LORCA
BIOGRAFÍA
Nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Estudió en Madrid y vivió en la
Residencia de Estudiantes, donde inició los estudios de Música, Derecho y
Letras. Allí conoció a y se relacionó con Juan Ramón Jiménez, Dalí, Buñuel o
Manuel de Falla, también con otros poetas de su generación. Participó activamente
en las campañas educativas de la Segunda República española, por ejemplo
llevando el teatro clásico a los pueblos con su grupo La Barraca. Conoció el éxito
como poeta y dramaturgo, tanto en España como en Hispanoamérica, adonde
viajó. Fue fusilado al comienzo de la Guerra civil española, en 1936, en el barranco
de Víznar, cerca de su Granada natal, por las fuerzas franquistas.
Hoy día, podríamos decir que es indiscutiblemente el poeta español más conocido y
leído en el mundo, gracias tanto a su personalidad de juglar moderno y sus temas
populares como a su asesinato trágico y su incomprensible martirio en 1936. Sus
obras poéticas más conocidas son el Poema del cante jondo y el Romancero
gitano. Y entre su teatro, lo más popular son las tragedias: Yerma, La casa de
Bernarda Alba y Bodas de sangre.
ETAPAS
Primera etapa - Época de juventud y formación
La primera etapa de Lorca, corresponde al Neopopularismo de la Generación del
27, una poesía influenciada por la lírica tradicional y el canto popular. Esta es la
etapa de juventud: En 1921 se ve influido por las tendencias modernistas y
populares. Su estilo es indeciso y poco definido, nos muestra una poesía superficial,
infantil y egocéntrica.
Las obras de esta etapa son:
● Libro de poemas (1921): Con un valor adolescente, expresa su rebeldía
contra la norma social y moral, muestra un amor sin esperanza destinado a la
tristeza. Evoca con nostalgia su infancia como un <<paraíso perdido>>.
Escrito bajo la influencia de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón
Jiménez.
● Suites (obra empezada en 1920, seguida en la Residencia durante 1923 y
publicada en 1983): Los temas son la muerte y el tiempo, todo esto
expresado con un tono pesimista.
Segunda etapa - Época neopopularista
Lorca se inventa todo un universo, el universo lorquiano, y unos temas centrales
que son: Andalucía y el mundo gitano. Hace una investigación afectiva de la
cultura gitana, personifica vicios y virtudes humanas, introduce metáforas propias.
Además, todo este universo esta cargado de todo tipo de simbolismos (luna,
navajas, sangre... ) también usa los tres ríos principales del Sur (el Dauro, el Genil
y el Guadiana) como símbolos. Muestra dos Andalucías distintas: Sevilla, alegre y
Granada, seria.
Las obras de esta etapa son:
● Poema del cante jondo (1921): Expresa su dolor de vivir a través del dolor
que rezuman los cantes "hondos" de su tierra. En el poemario, utiliza el poeta
el pie quebrado (verso de cinco o menos sílabas que se intercala entre dos o
varios más largos). Son poemas cortos que pueden leerse como poemas
independientes o como fragmentos de uno largo, encadenados unos a otros.
● Oda a Dalí (1926): publicada en la Revista de Occidente (revista donde
participaban muchos compañeros de generación, dirigida por José Ortega y
Gasset) en el año 1925; en este poema es apreciable el lado surrealista del
poeta.
● Canciones (1927): Publicadas antes que el Romancero para poder observar
su madurez. Utiliza la ironía, el humor y la ternura, pero sin perder nunca la
idea de un destino fatal.
● Romancero gitano (1928): En la misma línea neopopularista que el Poema
del cante jondo. Está compuesto por 18 romances. El protagonista es el
gitano, que simboliza el hombre puro e inocente, enemistado con las leyes y
las normas sociales, representadas por la Guardia Civil (su antagonista).
Tercera etapa - Época surrealista
Entre 1929 y 1930, Lorca está en Nueva York como becario; allí, su estilo da un
gran giro. En su obra Poeta en Nueva York, trata dos terrenos distintos: la
metrópolis y el propio yo, además de abrirse al verso libre. El poeta se ahoga en
aquel mundo que convierte al hombre en una pieza de un gran engranaje. Con
procedimientos claramente surrealistas, Lorca alza el grito en pleno crack del 29 y
su protesta contra aquella colmena inhumana; los negros, en especial, merecen
respeto y trato humano.
Otras obras de esta etapa son:
● Divan del Tamarit: Se inspira en la poesía árabe clásica y lo escribe en
homenaje a los poetas árabes de Granada.
● Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: La elegía por la muerte de un torero
amigo suyo. Algunas personas creen que es alegórico (premonición
alegórica de la Guerra Civil, el fin de la República y la toma del poder por
las fuerzas franquistas). Otros lo sitúan en el terreno de lo puramente
biográfico. Hay una combinación de lo popular y lo culto, el ritmo del romance
alternado con versos largos y la expresión directa de imágenes de aire
surrealista.
● Sonetos del amor oscuro (1935-1936, publicados en el 84, muchos años
después de su asesinato): La última obra poética importante de Lorca. Los
sonetos son la expresión de un erotismo homosexual dramático
(experiencia amorosa personal) , en los que combina un tema tabú con las
formas clásicas. Vicente Aleixandre habló sobre el sentido de «oscuro» en
el título del poemario.
