TALLER DE NARRATIVAS DIGITALES.

Narrativa:

Implica una forma de comunicación, cuyo objetivo es la narración de una historia con el fin de
persuadir, informar o entretener al receptor (porque es un contenido que tiene un objetivo).
Hace alusión al acto de comunicarle algo a alguien. Es todo aquello que cuenta una historia,
que genere algo, que te haga sentir (como por ejemplo un storytelling).

Importancia de la Narrativa:

Desde los comienzos de la humanidad, siempre contamos historias. A las personas nos encanta
contar, ver, escuchar y compartir buenas historias.

La primera forma era oral. Después la comunicación escrita (prensa escrita), luego, la visual
(con la fotografía por ej), y la auditiva (con la radio). Por último, y la más actual, la digital.

2 tipos de medios.

Medios tradicionales: diarios, revistas, radio, TV abierta y por cable.

Medios digitales: Mail, páginas web, redes sociales, podcast y portales de noticias.

Hoy en día esta línea igualmente se desdibuja entre lo tradicional y lo no tradicional. Y este
nuevo ecosistema de medios es mucho más amplio (nuevas formas de contar y crear
historias/contenidos).

Scolari – Narrativa transmedia – Capitulo 1

Scolari introduce el concepto de “narrativas transmedia”, que son una particular forma
narrativa en la que las historias / contenidos se expanden a través de diferentes sistemas de
significación (verbal, icónico, audiovisual, interactivo) y de diferentes medios (cine, comic,
televisión, videojuegos, teatro, etc.).

Es decir, son una narrativa, pero lo particular está en que son atravesados por distintos
sistemas. Y en cada sistema se va a utilizar el lenguaje particular de cada medio (no se genera
contenido igualmente en Facebook que en tiktok o Twitter). Una narrativa transmedia lo que
hace es hablar el lenguaje de cada red.

Son una práctica de producción basada en una estrategia centrada en la difusión de historias a
través de una combinación de lenguajes, medios y plataformas.

Cada medio hace su aporte para la construcción del mundo narrativo. No son la adaptación de
un lenguaje a otro. Cada medio hace lo que mejor sabe hacer. Las historias son autónomas, no
necesitas consumir una para entender la otra.
Prosumidores.

Las audiencias, antes, se conformaban con consumir el producto o como mucho formaban un
club de fans.

La audiencia, hoy, se convierte en prosumidores (productores + consumidores). Se apropian de

sus personajes y expanden sus mundos narrativos. Ejemplo: escribiendo fanfictions o subiendo
parodias a YouTube.

Ejemplo, cuando terminaba Gran Hermano en la TV, todos íbamos a Twitter, en donde se
generaba discusiones y a partir de ahí se creaban memes. Entonces, los consumidores tienen
una instancia de producción de sentido de contenido. No solo se sienta a mirar generando
rating, sino que generan en otras plataformas contenido en referencia al contenido inicial.

El contenido tiene que ver con una construcción de conversación general, dependes de la
comunidad. Tiene que haber una producción de contenido.

Hay una evolución del consumidor, el cual se ha convertido en un activo productor de

contenidos, para valorar productos y servicios en la web.

El prosumidor abandona la faceta pasiva para convertirse en generador de contenidos de ese

producto y creador de ideas y opiniones que ejercen influencia, no solo a la comunidad de
compradores de una marca o producto, sino también a las empresas.

En las narrativas audiovisuales los consumidores pasan a ser prosumidores porque tienen un
rol importante. Es cualquier tipo de extensión que se de en otro soporte que expanda el
universo y no cuente lo mismo.

Storytelling transmedia: un proceso donde los elementos integrales de una historia se

dispersan sistemáticamente a través de múltiples canales de distribución con el propósito de
crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada, donde idealmente cada
medio hace su propia contribución al desarrollo de la historia.

Las estrategias transmedias crean un vínculo emocional fuerte con la audiencia, genera
repercusión mediática y es la mejor manera de conectar con las nuevas generaciones y generar
consumidores sostenibles a tus marcas.

Santiago Zuccherino – Storytelling + transmedia (capitulo 6)

El concepto de transmedia storytelling representa un proceso integral mediante el cual las

historias (los contenidos) son dispersados de forma sistemática y planeada a través de
diferentes plataformas. El objetivo es crear una experiencia de entretenimiento coordinada
que es más poderosa de lo que podrían hacer las partes por separado.

Las marcas usan el storytelling y la narrativa transmedia para generar contenidos que conecten
emocionalmente con la audiencia y potenciales seguidores y consumidores. El storytelling se
adapta perfectamente a las redes sociales, ya que la gente ingresa a diario. Esto permite
construir y medir en tiempo real la reacción que tenga nuestra audiencia con ciertos
conceptos.

Las marcas y los creadores de contenido deben entender que ya no es suficiente con utilizar el
mismo contenido en diferentes plataformas, sino que es necesario construir un universo
complementario en cada una de las pantallas.
Como marca hay que combinar diferentes contenidos. Hay que planificar, y hay que ser
espontaneo también (generar un equilibrio).

Hay 5 tipos de contenidos:

1. Atemporal o genérico: encajan en cualquier día y horario. Debe tener que ver con tu
marca. Por ejemplo, frases motivacionales, que tenga que ver maso menos con la onda
de la marca.
2. Contenido planificado: responden a las necesidades planificadas de la marca o fechas
preestablecidas. Te destinas un día y horario, en una carpeta, el cliente lo chequea, etc.
No va a pasar nada por alto. Cronograma de las novedades del mes, lanzamientos,
eventos, promos, efemérides (días especiales), por ejemplo. Hay que evaluar si hay que
subirse o no a las efemérides, es importante saber a qué asocias tu marca.
3. Real time: creados en el momento que suceden. Es una mirada estratégica. Lo que
pasa en el momento. Cuando hay temas de agenda como marca nos podemos subir,
porque si no lo atraviesa nada del día a día parece que está en una burbuja. Me puedo
subir bien o mal, si me subo de una manera relevante con respecto a la estrategia es
real time. Pero si suena forzado (para no quedar afuera) es Newsjacking (agarrar un a
noticia y forzarla para meterla a la marca, no es relevante y ni personalice).
4. Newsjacking: es muy similar al real time. De hecho, forma parte de él, aunque implica
forzar una noticia y querer llevarla para mi terreno.
5. Contenido en vivo: es el contenido más desafiante porque es sobre el que tenemos
menos control. Por ejemplo: Twich, YouTube, tiktok, Instagram. El vivo gusta porque
tiene eso fresco, descontracturado y no guionado. Tiene eso de lindo, pero también
pasa que no tenes control. Hay que evaluar si la marca lo resiste. Si su marca es
polémica o muy técnica, puede salir mal.

Diferencias entre real time vs newsjacking

Real Time: Es estratégico, especifico de la marca/industria, tiene un beneficio a largo plazo

(porque se acuerdan del posteo y se viraliza el contenido). Tiene que ver con el ideal de marca,
objetivos generales. Estratégico es si viene en línea con lo que viene comunicando la marca y lo
que quiere comunicar.

Newsjacking: es una acción volátil. Se siente forzado y hace ruido. Tiene una mala respuesta.
No es estratégico porque no viene en línea con lo que la marca quiere comunicar, es táctico y a
corto plazo. Tiene bajas recompensas. Puede pasar con un cambio en el logo, se puede subir si
tiene una lógica el logo.

Conclusión:

1. El real time marketing es una herramienta para aumentar el engagement con la

comunidad.
2. Para las marcas el tiempo real genera el desafío de poder atrapar la noticia o el evento
en un posteo para compartirlo
3. Es una estrategia que debe ser usada con criterio para no caer en el newsjacking
4. Los departamentos creativos deben trabajar cada vez mas no solo en el contenido
calendarizado sino también en el contenido en tiempo real. Es lo que la actualiza el
time real.
ESTRATEGIA ONLINE.

4 pilares:

1. Establecer los objetivos online.

2. Llevar adelante las acciones para cumplir dichos objetivos.
3. Emplear la analítica web para hacer el seguimiento. (medir si se cumplieron o no)
4. Mantenerse al día y adaptarse a los cambios en la tecnología y el sector.

