Aplicación del color en

técnicasde composición
 Índice
Justificación
Propósito del
Módulo Tabla de
Ponderación
Desarrollo
Unidades y Resultados de Aprendizaje del Contenido del
Programa de Estudios
Notas de Aprendizaje
Materiales y Recursos Pedagógicos
Ejercicios y Actividades de Evaluación
Rúbrica o Criterios de Evaluación
Fuentes de
Consulta Anexos

Manual de Conocimientos Esenciales 2

 Justificación
El módulo de Aplicación del color en técnicas de composición corresponde al
núcleo de formación profesional, es de tipo específico y se imparte en el
segundo semestre de la carrera de Profesional Técnico y Profesional Técnico-
Bachiller en Expresión Gráfica Digital. Tiene como finalidad, que el alumno
maneje las técnicas de composición y la aplicación del color en la elaboración
de presentaciones de expresión gráfica en proyectos ejecutivos para empresas de
construcción, metal mecánicas y de comunicación visual.

El presente módulo está conformado por tres unidades de aprendizaje. La primera

unidad aborda la realización de dibujos a partir del conocimiento de la teoría
del color para aplicarla en la representación de elementos de comunicación
visual, aplicando las técnicas secas; la segunda unidad aborda la realización
de dibujos aplicando las técnicas húmedas y la tercera unidad considera integrar
los conocimientos y habilidades adquiridas en las dos anteriores con la
elaboración de presentaciones de proyectos de comunicación visual, incorporando
las diferentes técnicas La contribución del módulo al perfil de egreso, incluye
el desarrollo de competencias para tener una visión general en la elaboración de
propuestas gráficas aplicando diferentes técnicas de composición, así como la
utilización del color como elemento fundamental para provocar sensaciones,
sentimientos e impactoen el espectador.

La formación profesional del PT y el PT-B está diseñada con un enfoque de

procesos, lo cual implica un desarrollo en la adquisición de competencias
profesionales que incluye funciones productivas integradas en las etapas de
elaboración de planos con acabados, superficies, textura y especificaciones en
dos y tres dimensiones, elaboración de dibujos de piezas y dispositivos
mecánicos en dos y tres dimensiones, así como la elaboración de dibujos para
proyectos en la industria gráfica y de la comunicación visual. Por tal motivo, es
indispensable contar con los elementos de los principios de las técnicas de
composición y la aplicación del color en el dibujo, para realizar proyectos de
comunicación visual.

Además, estas competencias se complementan con la incorporación de otras

competencias básicas, profesionales y genéricas que refuerzan la formación
tecnológica y científica, y fortalecen la formación integral de los educandos;
que los prepara para comprender los procesos productivos en los que están
involucrados para enriquecerlos y transformarlos; así como para resolver
problemas, ejercer la toma de decisiones y desempeñarse en diferentes ambientes
laborales, con una actitud creadora, crítica, responsable y propositiva. De la
misma manera, fomenta el trabajo en equipo, el desarrollo pleno de su potencial
en los ámbitos profesional y personal, y la convivencia de manera armónica con
el medioambiente y la sociedad.

Manual de Conocimientos Esenciales 3

 Propósito del Módulo

Objetivo general de la carrera.

P.T. y P.T–B en Expresión gráfica digital.

Realizar los servicios relacionados con el dibujo de construcción, dibujo

industrial mecánico y comunicación gráfica en los ámbitos digitales presentes en
diversos entornos.

Propósito del módulo

Manejar las técnicas de composición y la aplicación del color para elaborar

presentaciones de expresión gráfica, en proyectos ejecutivos para empresas de
construcción, metal mecánicas y de comunicación visual.

Manual de Conocimientos Esenciales 4

Tabla de Ponderación

ACTIVIDAD DE ASPECTOS A % Peso % Peso % Peso

UNIDAD RA EVALUACIÓN EVALUAR Específic Logrado Acumulado
C P A o
1.1. Manejará los
conceptos básicos de
Teoría de Color para 1.1. 10%
aplicarlos en distintas 1
1 técnicas de ex- presión
gráficas.
1.2 Aplica la técnica
de lápices de colores y
de pastel en la 1.2. 20%
elaboración de 1
representaciones
gráficas.
% PESO PARA LA UNIDAD 30%
2.1 Aplica la técnica
de rotulador y 2.1. 20%
acuarela en la 1
2 elaboración de
representaciones
gráficas
2.2 Aplica la técnica
de acuarela en la 2.2. 20%
elaboración de 1
representacione
s
gráficas
% PESO PARA LA UNIDAD 40%
3 3.1
Elabora 3.1. 30%
r 1
representaciones
gráficas
aplicandotécnicas mixtas
% PESO PARA LA UNIDAD 30%
PESO TOTAL DEL MÓDULO 100%

