Carlos Luis Antonio Humberto Nicolás Oquendo de Amat nació en Puno, Perú, el 17 de abril de

1905. Hijo del médico Carlos Belisario Oquendo y de María Zoralda de Amat Machizado,
enfrentó una infancia difícil marcada por la temprana muerte de su padre, lo que trajo consigo
serias dificultades económicas. Esta situación lo obligó a abandonar sus estudios en el Colegio
Nacional San Carlos. Sin embargo, gracias a su talento, obtuvo una beca para estudiar en el
prestigioso Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe en Lima. A pesar de ello, decidió
dejar los estudios para dedicarse intensamente a la lectura, frecuentando la Biblioteca
Nacional, donde probablemente comenzó a escribir sus primeros versos.

Oquendo de Amat era un joven de espíritu soñador, con una personalidad introspectiva que se
reflejaba claramente en su obra poética. Su poesía se caracteriza por imágenes sugerentes y
una temática que abarca el miedo, la locura y la prohibición de la tristeza. Asimismo, incorporó
una mirada latinoamericana con referencias a América y a las culturas indígenas. Su obra más
destacada es Cinco Metros de Poemas, publicada entre 1927 y 1928, un libro vanguardista y
único por su formato de acordeón que se despliega como un rollo de película, alcanzando
exactamente cinco metros de longitud. En esta obra se combinan la libertad creativa, los
caligramas, las influencias del cine —lo que él denominó “cineísmo”—, y elementos del
indigenismo, consolidando una propuesta poética profundamente innovadora para su época.

Comprometido políticamente, Oquendo participó desde joven en movimientos de izquierda. En

1922, en Arequipa, formó parte del partido fundado por el pensador marxista José Carlos
Mariátegui. Su activismo lo llevó a ser expulsado de La Paz, Bolivia, en 1929, y más tarde, en
1934, fue exiliado a Panamá. También vivió en Costa Rica y México durante esos años de
inestabilidad.

En cuanto a su aspecto físico, según el crítico Alberto Tauro, Oquendo era de estatura mediana,
delgado, con hombros caídos y un semblante que transmitía cansancio o timidez. Vestía de
forma pulcra, aunque con ropas gastadas, lo cual reflejaba su vida bohemia y sus constantes
dificultades económicas.

Lamentablemente, su vida fue breve. Falleció el 6 de marzo de 1936 en Navacerrada, España, a

causa de la tuberculosis, poco antes de cumplir 31 años. En los años posteriores a su muerte, la
obra de Oquendo de Amat ha sido revalorizada, y hoy es considerado un pionero de la
vanguardia poética en América Latina, cuyo legado sigue inspirando a nuevas generaciones de
escritores y lectores.

● "Madre"

 Tono: Lírico, nostálgico, tierno.

 Tema: Amor maternal, refugio emocional, pureza y conexión con lo natural.

 Características:

o Usa imágenes blancas para asociar a la madre con la inocencia y la

tranquilidad ("de tus manos vuelan palomas blancas").

o El lenguaje es suave y melódico, casi como una canción de cuna, que genera
una atmósfera de recuerdo y protección.

o Representa a la madre no solo como figura humana, sino como símbolo del
amor universal y del origen, ese primer lugar al que uno quiere volver.

📜 Floro literario:
"Madre" es un poema que no se lee con los ojos, se lee con el corazón. Oquendo convierte el
amor materno en una luz que guía, en una caricia que nunca se va, en una brisa que uno siente
aunque hayan pasado los años. Es como si nos invitara a volver a ese lugar seguro donde el
mundo aún no dolía.
● "Poema del manicomio"

 Tono: Existencial, melancólico, alienado.

 Tema: Deshumanización, locura, pérdida de identidad en la modernidad.

 Características:

o Refleja la angustia de convertirse en una pieza más del sistema, donde la

individualidad se diluye ("miedo de ser una rueda").

o Usa un lenguaje fragmentario y simbólico, generando una atmósfera de

opresión.

o El poema termina con una imagen poderosa y triste: "la calle mendiga de
pasos", símbolo de la soledad absoluta.

📜 Floro literario:
Este poema no se limita a hablar de la locura clínica, sino de esa locura cotidiana que todos
enfrentamos: la de perderse en una ciudad inmensa, en un trabajo rutinario, en una vida que
no elegimos. Es un grito silencioso contra una sociedad que nos vuelve engranajes, donde el
alma se encierra en un manicomio invisible.

● "Réclam"

 Tono: Crítico, irónico, juguetón.

 Tema: La influencia de la publicidad, lo artificial frente a lo real.

 Características:

o Título en francés que significa “anuncio” o “propaganda”, ya marcando un

guiño moderno.

o Usa frases breves y visuales que parodian el lenguaje de la publicidad.

o Contrapone el deseo fabricado por el sistema capitalista con la necesidad

auténtica del ser humano.

📜 Floro literario:
“Réclam” es un espejo en el que vemos cómo el deseo se fabrica. Nos seduce con imágenes, nos
programa con slogans, nos aleja de lo esencial. Oquendo lo sabía: vivimos rodeados de
mensajes vacíos, luces de neón que no iluminan nada. Este poema corta esa ilusión como tijera
sobre papel brillante.

● "New York"

 Tono: Deslumbrado pero crítico.

 Tema: El impacto de la gran ciudad moderna, el asombro ante el progreso y su lado

oscuro.

 Características:

o Descripción fragmentada y veloz, como un montaje cinematográfico.

o Incluye referencias al mundo industrial: autos, luces, máquinas.

 o Aunque hay admiración, también hay un subtexto de crítica a la alienación
urbana.

📜 Floro literario:
“New York” es un poema donde la ciudad no se describe: se siente. Es vértigo, ruido, luces
intermitentes. Es la seducción de lo moderno con su promesa de velocidad y éxito, pero
también su amenaza de anonimato y vacío. Oquendo camina entre rascacielos y ve espejos, no
rostros.

● "Film de los paisajes"

 Tono: Contemplativo, melancólico.

 Tema: La naturaleza como cine, la vida como proyección de imágenes cambiantes.

 Características:

o Usa un lenguaje visual, como si pintara con palabras.

o La estructura del poema simula secuencias cinematográficas, con

movimientos de cámara poéticos.

o Fusión entre lo natural y lo emocional: los paisajes no solo se ven, se sienten.

📜 Floro literario:
En “Film de los paisajes”, Oquendo proyecta su alma sobre la pantalla del mundo. Cada árbol
es un pensamiento, cada río es un suspiro. Nos recuerda que ver la naturaleza no es solo mirar:
es dejarse habitar por ella. Es un cine sin butacas, donde el corazón ocupa la primera fila.

● Poemas amorosos (varios: sin título, dentro del libro)

 Tono: Íntimo, sensorial, juguetón.

 Tema: El deseo, la ternura, lo femenino como ensoñación.

 Características:

o Metáforas surrealistas, a veces insólitas pero siempre evocadoras ("cine en la

mejilla", "sombrillas para el calor").

o La mujer aparece como un paisaje emocional y corporal: mapa, flor, fruta, río.

o Mezcla de erotismo suave y candidez poética.

📜 Floro literario:
Los poemas amorosos de Oquendo son como sueños que huelen a jazmín y suenan a películas
mudas. La mujer no es solo cuerpo: es clima, es sonido, es geografía del alma. En su ternura
hay deseo, en su presencia hay milagro. Es un amor que no se toca: se respira.