LITERATURA DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO

LA EDAD MEDIA (PERIODO MUY POBRE EN TERMINOS DE

CULTURA)
La Edad Media abarca un largo periodo situado entre dos etapas de espléndido
desarrollo cultural:
la Antigüedad clásica grecolatina y el Renacimiento.
Comienza con la caída del Imperio Romano de Occidente (476) y termina con la
conquista de Constantinopla por los turcos (caída del Imperio Romano de Oriente o
Imperio Bizantino) en 1453. [Otros historiadores marcan el fin con el descubrimiento
de América en 1492]

Características de la literatura medieval.

La literatura medieval aparece en España a partir del siglo X
y destacan las siguientes características:
 Transmisión oral.
La mayoría de la población es analfabeta y los libros son escasos y muy
costosos.
La literatura, por tanto, se daba a conocer a través de la audición colectiva de
los textos literarios. (SE DABA A CONOCER EN IGLESIAS, COMO FABULAS O
CUENTOS)
 Hay dos tipos de literatura: literatura popular y literatura culta.
La primera la transmitían los juglares de forma oral al pueblo
y se caracterizaba por tener un lenguaje sencillo y expresiones cercanas al
habla coloquial; (*AÑADIR*)
la segunda, en cambio, se cultivaba en las cortes y monasterios,
estaba dirigida a un público mucho más reducido y tiene un estilo más refinado.
 Teocentrismo (DIOS EL CENTRO DE TODO)
y didactismo.(ENSEÑAR)
(DOCTRINA SAGRADA ENSEÑADA POR LOS MONJES)
El hombre medieval considera a Dios como centro y referencia última de
cualquier actividad humana.
Además, cabe destacar el carácter didáctico de la literatura.

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LA POESÍA NARRATIVA (HISTORIA CONTADA EN PROSA) EN LA EDAD
MEDIA
Existen dos escuelas u oficios: aunque tienen muchos aspectos en común, entre ellas
existían algunas diferencias.
o Mester (OFICIO) de juglaría.

El oficio de los juglares consistía en recorrer villas y pueblos, donde recitaban de

memoria composiciones en verso que relataban hazañas de conocidos héroes, batallas
famosas o acontecimientos legendarios.
Se desarrollan hasta el siglo XIII.
Estas obras no tienen autor conocido, por lo que hoy son anónimas.
Se caracterizan, además, por su versificación irregular y su rima asonante.
Con el tiempo, estos textos –que los recitadores modificaban a su antojo- se reunieron,
dando lugar a lo que se conoce como cantares de gesta (AZAÑA BELICA).
De estos solo se conserva casi completo el Cantar de Mio Cid.
A medida que la Edad Media avanzaba, los largos poemas épicos se fragmentaron en
composiciones más breves, denominadas romances.

o El mester (OFICIO) de clerecía

Es un grupo de autores que surge como consecuencia del deseo que sintieron los
religiosos de utilizar la lengua romance (LENGUAS CON ORIGEN LATINO)
(CASTELLANO, NO LATIN) para poner su doctrina de forma más directa al alcance del
pueblo; es, pues una lírica más culta, de temática religiosa e intención didáctica.
Este mester estaba más elaborado que el de juglaría y los autores eran plenamente
conscientes de ello, por ello, sus obras aparecen firmadas.

Por lo que respecta a su cronología, aparece en el siglo XIII y abarca tanto este
siglo como el XIV.
Su rima era mucho más elaborada que la del mester de juglaría: persigue una métrica
uniforme en torno al verso monorrimo alejandrino o cuaderna vía (4 versos
alejandrinos que riman en consonante repitiendo la misma rima).
Los principales autores del mester de clerecía son: Gonzalo de Berceo con la obra
Milagros de Nuestra Señora y Juan Ruiz, arcipreste de Hita, con su obra Libro de buen
amor.