Manual de Conocimientos Esenciales 5

 Desarrollo

UNIDAD I
Aplicación de técnicas secas

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 6
 Desarrollo
Unidades y Resultados de Aprendizaje del Contenido del Programa de
Estudios
Unidad de aprendizaje: Aplicación de técnicas secas Número 1

Propósito de la unidad: Aplicar técnicas secas, como parte

sustantiva de los métodos de 25 horas
representación de elementos gráficos.
Resultado de 1.1 Manejar los conceptos básicos de
aprendizaje: teoría de color para aplicarlos en 5 horas
distintas técnicas de ex- presión gráficas.
Actividades de C P A Evidencias a Ponderación Contenidos
evaluación recopilar
1.1.1. Elaborar * * * Lámina de papel mar- 10% A. Manejo de
círculocromáti quilla realizar un conceptos básicos
co con tintes, par- círculo cromático con de lateoría del
dos, armonías y tintes,pardos, color.
degradaciones de colores • Círculo cromático.
croma y matiz complementarios y • Tintes.
en técnicade pigmento armonías, • Pardos.
acrílico, asícomo las considerando las • Colores
característicasfisioló características complementarios
gicas y psicológicasdel fisiológicas y .
color. psicológicas del • Armonías.
color. B. Aplicación
de teoría del
Rúbrica color.
• Psicología del
color.
• Característic
as
fisiológicas.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 7
 Desarrollo
Notas de aprendizaje

Manejar los conceptos básicos de teoría de color para aplicarlos en

distintas técnicas de expresión gráficas.

La armonía de los colores

Hablar de la armonía de los colores es juzgar la acción simultánea de dos o de varios

colores. Las experiencias y las pruebas de concordancias subjetivas de colores muestran
que personas diferentes pueden tener opiniones distintas acerca de la armonía o la
ausencia de armonía. Generalmente, los profanos consideran como armoniosas las
combinaciones de colores que ofrecen un carácter análogo o que agrupan varios colores del
mismo valor. Se trata de colores que son reunidos sin contrastemuy marcado.

En general, los términos e armonioso, e no armonioso, sólo conciernen a las sensaciones

agradable, desagradable o simpática e antipática. Tales juicios únicamente expresan
opiniones personajes y no ofrecen gran valor objetivo. La noción de armonía de los
colores debe liberarse del condicionamiento subjetivo gustos, impresiones y
constituirse como ley objetiva.

Armonía significa equilibrio, simetría de fuerzas. La consideración de los procesos

fisiológicos que se manifiestan en las percepciones coloreadas, nos acerca a la solución.
Si contemplamos un cuadrado verde y luego cerramos los ojos, vemos como imagen residual
un cuadrado rojo. Si contemplamos un cuadrado rojo veremos con los ojos cerrados un
cuadrado verde.
Podemos repetir el experimento con todos los colores y constataremos que la imagen
residual será siempre del color complementario. El ojo exige o produce el color
complementario; intenta por sí solo restablecer el equilibrio. Este fenómeno se llama
contraste sucesivo. Una segunda prueba consistirá en colocar sobre un color puro un
cuadrado gris claro de igual valor de claridad. Este gris torna al gris rojizo sobre el
verde, al gris verdoso sobre el rojo; al gris amarillento sobre el violado y al gris
violáceo sobre el amarillo. Para cada color, el gris parece que torna hacia el color
complementario. Los colores puros también ofrecen la tendencia de dirigirse hacia sus
complementarios. Este fenómeno se llama contraste simultáneo.

El contraste sucesivo y el contraste simultáneo demuestran que el ojo exige un

equilibrio y sólo queda satisfecho cuando se realiza la ley de los complementarios. Pero
todavía hay que examinar estos fenómenos desde otro punto de vista. El físico Rumford fue
el primero en afirmar, en 1797. en el Nicolson-Journal, que los colores solo eran
armoniosos cuando su mezcla daba el color blanco. La mezcla de un color con su
complementario físicamente da la totalidad de los colores, el blanco, y pigmento esta
mezcla da el gris negro. El fisiólogo Ewald Hering ha dicho: Al gris medio o neutro
corresponde el estado de la sustancia visual en el cual la disimilación - deterioro de
la sustancia por la vista y la asimilación, regeneración de la sustancia visual son de
mucha importancia, de manera que la cantidad de sustancia visual sigue siendo la misma.

