ESPACIO Espacio y tiempo son dos categorias fundamentales que desde siempre han estado presentes en Ia reflexion filoséfica como en la artistica, incluso en. las tendencias conceptuales que tienden a la “desmaterializacién’ del objeto artistico El espacio y el tiempo son las dos coordenadas en las que se desarrolla la existencia humana y, por lo tanto, comprender de qué manera se ha objetivado sus sentidos en la imagen plastica es una de las claves para profundizar el analisis de las obras de arte Los intentos de definicion del tiempo como del espacio han desvelado tanto a fildsofos, cientificos como a artistas buscando dar con una definicién certera, cuando no, definitiva de los mismos Son muchisimos los modos de representar el espacio que distintas culturas y @pocas han llevado a la imagen. Nuestro curso se propone acercar algunas claves de lectura del mismo. Concepto EI concepto del espacio como el del tiempo, es una de las categorias filosdficas mas controvertidas , y que, no siempre con resultados positives, los fildsofos se han avocado a defini. Comencemos repasando sucintamente algunas de las definiciones mas significativas del espacio en la historia de la filosofia: Al referirse al espacio, Platén lo define como un habitéculo, un continuo sin cualidades, una idea. ‘Mayor fortuna ha tenido la concepcién de Aristoteles ( siglo IV a de C) quién lo piensa como * lugar’. Su visién mas ligada a la experiencia sensible le ha hecho pensar en que el espacio " emana” de las cosas, no se puede concebir las cosas sin su espacio’ Para los fildsofos estoicos, el espacio es un continuo donde hay posiciones y ordenes de los cuerpos. En Descartes (siglo s XVI) el espacio es res extensa que constituye la esencia de los cuerpos. Asi, toda sustancia corporal puede ser conocida por medio de la extension, ya sea el color de una forma En todos estos fildsofos 0 escuelas el espacio es una realidad sustancial, una cosa en si. Para los filésofos empiristas, que fundaban el conocimiento en la experiencia sensible, como Locke y Hume, el espacio es una cualidad primaria, existe con independencia a lo percibido. El espacio es una ‘idea’ real Para Kant, el espacio constituye una de las categorias a prion’ del conocimiento junto con el tiempo. El flésofo aleman las llama formas puras de Sensibilidad o intuiciones puras y las define como categorias inherentes al Sujeto, son los ‘instrumentos’ mediante los cuales el sujeto elabora-es decir, conace- el mundo de los objetos. ' FERRATER MORA, sn 997En el campo de la fisica, Newton entendié el espacio como una entidad absoluta como Dios, el espacio relativo es una medida o dimension movible de los espacios absolutos. Esta teoria newtoniana sera revisada por Einstein a principios del siglo XX con la teoria de la relatividad y la cuarta dimensién. En los ultimos afios, aparecié una propuesta en el Ambito antropoldgico francés que describe lo que su autor, MARC AUGE 1992(1998), denomina los NO LUGARES. Este concepto es utilizado por Augé para clasificar los nuevos espacios surgidos en la contracara de la posmodernidad, la sobremodernidad Se caracterizan por oposicién al concepto social de lugar, espacio simbolizado por una cultura localizada en tiempo y espacio que cumple con funciones de identificacién, relacién e historizacion de la misma. En cambio, un NO LUGAR es un espacio no simbolizado que sélo crea soledad y similitud y que al ser recorrible, se mide por unidades de tiempo. Son postales del mundo del consumo y del anonimato que se definen por las palabras o los textos que nos proponen. Ejemplos de estos lugares constituios con relacién a ciertos fines como el transporte, el comercio 0 el acio son los supermercados, las cadenas de hoteles, los Mc Donald’s, los aeropuertos. Si el espacio es un ente independiente de la experiencia o si es solo una construccién de nuestro pensamiento han sido los grandes antagonismos a los que se han dedicado a investigar la filosofia y Ia fisica. Sin embargo, para terminar, tamemos la definicién que aparece en el trabajo de