QUÍBOR
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
UNEARTE - QUIBOR
EL CINE VENEZOLANO Y SU AUDIENCIA:
ESTRATEGIAS DE PROMOCIÓN Y EXHIBICIÓN
Unidad Curricular: Difusión del Cine Venezolano
Prof. Juan Urdaneta
María Isabel De La Cruz V- 9.621.273
Lapso VIII
PNF: Artes Audiovisuales
Mención Producción De Audiovisuales
Ene, 2025
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN..................................................................................................................................3
EL CINE VENEZOLANO.....................................................................................................................4
PÚBLICO Y ESPECTADOR................................................................................................................5
Tipos de Público..................................................................................................................................5
Perfil del Espectador de Cine.............................................................................................................5
Hábitos de Consumo en el Cine Nacional.........................................................................................6
POLÍTICAS PÚBLICAS Y ESTRATEGIAS DE PROMOCIÓN....................................................6
Políticas Públicas para el Cine...........................................................................................................6
Estrategias Innovadoras para la Difusión........................................................................................7
Uso del Internet como herramienta...................................................................................................8
CIRCUITOS DE DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN DEL CINE....................................................9
ESTADÍSTICAS DE AUDIENCIAS: CINE NACIONAL Vs. CINE FORÁNEO...........................9
ESTRATEGIAS DE ESTRENO Y TAQUILLA...............................................................................10
Variables Operativas en un Estreno................................................................................................10
Diferencias entre Publicidad y Promoción Informativa................................................................11
PLANES Y ACCIONES DE PROMOCIÓN AUDIOVISUAL.......................................................12
Plan Básico de Difusión....................................................................................................................12
Piezas Publicitarias y Acciones Claves............................................................................................12
Promoción a Bajo Costo...................................................................................................................13
EL ROL DE LA COMUNIDAD EN LA DIFUSIÓN........................................................................13
CONCLUSIONES................................................................................................................................15
REFERENCIAS....................................................................................................................................16
ANEXOS................................................................................................................................................17
INTRODUCCIÓN
El cine venezolano se ha consolidado como una expresión cultural clave que refleja las complejidades
de la sociedad del país. A lo largo de su evolución, ha enfrentado desafíos como la competencia del
cine internacional y las limitaciones económicas. No obstante, gracias a la creatividad de sus
realizadores y el respaldo de políticas públicas, ha logrado destacarse tanto en el ámbito local como en
festivales internacionales. En este contexto, la promoción y difusión de las películas venezolanas son
esenciales para atraer audiencias y garantizar su sostenibilidad a largo plazo..
Comprender los hábitos de consumo y el perfil de los espectadores es esencial para diseñar estrategias
de promoción que conecten eficazmente con el público. Mientras que algunos espectadores buscan
cine de autor y temáticas sociales, otros prefieren producciones de entretenimiento o cine
independiente. Este escenario exige campañas publicitarias diversificadas que utilicen tanto medios
tradicionales como digitales, adaptándose a las particularidades de cada tipo de audiencia y ampliando
las oportunidades de acceso al cine venezolano.
Los circuitos de distribución y exhibición son clave para la visibilidad del cine venezolano. Las
iniciativas del Estado, a través del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y otras
entidades, han fortalecido la presencia de las producciones nacionales en festivales y espacios
alternativos. No obstante, consolidar un sistema de distribución que equilibre el cine comercial y el de
autor sigue siendo un desafío, que requiere estrategias innovadoras y una colaboración más estrecha
entre los sectores público y privado.
Esta investigación analiza las estrategias de promoción y distribución del cine venezolano,
considerando los hábitos de consumo, los perfiles de los espectadores y el impacto de las políticas
públicas. En un contexto dominado por el entretenimiento global, es fundamental implementar tácticas
innovadoras que amplíen el alcance y fortalezcan la sostenibilidad del cine nacional. Además, se
destaca la importancia de utilizar herramientas digitales para superar barreras de visibilidad y conectar
con audiencias diversas, asegurando la presencia y el crecimiento del cine venezolano en un mercado
competitivo.
EL CINE VENEZOLANO
El cine venezolano es la expresión cinematográfica creada y desarrollada en Venezuela, que ha servido
como un vehículo para narrar historias profundamente ligadas a la realidad social, política, histórica y
cultural del país.