Es decir que el gris neutro crea en el ojo un estado de equilibrio perfecto. Hering ha
demostrado que el ojo y el cerebro exigen el gris neutro y que, cuando falta se ponen
 inquietos. Si contemplamos un cuadrado blanco sobre fondo negro, la imagen residual que
aparece cuando quitamos los ojos o los cerramos, es un cuadrado negro. Si contemplamos un
cuadrado negro sobre fondo blanco

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 8
 Desarrollo
será un cuadrado blanco el que aparecerá como imagen residual. El ojo se esfuerza en
restablecer el estado de equilibrio. Pero sí contemplamos un cuadrado gris neutro sobre
fondo gris, la imagen residual seguirá siendo gris neutro. Esto prueba que el gris neutro
corresponde al estado de equilibrio que nuestro sentido óptico exige. Los fenómenos
producidos por la sustancia visual provocan unas sensaciones psíquicas correlativas.

En nuestro aparato sensitivo óptico, la armonía corresponde por lo tanto a un estado

psicofísico de equilibrio donde disimilación y asimilación de la sustancia visual son de
igual importancia. El gris neutro, por ejemplo, engendra este estado. Podemos obtener este
gris neutro mezclando negro y blanco, o bien mezclando dos colores complementarios y
blanco, o bien mezclando varios colores que contengan los tres fundamentales (amarillo.
rojo y azul) según las proporciones deseadas.

En efecto, los pares de colores complementarios contienen los tres colores

fundamentales: Rojo: verde = rojo : (amarillo y azul)

Azul : anaranjado azul: (amarillo y rojo)
Amarillo : violado = amarillo : (rojo y azul)

Por esto se puede decir que una composición de dos o más colores da una mezcla gris a
condición de que posea los tres colores fundamentales. Amarillo, rojo y azul pueden pues,
ser considerados como la totalidad de los colores que pueden existir. Para quedar
satisfecho, el ojo pide esta tonalidad; estamos ante un equilibrio armonioso. Dos o varios
colores son armoniosos cuando dan una mezcla gris neutro. Las demás mezclas de colores que
no den el gris, son de naturaleza expresiva pero no armoniosa.

En pintura existen abundantes obras maestras en las cuales se ha insistido únicamente en

la expresión: según el enfoque aquí definido, la composición de sus colores no es
armoniosa. El efecto que produce el empleo exclusivo de un color determinado, choca y
capta a la imaginación. Por todo ello, una composición no requiere necesariamente la
armonía. Cuando Seurat decía: “El arte es armonía lo confundía el medio artístico con el
sentido de la palabra arte. Es fácil concebir que la importancia radica no sólo en la
disposición de los colores entre sí sino también en la relación existente entre ellos en
cuanto a lo cuantitativo, a la pureza y a la claridad. El principio fundamental de la
armonía deriva de la ley de los complementarios que la fisiología exige. En su tratado de
los colores, Goethe afirmaba apropósito de la tonalidad y de la armonía:

“ Cuando el ojo percibe el color automáticamente se pone en acción y su naturaleza hace que surja
inmediatamente, de manera tan inconsciente como necesaria, otro color; este color encerrará en sí,
con el color propuesto, la totalidad del círculo cromático. A causa de su impresión específica, un color
aislado incita alojo hacia la universalidad. Para llegar a ser consciente de esta totalidad para
satisfacerse a sí mismo, busca al lado de cualquier espacio coloreado otro espacio que no lo sea a fin
de hacerbrotar el color deseado. Aquí radica la ley fundamental de toda armonía de colores”

A propósito de la armonía de ros colores, el teórico Wilhelm Ostwald ha escrito en su ABC de

los colores; La experiencia nos dice que algunas reuniones de colores originan un
resultado agradable, otras un efecto desagradable o nos dejan indiferentes. El problema
está en saber el porqué.
La respuesta es la siguiente: producen un efecto agradable aquellos colores entre los
cuales existe una relación una organización conforme a una ley.
Manual de Conocimientos Esenciales
 Desarrollo
Si no la hay, originan un resultado desagradable o nos dejan indiferentes. Llamamos
armoniosos a aquellos grupos de colores que producen un efecto agradable. Así, podemos
formular la ley funda- mental siguiente; armonía = composición. Para llegar a encontrar
todas las armonías posibles, hay que buscar las posibles combinaciones realizables en la
serie del conjunto de los colores. Cuanto más sencilla sea la disposición, más clara y
evidente será la armonía.

