritmo que guía al visitante a lo largo del espacio.
PRINCIPIO DE JERARQUIA
En la fachada, ciertos volúmenes se destacan más, como la
entrada principal y áreas visibles desde el exterior,
estableciendo un orden jerárquico en la disposición.
PRINCIPIO DE RITMO
En la fachada, la repetición de curvas y planos genera un ritmo
visual que conecta los diferentes volúmenes del edificio,
creando una cohesión entre ellos.
PRINCIPIO DE TRANSFORMACION
Las formas del museo se transforman visualmente, desde
volúmenes rectangulares hasta curvas orgánicas que
interactúan entre sí, generando una sensación de fluidez.
ARQUITECTURA
ELABORADO POR JEAN VARGAS:
ANALISIS DE FACHADA SISTEMA CONSTRUCTIVO
Volúmenes curvos de titanio Revestimiento exterior: estructura
secundaria + paneles
Son el elemento más característico
Sobre la estructura de acero se
del edificio.
instaló una subestructura
Tienen forma de pétalos, velas de
barco o esculturas abstractas. metálica secundaria de tubos
Zócalo de piedra caliza
curvados.
Recubre la base del edificio,
Esta subestructura soporta los
generando un contacto más estable
distintos revestimientos
y sólido con el suelo.
exteriores
Estructura principal: acero
El edificio está sostenido por una estructura
metálica de acero, basada en pórticos, Cimentación
columnas y vigas. Debido a su ubicación junto al río
Esta estructura permite soportar las formas Nervión, se utilizó una cimentación
curvas e irregulares del diseño, que habrían sido profunda.
imposibles con concreto convencional. Se emplearon pilotes y losas de
Se utilizó una combinación de perfiles metálicos concreto armado para asegurar la
soldados y atornillados, formando un esqueleto estabilidad del edificio sobre un terreno
flexible y resistente. con alto nivel freático.
Atrio acristalado
Funciona como corazón visual
del edificio.
Está rodeado por superficies
curvas y coronado por una gran
estructura de vidrio y acero.
ARQUITECTURA
ELABORADO POR JEAN VARGAS:
MATERIALES
Piedra caliza
Vidrio
Algunas partes del edificio están revestidas en
El vidrio se utiliza principalmente en los
piedra caliza clara, que aporta textura y un
grandes muros cortina y lucernarios, como el
contraste material con el titanio. Este material
del atrio central, permitiendo la entrada de luz
Titanio se relaciona visualmente con la arquitectura
natural en el interior y conectando visualmente
tradicional vasca y ayuda a integrar el edificio
El material más icónico del edificio es su el espacio interior con el paisaje exterior. La
en su contexto urbano.
revestimiento exterior de paneles de titanio, transparencia del vidrio contrasta con la
que recubren gran parte de la fachada. Gehry opacidad metálica del titanio
eligió este material por su resistencia a la
corrosión, su ligereza, y sobre todo por su
capacidad para reflejar la luz natural de forma
Estructura metálica
cambiante, lo que acentúa el efecto dinámico
del edificio. Los paneles están dispuestos como Internamente, el edificio está sostenido por
escamas, adaptándose a las superficies una compleja estructura de acero, necesaria
curvas. para dar soporte a las formas no ortogonales
y orgánicas del diseño. Esta estructura fue
diseñada digitalmente, marcando un hito en el
uso de tecnología CAD en arquitectura.