EL Cantar de Mío Cid

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El Cantar de Mio Cid, la obra más importante del mester de juglaría conservada,
narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar,
un personaje real que vivió en el siglo XI.
Uno de los principales estudiosos de la obra defendió que el original había sido
compuesto hacia mediados del siglo XII por dos juglares.
La obra se conserva en una copia incompleta de principios del siglo XIV,
firmada por un tal Per Abbat,
pero se trata del copista,
por lo que la obra es anónima.
Métrica: el poema consta de unos 3700 versos agrupados en series de versos
monorrimos,
llamadas tiradas.
Los versos son irregulares en cuanto al número de sílabas (la mayoría tienen entre 14 y
16 sílabas)
Asunto y estructura: El Cantar de Mio Cid está formado por tres partes o cantares:
 Cantar del destierro.
 Cantar de las bodas.
 El Cantar de la afrenta de Corpes.

El tema central es la recuperación del honor del protagonista.

La estructura interna de la obra está marcada por la pérdida y recuperación del honor
del Cid.
El destierro supone la pérdida del honor público,
que Rodrigo recupera con el perdón real al conquistar Valencia.
Una vez en la cima de su poder político, la humillación y abandono de sus hijas le
lleva a perder su honor privado,
que restaura con creces cuando se anuncia la boda de sus hijas con hijos de reyes.

LA PROSA CASTELLANA. DON JUAN MANUEL Y EL CONDE LUCANOR (SIGLO XIV)

Don Juan Manuel es el prosista castellano más relevante del siglo XIV.

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Es el primer escritor que muestra una clarísima conciencia de autor. (ESTE ES PENSAR
QUE HAY UN DERECHO PARA NO MODIFICAR LAS OBRAS Y SE QUEDEN COMO
ESTAN)
Es el primero que se preocupó de que sus libros fueran correctamente transmitidos.
Para conseguirlo, hizo que se copiara bajo su supervisión un volumen con todas sus
obras.

La producción literaria de don Juan Manuel se inscribe dentro de la tradición

didáctica que combina la enseñanza con el entretenimiento.
Su obra más destacada es El Conde Lucanor.
Todos los ejemplos o cuentos de este libro tienen una estructura fija que se repite:
El conde expone a su consejero Patronio diversas dudas relacionadas con problemas
de tipo práctico.
Este responde contándole un ejemplo o cuento que contiene una enseñanza.
Aplicación que hace el conde de la enseñanza general que se desprende del relato al
problema concreto que le había planteado el conde.
Al final hay una moraleja.
El tipo de personajes de los cuentos es muy variado
y también los asuntos que trata:
2 ej: la forma de distinguir a los falsos amigos de los verdaderos, la elección de los
consejeros y de la mujer, los efectos de la avaricia, el orgullo, la hipocresía, etc.

LA POESÍA CULTA DEL SIGLO XV: JORGE MANRIQUE Y LAS COPLAS A LA

MUERTE DE SU PADRE.
Jorge Manrique (h. 1440-1479) fue un modelo de soldado-caballero del siglo XV,
héroe y poeta.

Su obra más destacada son las cuarenta coplas dedicadas a la muerte de su

padre,
el mayor y más trascendental de sus poemas y una de las más grandes elegías
(UN ESCRITO DEDICADO ALA MUERTE DE UNA PERSONA MUY QUERIDA)
escritas en castellano.
Las Coplas por la muerte de su padre son cuarenta sextillas dobles
(por tanto, doce versos),

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llamadas coplas de pie quebrado o coplas manriqueñas

(8a8b4c 8a8b4c; 8d8e4f 8d8e4f,

con rima consonante)
que se nos presentan como una elegía por la muerte del maestre don Rodrigo, padre
del autor.
El planteamiento estructural es perfecto,
ya que comienza con apreciaciones muy generales que nos afectan a todos,
nos exhorta a contemplar el paso fugaz del tiempo
y a pensar en la muerte,
y después, progresivamente, se va centrando en la idea básica que sustenta el
poema: la elegía dedicada a su padre.

El poeta filosofa sobre la inestabilidad de la fortuna, (SUERTE)

la fugacidad del tiempo (tempus fugit/Ubi
sunt), la vanidad de las cosas mundanas (ES
ABUSRDO DARLE IMPORTANCIA A COSAS QUE
CREEMES QUE NOS DA FELICIDAD MIENTRAS
QUE NO) (vanitas vanitatis)
y el poder igualatorio de la muerte (Omnia
mors aequat) a lo largo de cuarenta estrofas.

