Eduardo Kingman Riofrío
Loja, Provincia de Loja, 3 de febrero de 1913 - Quito, 27 de noviembre de 1997
Conocido como El pintor de las manos, fue
un pintor, dibujante, grabador y muralista ecuatoriano, considerado
como uno de los maestros del expresionismo y
el indigenismo ecuatoriano del siglo xx junto a Oswaldo
Guayasamín y Camilo Egas.
Kingman es considerado uno de los maestros del expresionismo
ecuatoriano. En sus cuadros impregnó el realismo social.
Fue hijo de un médico norteamericano que trabajaba en las minas de Portovelo y de la lojana
Rosa Riofrío. Desde muy joven vivió en Guayaquil con su madre y hermanos, luego viajó a Quito
para inscribirse y estudiar en la Escuela de Bellas Artes.
Estudios
Desde niño demostró su gusto por pintar y fue por esto que al término del primer curso de la
secundaria decidió cambiarse a la Escuela de Bellas Artes de Quito.
Fue matriculado en la escuela anexa al Normal Juan Montalvo donde realizó la primaria, pero
como dibujaba desde niño, al terminar el primer curso de secundaria en el Mejía decidió
cambiarse a la Escuela de Bellas Artes y allí siguió tres años con Víctor Mideros, que "pasaba de
una pintura indigenista estilizada hacia regiones de simbolismo convencional e ilustración bíblica
colorista y efectista, con predilección por lo escatológico". Igualmente el escultor Luis Mideros
influía sobre el gusto semiclásico reinante, y sus alumnos se rebelaban contra esas formas alejadas
de la realidad y hasta domesticadoras, sin que por ello renunciaran al arte del maestro. Otros
profesores como Pedro León y Camilo Egas también eran pintores notables.
Trayectoria
Su primer trabajo como pintor y naturalista lo efectuó en una de las paredes de la hacienda "La
Granja", propiedad de Benjamín Carrión. El gran maestro de las artes plásticas conquistó fama
continental por notables obras como: Los Guandos, El Obrero Muerto, La Hora obscura, La Muda
de la flor, Mundo sin respuesta, entre otras.
Participó en muchísimas exportaciones y galería de arte en algunas partes del mundo. Por su
brillante carrera se hizo acreedor a los premios: el Carbonero, Gabriela Mistral y Eugenio Espejo.
Kingman es el pintor de las manos, a decir de sus colegas y entendidos en el arte. Nadie como él
supo encontrar en ellas, toda la simbolización de los más variados sentimientos humanos:
angustia, ternura, piedad, ira, impotencia e injusticia. Su profundo humanismo irrenunciable
compromiso de luchador incansable por las nobles causas a través de la denuncia de su arte visual,
concebido desde una conceptualización filosófica y percepción existencialistas de signo
trascendente y reinvindicador de la dignidad de derechos y libertades del ser humano, es
reconocido también.
Posada de las Artes Kingman
Gran parte de las obras de Eduardo Kingman se encuentran expuestas en la Posada de las Artes
Kingman en la ciudad de Quito, el cual se encuentra bajo la dirección de su hija Soledad Kingman
Jijón. La Posada de la soledad actualmente se encuentra en remodelación debido a problemas
estructurales, por lo cual se realizó un convenio con el Municipio de Rumiñahui para que restaure
la casa, mientras que algunos cuadros de Kingman siguen en manos de museos y coleccionistas
privados.
Murales
Hacienda "La Granja"
Cuatro murales en el ex - Ministerio de Agricultura.
En el Filosofado de San Gregorio, Quito.
Club "El Prado".
Instituto Geográfico Militar, Quito.
Templo de la Patria en Quito
Murió el Jueves 27 de noviembre de 1997, a los 84 años de La“Lugar
cena natal”
miserable (1945)
(1989) "Atadura
edad.
Oswaldo Viteri
Nació en Ambato, Ecuador 8 de Octubre de 1931
Murio 24 de Julio del 2023 a los 91 años
Es reconocido por su amplia trayectoria como pintor y eventualmente
como escultor y muralista, y además por el uso de diversas técnicas
que van desde los ensamblajes hasta el dibujo, los grabados y los
mosaicos.
Ha recorrido el mundo con sus exposiciones y ha recibido
reconocimiento a nivel nacional e internacional.
Trayectoria
En 1951 empezó sus estudios de Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador. Estudió y
trabajó con pintores nacionales y extranjeros y para 1957 realizó su primera exposición individual.
Durante la década de 1960, se enfocó en la pintura y el estudio de la Antropología y el Folklore.
Para 1966, se graduó como arquitecto y fue nombrado director del Instituto Ecuatoriano de
Folklore.
Empezó a explorar y experimentar nuevas técnicas lo que le permitió incorporar el collage y
objetos simbólicos superpuestos a sus ensamblajes como muñecas de trapo, arpilleras, casullas y
otros elementos de la cultura popular. En esta etapa realizó los primeros ensamblajes con lo cual
expuso sus obras en bienales celebradas en 1964, en Córdoba (Argentina), y en 1969, en São
Paulo, en las que recibió menciones honoríficas.
Para 1978 ya trabajaba en litografía en Paris en el taller de grabado “Clot, Bramsen et Georges” e
inició sus proyectos de esculturas. Dictó conferencias en algunas universidades del estado de
Kentucky USA, participó en talleres o expuso en algunos países como México, España, Portugal,
Reino Unido, Italia, Guatemala, Venezuela, Chile, Perú, entre otros. Muchas de sus obras se
encuentran en algunos de los museos y galerías más prestigiosos del mundo, entre las que
podemos destacar la galería Uffizi, que cuenta con un autorretrato.
Ha sido nombrado candidato finalista al Premio Príncipe de Asturias, en Oviedo – España.
En el año 2010, recibe la Condecoración con la orden de Isabel La Católica, entregada por el ex
Embajador de España en Ecuador, Dn. Federico Torres Muro.
Ha participado por dos ocasiones en la Bienal de Venecia.
En su Casa Museo se aprecia su colección de arte con piezas únicas, de diversa procedencia, que
van desde tesoros de arte precolombino hasta obras originales de reconocidos artistas. En su taller
se respira arte y libertad, se observa y admira diversas técnicas, obras y estilos desarrollados por el
Maestro. En sus obras encontramos desnudos, tintas, dibujos abstractos, óleos, retratos,
autorretratos, su pasión taurina, paisajes y ensambles. Su obra es fuerte, única y rica en expresión
y profundidad.
OBRA
Oswaldo Viteri ha realizado una extensa obra entre la cual destacan varias técnicas y propuestas.
En esta sección encontraremos la obra del artista, dentro de la cual se encuentran ensamblajes,
pinturas, dibujos, serigrafías, otros (esculturas, ilustraciones, máscaras, murales) y una sección
para la serie "Los Desastres de las Guerras" una de las series más importantes del artista.
El pintor ambateño Oswaldo Viteri durante una entrevista con EL
UNIVERSO sobre la exposición de su obra ‘Los horrores de las
guerras’.
Cristo. Basado en Cristo yacente de
Caspicara
En una encrucijada del cielo me
espera una casa con luceros, 160 Óleo sobre tela
x160cm, 1978
130 x 200 cm, 2003