Hemos encontrado dos grupos principales de armonía:

Los círculos cromáticos de igual valor (colores de idéntica ‘claridad o idéntica

oscuridad) y los triángulos de colores de igual tono (se trata de mezclas de un color con
blanco o con negro). Los círculos de semejante valor originan armonías de colores de
diversos tonos, los triángulos producen armonías de colores de Idéntico tono. Cuando
Ostwald escribe; “Consideramos armoniosos aquellos grupos de colores que producen un efecto
agradable lo, quiere decir que su apreciación de la armonía es completamente subjetiva. La noción
de armonía de los colores debe provenir del marco de condiciones subjetivas y llegar a ser una ley
objetiva”

Cuando Ostward dice; • Armonía = composición y cuando entiende por composiciones

armoniosas de colores los círculos cromáticos de semejante valor y los triángulos de
colores de idéntico tono, olvida las leyes fisiológicas de la imagen residual y de la
simultaneidad.

El círculo cromático constituye un elemento fundamental de la formación estética de los

colores pues representa la clasificación de los colores.

Puesto que el pintor trabaja con pigmentos coloreados, su concepción de los colores debe
fundamentarse en las leyes de la mezcla de colores pigmentarios.
 Dos colores colocados una frente al otro deben ser complementarios de manera que su mezcla
dé un gris.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 10
 Desarrollo
El círculo cromático en doce zonas
Por ello, en el círculo cromático el azul se opone al anaranjado ya que la mezcla de estos
dos colores da el gris. Por el contrario, en el círculo cromático de Ostwald, el azul queda
colocado enfrente del amarillo, la cual da una mezcla pigmentarla verde.

Si en el círculo cromático unimos los colores amarillo, rojo y azul, se obtiene un

triángulo isósceles. Esta triple concordancia expresa perfectamente la fuerza y el poder
de los colores. Cada color se manifiesta con su propio carácter específico. En esta
concordancia, cada color tiene una acción estática, es decir que el amarillo aparece como
amarillo, el rojo como rojo y el azul como azul. El ojo noexige, pues otros colores
complementarios y la mezcla de los tres colores da un gris oscuro.

Los colores amarillo, rojo-anaranjado, violado y azul-verde, de la misma manera que los
colores del cuadrado amarillo-anaranjado, violado-rojo, violado-azul y amarillo-verde dan
concordancias armoniosas a cuatro colores. Las figuras que empleamos aquí, es decir el
triángulo equilátero, el triángulo isósceles, el cuadrado y el rectángulo, pueden formarse
partiendo de cualquier color.
Por ello, se puede hacer que los colores giren en círculo y obtener de esta manera, en vez
del triángulo amarillo-rajo-azul. El triángulo equilátero amarillo-anaranjado. rojo-
violado y azul-verde. O bien el triángulo anaranjado-violado-verde, o incluso el triángulo
rojo-anaranjado, azul-violado, amarillo- verde.

Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una
composición. La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los
colores en una composición, deben ajustarse a un todo unificado. En todas las armonías
cromáticas se pueden observar tres colores:

Un dominante El tónico El de mediación

Que es el más neutro y de Es el complementario Que actúa como

mayor extensión, sirve delcolor de conciliador y modo de
colore
para destacar los otros domino, transición entre cada uno
que conforman s es el máspotente en de los dos anteriores,
composición nuestr valor y color y elque se suele tener una
especial- mente lo
a usa como nota de situación en el círculo
opuesto.
gráfic animación o cromático cercano a la de
a, audacia color tónico.
encualquie
r elemento
El círculo cromático de doce zonas, el cual se deduce de los tres colores primarios:
amarillo, rojo y azul ya sabemos que el individuo normal es capaz de distinguir un rojo
que no sea ni azulado ni amarillento y un amarillo que no sea ni verdoso ni rojizo; y un
azul que no sea ni verdoso ni rojizo. