Investigación
¿Qué es la animación con CGI?
La técnica de imágenes generadas por ordenador (CGI) es una
subcategoría de los efectos especiales (VFX). Se refiere a las
escenas, los efectos y las imágenes que se crean mediante un
software informático. La CGI puede ser estática o dinámica, en 2D
o en 3D, y se puede usar de forma sutil o muy evidente.
En las películas de acción real, la CGI se suele usar para
insertar elementos animados en el metraje en bruto, por ejemplo,
el tiranosaurio rex que persigue a Jeff Goldblum en Parque
Jurásico. De igual modo, se puede usar para crear escenas
complejas que demasiado costosas o difíciles de crear en la vida
real (echa un vistazo a las batallas épicas de Juego de Tronos).
Incluso se puede hacer para que los actores parezcan tener
muchos años menos, como en El irlandés de Netflix, o para
insertar actores en fondos fantásticos utilizando una pantalla
verde.
¿Cómo funciona la animación con CGI?
En las animaciones, la CGI se puede usar para crear mundos
completamente nuevos, como los que aparecen en Toy Story de
Pixar o en Frozen de Disney. En estos casos, la CGI elimina la
necesidad de realizar animaciones manuales que serían
sumamente complejas, costosas y laboriosas, y dota a los artistas
de mayor libertad sin tener que limitarse a los confines de la
animación en 2D.
La animación con CGI es un elemento más dentro del amplio
universo de las técnicas de animación, tales como:
● Animación en 2D basada en vectores
● Stop motion
● Gráficos animados
● Animación en celuloide
Fuera de la televisión y del entorno cinematográfico, las técnicas
de animación con CGI se utilizan en muy diversos sectores, como
la medicina, la ciencia, la ingeniería, la inmobiliaria, la
arquitectura, la astrología, el arte o la publicidad.
Seguramente, la diferencia más evidente entre la CGI y la
animación tradicional sea el uso del software informático. Por
ejemplo, los animadores en 3D crean esqueletos virtuales (o
“rigs”) que presentan una serie de movimientos clave
determinados. El software gestiona las transiciones entre estos
movimientos clave, lo que ahorra tiempo, esfuerzo y recursos.
El software informático hace que resulte relativamente fácil combinar la
animación con CGI con los elementos del mundo real. Por ejemplo,
permite introducir seres fantásticos, como dragones o monstruos, en una
toma real de una ciudad. También permite incorporar modelos físicos
realizados en arcilla u otros materiales en escenas generadas por
ordenador.
En las animaciones con CGI se utiliza menos presupuesto y recursos. Este
es uno de los motivos de que esta técnica sea tan popular. En Toy Story,
trabajaron 110 animadores y se invirtieron 30 millones de USD, mucho
menos que en su contemporánea El Rey León.
Ejemplos de animación con CGI.
Tin Toy (1988).
Este cortometraje de John Lasseter sentó gran parte de las bases visuales
y temáticas de Toy Story. Lo protagoniza Tinny, hombre orquesta de
juguete, mientras se esfuerza por escapar del bebé que lo atormenta,
Billy.
La animación de la película no es tan fluida o realista que otras películas
posteriores, pues el software PhotoRealistic RenderMan patentado de
Pixar todavía no cumplía todos los objetivos de los animadores. Sin
embargo, fue suficiente para captar la atención de Disney, que más tarde
aceptó financiar Toy Story.
Toy Story (1995).
Con Toy Story, Pixar llegó por fin al público general y se consolidó como
estudio que dominaría las animaciones con CGI durante varias décadas.
Toy Story sumamente innovadora, además de entretenida, fue todo un
éxito de público. Además, sus personajes protagonistas, Woody y Buzz
Lightyear, se convirtieron en iconos. Se considera una de las mejores
películas de todos los tiempos, en lo que constituye un vuelco radical
respecto al pequeño nicho que antes ocupaba la animación con CGI.
Hormigaz (1998).
Esta película marca el inicio de la batalla entre los estudios de animación
con CGI. En 1998, DreamWorks perturbó el estreno del segundo
largometraje de Pixar, Bichos, con su propia animación con CGI
protagonizada por insectos, Hormigaz. Por primera vez, la CGI ya no
parecía una innovación novedosa, sino un nuevo estándar en la
cinematografía de animación.
El Rey León (2019).
Al igual que en el remake de 2016 de El Libro de la Selva, El Rey León
alcanzó nuevas cotas en términos de CGI con la creación de una sabana
africana totalmente fotorrealista. Aunque la película generó controversia
entre los enamorados del clásico de Disney de 1994 dibujado a mano, el
resultado es fascinante. En cada toma de esta nueva versión, se
procesaron digitalmente desde los abrevaderos hasta las llanuras,
pasando por los personajes de Simba, Timón y Pumba, pero parecen
absolutamente reales. La animación con CGI había avanzado muchísimo
desde A Computer Generated Hand.