GENERACIÓN DEL 27
Se trata de un grupo de poetas que compartieron unos rasgos comunes y que
empezaron a escribir en los años 20, coincidiendo con los vanguardistas y que
recibe este nombre porque casi todos ellos participaron en el homenaje a Góngora
en el tercer centenario de su muerte.
Entre los elementos comunes que les hacen pertenecer a un grupo, se encuentran:
● Todos son de edades similares, tienen una gran cultura y un origen
familiar acomodado.
● Mantuvieron actitudes liberales en política y casi todos apoyaron a la
República.
● Relación de amistad entre ellos, sobre todo residiendo en Madrid. Mucha
de la relación personal se dio en la Residencia de Estudiantes de la
Institución Libre de Enseñanza, en la que también estuvieron Dalí, Luis
Buñuel... La residencia fue un lugar de amistad y formación cultural.
● Participaron en acontecimientos culturales como el tercer centenario de
la muerte de Góngora en 1927.
● También colaboran en las mismas revistas: La revista de occidente y La
gaceta literaria.
● Deseo de modernizar la poesía como recoge la Antología, recopilación
de poemas realizada por Gerardo Diego.
● Reconocieron como maestros a Juan Ramón Jiménez y a Ortega y
Gasset.
● Crearon un lenguaje generacional. Todos conceden importancia al estilo
y cultivan la metáfora y consideran la poesía en su vertiente estética.
Como manifestación de lo autosuficiente e intrascendente.
● Comparten la admiración por lo clásico y lo moderno.
● Destacaban porque sus obras suponían un florecimiento excepcional de
la poesía.
COMPONENTES DE LA GENERACIÓN DEL 27
Sus componentes son: Pedro Salinas, Jorge Guillen, Gerardo Diego, Federico
García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Rafael Alberti;
además de Emilio Prados, Juan José Domechina y Manuel Altolaguirre.
CARACTERÍSTICAS
● Influencia de Góngora
Además de una admiración muy marcada por el lenguaje poético de Luis de
Góngora, también hay influencias de otros autores clásicos como Gonzalo de
Berceo, Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, San Juan de la
Cruz y de autores del momento como Juan Ramón Jiménez y Gómez de la Serna.
● Influencia surrealista
La fuerte influencia de los movimientos surrealistas se tradujo dentro de sus obras
en un abundante uso de las metáforas, muy utilizadas dentro del movimiento
surrealista para la expresión de las ideas.
● Renovación estética en poesía
El grupo de autores perteneciente a este movimiento inició un movimiento de
renovación estética en la poesía, tomando lineamientos y estilos de las
denominadas “vanguardias” pero sin dejar de lado la tradición literaria española,
usando el léxico culto, combinado con palabras coloquiales usando términos que no
se usaban dentro de la poesía, entre otras innovaciones estéticas.
● Tradición y Vanguardismo
El movimiento de la generación del 27 se caracteriza por una combinación de la
tradición literaria y del vanguardismo que se iniciaba en el arte y la literatura en las
primeras décadas del siglo XX. Las nuevas fórmulas poéticas no rompen con la
tradición de la literatura y la poesía española clásicas, sino que sienten una
admiración por el lenguaje poético español clásico, así como por las formas
populares del romancero y los villancicos.
● Métrica dominante en los versos de este movimiento
Uso del soneto, como expresión de la poesía culta, así como de romances y
villancicos como expresión de las formas poéticas populares, que fueron empleadas
abundantemente.
Entre las innovaciones literarias aparece el uso del verso libre (no está sujeto a rima
ni a medida), el verso blanco (no está sujeto a rimas, pero sí a una medida), y el
versículo (está conformado por entre 8 y 12 sílabas y es propio de libros religiosos
como la Biblia).
● Temática sentimental de la poesía
Si bien en un principio este movimiento se enfocó principalmente en la forma del
poema, (buscando el arte por el arte como influencia del surrealismo), las temáticas
de la poesía fueron enfocándose cada vez más a temas más humanizados, como el
dolor, la alegría, los recuerdos y añoranzas, la naturaleza humana, y la ciudad como
signo de progreso (principalmente en la etapa surrealista del movimiento) ...
Se destaca que esta humanización de la poesía fue acentuándose como
consecuencia de la guerra civil española, como una vía de escape a los
acontecimientos que minaban España, expresando los sentimientos de dolor,
desolación y añoranzas del pasado, así como las alegrías y esperanzas.
ETAPAS
● Etapa Inicial: Hasta 1927. Tras las primeras obras encontramos
influencia de Bécquer y de los modernistas, se impone la idea de la
poesía pura y también la influencia vanguardista. La poesía como
expresión de la belleza. La poesía pura: producto de la inteligencia,
deshumanizada, sin anécdota sentimental y depurada de lenguaje.
● De 1928 a la guerra civil. Exceptuando a Salinas y a Guillén, que
continúan con la poesía pura, todos llegan, bajo la influencia surrealista,
a la rehumanización.
● Tras la guerra civil. El conflicto bélico supuso el asesinato de Lorca y el
exilio de muchos poetas. Esto supuso que se deshizo el grupo. Los
exiliados tratan el tema del exilio, mientras que en España los que se
quedaron como Dámaso Alonso y Aleixandre escribieron sobre el exilio
interior.