IRENE CRESPI y JORGE FERRARIO(1995): 37 que habla del espacio como una "...experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamajios, movimientos y formas de los cuerpos en relacion. Estos factores se definen siempre con respecto a ejes 0 puntos de referencia en lo que hace a la distancia, posicién, movimiento y direccién; a unidades, en cuanto tamafio y a Ja relacién de partes en cuanto a la forma. La percepcién del espacio implica para el ser vivo, accién en el espacio, a cuya valoraci6n concurren la determinaci6n de los ejes y coordenadas potenciales(vertical-horizontal, arriba- ‘abajo; derecha-izquierda; adelante-atr4s), por medio de los sentidos de la vista, ¢l tacto, el odo, e! érgano del equilibrio y la sensibilidad propioperceptiva...” para comenzar a pensar en las diferentes formas que los productores estéticos han construido el espacio de representacién Bidimensién Son las obras que se desarrollan en dos dimensiones, ancho y alto cuyos soportes materiales mas comunes son las telas, los cartones, los papeles, las placas de metal, barro 0 arcilla, el plastico, la madera, entre otros. Todos estos Soportes poseen una extensién en el espacio que permite diferenciar tamarios, formas, direcciones. Su formula elemental es la de figura y fondo puesto que esta diferencia marca la coexistencia de dos planos: uno mas amplio que es e fondo y otro mas fuertemente configurado que es la figura y que generalmente se apoya sobre éste, es decir, visualmente se encuentra mas cercano al espectador. Sin embargo, en muchisimas ocasiones nos encontramos muchos mas planos de profundidad.Son aquellas obras que se desarrollan en tres dimensiones: alto, ancho y profundidad como sucede en la escultura, los objetos, las instalaciones, las ambientaciones y la arquitectura.4.4, Bidimensién Como ya se ha explicado, el espacio bidimensional se define. como su nombre lo indica, por dos dimensiones, ancho y alto. Estos dos @@8 son los que predominan en el armazén estructural: verticales y honzontales. La delimitacion de una linea sobre un plano crea inmediatamente en la percepcién una diferenciacién entre figura y fondo: existen dos planos distintos de profundidad PIERRE FRANCASTEL(1984) define como espacio conceptual, a aquel donde la idea 0 concepto esta por sobre la busqueda de representar fendmenos visuales. La imagen bidimensional se “lee” como texto, como signo y no como una representacion fidedigna de la realidad El trabajo en base a la linea de delimita figura-fondo implica un arte alejado de la representacién de la naturaleza. Por eso mismo en la Edad Media en la que el hombre creia en una verdad trascendente y metafisica la imagen era comentario de hechos biblicos pero no refiejo de una realidad humana y natural. El arte modemo se aleja del naturalismo del siglo XIX y desecha los aspectos ilusionistas pare fundar una imagen mas acorde con un analisis de la realidad mas profundo e intelectual. Traslapo o Superposicién Levantemos un minuto la vista alrededor nuestro, equé sucede? icomo percibimos los distintos objetos de la habitacion? Observamos los objetos a distintas distancias superpuestos al proyectarse en nuestra retina: la silla se encuentra delante de la mesa, que, a su vez, se superpone a la ventana... Cuando un objeto cubre parte de otro sabemos que debe estar delante de él, es decir, mas proximo a nosotros. .cémo se genera la sensacion de espacio? zcudntos planos hay? ¢qué indican? Transparencia Es un caso especial de superposicién donde el ocultamiento es parcial puesto que, a pesar de la superposicion, el objeto ocluido sigue siendo visible Getras del oclusor. Velos, filtros, vapores son transparentes pero también puede utilizarse como transparencia un cambio de tono ‘Veamos este ejemplo del denominado “Arte Bruto", movimiento que presta atencién a las producciones estéticas de nitios y locos, imitando ciertos modos de resolucin de los mismos Tridimensién Uno de los principales problemas de la pintura es el de la representacion de objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional. La