LA PROSA EN EL SIGLO XV: LA CELESTINA

Género: suele considerarse que el teatro moderno arranca con la Celestina,
su título completo es Comedia o Tragicomedia,
está dividida en actos (ASI SE DIVIDEN LAS OBRAS DE TEATRO) y

escrita en forma dialogada (EN DIALOGOS);

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no obstante, más que para ser representada en escena, parece concebida para una
lectura dialogada,
además de que su gran extensión hace muy difícil su representación.

(ESTO SIGNIFICA QUE NO SE SABE SI ERA UNA NOVELA O UNA

OBRA DE TEATRO)
Importancia: es la obra más representativa del siglo XV y una de las más importantes
de toda la literatura castellana y universal,.
Con ella se pone fin a la literatura medieval y se anuncia el Renacimiento. (POR ESTO
ES LA MAS REPRESENTATIVA)
Autoría: fue escrita por Fernando de Rojas.
Según él mismo confiesa, encontró escrito el primer acto de la obra,
hecho que la crítica confirma, reconociendo la existencia de dos autores: uno
desconocido, autor del acto I, y Fernando de Rojas, responsable del resto de la obra.
(UNO CREO LA PRIMERA PARTE Y SEGUIO CON EL RESTO)

Ediciones: la primera edición conservada apareció en 1499 en Burgos. Llevaba

por título Comedia de Calisto y Melibea.

Hubo una edición posterior en Toledo, en 1500.

Poco después se imprimió una nueva versión ampliada,

con el título de Tragicomedia de Calisto y Melibea,
con cinco actos más, lo que nos deja una versión definitiva de 21 actos.

La fuerza del personaje de la alcahueta es lo que hará que

finalmente la obra fuera conocida como la Celestina.

(TRAGEDIA= Cathartis)
Temática e intención del autor:
El mismo Rojas, al comienzo de la obra, afirma que la compuso para reprender (REÑIR)
a los locos enamorados que anteponen el amor carnal (TENER RELACIONES
SEXUALES) a todo, incluso a Dios:
Para ello, nos presenta un joven hidalgo (NOBLE DE CLASE BAJA), Calisto,
apasionadamente enamorado de la inocente Melibea.

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Para conseguirla acude a la vieja Celestina,
especialista en corromper a las doncellas y facilitar encuentros de enamorados.
La avaricia de la vieja genera una serie de enfrentamientos
que ocasiona la muerte violenta de los protagonistas. (HISTORIA)

En la Celestina se aprecia ya el cambio de la mentalidad

medieval a la renacentista:
la religión, la vida como camino hacia el cielo, se ven sustituidas por la exaltación del
goce carnal y de los placeres terrenales.
Características

La grandeza y singularidad de esta obra se manifiesta en cuatro aspectos

principales:
 Personajes complejos:
por primera vez en la literatura española encontramos personajes cuyo
carácter evoluciona y se enriquece a lo largo de la obra;
es el caso de Melibea, que pasa de la hostilidad inicial a la total dependencia
afectiva de Calisto.
 Profundo conocimiento de la naturaleza humana,
a través de sus sentimientos, virtudes y vicios. Se manifiesta, sobre todo, en la
figura de Celestina,
capaz de dominar a los demás personajes (en especial a Melibea),
gracias a sus dotes psicológicas y a su portentosa facilidad de palabra.
 Realismo con que refleja la sociedad:
se advierte en el enfrentamiento entre amos y criados,
en el predominio de los intereses materiales,
así como en el resentimiento y la corrupción de los diversos estamentos
sociales.
 Riqueza lingüística:
se combina la expresión culta
(latinismos, frases largas, enumeraciones, paralelismos)
con la expresión coloquial y popular
(refranes, exclamaciones, tacos),

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 según la clase social de los interlocutores o dependiendo de a quién se dirige
Celestina.

EL RENACIMIENTO (siglo XVI)

El Renacimiento es un amplio movimiento cultural –no solo artístico o literario– que
transformó la vida europea durante el siglo XVI. Nació en Florencia (Italia) en el siglo
XIV y en España triunfó en el siglo XVI.
El término Renacimiento (de «renacer» = «nuevo nacimiento de la cultura»), hace
referencia a la característica fundamental de este movimiento: la recuperación, el
resurgimiento de la cultura clásica griega y latina , olvidada durante
la Edad Media. El renacer de la cultura clásica, junto con la valoración del hombre y
del mundo, suponen el paso de la cultura teológica medieval a una nueva cultura
humanista. Esta nueva cultura humanista, difundida gracias a la aparición de la
imprenta, los descubrimientos geográficos y el desarrollo económico, marca el inicio
del mundo moderno.