 El objetivo es el resultado final al que queremos llegar.

Ejemplo: tenemos un cliente que nos plantea más seguidores. Hay que plantear cuanto y en
cuanto tiempo.

 La estrategia es que vamos a hacer para llegar al objetivo. Es a largo plazo y más
general. La estrategia es algo mas macro. Es donde lo quiero, que plataforma, que
audiencia (eso se ve en objetivo)

Ejemplo: no se compra, porque un seguidor comprado es un fantasma (no mira los videos, no
likea, no comenta, y encima Instagram te banea). Hay que crear contenidos que hagan que
interactúen los seguidores o de pauta (publicidad apaga). De manera orgánico: los tipos de
contenidos para ganar seguidores: publicaciones en reels y carruseles (aumentar seguidores) e
historias (para que se interactúen). Si queremos fidelizar a nuestra comunidad historias, y si
queres más seguidores posteos y reels (sobre todo). O hacer colaboraciones con otras marcas o
perfiles por ej.

En la estrategia se define la plataforma y que contenido. Por ej., Instagram es más orgánico.
Para tele o publicidad es más un contenido pautado.

 Las tácticas son planes de acción para cumplir con cada etapa del camino y llegar al
objetivo. Acciones concretas principales. No debería haber tácticas sin tener
estrategias. Es cuando ya lo bajas, son las medidas precisas.

Ejemplo: un sorteo (no es una estrategia, porque solo llegan por interés no porque de verdad
van a consumir tu contenido).
EJEMPLO DE STEPHANIE DEMNER.

Creación de su marca Serendipity.

Objetivo: lanzar su propia línea de productos.

Estrategia: construir el perfil de empresaria a través de alianzas con otras marcas.

Etapas/pasos: aumento de la audiencia y crecimiento del equipo.

a. Campañas offline.
b. Publicidad online
c. Alianzas
d. Marca propia
OBJETIVOS.
Son aquello que queremos conseguir para nuestra cuenta/proyecto. Puede ser de dos tipos.

Objetivos cualitativos:

Nos ayudan a crear imagen de marca. Son definidos en términos de cualidades, de aspectos a
lograr, mejorar o alcanzar. No importa el número, apuntamos a la calidad. Tiene que ver con las
cualidades del producto. Por ejemplo, lograr mayor reconocimiento de marca (awareness) o
crear comunidad o relación con el público.

Objetivos cuantitativos:

Son definidos en términos de cantidades. Por ejemplo, aumentar un 20% la cantidad de

seguidores o llegar a 10 mil seguidores en tres meses.

Los dos objetivos deben tener una forma de medir la efectividad del trabajo. Hay que mostrar
con números que nos respaldan (son las métricas, que sirven en donde estas parado y cuanto
podés crecer). No irse sin que el cliente diga sus objetivos.

Como se crean los objetivos: hay que hace antes un análisis de la situación: en que plataformas
están, su mantenimiento y sus métricas, y, en base a eso, vas al objetivo.

Objetivo a fin de año: recibirme. Estrategia: estudiar. Tácticas: estudiar más, dejar tiktok,
despertarme una hora antes, salgo menos, etc.

Los objetivos cuando no son claros y están mal planteados, van a estar mal las estrategias. Hay
que plantear con que comunidades o nichos vamos a trabajar.

OBJETIVOS SMART.
S específicos (specific) M medibles (measurable) A alcanzables (attainable) R relevantes
(relevants) T definidos en el tiempo (time based).

Objetivos Smart específicos:

Se circunscribe a un aspecto, tarea o acción determinada de una empresa. En marketing

digital, una meta especifica podría ser, por ejemplo, aumentar las interacciones en un 20%.
Este objetivo es especifico porque nos dice exactamente lo que esperamos lograr. Es la
intención que se quiere lograr con el objetivo.

Ejemplo: no es especifico mejorar las redes. Si lo es que crezcan los seguidores, más
comentarios positivos, que el contenido sea mas estético. O un rediseño de la estética (hay que
especificar a que estética, o minimalista o maximalista, todo rosa, poque “lindo” no es
especifico).

Objetivos Smart medibles:

Para que sea mensurable, una meta tiene que ser especifica. De otra manera, no es posible
interpretar si los resultados están dentro de lo esperado. Además, es necesario contar con los
medios para poder medirla, ya sea herramientas de software o una metodología de análisis
que posibilite saber en qué medida se alcanzó el resultado previsto. Es la medida cuantitativa
de lo que queremos alcanzar.
Tiene que ser medible. Depende del análisis de la situación, ahí en base después podes definir
un 30 es tres meses o 50 en medio año.

Objetivos Smart alcanzables:

Que sea perfectamente realizable en las condiciones con las que se cuenta. Por ejemplo,
pretender aumentar la interacción mensual un 75% podría ser demasiado. Es muy importante
plantearse metas realistas, teniendo en cuenta que sobre la base de su cumplimiento se puede,
luego, apuntar más alto. Por otro lado, en este punto es importante especificar a través de qué
acción o acciones se pretende lograr dicho objetivo.

Que sea realista en base a las condiciones, recursos y dinero que tengamos.

Objetivos Smart relevantes:

Está en línea con los objetivos generales del negocio. No tiene sentido plantearse acciones
cuyos resultados no sean subsidiarios de alguno de los objetivos generales que la empresa
tiene en su plan de desarrollo.

Objetivos Smart temporales:

Todas las características mencionadas (su especificad y mensurabilidad, su alcance y relevancia)

dependen del tiempo en que deben ser completados. El tiempo que se asigna a un objetivo
puede provocar que no sea realizable, o puede dificultar su mensurabilidad. Por eso, cuando
planteamos una meta de este tipo siempre debemos tener en cuenta el lapso. Se trata del
plazo que llevara tomar ese objetivo.

Mas ambicioso, más tiempo.

ESTRATEGIA.
Conjunto de acciones / tácticas que se planifican y ejecutan para que una empresa / marca /
producto pueda alcanzar determinados objetivos.

Es la manera en la que se ajustan los recursos de una organización a los objetivos. Después de
tener la estrategia, hay que ver que tácticas utilizo.

La estrategia digital es la planificación de ciertos pasos para llegar a objetivos definidos por
medios online, que conlleva aspectos como la creación y difusión de contenidos a través de los
sitios web y las redes sociales, la gestión de correos electrónicos y blogs, entre otros. Es un plan
de acción diseñado para lograr determinados objetivos (generalmente comerciales) a través de
la implementación de iniciativas digitales.

KPIs (Key Performance Indicators)

Indicadores clave de desempeño, son aquellas métricas que nos sirven para dar seguimiento a
acciones específicas y así saber si hemos alcanzado los objetivos planteados.

Métricas para ver si nuestra acción esta bien encaminada.

Ejemplos de marketing:

- Branding (ejemplo de KPI: número de compartidos: porque si más gente te comparte,

mas te conocen. Realizar contenidos compartibles)
- Conversiones (ejemplo de KPI: numero de clicks en una promoción).
 - Engagement (ejemplo de KPI: número de comentarios, números de me gustas).
- fidelización (ejemplo de KPI: número de visitantes recurrentes a nuestro blog). Se mide
la fidelidad.

Ejemplos de ventas:

- Costo de adquisición de clientes.

- Leads y ventas por canal (ver por donde vender)
- Tasa de conversión de leads (la gente que entra y llena el formulario o que se suscribe
cuánta gente posta compra).
- Promedio de transacciones
- Ventas por producto o servicio
- Margen de beneficio por producto o servicio
- Ingresos vs pronostico
- Perdida mensual de clientes
- Net promoter score
- Satisfacción y retención de empleados

Ejemplos de KPI de analítica de sitios web:

- Usuarios únicos: el número de usuarios que te visitan. Es decir, cada cookie que ingresa
en el sitio. El número de usuarios únicos será normalmente menor que el numero de
paginas vistas.
- Sesiones: la serie de interacciones que realiza un usuario en un sitio web durante un
determinado periodo de tiempo (generalmente 30 minutos).
- Paginas vistas: el numero de paginas que un usuario visita o carga en un mismo sitio
web. Una sesión puede incluir una o varias paginas vistas.
- Tasa de rebote: si un usuario llega a tu web y no visita otra página, se considera como
un rebote. Por lo general, no es bueno que la tasa de rebote sea muy alta.
- Tiempo medio de la visita: el tiempo promedio que están los usuarios en la web.
- Visitas nuevas o recurrentes: nos indica si es la primera vez que un visitante llega a
nuestra web o si frecuenta la página.

