Oral individual:
-Ohayo sensei y compañeros soy Alfredo Barandiarán y vengo a presentar mi oral
individual , analizando la obra literaria de Federico Lorca, “Yerma”, mi cuestión
global seleccionada es “El rol de la mujer a principios del siglo xx” y la relacione con
el ODS “igualdad de género, ya que permite comprender las raíces históricas de la
desigualdad entre hombres y mujeres. Este análisis se sitúa dentro del campo de
investigación “cultura, identidad y comunidad”, al abordar cómo las construcciones
culturales e identitarias condicionan la posición social de la mujer y su participación
en la vida pública y privada.
-Mi fragmento seleccionado es la página 84, diálogo entre Maria y Yerma, en esta
página Yerma conversa con su amiga Maria , quien acaba de tener un hijo. Yerma
en esta conversación expresa con más fuerza su frustración y angustia por no poder
ser madre, mientras María representa el camino opuesto, el de una mujer que ha
cumplido con el rol social de dar hijos y vive en paz. El diálogo muestra el contraste
entre la maternidad lograda, refiriéndose a Maria y la esterilidad de Yerma. Esto sólo
resalta el tema principal, es decir la obsesión de Yerma con tener un hijo y cómo
esa obsesión la consume. La felicidad de Maria actúa como un espejo doloroso para
Yerma y refuerza la idea de que una mujer sin hijos está incompleta ante los ojos de
los deḿas. Ya para este punto Yerma no solo siente tristeza sino que empieza a
mostrar resentimiento y desesperación, avanzando lentamente hacia su trágico
desenlace. El fragmento pone en evidencia cómo las mujeres son definidas y
valoradas sólo por su fertilidad, lo que conecta con la crítica de Lorca a las normas
patriarcales. Este diálogo es un ejemplo claro de cómo la obra aborda la
desigualdad de género. Federico Lorca dedicó buena parte de su producción
literaria a retratar la situación de la mujer en la sociedad tradicional española,
especialmente en contextos rurales y profundamente conservadores. En sus obras,
las protagonistas femeninas suelen ser mujeres oprimidas por las normas sociales,
los mandatos familiares y el honor, que sufren por no poder realizar sus deseos más
íntimos. En Bodas de sangre la novia es una mujer que también se enfrenta al
conflicto entre el deseo y el deber social. Obligada a casarse, pero amando a otro,
su historia acaba en tragedia por que no puede decidir libremente sobre su vida
amorosa. En la casa de Bernarda Alba las hijas de Bernarda representan distintas
formas de opresión femenina ya que están recluidas, vigiladas y condenadas a
obedecer un orden que les impide ser libres y poder amar. Estas 3 obras nos
muestran cómo las mujeres de principios del siglo xx viven atrapadas por las
normas de una sociedad que las definió solo por su función como esposas y
madres. Lorca convierte a estas mujeres en protagonistas de sus tragedias para
denunciar opresión y abrir el camino a la reflexión sobre el papel de la mujer y la
necesidad de igualdad
-Yerma pertenece al género dramático específicamente se trata de una tragedia
teatral, ya que está escrita para ser presentada en escena, se desarrolla a través de
diálogos entre personajes. No hay narrador y está dividido en 3 actos. Lo que
destaca en Yerma es su lenguaje poético y simbólico. El tema central de Yerma es
la lucha interna de una mujer que desea ser madre en una sociedad que la define
por su fertilidad, y cómo esa imposibilidad la lleva a un final trágico, marcado por la
depresión, la desesperación y la ruptura con las normas sociales. Los personajes
principales son Yerma y Juan mientras que los personajes secundarios son Victor,
María, la vieja y sus suegras. Los recursos literarios en Yerma son la metáfora pues
Lorca usa metáforas para expresar emociones profundas, Por ejemplo cuando
Yerma dice “Mi carne seca como la espiga”, Yerma compara su cuerpo esteril con
una planta seca, mostrando su frustración, también se hace uso del lenguaje poético
ya que aunque sea una obra de teatro, Lorca utiliza un estilo lírico lleno de belleza y
emoción, Lorca usa rimas, el ritmo y la musicalidad en los diálogos al igual que la
ironía trágica. Yerma no tiene narrador ya que es una obra dramática y la historia se
desarrolla completamente mediante los diálogos y las acciones de los personajes en
escena.
-Yerma fue publicada en el año de 1934 y fue estrenada el 29 de diciembre de ese
mismo año en el teatro Español de Madrid y fue interpretada por la compañía de
Margarita Xirgo. En los años 30, España era una sociedad profundamente
tradicional y patriarcal, especialmente en zonas rurales. Las mujeres estaban
limitadas al rol de madres y esposas, sin acceso igualitario a la educación, al trabajo
o a la libertad personal. La obra fue publicada poco antes de la guerra civil
española, en un momento de fuertes tensiones sociales y debates sobre los
derechos de la mujer. Lorca da voz a una mujer que reflexiona, reclama y sufre por
una imposición social, lo cual era revolucionario para la época. El tiempo y espacio
en que se desarrolla “Yerma” es una España rural y conservadora de inicios del
siglo xx reforzando el conflicto de la protagonista al mostrar cómo el entorno social y
cultural oprime a las mujeres. Esta ambientación no sólo contextualiza la tragedia de
Yerma, sino que denuncia las desigualdades de género, anticipando una crítica
profunda que sigue siendo actual. Hoy el lector vive en un tiempo en el que la
igualdad de género es un tema central en el debate social, político y cultural.
Actualmente la lucha por los derechos de la mujer siguen vigentes en ramas como
el derecho a decidir sobre su propio cuerpo, la maternidad o el matrimonio. Los
receptores de Yerma pueden encontrarse en cualquier parte del mundo pues el
mensaje de la obra es universal. El lector actual puede identificarse con las distintas
problemáticas de género que atraviesan la obra como la presión social sobre las
mujeres, las expectativas sobre el rol de la mujer como madre y esposa y la falta de
libertad para decidir sobre su destino.