Pensamiento renacentista
El Humanismo es un movimiento cultural que promueve el estudio de las lenguas
clásicas griega y latina con fin de conocer y difundir la obra de los filósofos y escritores
y científicos del mundo grecolatino. La patria originaria del movimiento fue Italia, a
través de la figura de Francesco Petrarca.

Destacan los siguientes rasgos:

 El antropocentrismo: se considera al ser humano como centro y medida de
todas las cosas. El hombre puede desarrollar sus cualidades humanas y gozar
de los placeres terrenales. Sustituye al teocentrismo medieval.
 La cultura sale de la protección y del ámbito eclesiástico y se refugia en el
terreno privado y seglar, lo que da lugar al mecenazgo: los grandes y ricos
burgueses, con el fin de emular el lujo y refinamiento de la nobleza, se
convierten en mecenas, toman bajo su protección a los artistas de la época y
costean la realización de sus obras.
 El hombre renacentista se caracteriza por el ansia de saber, por la curiosidad
por desentrañar los secretos de la naturaleza. Se amplía el conocimiento en
todas las áreas del saber: medicina, astronomía, geografía, navegación,

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 cartografía, física… En esta época, además, se produce el nacimiento de la
ciencia moderna: Leonardo da Vinci, Copérnico, Galileo Galilei; el pensamiento
científico triunfa sobre el pensamiento religioso medieval; la razón gana a la
superstición.

Los rasgos y la estética de la literatura renacentista

 Imitación de lo clásico, considerado como el modelo de perfección. La función
principal del arte es crear belleza.
 En correspondencia con la serenidad clásica, se busca el equilibrio, la armonía,
la simetría y la proporción en todas las manifestaciones artísticas.
 El arte deja de estar supeditado a la religión.

Principales temas de la literatura renacentista:

1. El amor. Sirve para expresar los sentimientos más personales. Por influencia de
Petrarca, no se canta un amor feliz y compartido, sino la melancolía, el dolor o la
nostalgia, sentimientos ocasionados por la no correspondencia o la ausencia de la
amada.
2. La naturaleza. La acción poética o novelesca se sitúa normalmente en paisajes
idealizados y eternamente primaverales, con fuentes de agua cristalina, suaves
brisas y arboledas y prados verdes (tópico del locus amoenus o descripción
idealizada de la naturaleza). Es una naturaleza bucólica(Pastoril ), que participa
en ocasiones de los sentimientos del poeta,
3. Los relatos de la mitología griega y romana proporcionan motivos que contribuyen
a ennoblecer (Enriquezer) los sentimientos del autor.
4. El sentimiento religioso, como tema, surge en la segunda mitad del siglo.
5. Otros temas clásicos:
 Carpe diem: “toma el día”, porque el paso del tiempo asolará lo que la juventud
ofrece (belleza, frescura, vigor, encanto…).
 Beatus ille: “dichoso aquel”. Celebra la felicidad que obtiene el que se aleja del
mundo, y vive retirado e integrado con la naturaleza.

La poesía en el siglo XVI

El modelo poético utilizado en la poesía renacentista fue Petrarca, quien en su
Cancionero impuso un canon seguido por los principales poetas europeos del siglo XVI.
Este canon petrarquista ofrecía:

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  una nueva métrica –el endecasílabo, el soneto–.
 un lenguaje renovado, con un léxico latinista y un estilo
refinado.
 la introspección amorosa dedicada a una mujer concreta.