Caso 1. Político: nos consulta porque quiere tener la mayor cantidad de votos posibles. Todavía
no es político. Quiere que lo vote todo el mundo. ¿Qué podemos hacer? Le decimos que tiene
que definir su target. Es mejor un grupo leal. Tiene que elegir un público en especial

Caso 2: vinoteca: nos consulta porque quiere una propuesta de feed. Hay que preguntarle que
gamas de colores quiere, que presupuesto tenemos. Le sugerimos referencias y pensar
objetivos (tener más seguidores), pensar cuál es su público, que imagen quiere generar, a que
publico apunto.
Siempre hay que saber quien esta del otro lado para hablarle de la manera mas eficaz. Hay que
ser eficiente en nuestra comunicación sabiendo quien esta del otro lado. La comunicación es
todo.

Como marca tengo que saber a quien le quiero hablar, a quien le vas a llegar. Tengo que saber
bien como es esa gente, cuanta más información tenga de la persona que tenga del otro lado
mejor.

BUYER PERSONAS:
No son mercados, títulos o funciones laborales, tampoco productos específicos ni personas
reales. No es el target, es mas profundo.

Son modelos de comportamiento común, problemas en común, objetivos generales (deseos o

sueños) e información general. Incluye el target, que son los factores demográficos (sexo, edad,
ocupación, nivel socioeconómico, nivel de estudios, lugar de residencia, estructura familiar).
Pero también hay factores psicográficos (valores, creencias, intereses, personalidad, conflictos,
ambiciones, como se ve a sí mismo, como lo ven los demás).

Es una representación semi ficticia del cliente ideal. Se basa en información verídica y
conjeturas a partir de: demografía + modelos de comportamiento y motivaciones + objetivos
de los clientes.

En las empresas grandes, hay que revisarlo y reevisarlo cada dos años. Se puede tener mas de
uno. Lo mas frecuente es uno. Pero se puede tener 2, 3 o 4.

Se trata de la construcción de un perfil o personificación, con el objetivo de sintetizar las

características propias de tu consumidor final y de entender cuales son esos segmentos de
clientes a los que querés dirigirte.

Puede pasar que averigüemos cual es el Bayer persona actual. Podes averiguar quien te
compra. Puede pasar además que no te guste tu cliente (Bayer persona deseado).

De esta forma tendrás la capacidad de entender qué personas están listas para tomar acción
con tu producto o servicio, diseñando estrategias que influyan positivamente en tu audiencia y
que sean capaces de satisfaces sus necesidades.

- Ayuda a conocer al cliente (permite conocer mejor al público o los públicos a los que te
estas dirigiendo)
- Optimizan campañas de Ads (es mucho más sencillo realizar segmentaciones para
lanzar campañas de publicidad digital)
- Mejoran la creación y planificación del contenido (si se tiene en claro a quien se habla,
cuáles son sus inquietudes, intereses, dolores y que características tiene esa persona,
será mucho más sencillo elegir las temáticas, las formas, las palabra adecuadas y el
tono para comunicar mejor una propuesta de valor).
- Fomenta el nacimiento de nuevos productos y soluciones (entender a los usuarios,
saber qué es lo que los motiva y que necesitan te permite darles forma a nuevos
productos). Por ejemplo, paso mucho en la pandemia que muchas marcas sacaron
nuevos productos debido al contexto, sabiendo que es lo que necesitaba su público.
- Facilitan la elección de canales para crear un ecosistema (tener en claro en que lugares
se encuentra tu cliente ideal es fundamental para poder captarlo eficientemente,
evitando esfuerzos de comunicación innecesarios. Gracias a estos modelos se podrá
 comprender que redes sociales utiliza, que webs sigue y que tipo de keywords utiliza
en internet).
- Materializan conceptos abstractos (permiten salir de definiciones cortas de audiencia,
concretando lo abstracto y permitiéndote tener una vista general de las necesidades y
del tipo de contenido que hay que generar para los clientes).
- Optimizan la experiencia del usuario en plataformas digitales (ayudan a comprender de
qué manera una persona utiliza las plataformas digitales, desde donde llega, que
contenido busca, como lo navega, etc. Así los diseñadores UX UI pueden optimizar la
navegación, el look and feel y las funciones de estas plataformas para ofrecer la mejor
experiencia).

Nivel socioeconómico:

1. ABC: CLASE ALTA (es el 1% de la población)

2. C1: clase media alta
3. C2: clase media
4. C3: clase media baja
5. D1 / E: clase baja

Armando nuestro Buyer Persona: (es un ejemplo, no hay una grilla general. Para cada producto
se puede ser más específico con otras cosas).

1. ¿qué edad tiene?

2. ¿dónde vive?

3. ¿a qué se dedica?

4. ¿principales intereses?

5. ¿cuáles son sus hobbies?

6. ¿qué hace en su tiempo libre?

7. ¿tiempo de ocio semanal?

8. ¿cuáles son sus sueños y metas?

9. ¿cómo suelen ser sus vacaciones?

10. ¿cómo busca información?

11. ¿nivel de educación más alto alcanzado?

12. ¿posición socioeconómica?

13. ¿cómo están compuestos sus vínculos sociales?

Poner cuentas que siguen, hábitos sociales, que redes suelen usar, etc.
Modelos:
CLASE 5

BUYER PERSONA PAIN

Cualquier necesidad, demanda, motivación o preocupación que tenga nuestro cliente potencial
y que pueda ser resuelta favorablemente por nuestro producto o servicio. Dolores vinculados
al consumo, descarte, compra de nuestro servicio: dolor de que tiene poco tiempo libre de
cocinar: servicio de delivery o de viandas. Conociendo sus dolores reforzas la comunicación con
tu buyer persona.

Apuntamos a un buyer persona, pero nos compra otro: no pasa nada, no le molesta como
marca. Pero hay casos que si nos va a molestar: en esos casos es un anti buyer persona
(representación de alguien a quien no queremos como cliente, no queremos que nos compren:
los wachiturros con Lacoste).

REDACCION DE CONTENIDOS PARA REDES SOCIALES

Generar contenidos que destaquen a partir de textos persuasivos es fundamental para ganar
notoriedad frente a la inmensa cantidad de post que se publican (placas de textos / mails / wpp
/ copy). Hay algo en como hablamos que nos genera sentimientos (más cercanía o lejanía, etc.)
e identidad.

La identidad textual: hace referencia a una forma de comunicar por escrito a partir del uso de
la palabra y de un lenguaje especifico y distintivo que ayuda a una marca a ser distinguida y
recordada. (ej: “hola reinis”).

En la creación de una estrategia de contenidos se debe definir como habla la marca y que
personalidad desea construir desde lo verbal para que logre diferenciarse de tu competencia y
conectar con la audiencia.

Voz de marca:

1. Es la manera de expresar la propuesta de valor de la marca de manera verbal / textual

2. Hace referencia a la identidad de la marca. Se define a partir de lo que la marca dice de
sí misma (o de sus productos y servicios) y es lo que la hace destacar frente a sus
competidores
3. Transmite verbalmente como es la marca, dando lugar a cierta imagen, expectativas,
forma de ser considerada, valorada y percibida en la mente de la audiencia
4. Definirla es fundamental para conectar con tu buyer persona.

Esto es como se comunica tu marca: es algo a largo plazo, debería hablar en su post siempre
igual.

Tono de comunicación:

1. Como la marca usa su voz en distintas situaciones. Es decir, según el contexto,

momento o entorno en el que la marca deba comunicar. No es lo mismo un post de
navidad que resolverle un problema a un cliente.

A largo plazo: la voz. A corto plazo: el tono.

La voz expresa la personalidad de la marca, aquellos rasgos que la definen y son permanentes.
Aporta emoción a la comunicación. Es única y consistente.
El tono muestra las diferentes actitudes que la marca toma dependiendo el estado emocional
de la persona a la que se dirige. Se adapta constantemente.