Desde sus inicios a principios del siglo XX, el cine venezolano ha evolucionado, adaptándose a las
transformaciones sociales y tecnológicas, y reflejando en sus producciones tanto los conflictos y
desafíos nacionales como los aspectos más íntimos y cotidianos de la vida venezolana.
Una de sus características principales es la diversidad temática, que va desde historias sobre el
contexto político y social hasta relatos más íntimos y personales. Muchas producciones se centran en
las problemáticas sociales, como la pobreza, la migración, la violencia, la lucha por la justicia y los
derechos humanos, lo que le ha otorgado un enfoque realista y de denuncia en varias de sus obras más
reconocidas. Además, el cine venezolano suele apostar por una fuerte carga emocional y dramática en
su narrativa, buscando conectar profundamente con el público local y, cada vez más, con audiencias
internacionales.
Otra característica es el creciente esfuerzo por desarrollar producciones de calidad pese a las
limitaciones presupuestarias y de infraestructura.
La implementación de políticas públicas, como la Ley de Cinematografía Nacional (2015), ha sido
clave en el impulso del cine venezolano, permitiendo el surgimiento de nuevos talentos y el aumento
de coproducciones con otros países. Además, el uso de plataformas digitales ha ampliado la difusión
de estas películas, llevándolas a circuitos internacionales y festivales que permiten su reconocimiento
más allá de las fronteras del país.
PÚBLICO Y ESPECTADOR
El término "público" se refiere al conjunto amplio de personas que pueden ser destinatarias de un
mensaje, producto o evento, independientemente de su interacción directa. En contraste, el
"espectador" es una categoría más específica dentro de ese público, que hace una conexión directa con
la obra o evento, participando activamente a través de la observación. Así, mientras el público incluye
a todos los posibles interesados, el espectador es aquel que asiste o consume de manera activa y
recurrente la propuesta cultural o audiovisual.
Tipos de Público
El público del cine venezolano es diverso, lo que requiere estrategias adaptadas a sus intereses, hábitos
de consumo y preferencias culturales. Cada segmento presenta características únicas que deben ser
consideradas al diseñar campañas de promoción:
Público General: Personas de todas las edades que buscan entretenimiento. Se les atrae con
campañas emocionales y accesibles, utilizando piezas promocionales llamativas y de amplio
alcance.
Público Especializado: Cinéfilos y críticos interesados en obras innovadoras y de autor. Prefieren
narrativas originales y alta calidad artística. Las redes sociales, críticas especializadas y festivales
son clave para captar su atención.
Público Infantil y Juvenil: Prefieren géneros como animación y aventura. Las estrategias incluyen
contenido visual atractivo, personajes llamativos y colaboraciones con influencers juveniles.
Público Cultural y Académico: Interesados en producciones educativas o artísticas. Responden
bien a proyecciones en universidades, centros culturales y festivales temáticos.
Perfil del Espectador de Cine
El perfil del espectador venezolano de cine se caracteriza por una audiencia mayoritariamente joven,
de entre 15 y 30 años, que muestra una preferencia predominante por películas extranjeras debido a su
amplia accesibilidad y al impacto de campañas de marketing agresivas. No obstante, existe un interés
creciente por las producciones locales, especialmente aquellas que abordan temáticas sociales o
reflejan elementos de identidad cultural. A medida que el público madura, sus preferencias tienden a
diversificarse, inclinándose hacia películas con contenidos más profundos y socialmente
comprometidos. Este cambio refleja la evolución en los hábitos de consumo, influenciada por factores
como el acceso a la información, el nivel educativo y las preferencias culturales.
HÁBITOS DE CONSUMO EN EL CINE NACIONAL
A pesar de los retos económicos y la competencia de plataformas de streaming, el público venezolano
muestra interés por el cine nacional cuando se ofrece contenido accesible y relevante. Según datos
recientes, la asistencia a salas de cine en Venezuela incrementó un 44% en el primer semestre de 2023,
alcanzando 4,12 millones de boletos vendidos, aunque aún distante de niveles prepandemia. Este
aumento se atribuye en gran medida al éxito de títulos internacionales como Super Mario Bros: La
Película, que atrajo a 1,22 millones de espectadores, lo que representa el 30% de las entradas vendidas
en ese período.