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Por su doble condición de guerrero y hombre de letras, Garcilaso representa el ideal
del perfecto cortesano renacentista.
Temas: el tema casi exclusivo de Garcilaso es el amor. Es la gran fuerza capaz de dar
sentido a la vida; pero, a menudo, es también algo inalcanzable y doloroso. Junto al
amor, ocupa un lugar muy especial la naturaleza, expresada por medio de tópicos. Es
el lugar ideal donde se desarrolla el amor, que puede cambiar según los sentimientos
amorosos expresados. Por último, los temas mitológicos también aparecen en su obra.
Garcilaso se sirve de personajes y temas mitológicos grecolatinos como pretexto para
expresar sus propios sentimientos o bien como elementos comparativos para resaltar
la belleza de la persona amada.
Estilo: Garcilaso emplea un estilo equilibrado en sus composiciones; esto quiere decir
que es culto y refinado, pero sin afectación (NATURALIDAD) ni excesiva retórica,
escribe con naturalidad, seleccionando un léxico bello, pero de uso común, sin muchos
neologismos, como es propio del estilo renacentista.
Obras: de la producción literaria de Garcilaso, exclusivamente poética y poco extensa,
destacamos sus tres églogas y treinta y ocho sonetos. Utiliza los metros italianos:
endecasílabos y heptasílabos.
I. Las églogas son composiciones poéticas, generalmente dialogadas, en las que
unos pastores (Cultos) , en medio de una naturaleza idealizada, hablan sobre
temas amorosos. Escribió tres églogas.
II. En los Sonetos predominan los temas amorosos, con elementos mitológicos.
Son famosos el que se refiere a la muerte de Isabel Freire: «Oh dulces prendas
por mi mal halladas...»), y el que desarrolla el tema del Carpe diem: «En tanto
que de rosa y azucena
Dentro de la poesía religiosa destacan dos autores:

Fray Luis de León (1527-1591)

Escribió tanto poesía como prosa. Por un lado, escribió treinta y cuatro poemas,
ninguno de los cuales fue publicado en vida del autor (la primera edición de sus
poesías la hizo Quevedo en 1631). Ejercieron gran influencia en él los clásicos Horacio y
Virgilio, así como Garcilaso. La estrofa utilizada en la mayoría de sus poemas es la lira:
Sus odas más famosas hablan de la búsqueda de una serena felicidad, de la aspiración
a la paz interior y del rechazo de las inquietudes mundanas (con la naturaleza como

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refugio), como la oda a la vida retirada (o Canción de la vida solitaria: «¡Qué
descansada vida...!»), inspirada en el famoso poema Beatus ille... de Horacio. Es un
elogio de la vida del campo, donde se logra la perfecta paz del espíritu.
¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!

Estilo: tanto el verso como la prosa de Fray Luis destacan por seguir los ideales
renacentistas de naturalidad, armonía y claridad. Por ello, predomina la expresión
concisa y directa, escasa de metáforas aunque con abundante adjetivación. Asimismo,
el hipérbaton y los encabalgamientos son frecuentes.

San Juan de la Cruz (1542-1591)

Obra
Su obra –íntegramente religiosa- se articula en dos bloques fácilmente identificables:
por un lado, están sus poemas y por otro, los comentarios en prosa de sus poemas, en
los que explica de una manera detallada cuáles son los símbolos religiosos de sus
poemas místicos.
San Juan de la Cruz concebía la poesía como un medio de comunicarse con Dios. Por
tanto, sus versos son la expresión de la doctrina mística (unión del alma con Dios) y de
su experiencia personal en ese campo.
Entre su producción poética destacan los tres grandes poemas místicos:
 Noche oscura del alma. Breve composición, formada por ocho liras, donde
describe simbólicamente el proceso de unión mística del alma con Dios: en una
noche oscura (símbolo de la oscuridad en que está sumida el alma), una
muchacha (el alma) sale de su casa para ir al encuentro del Amado (Dios); al
encontrarse, tiene lugar la unión mística.
 Cántico espiritual. (solo una)
 Llama de amor viva.

LA PROSA EN EL SIGLO XVI

La novela picaresca

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Es la más importante aportación de la narrativa del Renacimiento. La primera novela
picaresca es el Lazarillo de Tormes (1554). Las características principales de la novela
picaresca son las siguientes:

a. Es una novela autobiográfica (Aunque de este caso de ficción porque es

imposible que un niño tan pobre tuviera conocimientos para hacer este
relato): el protagonista –el pícaro– cuenta su vida desde la infancia hasta la
situación en la que se encuentra en el momento de narrar.

b. El protagonista es un antihéroe: hijo de padres sin honra, de orígenes

humildes, no le mueve ningún ideal espiritual, ni la fama o el honor. Guiado
por la primaria necesidad de vivir, aspira únicamente a asegurarse la
existencia, principalmente a no pasar hambre.