Como se define la voz de una marca:

 Con tu audiencia: donde viven? A que se dedican? Cuales son sus intereses?
 Tu lenguaje: informal? Profesional? Intermedio? No es lo mismo una ginecóloga
hablandole a otras ginecólogas o al cliente final.
 Tu tono: alegre? Serio? Despreocupado?
 Tu objetivo: informar? Enseñar? Divertir?

CLASE 6

Transmedia Storytelling:

Es el concepto general de la materia.

Contar historias, no necesariamente tiene que ser de marketing.

Termino acuñado por el académico Jenskis, y lo retoma Scolari.

Es un relato que se cuenta a través de múltiples medios y plataformas. Dispersion estratégica,

cada medio “hace lo que mejor sabe hacer”. Compone un solo universo que puede contar
diferentes partes del relato de forma autónoma.

Los consumidores asumen un rol activo: se convierten en prosumidores. Los usuarios empiezan
a interactuar y a generar sus propios contenidos dentro del mismo universo narrativo, y
comienzan a formar parte de la producción de ese universo.

Es un modelo que se empieza a ver en un montón de espacios de comunicación.

Ver el video: “¿Qué es el transmedia? Transmedia en serie S01E01”

¿Por qué hay que contar historias en múltiples plataformas y sumando a los usuarios
permitiendo que se transformen en prosumidores?:

1. Producen una alta capacidad de atracción en los usuarios

2. Ayudan a conectar con los usuarios a través de la emotividad
3. Buscan activar distintos campos sensoriales (imágenes, movimiento, sonido)
4. Facilitan la capacidad de transmisión y comprensión de la información
5. Las buenas historias perduran en la memoria; convierten a los usuarios en fans.

7 principios de las narrativas transmedia:

1. Expansion vs profundidad: la expansion se refiere a la capacidad de una narrativa para

ser difundida a través de plataformas digitales para ampliar el capital simbólico y
económico del relato. La profundidad es la tarea de dicha producción para adentrarse
en las audiencias y encontrar a los verdaderos seguidores de la obra que la difundirán y
ampliaran con sus propias producciones
 2. Continuidad vs multiplicidad: la continuidad y coherente entre las extensiones
narrativas (lenguajes, medios, plataformas). A la vez, deber seguir una lógica de
miltiplicidad para que los consumidores disfruten de narrativas alternativas..
3. Inmersión vs exraccion: la inmersión es que la narrativa ofrezca a los consumidores la
posibilidad de entrar en esos mundos ficcionales, mientras que la extracción es la
posibilidad de tomar elementos de ese relato de ficción y llevarlo al mundo real. El
espectador dentro de universo narrativo (ej: parques temáticos o videojuegos). El
espectador extrae elementos de ese mundo narrativo a su vida (ej: merchandising,
disfraces, cosplay, etc).
4. Construcción de universos: la creación de un mundo que puede generar diferentes
personajes e historias a través de múltiples medio de comunicación (tiene su propia
lógica de verosimilitud. Consenso indirecto con el fan “proponen un mundo narativo
que obliga a una suspensión de la incredulidad por parte del consumidor”).

PERIODISMO Y NARRATIVAS TRANSMEDIA:

El periodismo es una narrativa transmedia. Se adentro a los medios y plataformas. Pueden
expandir por sus redes sociales, por ejemplo: hay paro de transporte, los usuarios pueden dar
mas info por las redes y ampliar la información.

Cuando hay una publicación de una noticia los consumidores asumen el rol activo.

PERIODISMO CIUDADANO: hoy con los celulares uno puede captar cualquier momento, y es
posible que estén como contando historias y ampliando el periodismo.

La desventaja es que es bastante subjetivo, cuenta desde su propio lente. *escuchar video o
clase de esta parte*.

PERIODISMO MOVIL: es un mismo dispositivo existe una cámara de fotos, una cámara de
video, grabadora de voz, procesador de textos, aplicaciones para editar imágenes o editar
videos, aplicaciones de mensajeria y permite estar en contacto con compañeros, editories o
fuentes.

La contra es que ese uno se convierte en el único equipo periodístico.

COMUNICACIÓN DIGITAL:

*VER QUE DICE EN LA CLASE*

En general, todo lo que comuniquemos con imágenes es mas fácil de recepción por parte de
los usuarios.
 3. Una imagen de buen impacto puede generar una emoción de alto impacto.
4. Si genera impacto, es muy probable que lo quieras compartir.

RECURSOS DE IMÁGENES PARA DIGITAL.

Frases cortas, textos mas visuales que puedas.

*Ver ejemplos de comunicar con imágenes*

1. Fotos / imágenes:
2. Videos / reels / stories:
3. Memes: palabra creada en 1976 por el biólogo ingles Richard Drawkins. Unidad
mínima de información cultural transmitida de sujeto a sujeto y de generación en
generación (por enseñanza, imitación o asimilación). Se propaga a través de redes
sociales y consta de la asociación deliberada de elementos (una imagen y un texto) en
una unidad significante. Caract.: Longevidad: capacidad de significar algo en el tiempo.
Fecundidad: capacidad de replicación. Fidelidad: el sentido original del meme se
mantiene en la viralización.
4. Emojis: dibujo, símbolo o signo que expresa una emoción o una idea. Alta Capacidad
expresiva: complementan o transforman lo que expresan las palabras. Dependen del
contexto.
5. Gifs: graphics interchange format (formato de intecambio de graficos). Fue creado en
1987 por Steve White en Compuserve, una compañía de comunicaciones
norteamericana. Serie de fotogramas que se suceden entre si, creando una animación
sin sonido que se repite en forma de bucle entre 5 y 10 segundos. Tiene que ir linkeado
al tipo de comunicación que se quiera.
6. Gráficos / infografías / ilustración:

REDACCION PARA MEDIOS DIGITALES:

1. Lenguaje claro y preciso: utilizar palabras que cualquier usuario pueda conocer (cuidar
ortografía). Hay que utilizar palabras que cualquier usuario utilizaría. Llegar al mayor
publico permite.
2. Ser breve y concluso: elaborar ideas con frases cortas. No usar párrafos (cuidar
puntuación).
 3. Utilizar palabras claves: tanto en copy de redes sociales como en notas para sitios web.
Importante para indexar en los motores de búsqueda como Google.
4. Sumar elementos multimedia: desde emojis para un copy hasta imágenes, videos,
hiperlinks para sitios.
5. Practicar, practicar y practicar…

PASOS A SEGUIR:

Después de publicarse, monitoreas.

CLASE 7
Realidad aumentada y realidad virtual.

REALIDAD AUMENTADA:

En 1962, Morton Heilig: cineasta, presenta una maquina “Sensorama”. Un Dispositivo mecánico
con sonido envolvente que hacía vibrar el asiento y “creaba viento” lanzando aire al usuario. La
idea era producir la sensación de estar montando en bicicleta por Brooklyn. Se pasaban
cortometrajes. Fue uno de los primeros ejemplos conocidos de inmersión multisensorial
(imágenes, sonido, vibración y olfato).

En 1968, Ivan Sutherland, programador y científico de computación:

1962: Crea el primer programa que permite “escribir” sobre una pantalla táctil. Un lápiz
especial, con luz, que permitía dibujar una serie de gráficos, utilizando rayas y círculos. Estos
podían ser ampliados o minimizados "zoom“). Explica el concepto de una pantalla en la que el
usuario puede interactuar con objetos en un mundo que no necesita seguir las leyes de la
realidad física.

1968: Crea el primer dispositivo de realidad virtual, HMD (Head Mounted Display), “La Espada
de Damocles”. La persona veía una línea y figuras geométricas en 3D, suspendidas en el espacio
y, al mover su cabeza, podía verlas desde cualquier ángulo. El invento es considerado el primer
casco de realidad virtual.
Que nos podamos mover y que la cámara acompañe nuestros movimientos (1996)

DE LA NARRATIVA A LA REALIDAD AUMENTADA

“La literatura, el arte, la historia cultural y la cultura impresa en su conjunto no son sino
potentes y sofisticados dispositivos tecnológicos a través de los que contemplamos el mundo
real, ‘añadiendo información virtual a la información física ya existente’” (Antonio Gil
González). Las interpretaciones enriquece la realidad con sus propias producciones culturales.