No obstante, el cine venezolano sigue enfrentando desafíos en la taquilla. En 2022, las producciones
nacionales vendieron 154.000 boletos, con El Exorcismo de Dios representando más del 58% de esa
cifra. Este panorama evidencia la necesidad de fortalecer las estrategias de promoción para captar
audiencias masivas con producciones que reflejan la diversidad de géneros y temáticas del cine
nacional.
POLÍTICAS PÚBLICAS Y ESTRATEGIAS DE PROMOCIÓN
Políticas Públicas para el Cine
En Venezuela, el cine nacional ha contado con políticas públicas clave para su desarrollo,
principalmente lideradas por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) quien ha
implementado las ha implementado para fortalecer la producción y promoción del cine nacional,
películas como Papita, Maní, Tostón y El Exorcismo de Dios se beneficiaron de estas políticas para
obtener reconocimiento.
Estas políticas incluyen:
Subsidios y Fondos: Financiamiento para todas las etapas de producción, desde el desarrollo
del guion hasta la postproducción, fomentando la diversidad temática.
Festivales y Eventos: Incrementan la visibilidad y reconocimiento de las producciones
locales, como el Festival de Cine de Mérida, el Festival del Cine Venezolano y otros eventos
internacionales.
Coproducciones Internacionales: Colaboraciones con otros países que no solo diversifican
las temáticas, sino que permiten compartir recursos y audiencias, .amplían las oportunidades de
distribución y facilitan el intercambio cultural. Ejemplo exitoso: Desde Allá (2015), ganadora
del León de Oro en Venecia, contó con apoyo estatal e internacional.
Programas de Exhibición Alternativa: Espacios como la Cinemateca Nacional o
proyecciones en comunidades remotas aseguran mayor acceso al cine venezolano en todo el
país.
Crecimiento de la Industria Cinematográfica: aumento del 554% en la recaudación del
Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine (FONPROCINE) en comparación con 2022.
También se añadieron los logros del programa “Aprender Haciendo” y el récord de asistencia
al Programa de Estímulo a la Producción Cinematográfica Nacional, con 225 inscritos en
modalidades como guion y postproducción.
Estrategias Innovadoras para la Difusión
Las estrategias creativas ayudan a optimizar recursos y captar mayor interés del público:
Marketing de Guerrilla: Uso de espacios públicos para generar impacto, como murales
temáticos o flashmobs relacionados con la película.
Narrativas Transmedia: Expansión de la historia en diferentes formatos (cómics,
videojuegos, redes sociales) para aumentar el interés y la interacción de la audiencia.
Eventos Temáticos: Creación de experiencias inmersivas relacionadas con la temática de la
obra, como charlas, talleres o actividades que refuercen el sentido de pertenencia, conectando
así con la audiencia local.
Colaboraciones con Influencers: Gestionar el apoyo de figuras reconocidas en redes sociales
para alcanzar audiencias jóvenes y tecnológicas, maximizando el alcance del mensaje.
Festivales nacionales e internacionales: Que brinden mayor exposición a las producciones.
Promoción Local: Acciones del CNAC (2023) para la promoción de 21 películas en cartelera,
con énfasis en el acompañamiento para su comercialización y su participación en festivales y
muestras nacionales.
Formación Cinematográfica: En Estrategias de Difusión, se mencionaron los talleres y
programas educativos impulsados por el CNAC que beneficiaron a más de 1.700 participantes,
fortaleciendo áreas como guion, producción y dirección.
Uso del Internet como herramienta
El internet se ha convertido en un recurso indispensable para la promoción de obras audiovisuales
superando las limitaciones presupuestarias, a través de:
Campañas en Redes Sociales: Anuncios segmentados y estrategias virales en Instagram,
TikTok y Facebook, aumentan la visibilidad.
Contenido Interactivo: Trivias, memes y desafíos que incentiven la participación del público.
Plataformas de Streaming: Distribución en plataformas como Amazon Prime y YouTube, y
plataformas locales como CinesaTV, que amplían la visibilidad de las películas nacionales.