c. El protagonista, por su desarraigo social, es un personaje itinerante que anda

siempre de un lugar a otro, sirviendo a varios amos (lo cual permite al
narrador recorrer todas las clases sociales).

d. El protagonista aspira, en vano, a mejorar su situación social. (DICE EN VANO

PORQUE CUANTO TERMINA LA HISTORIA, EL PUEBLO DONDE VIVE LE ACUSAN
DE QUE SU MUJER SE ACUESTA CON EL CURA HACIENDO QUE PIERDA EL
RESPETO)

e. A diferencia del resto de la narrativa del XVI, idealizada y fantástica (novela

pastoril, de caballerías, etc.), la novela picaresca es una novela realista, que
muestra el estado de la sociedad de la época.

Lazarillo de Tormes

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Autor, fecha y ediciones
El Lazarillo –cuyo título completo es La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas
y adversidades– apareció en 1554, en tres ediciones simultáneas publicadas
respectivamente en Burgos, Alcalá de Henares y Amberes. En ninguna de las tres
aparece el nombre del autor; el carácter anónimo de la obra puede explicarse por la
dura crítica social de algunas de sus páginas, en especial contra el clero.
La autoría del Lazarillo es un problema aún por resolver. Se ha apuntado que su autor
podría haber sido un reformador erasmista, debido a la sátira antieclesiástica que
contiene, o un judío converso que hubiera querido ocultar su nombre. Se desconoce
también la fecha en que fue escrito el libro.
El Lazarillo obtuvo un gran éxito, pero en 1559 fue prohibido. Se autorizó de nuevo
su publicación en 1573, pero suprimiéndole los capítulos IV y V, y expurgando el
texto de frases irreverentes. No se volvió a publicar completo hasta el siglo XIX.
Estructura de la obra

La obra está escrita en forma de relato autobiográfico, ficticio : el

pícaro, narrador y protagonista, cuenta en primera persona su vida .
Consta de un prólogo y siete tratados o capítulos de extensión desigual.
En el prólogo, el narrador autobiográfico se dirige a un ‘Vuestra Merced’, noble y
desconocido señor, para explicarle la situación en que se encuentra, lo que el propio
protagonista llama ‘el caso’; y para que se entienda bien su ‘caso’, decide contarle a
Vuestra Merced cómo ha sido su vida hasta entonces.
De esta manera, el Lazarillo puede considerarse como una larga carta en la que el
narrador da cuenta de su vida a otra persona. Pero no lo hace sólo para informar,
sino también para defenderse y justificar su comportamiento presente. ( DE SU
MUJER ACOSTANDOSE CON EL CURA)

El estilo
El Lazarillo representa a la perfección el ideal expresivo del Renacimiento, con una
prosa que combina claridad, precisión y sencillez. Su estilo se vale de un lenguaje
llano y sencillo, en el que aparecen rasgos del hablar popular como refranes, frases
hechas y diminutivos. Abundan las descripciones realistas, pero también muy sutiles
alusiones a la doctrina y ceremonias de la Iglesia; destaca también un uso inteligente
de la ironía.

Originalidad
Se considera que el Lazarillo es la primera novela moderna de la literatura
española pues en ella se introduce una serie de elementos no vistos anteriormente:

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 El carácter redondo del personaje: su carácter no se mantiene inamovible, sino
que evoluciona y madura desde la niñez a la edad adulta, influido por los
acontecimientos que le van sucediendo.
 El personaje protagonista es un ser marginal y antiheroico, inspirado en el
mundo real.
 La crítica social se convierte en el objeto principal de la novela; además, su
efecto se multiplica pues se hace desde dentro, a través del servicio a varios
amos. (ESTO SIGNIFICA QUE SE CONTABA DESDE UNA PERPECTIVA DONDE SE
MUESTRA COMO ERA)
 El ambiguo desenlace –al no quedar claro si su mujer le engañaba o no- rompe
con las interpretaciones unívocas y el mensaje directo propio de la literatura
medieval. (EN LA LITERATURA MEDIEVAL SE TERMINABA CON UNA
ENSEÑANZA MIENTRAS QUE EN EL LAZARILLO NO QUEDA CLARO EL FINAL)

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