“NOVELA/FICCIÓN” → podría considerarse una forma de “prerrealidad virtual”/ “prerrealidad

aumentada”

Todo consumo cultural previo ya tenia datos, uno se va prepatrando para lo que viene desp.
Hay antecedentes que se quería tener una expansión del mundo real al mundo virtual.

Etapas:
POST NOVELA – NARRATIVA IMPRESA HÍBRIDA: Mantener el formato impreso, incorporando las
dinámicas de comunicación virtuales. Ejemplo: “Mis Whatsapp con Mamá, de Alban Orsini
(2014)”, como primera novela narrada por Whatsapp.

NARRATIVA INTERACTIVA MULTIMEDIA: Ausencia de formato impreso. Irrumpen, por

combinación, hibridación o remediación, los lenguajes audiovisuales y electrónicos
multimedia. La narrativa se extiende a formatos propios del cine/video, la música, el comic, el
videojuego.

TRANSMEDIA. NARRATIVA MULTIPLATAFORMA: Un mismo universo o relato que se expande en

diferentes soportes.

NARRATIVA INTERACTIVA DE REALIDAD AUMENTADA: Textos que “requieren el concurso de

algún software para la lectura de contenido multimedia adicional inscrito en aquellos”. Se
interrelacionan tres categorías: el libro impreso, el contenido interactivo y la expansión
transmedia a través de otros soportes y lenguajes multimedia (sitios web, apps, dispositivos
móviles o consolas de videojuego). Para que haya realidad aumentada hay que tener una
*escuchar*

DE LA NARRATIVA AUMENTADA A LA REALIDAD AUMENTADA

“Interactive Multimedia Storytelling” → una serie de aventuras multimedia en la que se

fusionan texto, video, imágenes y contenido interactivo. Mediante la descarga de una
aplicación de realidad aumentada, ofrece contenido multimedia e interactivo en móviles o
tabletas escaneando las páginas de la edición impresa. Por ejemplo, se podía consultar la ficha
con los datos de contacto y aficiones de un personaje o interactuar con el contenido de uno de
los teléfonos móviles representado (en esta ocasión, escuchar los mensajes del contestador
electrónico del personaje.

REALIDAD AUMENTADA:

- Conjunto de tecnologías que permiten agregar capas de elementos virtuales sobre la

imagen del mundo real (espacio y tiempo real, la imagen que vemos)
- Ofrecen al usuario experiencias interactivas partir de una combinación de la dimensión
virtual y física, por medio de dispositivos digitales como los teléfonos inteligentes.
- Esta tecnología ”complementa” la realidad con elementos digitales adicionales. El
contenido generado de manera virtual se “superpone” a la realidad y entonces la
“aumenta”. Agrega valor.

Componentes:

- Dispositivo móvil que capta la imagen del mundo real.

- Un software que tome la imagen real y la “transcriba”.

- Los elementos virtuales.

- Los marcadores (objeto 2D captado por la cámara que permite captar la imagen real y
enlazarla con un sistema de servidor que creo la nueva imagen).
Realidad virtual (VR): experiencias inmersivas que ayudan a llevar a los usuarios a “salir” del
mundo real para adentrarse en una realidad diferente, ficcional, creada para generar
sensaciones y emociones. No agrega valor, crea nuevas experiencias.

Realidad mixta (MR): la combinación de elementos de AR y VR para que los objetos digitales
puedan interactuar con el mundo real (los elementos están anclados en un entorno real).

Realidad extendida (XR): cubre todos los tipos de tecnologías que potencian nuestros sentidos,
incluidos los tres tipos mencionados anteriormente.

Para que sea aumentada tiene que agarrar un espacio físico y que tenga elementos virtuales
que le agreguen valor.

DESPUES DEL PRIMER PARCIAL.

DESPUES DEL PRIMER PARCIAL.

CLASE 8
ARQUETIPOS DE MARCA: personalidad de la marca. Para crear una marca nueva. Se
puede ir cambiando de arquetipo.

El arquetipo de la marca sirve para saber que tipos de piezas pueden funcionar, para la voz de
la marca, etc. Es como va a hablar y comunicarse la marca. El producto tmb tiene que ver con
como se comunica la marca. Es una elección del marca pero no tiene que ver con el producto
(todas las marcas puedne estar potencialmente en cualquier arquetipo)

NO TIENE QUE VER CON EL PRODUCTO, SINO EN COMO COMUNICA.

1. El inocente: son marcas alegres, soñadoras y optimistas. Sus mensajes mezclan

cuestiones que remiten a la felicidad, amistad, bondad, pureza, inocente y alegría sin
límites.
Buscan generar bienestar en su publico objetivo. Se esfuerzan porque sus seguidores
se sientan felices, alegres y esperanzados.
Muchas veces van a ser marcas vinculadas a la niñez, por ejemplo (mc Donald, mattel,
coca cola).
2. El sabio: son marcas que inspiran inteligencia e innovación tecnológica.
Se posicionan como autoridades frente al conocimiento y la información. Promueven
una vida de constante aprendizaje. Se presentan como expertas en determinados
temas o rubros. Buscan conectar con su publico objetivo brindando productos y
servicios que potencian la inteligencia y la eficiencia. (ej: Hp, Google, CNN, WordPress,
Wikipedia, chat GPT).
3. El creador: son marcas visionarias e innovadoras que valoran la creatividad, la
imaginación y la autoexpresión. Se jactan de tener mucha creatividad y de
autoexpresión.
Tienen el objetivo de crear cosas originales e innovadoras que perduren en el tiempo.
Buscan ser diferentes para diferenciarse. También es un arquetipo aplicable a aquellas
marcas que dan a sus usuarios la posibilidad de desarrollar sus propias creaciones a
partir de sus productos. (Ejemplo: Lego, Adobe, apple, Nikon)
4. El explorador: son marcas que se caracterizan por ser curiosas, inquietas y buscar
nuevos desafíos.
 Transmiten independencia e incitan a animarse a vivir la vida al máximo a partir de
nuevas aventuras.
Buscan conectar con el público objetivo a partir de un tono de comunicación que
transmite entusiasmo y el deseo de salir a descubrir el mundo. (Ejemplo: Jeep,
columbia, GoPro, airbnb)
5. El rebelde: las marcas de este tipo son provocadoras y disruptivas. Buscan correr
riesgos y romper las reglas que son demasiado rígidas. Se destacan por expresar
autenticidad y libertad.
Se diferencian de la competencia porque proponen escapar de la monotonia.
Conectan con un publico objetivo que se siente atraído por la originalidad y que desea
diferenciarse del resto. (Ejemplo: converse, levi´s, complot, ay not dead, sprite).
6. El bufón: son marcas que se caracterizan por ser juveniles y divertidas. Apelan a un
tono de comunicación centrado en lo espontaneo, humoristico y despreocupado.
Buscan formas de divertir a su publico objetivo. Intentan formar parte de los
momentos de ocio de las personas. (Ejemplo: fanta, Netflix, oreo, doritos).
7. El hombre corriente: se trata de marcas que no son ostentosas ni aspiracionales. Se
caracterizan por representar la cultura familiar y la sencillez.
Sus productos y servicios están pensados para un publico masivo y satisfacen
demandas básicas (no son sofisticadas ni extravagantes).
Se destacan por aportar soluciones ante las necesidades de su publico objetivo en el
día a día. (Ejemplo: flybondi, aesy, mercado libre, Ikea, pedidos ya).
8. El líder: son marcas que en su storytelling exhiben superioridad y liderazgo en el
mercado. Promueven valores como la calidad premium, control, poder y éxito.
Buscan distanciarse del publico masivo para centrarse en el prototipo de consumidor
que disfruta de la exclusividad y el prestigio y que desea diferenciarse del resto.
Son marcas que crean comunidades exclusivas, dirigidas a un publico de clase alta,
amantes del lujo. (Ejemplo: mercedes benz, rolex, Porsche, Louis vuitton).
9. El héroe: se trata de marcas que representan energía, esfuerzo y victoria. Buscan
transmitir la idea de triunfo, competencia, disciplina y valentía.
Establecen un tono de comunicación inspirador y motivador y se enfocan en conectar
con su publico incentivando una actitud ganadora. (ejemplo: nike, Gatorade, duracell)
10. El amante: son marcas seductoras. Comunican mensajes vinculados con lo romántico,
la sensualidad, la feminidad, la belleza, el buen gusto y la elegancia.
Buscan que su audiencia se sienta especial y atractiva. (ejemplo: lancome, dior, chanel)
11. El cuidador: son marcas que con su storytelling buscan brindar protección y ayuda para
ofrecer una sensación de seguridad.
Quieren demostrar que saben como cuidarte. Para ello apelan a un tono de
comunicación centrado en generar un entorno de tranquilidad y confianza. (Ejemplo:
farmacity, Colgate, off, pervinox).
12. El mago: las marcas se desarrollan bajo la premisa de hacer los sueños realidad.
Plantean una actitud llena de imaginación. Tienen mucho carisma y son altamente
motivadoras. Su principal objetivo es inspirar a su publico objetivo. (ejemplo: pixar,
Disney, las charlas TED).
COPYWRITTING Y REDACCION CREATIVA.
La construcción de marca en redes sociales desde lo textual.