Comunidades en Línea: Participación en grupos especializados y foros para conectar
directamente con potenciales espectadores y audiencias específicas.
CIRCUITOS DE DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN DEL CINE
El cine venezolano enfrenta retos en la distribución, ya que las grandes cadenas priorizan el cine
extranjero, sin embargo, cuenta con alternativas efectivas como:
Salas Independientes: Cines pequeños o alternativos dedicados a la proyección de obras
nacionales, cine de autor y local.
Cinemateca Nacional: Una red de exhibición cultural que llega a comunidades remotas.
Proyecciones Comunitarias: Estrategias de proyección al aire libre en plazas, centros
culturales y espacios públicos.
Streaming y Festivales Digitales: Herramientas claves que garantizan la distribución
internacional y el acceso global a bajo costo al cine venezolano mediante plataformas en línea
y festivales digitales.
Internacionalización y Reconocimientos: se integraron los logros internacionales como la
participación en 149 festivales globales y el regreso de Venezuela a mercados prestigiosos
como Ventana Sur y Cannes, además de los 18 premios obtenidos por películas nacionales.
ESTADÍSTICAS DE AUDIENCIAS: CINE NACIONAL Vs. CINE
FORÁNEO
Las estadísticas muestran que el cine foráneo, principalmente de Hollywood, domina las taquillas
venezolanas; títulos como Super Mario Bros: La Película (2023), por ejemplo generó el 30% de las
ventas totales.
El cine venezolano enfrenta desafíos para competir en términos de producción y marketing; sin
embargo, películas como Papita, Maní, Tostón han demostrado que con promoción efectiva,
reconocimiento cultural y conexión emocional con el público, es posible alcanzar el éxito.
En eventos especiales y festivales nacionales, el cine local logra captar una porción significativa del
público; evidencia del potencial y los desafíos del cine local, es que en 2022, el cine nacional vendió
154.000 entradas, de las cuales 90.000 correspondieron a El Exorcismo de Dios.
El cine venezolano ha reflejado un crecimiento en los últimos años, con producciones que no solo
fueron populares a nivel nacional, sino que también obtuvieron reconocimiento internacional: Papita,
Maní, Tostón (2013), que vendió cerca de 2 millones de entradas en 2013, Secuestro Express (2005)
con 936.000 espectadores, Azul y No Tan Rosa (2013): Con 568.000 espectadores, La Casa del Fin
de los Tiempos (2013) película de suspenso que logró 588.000 espectadores, La Hora Cero (2010)
cinta de acción y suspense de 673.000 espectadores.
ESTRATEGIAS DE ESTRENO Y TAQUILLA
Variables Operativas en un Estreno
El estreno de una película es un momento crucial que requiere planificación detallada para maximizar
su alcance y asegurar su éxito en taquilla. En el caso del cine venezolano, estas variables operativas
adquieren aún más relevancia debido a las limitaciones presupuestarias y la fuerte competencia con
producciones internacionales. Una estrategia bien estructurada debe considerar factores logísticos,
promocionales y de mercado, aprovechando tanto los circuitos tradicionales como los alternativos para
garantizar una distribución eficaz y una promoción impactante; al combinar estas acciones con
recursos creativos y una distribución diversificada, es posible superar las limitaciones habituales y
posicionar la película de manera efectiva en el mercado cinematográfico.
Entre las más importantes se encuentran:
1. Distribución Estratégica: La selección cuidadosa de salas, tanto comerciales como
independientes, es vital para llegar a audiencias diversas y garantizar la disponibilidad
geográfica de la película.
2. Campaña Promocional: Generar expectativa es fundamental. Esto incluye actividades previas
al estreno, como la publicación de teasers, realización de entrevistas con el elenco y
organización de ruedas de prensa para captar la atención del público y los medios.
3. Selección de Fechas: Escoger fechas que eviten la competencia directa con plataformas
internacionales aumenta las posibilidades de éxito en taquilla y asegura mayor visibilidad para
la obra.
4. Presencia en Festivales: Lanzar la película en festivales nacionales o internacionales no solo
incrementa su credibilidad, sino que también amplía su cobertura mediática, atrayendo tanto al
público general como a especialistas del cine.