solucion mas conocida es la de la perspectiva geométrica. Sin embargo, no debemos limitar fl término perspectiva a los procedimientos geométricos sino que hay que ‘entenderlo en un sentido mas amplio como un conjunto de métodos 0 principiosque se utiizan para la representaci6n pictérica-o sea, bidimensional de objetos tridimensionales. La manera de producir un espacio ilusionista ha sido variada y muy rica dentro de la historia del arte. Veamos algunos ejemplos: Perspectiva Geométrica En el Renacimiento nace bajo las especulaciones de Filippo Brunelleschi y Leén Battista Alberti la formulacién de un espacio homogéneo, infinito y continuo concebido en base a la geometria euclidiana pero no atendiéndola estrictamente(varios principios propuestos por el gedmetra se olvidan 0 no son tomados en cuenta). La construccién de este espacio en base a la geometria, donde todos los objetos representados estn en relacién y donde el espacio es uno, implicé un cambio sustancial con respecto a la Edad Media y que atin con modificaciones perdurara en la cultura pldstica de occidente durante casi 500 afios. Liegando a Su fin con las investigaciones de Paul Cézanne y la ruptura vanguardista del cubismo con Picasso y Braque. Perspectiva Aérea A fines del siglo XV y principios del siguiente, Leonardo Da Vinci intenta librar a los cuadros de la rigida formula propuesta por la perspectiva geométrica que, como opinara Vasari tiempo mas tarde, dejaba de lado la gracia. Leonardo fealiza una serie de anotaciones a lo largo de los afios que formarén su ‘Tratado de Pintura donde expone ciertos principios que conforman lo que se conoce como la perspectiva atmosférica. Observemos_ la siguiente imagen de este gran artista, Virgen con ef Nilo y Santa. Ana, ucémo se encuentra organizado el cuadro? ucomo aparece trabajado el espacio? equé sucede con el paisaje de fondo? ‘Tras casi quinientos afos de reinado casi absoluto en la pintura occidental, @ finales del siglo XIX comienzan a aparecen distintos artistas que intentan superar el sistema de la perspectiva artificial. A continuacién analizaremos las bisquedas espaciales de Cézanne, los cubistas y los futuristas. Paul Cézanne, quien habia participado en las ditimas muestras junto a los impresionistas, se opuso al cardcter fugaz y efimero del imprasionisme Para este artista, la pintura no puede consistir en “puras sensaciones” visuales sino ‘que hay que buscar las estructuras profundas de la realidad que se configuran oe orniencia mae allé de la pura sensacién. Para este pintor, no se puede pensar en la realidad sino captada por la conciancia, ni asta puede poral pentatoe de la realidad, ya que la conciencia siempre es conciencia de algo, Be: eso, para Cézanne es imposible prescindir de la sensacion visual. Pitts tina y otra vez, distintas vistas de la montaria Sainte Victorie en el pueblodonde vivia en el sur de Francia, Aix Provence. Pero la sensacién debe entrar dentro de un proceso analitico, de una estructura de pensamiento. Lo importante es que la estructura no preexiste, no es el espacio “a priori” ( que existe antes de la experiencia de! mismo) como lo concebia la perspectiva geométrica. El espacio no existe fuera de la conciencia. De esta forma, la pintura se convierte en una sintesis de sensacién estructurada por el pensamiento. Mientras que la tradicion clasica imponia una actitud contemplativa ante la obra, Cézanne se propone la construccién de la imagen a partir de una actividad estructuradora del pensamiento. El clasicismo de Cézanne esta en pretender un equilibrio y una identidad entre el hacerse de la conciencia y el hacerse de la realidad.’ Podemos tomar como ejemplo la serie de trabajos sobre el Monte Sainte - Victorie para ver como va abstrayendo cada vez mas y como construye con planos cromaticos. Por ejemplo, en Monte. Sainte - Victorie construye con diagonales que no convergen en un punto de fuga segin las normas de la perspectiva geométrica. El cuadro cobra profundidad gracias a la interseccién de los objetos, a las anchas franjas horizontales colocadas unas encima de otras y al hecho de estar cruzadas por el arbol vertical y las largas diagonales El espacio se percibe por el juego de contrastes de color: verde intenso en los primeros planos junto al intenso ocre de abajo contra el azul luminoso de arriba Cézanne dice que es necesario tratar a la naturaleza segtn el cilindro, la esfera y el cono. Estas formas geométricas no son el espacio, sino los modos en que el hombre ha pensado el espacio. Son formas histéricas ligadas a la experiencia de la realidad y lo expresa del siguiente modo: “_.. Imaginad a Poussin totalmente renovado sobre la base de la naturaleza: asi tendréis lo cldsico tal como yo lo entiendo. Pintar significa registrar y organizar sensaciones crométicas. No es licito aislar el dibujo del color: es como si quisierais pensar sin palabras, solamente con ntimeros y signos... Para Cézanne la naturaleza es captada por el hombre a partir de la diferencia tonal, del color. Entonces comienza a construir sus paisajes con pinceladas amplias dividiendo zonas de colores célidos (rojos y amarillos) de los frios (azulados y verdosos) como sucede en La Montafla Sainte-Victorie. Para Cézanne la conciencia es conciencia del mundo y el mundo esta en el hombre que lo piensa, o sea en la conciencia subjetiva. Por eso en las naturalezas muertas tienen mas de un punto de vista, las fruteras estan vistas de frente y a vez desde un punto de vista alto. No es la captacién de un instante sino la duracién temporal de la conciencia que piensa la forma desde distintos puntos. El espacio cubista Por esa misma época, George Braque comienza a pintar en L’ Estaque, cerca de Marsella, obras en las que era evidente la influencia de Cézanne. Sin embargo, Braque lleva el andlisis y la sintesis de Cézanne a un nivel intelectual mas profundo al apartase de las apariencias visuales. Asi, sus paisajes ? GIULIO CARLO ARGAN. (1975): falta n de p. > HESS, WALTER (1984): 27,arecen : beck Sees una visi6n propia, austera, angular y geométrica, Por ello tanlo est Sista com su compatier de bisqvedas, Fao Picasso, realizan En 1908, Picasso se int la Perspectiva lineal cientifica que es conciente. eae A O8, Pleasso co inferesa en Pars por la obra que Braque habia eee aU que esde alli se da un curioso acercamiento y isecprot re los dos artistas. Braque ira interesandose cada vez mas en problemas compositivos: en el equilibrio de los planos, en la mesura, en la armonia de las partes, en definitiva en la tradicion clasica del arte francés. Picasso sera siempre mas intuitivo y vital Se Nama Cubismo analitico las formas se facetan cada vez mas. De las grandes sintesis geométricas pasan multiplicar los quiebres. Someten al mismo facetamiento a la figura como al espacio. A fines del 1908, los elemento negroides de las figuras de Picasso comienzan a desaparecer. Al concebir el espacio del cuadro como un espacio real, no ilusorio, objetos reales pueden ser incorporados en él. Asi nacié a principios de 1912 el collage donde Picasso introduce un trozo de hule cuyo estampado imita una esterilla. Este fue el primer collage. El cubismo abandona el espacio ilusionista de la perspectiva y construye un espacio “real” ligado a las concepciones de la fisica y de la matematica que también se habian alejado de la pura descripcion de fendmenos naturales. Es por esos mismos afios que Einstein, Plank, entre otros reformulan la fisica. Las nuevas teorias reclamaban alejarse de la intuicion y del sentido comun. Los resultados de las matematicas no ‘euclidianas se alejaban del sentido comin y de toda experiencia “real”. Sus fundamentos fueron reformulados excluyendo cualquier recurso a la intuicion. Fundamentos de la fisica tradicional, se Serrumbaban, como que no hay movimiento absoluto- sino que éste es relativo. Espacio y objetos no son entes 0 realidades dadas de antemano, son realidades ordenadas y configuradas en la conciencia. El Cubismo es un arte intelectual que abandona las apariencias para crear objetos “reales” de acuerdo a aquello que sabemos del mismo. Por