El copywriting es una técnica de escritura y creación de contenidos que utiliza la creatividad

para construir textos persuasivos que permitan captar la atención y el interés de la audiencia.

Es una forma de hacer que permanezcan mas tiempo en nuestra publicación (esto hace que
Instagram entienda que tu contenido esta bueno y, por ende, que la muestre mas). Tiene que
respetar tu tono, tu voz, que llame y mantenga la atención.

En redes sociales, buscan objetivos como: dar like, hacer clic en la web, etiquetar a un amigo,
compartir, participar de un sorteo, comentar, etc.

Si el contenido esta bueno, se comparte o se guarda, y eso hace que tenga mas angagement.

AIDA: formula muy efectiva y practica para escribir textos persuasivos y lograr potenciar la
capacidad de un mensaje de impactar. A de Atención (captar la atención de la audiencia), I de
Interés (despertar curiosidad e interés en la audiencia), D de Deseo (generar un deseo en la
audiencia) y A de Acción (animar a la audiencia a realizar una acción especifica).

Copy del Instagram de mc Donald: “sabemos que sonreís al verla. No podés resistirte a nuestra
big mac. Pedila ahora por McDelivery”.

- Interés / Atención: “sabemos que sonreír al verla”

- Deseo: “no podes resistirte a nuestra big mac”
- Acción: “pedila ahora por McDelivery”
Copywriting en redes sociales: call to action (CTA):

El copywriting basado en el método AIDA es el paso central para poder comprobar que el
mensaje logro el objetivo buscado.

En redes sociales la acción que se desea que haga la audiencia se conoce como call to action o
con su abreviatura CTA (llamada a la acción).

Los CTA son frases y palabras indispensables para generar todo tipo de interacción con la
audiencia que permita aumentar el engagement.

Ejemplos de CTA:

- Dejanos tu opinión en los comentarios.

- Conoces alguno mas? Escribilo en los comentarios.
- No te olvides de compartir con tus amigos.
- Comparti este post si te gustó.
- Comparti este post en tus stories para que podamos verlo.
- Interesante? Guarda este post para después.
- No te olvides de guardar este post para tenerlo a mano.

HASHTAGS: son palabras clave que amplifican el contenido que se comparte en redes sociales
para que sea encontrado por personas con interés en un tema especifico. Un buen posteo debe
tener los hashtags adecuados para generar mayor visibilidad e incentivar la participación.
Existe un consenso ligado a que 6-11 hashtags es un buen numero en Instagram, pero es
discutible. La clave esta en mezclar hashtags muy generales y populares con otros específicos.

Diferentes tipos de hashtags: según el objetivo o mensaje a comunicar, podemos usar:

- Hashtags de marca/campaña: es un hashtags personalizado, exclusivo de una marca o

negocio. Ejemplo: #DestapaFelicidad
- Hashtags de tendencia: surgen en un momento especifico y luego pasan de moda.
Ejemplo: #CyberMonday
 - Hashtags del post: acompañan el contenido del post y la temática que se aborda.
Ejemplo: #RecetasSaludables

EMOJIS: la palabra es de origen japones y esta compuesta por imagen + letra. Hay mas de
3000 emojis que representan sentimientos, objetivos, banderas, números, situaciones, etc. Son
un elemento esencial al crear contenidos para redes porque complementa perfecto para la
comunicación escrita.

- Refuerzan el mensaje de una marca

- Captan la atención
- Conectan con la audiencia
- Agregan valor
- Aumentan el angagement

COPYWRTITING: LAS CLAVES.

1. Pensar lo que se quiere comunicar antes de escribir.
2. Escribir respetando la voz, tono y la personalidad (arquetipo) de la marca.
3. Conocer al buyer persona.
4. Definir el objetivo del contenido (informar, entretener, recomendar, etc).
5. Incluir emojis para conectar con la audiencia.
6. Incluir CTA (call to action).
7. Incluir hashtags al final.

CLASE 9
Que es un influencer: Es alguien que tiene credibilidad sobre un tema concreto o industria, y
cuya presencia online o influencia en redes sociales puede llegar a convertirlo en prescriptor
potencial para una marca. Su mejor capital es su credibilidad: esto e clave para conectar con
una audiencia, tener legitimidad para hablar de un producto o servicio.

Como justificarlo: porque tiene que ver con los valores de la marca y su buyer persona.

Características de los influencers:

1. Credibilidad sobre un tema concreto: practican un deporte con pasión, son fanáticos
de películas, ávidos lectores, les apasiona el maquillaje, se la pasan viajando por el
mundo, les encanta salir a comer.
2. Presencia e influencia en redes sociales: comparten contenido y tienen seguidores
interesados en lo que hacen. Algunos mas activos que otros, con mas o menos
seguidores.
3. Recomendador para una marca: se alinean con los valores de una organización y lo que
esta hace o comercializa, por lo cual hace sentido que colaboren con ella para
promocionarla.

Niveles de influencers:

1. NANO INFLUENCERS (DE 1K A 10K): una de las mayores tendencias del mercado, los
nano influencers cuentan con mayores tasas de angagement y mayor segmentación de
contenido. Hablan con pocas personas pero de manera mas cercana y personal, como
una relación entre amigos.
 2. MICRO INFLUENCERS (DE 10K A 30K): la mayor tendencia. Como los manos, los micro
influencers tienen una relación mas cercana con su comunidad, pero con mayor
alcance.
3. MID INFLUENCERS (DE 30K A 100K): ya se van despegando de esa relación de amigos
para empezar a generar un contacto mas masivo. Tambien cuentan con mas alcance y
generalmente mas repercusión. Mantienen bastante credibilidad entre su publico.
4. MACROS INFLUENCERS (DE 100K A 1M): este tipo de influencers, tiene el poder de
llevar visibilidad y reconocimiento para tu marca de manera global.
5. MEGA INFLUENCERS O CELEBRITIES (MAS DE 1M): son celebridades con una amplia
exposición publica en distintos medios, países o idiomas. Su actividad personal genera
el reconocimiento de millones y trasladan esa popularidad a sus propias redes. Tienen
el mayor alcance de todos los influencers y son grandes validadores para las marcas.

Beneficios de apostar por el marketing de influencers:

1. Aportan visibilidad a tu marca

2. Otorgan valor a tus productos o servicios
3. Sus seguidores se pueden convertir en clientes de tu empresa
4. A veces son mas económicos
5. Mayor presencia de la marca en las redes sociales
6. Dan autenticidad: sus seguidores confían en sus recomendaciones
7. Insights: conocen a su audiencia
8. Storytelling: personifican el mensaje de la marca y transmiten una experiencia
9. Producción: se encargan de los videos, guion y edición
10. Analytics: pueden acceder a la demografía de sus seguidores y perfomance del
contenido
11. Valor: son relevantes en temas de interés para su audiencia.

Que tener en cuenta a la hora de elegir un influencer:

1. Su capacidad de generar opiniones y reacciones en otros usuarios cuando habla sobre

una temática en concreto. Si algo les caracteriza es su capacidad de generar
conversación en torno a un tema o marca, debemos saber aprovechar este aspecto.
2. El potencial de audiencia de un influencer sobre una temática determinada. Los
seguidores de los influencers son mas valiosos por su calidad que por su cantidad.
3. El nivel de participación en la conversación sobre el tema en cuestión. La implicación
del influencer en la acción es fundamental para garantizar su éxito.
4. ¿Está publicando todos los días contenido patrocinado? No te interesa unirte a
personalidades muy promocioneras. Lo importante de un influencer es su vinculo con
la audiencia. Busca los perfiles que mas consigan de forma orgánica.
5. Ojo con la tasa de participación. No olviden que los fans son lo mas importantes. La
clave obviamente es que tenga audiencia suficiente pero tengan en cuenta que si tiene
50000 fans y 300 interacciones por post de media, el alcance que estarán pagando será
demasiado alto. Buscar aquellos perfiles que realmente conectan con su audiencia.
INFLUENCERS: son transmisores, agentes claves para la difusión de ideas.

Consideraciones con influencers:

1. Debe pertenecer al rubro, o al menos tener experiencia en relación al tipo de producto

o servicio que debemos difundir
2. No importa cuantos influencers contratamos para que difundan nuestra marca, si el
producto o servicio no es bueno, la difusión terminara en los primeros consumidores.
3. Al ser expertos y referentes del sector, deben transmitir nuestra marca como una
recomendación, no como un vendedor (hay sugerencias creativas, o cositas que si o si
como frase o hashtags).

Menor costo, mayor impacto:

Hack: cubrir la mayor cuota del mercado con muchos micro-influencers a menos costo
individual, y no un mega-influencer con la misma inversión.
¿Cómo saber si lo están haciendo bien?

Objetivos de videos: llamar la atención, mantener la atención y que interactúen con tus videos.

Factores de buen pronósticos de cuentas / canales:

1. Visualizaciones de los últimos videos (avg views):

Tomar en cuenta mayormente los últimos videos del ultimo semestre. No los antiguos.

Mal indicador: el ultimo par de videos no tienen un numero decente de visualizaciones. Podría
indicar baja cantidad de visualizaciones en los videos próximos.

Como chequear cuantas visualizaciones tiene una cuenta: con herramientas o manualmente.

Importante calcular el promedio de visualizaciones manualmente, no tener en uenta los

extremos. Por ejemplo: si un video tiene 1M, pero todos los demás tienen 10K, considerar 10K
como las visualizaciones esperadas del video.

2. Buenas miniaturas

Mantener una estética de marca que identifique al perfil/canal. Deben generar intriga, ser
emocionantes y hacer que la gente quiera hacer click en ellas.

Ciudado (casi tarjeta roja): si utiliza la técnica clickbait (mala retención de audiencia)

TIPS EN VIDEOS YT: caras expresivas bien adelante, mirando a los ojos, silueta con sombreado
blanco texto que se lean fácil, tienen que generar intriga o dar ganas de hacer click, colores:
amarillo/verde/rojo mejor que blanco/negro, ideal: viendo la miniatura, queda claro de que es
el video, y no prometer mentiras.

VIDEOS TIPS TIKTOK: pueden tener texto o no. Si lo tiene, hay mas chances de aparecer en
explorar. Quizás la imagen sola ilustre claramente los contenidos (chefs, cocina, etc).

3. Buenas integración de marca

Buen indicador: incluido armonicamente.

Mal indicador: grabar un video completo y mas tarde, cuando una marca quiere ser
patrocinador, insertar toda una escena con la mención con distintos escenarios, situación,
ropa, etc. Lo ideal es mencionarlo dentro del video real en un guion natural.

Buen indicador:

- La marca tiene sentido dentro de la historia del video. Le suma valor. Es útil o
interesante para la historia.
- Otra opción: la marca ayuda al influencer y se siente sinceramente agradecido
- La gente comentar sobre el beneficio de la marca

Mal indicador:

1. Se la pasa diciendo “chivo” o “canje” y lo presenta sin ganas o convencimiento.

2. Muestra el producto como una molestia o un momento incómodo para él/ella.
CLASE 10.
4) La marca y el / la influencer hacen match?

Buen indicador: podría usar la marca en sus videos naturalmente. Su audiencia podría
consumir la marca.

Mal indicador: hace videos en exteriores y la marca es para usar dentro de una casa. / Su
audiencia no consumiría la marca (la edad de los seguidores suele ser un par de años menos
que la del influencer *si no nos dan las métricas, presuponemos esto*).

Mal indicador: en un canal temático (ej cocina), la gente no mira el canal por el tema al que se
refiere, sino por el/la influencer. Por ej: si una golfista de youtube hace muchos videos sobre
como… etc

5) mantener la frecuencia de publicaciones

Buen indicador: dice que subirá nuevos videos por ej: todos los martes, jueves y domingos, y
de verdad lo hace.

Mal indicador: sube un par de veces al mes y no lo hizo últimamente, los

seguidores/suscriptores podrían no estar esperando la publicación, y el angagement puede ser
bajo, resultando en menos vistas.

Tip: todo lo que puedas subir contenido de calidad, y todo el tiempo toda las semanas en el
mismo día y el mismo horario.

6) integra la marca en los primeros minutos

Buen indicador: incluye la marca en el primer cuarto del video (ej: si el video dura 10min lo
menciona antes del minuto 3). Misma situación con historias de Instagram (no agrega a la
marca solo al final de las historias).

Mal indicador: menciona la marca solo en los minutos finales.

7) cantidad de contenido por semana: ni mucho ni poco

De 2 a 3 videos por semana en youtube. Entre 2 x semana y 4 por día en el feed. Videos diarios
en tiktok. Pocos videos no es suficiente, y muchos podría competir con nuestro futuro nuevo
video, eclipsando las views.

Mal indicador: sube muchos contenidos seguidos o muchísimas historias.

8) buenas intros: los primeros 15 seg de los videos

Si empieza los videos, mostrando uno de los mejores momentos del video, o empieza contando
de que se tratara el video, es un buen indicador.

Es igual con historias de Instagram.

Una gran mayoría de gente se va en los primeros segundos. Eso resta seguidores. No estirar!
Empezar al hueso e ir al grano.

CREADORES DE CONTENIDO:

1. Creciente protagonismo del video: las marcas, acostumbradas a trabajar con

diseñadores gráficos, están frente a un nuevo desafio.
2. No todos cuentan con un vocero que quiera y pueda hacer contenidos.
3. Las opciones son trabajar con influencers o hacer crecer su propia cuenta, contratan
creadores a mediano y largo plazo.

Podes contratar a un influencer como creador de contenido, pero no es necesario.

Características:

1. Son nativos digitales. Pueden no tener muchos followers. Puede que sean influencers.
Si lo son, podrían tener buen E.R
2. Conocen y manejan todo el proceso: idea, guion, producción, actuación y manejo de la
plataforma, que tipos de contenidos funcionan, etc.
3. No se focalizan en hacer crecer su audiencia sino en producir contenidos. No son estilo
editores de video. No hay una cuota artística muy grande.
4. Producen todo ellos solos en general. Hoy: reels, historias, tiktoks
5. Son muy creativos. Pueden hacen varios tipos de contenidos. Pueden no hacer
contenido en HD o hacerlo con pocos recursos.
6. A diferencia de los influencers, sus contenidos apuntan a un rango mas grande de
audiencia. Si bien tienen mucha onda propia, pueden interesarle a muchos.
7. Suelen ser grandes contadores de historias o micro historias (segundos)
8. Son creadores en una red en especial (difícil en mas de una)
9. Su foco es el contenido, no su red. Vloggers o lifestyle, es general, no.
10. Brand safety: si bien producen con su estilo, tienen facilidad para amoldarse un poco al
tono de la marca. Van a ser “embajadores” digitales.
11. No hay que cambiarles mucho lo que ya hacen porque es parte de su magia. La clave es
encontrar los ideales para una marca.
12. A veces, comparten el contenido de la marca en sus redes.
13. No hacen 1 solo contenido. Se los contrata para hacer muchos contenidos a lo largo de
meses.