5. Competencia en el Mercado: Considerar el contexto competitivo, especialmente la
programación simultánea de películas extranjeras, permite ajustar estrategias y asegurar que la
obra no quede eclipsada en su lanzamiento.
Diferencias entre Publicidad y Promoción Informativa
En el ámbito de la difusión de obras audiovisuales, es fundamental distinguir entre publicidad y
promoción informativa, ya que ambas estrategias cumplen roles diferentes dentro de una campaña de
marketing. Mientras que la publicidad busca captar la atención del público a través de inversiones
económicas directas, la promoción informativa se enfoca en construir una conexión más profunda y
educativa, utilizando herramientas de bajo costo o gratuitas que apelan al interés cultural o social de la
audiencia. La combinación adecuada de estas tácticas puede maximizar el alcance y el impacto de una
obra cinematográfica.
Publicidad:
La publicidad consiste en el uso de herramientas pagadas para promover una obra audiovisual de
manera atractiva y directa. Incluye recursos como tráileres, afiches, spots en televisión, y banners
digitales, diseñados específicamente para captar la atención del público y generar un impacto
comercial inmediato. Estas piezas suelen estar dirigidas a amplias audiencias con el objetivo de
aumentar la visibilidad y garantizar la rentabilidad del proyecto.
Promoción Informativa:
La promoción informativa se centra en acciones de difusión que no requieren grandes inversiones
económicas, como entrevistas, ruedas de prensa, y participaciones en programas culturales. Este
enfoque busca sensibilizar y educar al público sobre la obra, destacando sus valores culturales,
sociales o artísticos. A través del uso de medios gratuitos o semi-pagados, como notas de prensa y
menciones en plataformas especializadas, se logra una comunicación más persuasiva que prioriza el
contenido sobre lo comercial.
PLANES Y ACCIONES DE PROMOCIÓN AUDIOVISUAL
La promoción de obras audiovisuales requiere un enfoque integral que combine planificación
estratégica, herramientas creativas y recursos accesibles. Un plan de difusión bien estructurado
permite maximizar el impacto de la obra, conectando con audiencias específicas y ampliando su
alcance en diferentes plataformas. Desde el diseño del material promocional hasta el aprovechamiento
de la comunidad como aliada, estas acciones buscan destacar el valor cultural y comercial de la
producción.
Plan Básico de Difusión
Un plan estructurado asegura un lanzamiento exitoso al seguir estos pasos:
Definición e Identificación del Público Objetivo: Establecer los intereses, hábitos de consumo y
características demográficas de quienes verán la obra audiovisual.
Desarrollo de Material Promocional: Generar expectativa intriga con el diseño y lanzamiento
de piezas visuales como teasers, tráileres y afiches que reflejen la identidad, el tono y la historia
de la película
Activación en Redes Sociales: Generar interacción directa con publicaciones planificadas de
material promocional: detrás de cámaras, entrevistas, memes y contenido interactivo.
Colaboraciones Estratégicas: Forma alianzas con entidades culturales, influencers y medios de
comunicación para reforzar la promoción y potenciar la difusión
Piezas Publicitarias y Acciones Claves
Las acciones comunicacionales se dividen según la etapa de producción:
Preproducción: Publicación de fotos fijas para iniciar la conexión con la audiencia.
Rodaje: Contenidos de Making-of y Detrás de Cámara, permiten conectar emocionalmente
con la audiencia y humanizar el proyecto.
Postproducción: Lanzamiento del tráiler oficial y afiches.
Distribución: Estrenos temáticos, Proyecciones exclusivas con invitados clave, Entrevistas en
Medios Locales (televisión, radio y prensa escrita y digital) y Ruedas de prensa; aseguran
cobertura mediática.
Promoción a Bajo Costo
Con creatividad, se puede lograr impacto sin grandes inversiones:
Crowdfunding: Una estrategia de financiamiento colectivo que no solo permite recaudar fondos,
sino también involucrar a la comunidad en el proyecto, generando un sentido de pertenencia y
promoviendo la obra desde sus primeras etapas.
Marketing de Guerrilla: Acciones innovadoras diseñadas para captar la atención del público en
espacios públicos. Esto incluye murales temáticos, intervenciones urbanas o flashmobs que generan
impacto y viralidad.