gjemplo, se representa “la forma redonda de una mesa’ y por otro lado “la madera” 0 sea la materia de la que esta hecha. La conciencia es duracion decia entonces Bergson, por lo tanto puedo llevar al mismo plano las distintas vistas de un objeto, el lado de atras , el costado y el frente. Distintas “vistas” Simulténeamente, aquello que en el tiempo se daria linealmente segiin la Jogica, en la conciencia pasado y futuro estan incluidos en el presente de la Sonciencia. La obra es independiente de la naturaleza, no copia la naturaleza, no es decoracion ni expresion es realizacion. Picasso nego toda relacién de su etapa cubista con las teorias fisicas y decia al respecto cuando el periodismo lo interrogaba: ‘'terminantemente ‘prohibido conversar con el conductor’. én un torbellino de sensaciones quinestésicas y luminicas. Elespacio_segun los futuristas La experiencia del espacio y del tiempo se modificaren en la cultura moderna donde la maquina, los medios de transporte y el dinamismo y el ritmo de las grandes ciudades modificaron la percepcion de la gente. El Futurismo es unade los movimient a oe vanguardia del siglo XX que buscé una ruptura en el grandes cudertes, No preset los cambios que se estaban produciendo en las ee casualidad que el grupo futurista se haya organizado eal josa ciudad de Milan dentro de una Italia que buscaba wipararse al resto de las potencias europeas. /eamos la obra de dos artistas representativos del mismo Espacio topoléaico . fe partir de la década de los 60’ luego del llamado Informalismo, se retoma guracién y esta tendencia llamada Neofiguracion no retoma la métrica euclidiana sino por la matemdticas no-euclidianas, en especial las topolégicas y proyectivas Los fenémenos topoldgicos y proyectivos ‘espacio sensorio motor. ‘Jean Piaget estudia la génesis de la construccion del espace en el nifio desde su nacimiento y recurre a las investigaciones de Ia geometria topolégica para definir las estructuras primarias que estan ef la base de la evolucion posterior del hombre, pero que son formas simples de la organizacion espacial Eetas formas primarias persisten siempre y el nifio jas logra a una edad temprana cuando puede construir una figura humana cuyas propiedades topolégicas son: se relacionan genéticamente con él Proximidad, coloca los ojos cerca uno del otro. Separacion, los elementos se distinguen entre si Orden. Se trata de Ia relacién que constituye Ia sintesis de proximidad y separacion. 4, Contomo 0 ciere, [a nea del cuerpo se cierra y de afuera. 5. Continuidad, los brazos Pp sistema organico. \Veamos como poder afios: ens Jimita un adentro y un arten del cuerpo, se relacionan para formar une mos ejempliicar esto con un dibujo de un nifio de 4 Estos aspectos primarios, pero fundamentales en [8 genesis de toda configuracion estén en la base de [a busqueda de maestros como Kandisnky y aro que retoman estas formas germinales que hatiian debajo de la conciencia a toriadora del orden racional. Son formas ligadas a inconsciente. El espacialismo de las obras neofigurativas estaria ligado a lo que en piologia se ha denominado “espacio activo”. ‘Asi la figura humana en el patio neofigurativo se relaciona con el espacio exterct con timidez, poniendo ten primer término la espacialidad del propio cuerPo come ‘sucede en la obra de Willem De Kooning, Mujer |.AUGE, M. 1992" No Edi a Introduction a une Antropologie de la Surmodemité, Paris: Una anal Seu. (t. esp. : Los ‘No Lugares” Espacias del Anonimato. Intropologia de la Sobremodemidad, Barcelona: Gedisa, 1998) ARNHEIM, R. 1 954, 1974 Art and Visual Perception. A Psychology of the Creative Eye. The New Version, Berkeley, Los Angeles: University of California Press. (tr. esp. : Arte y Percepcin Visual. Psicologia del Ojo Creador. Nueva Versi6n, Madrid: Alianza, 1994). 1980 Hacia una Psicologia del Arte. Arte y Entropia, Madrid: Alianza. (1993) Consideraciones sobre la Educacién Estética, Barcelona: Paidés BOZAL, VALERIANO 1993 Los Primeros Diez Afios, Madrid: Visor. 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