CLASE 11
EDICION DE FOTO Y VIDEO

Convertir una idea en un plan de video. Storyboard, tipos de planos y ángulos de cámara.
Programas de edición para redes sociales. Formatos y medidas youtube, Instagram y tiktok.

Que historia se va a contar?

Siempre en base al objetivo y a la estrategia de la campaña, haciendo foco en los principales

kpis que medirán los resultados.

1. Preparar un guion con el mensaje central + idea creativa general: que va a decir la
pieza? Que busca generar en los usuarios? En que etapa de la campaña se lanzara?
Donde se realiza? Quienes participan de la historia?
 2. Elegir la plataforma y definir el formato: en una pieza pensada en youtube, para ig o
para tiktok? Debe filmarfse en formato horizontal o vertical?
3. Armar storyboard: guion grafico con la idea creativa plasmada por escenas y detalles
del filmación.
- Tutoriales / paso a paso (como hacer creatividad, ej receta, ejercicio fisco,
manualidades, etc). Se sugiere que sean simples y cortos, de ser posible.
- Reseñas / reacciones: recorrer, probar, evaluar y recomendar. Tanto de lugares, como
de productos o servicios. De comida, de bebida, de viajes, de alojamientos, de
maquillaje, de libros, de series, etc.
- Behind the scene: en el caso
- Datos curiosos: se usan Tambien en imágenes estáticas dpara carruseles. Como las
plataformas suelen inclinarse hacia los videos, se pueden ver ejemplos de graficas o
infografías presentadas en formato..
4. Analizar la posibilidad de agregar subtítulos: los usuarios suelen utilizar sus tel y
acceder a las redes sociales mientras están realizando otra actividad. Es por esto que,
para ayudar a captar la atención, se puede agregar la inclusión de subtítulos para que
cada usuario pueda verlo en modo silencioso. … +
5. Analizar las opciones de audio: dependerá del tipo de video y formato. Si se trata de un
streaming de youtube es clave contar con micros y audios de alta calidad. De ser
entrevistas o locuciones para informes, se sugiere grabar en ambientes con buena
acústica. En el caso de filmar en exteriores, tener en cuenta factores..+
6. La clave: atrapar la atención del espectador en los primeros segundos:
- Yotube..+
- Instagram..+
- Tiktok..+

Imagen miniatura/thumbnail: simntetizar la idea + capturar la atención + cumplir con la

promesa

7. Dedicar tiempo a la edición: canvas, inshot, cap cut….+ o en yotube adobe premier pro
o final..+
8. Presupuesto accesible + buena orientación al detalle: buenos encuadres (que se vea
toda la acción y los elementos clave. No sobrecargar con los efectos). Evitar
movimientos bruscos al filmar, seguir las acciones de manera sutil y lenta, para luego
ajustar lo necesario en edición (excepción, que forme parte )

Storyboard:

conjutnto de ilustraciones o imágenes presentadas de forma secuencial con el objetivo de

servir de guía para entender una historia, previsualizar una animaicon o planificar la estructura
de una película. En marketing digital o de contenidos se puede utilizar para visualizar ideas,
conceptos o incluso el recorrido de la experiencia del usuario (ejemplo, para un sitio de web o
una app).

Se presenta por ,la acción de cada escena y puede llevar notas sobre lo que sucede en esa
acción (se suman notas para el esquema de filmaicon como detalles de tipos de planos,
ángulos de cámara, iluminación, sonido).

Ventajas:
 - Productividad: la planificación colabora -…+

Como realizar el storyboard:

- Plasmar el relato en una línea de tiempo por orden de aparición de escenas. Como
inicia, cual será el desarrollo y como finalizara. Si tiene saltos temporales, se verán en
el paso a paso de las viñetas.
- Identificar cuales son los momentos clave, donde el mensaje (o producto o servicio) se
destaca.
- Elegir la dinámica de presentación con el equipo de trabajo. Hoy en día, hay
plataformas que pueden permitir sumar elementos multimedia
- …+

CLASE 12
VISUAL CONTENT: construcción de contenido impactante desde lo visual.

Toda marca busca generar contenidos de los cuales la gente hable, escriba y viralice con un
objetivo: ganar mercados.

Obstáculos: no nos dan su atención. Entonces el visual content es un arma poderosa para
captarla.

Visual content: es una técnica para la creación de contenidos que tiene el objetivo de captar la
atención y provocar una reacción en el usuario mediante contenidos visuales con el fin de
aumentar el engagement.

Los usuarios retienen un 80% de lo que ven y procesan la información visual 60.000 veces mas
rápido que otros contenidos.

Formatos:

1. Citas:

- Citas textuales: divertidas, serias, de motivación o simplemente practicas o útiles para

nuestra audiencia. KPI´S: el compartido es el mas fuerte. Cuando usamos la frase de
otro, nos apalancamos en ese otro. Y cuando compartimos algo, eso tiene que ver con
nosotros.
- Frases inspiradoras: son un recurso que a la gente le gusta compartir. Son frases
propias de la marca, o la cita de alguien.

2. Imágenes emotivas: suna imagen puede transmitir un sentimiento o estado de animo.

Son emocionales, positivas, brillantes e intensas.

3. Estadísticas de la industria: podemos compartir datos, cifras y estadísticas de una

forma visual. Ejemplo: un perfil de un economista, cuentas de salud, medios
informativos, etc. El mas fuerte es likear.
 4. Tutoriales: se pueden hacer con videos, una sola imagen, collage o carrousel. El kpi mas
fuerte es el guardado.

5. Lifestyle: se muestra un estilo de vida que genera identificación o aspiración por parte
de la audiencias. Son momentos que nos gusta vivir o estilos que quisiéramos alcanzar.
El kpi mas fuerte es el like.

6. Fotos sorprendentes: fotos que te dejan con la boca abierta. Pueden ser lugares
exóticos u otras cosas o situaciones que salgan de lo común. Marcas: deportes, go pro,
ropa de viaje. KPI: like.

7. Infografías: son piezas visuales que nos permiten explicar algún fenómeno, describir
sucesos o aportar datos sobre alguna temática. Nike le sirve por los materiales que
utiliza, pq su marca tiene beneficio y lo posiciona con calidad.

8. Comics: los ilustradores o comics son un recurso muy compartido. La gente no puede
no leer, por lo dibujos, y pasa mas tiempo en pantalla y aunque no hagan nada, el
algoritmo entiende que la publicación esta buena.

9. Preguntas, trivias o desafíos: a la gente le encanta jugar, competir, hacer test y pruebas
de inteligente o rapidez. Esto genera comentarios y mayor tiempo en pantalla.

10. Tips: dar tips, consejos y contenido de valor para nuestra comunidad puede ser una
forma simple de lograr que guarden nuestro contenido.

11. Cupones: ya sea que se deban imprimir, insertas un código de descuento o a través de
un link de acceso, los cupomes y códigos de descuento pueden ser un excelente
incentivo para generar clics y compartidos. Tip: i9ncentivar a la gente para que
comparta el descuento mediante recompensas.

12. Efemerides: son fechas importantes para hacer posteos temáticos, como día de la
primavera, del trabajador, navidad, etc. El humor y lo emotivo son disparadores claves.

13. Gifs, stickers y filtros; existen herramientas online para crear gifs y stickers. La mas
conocida es giphy. Los filtros tambien son un recurso que puede generar mucha
viralidad. Tambien sirve el meme, para que lo compartan.

Meme: es un tipo de contenido que se propaga mediante las redes sociales, y que consta de la
asocioacion deliberada de elementos (una imagen y un texto, por ej) en una misma unidad
significantes, de la que resulta la representación de una idea, concepto, opinión o situación.
Características de la meme: longevidad (capacidad para significar a lo largo del tiempo),
fecundidad (por su msj claro, aumenta la posibilidad de replicación) y fidelidad al replicarse (el
sentido original del meme se mantiene en la viralización).

Bajate un generados de memes y arma uno: meme generator. De la vida del estudiante.

Meme marketing: casos de éxito. la construcción de contenido impactante desde lo viral.