Proyecciones Comunitarias: Presentaciones en plazas, escuelas, y centros culturales, que acercan
la película a audiencias locales y amplían su alcance fuera de los circuitos tradicionales.
Colaboraciones Locales: Asociaciones con empresas o comunidades locales para intercambiar
recursos y apoyo promocional, lo que fortalece la conexión con el público cercano y genera redes
de colaboración.
Merchandising: Productos sencillos relacionados con la película, como camisetas, postales o
tazas, que contribuyen a recaudar fondos mientras fortalecen la identidad visual y el recuerdo de la
obra.
Marketing Digital: Uso de redes sociales y plataformas digitales para generar contenido atractivo,
como videos virales, colaboraciones con influencers y publicaciones interactivas. Esta estrategia
aprovecha herramientas gratuitas o económicas para alcanzar una amplia audiencia con inversión
mínima.
EL ROL DE LA COMUNIDAD EN LA DIFUSIÓN
La comunidad desempeña un papel fundamental en la promoción del cine, especialmente en el caso de
las producciones locales e independientes. Organizar proyecciones en plazas públicas, escuelas,
centros culturales o espacios comunitarios no solo amplifica el alcance de la película, sino que también
fortalece el vínculo entre el cine y su audiencia. Este tipo de iniciativas genera un sentido de
pertenencia y orgullo hacia la obra, convirtiendo a los asistentes en embajadores naturales de la
producción y fomentando el apoyo hacia el cine nacional. La participación activa refuerza aún más la
conexión con la obra.
CONCLUSIONES
Promover una película en Venezuela exige un conocimiento profundo del mercado y la capacidad de
maximizar los recursos disponibles con creatividad e innovación. Las estrategias efectivas deben
combinar métodos tradicionales, como la publicidad en medios convencionales, con herramientas
digitales que amplifiquen el alcance y permitan conectar directamente con diversas audiencias.
Además, involucrar activamente a la comunidad en la promoción, ya sea a través de proyecciones
locales, actividades interactivas o alianzas estratégicas, no solo facilita la difusión sino que fortalece el
sentido de pertenencia hacia la obra. Estas acciones permiten superar las limitaciones económicas,
posicionando las producciones como pilares de la cultura nacional.
El cine venezolano es un ejemplo de resiliencia y creatividad, enfrentando con ingenio los retos
derivados de un contexto económico y social complejo. La industria ha demostrado que, con
estrategias de promoción bien diseñadas, apoyo estatal y privado, y un uso estratégico de las
plataformas digitales, es posible captar la atención del público y consolidar su presencia tanto en el
mercado nacional como en el internacional.
El éxito de estas iniciativas depende de la capacidad de la industria para adaptarse a los avances
tecnológicos y mantener una conexión genuina con su audiencia. Fortalecer los lazos entre cineastas,
espectadores y comunidades es clave para que el cine venezolano continúe siendo un vehículo
poderoso para contar historias que reflejen la riqueza cultural y social del país. Al destacar su
identidad y diversidad, el cine venezolano asegura su relevancia y perpetúa su legado en el panorama
cinematográfico global.
REFERENCIAS
ASAMBLEA NACIONAL DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA. (2005). Ley
de Cinematografía Nacional. Recuperado de https://www.asambleanacional.gob.ve/leyes/
sancionadas/ley-de-la-cinematografia-nacional
CENTRO NACIONAL AUTÓNOMO DE CINEMATOGRAFÍA (CNAC). (2023). Informe anual de
la industria cinematográfica en Venezuela. Caracas, Venezuela: CNAC.
FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL. (2022). Proyecciones del cine nacional: Análisis y
desafíos. Caracas, Venezuela: Fundación Cinemateca Nacional.
INTERVEZ. (2023). CNAC: La industria cinematográfica alcanzó un crecimiento sostenido en el
2023. Recuperado de https://intervez.com/cnac-la-industria-cinematografica-alcanzo-un-
crecimiento-sostenido-en-el-2023/
ANEXOS
Poster de promoción películas venezolanas más taquilleras de las dos últimas décadas
1.979.917 entradas en 2013 936.000 entradas en 2005 568.000 entradas en 2013
588.000 entradas en 2013 673.000 entradas en 2010
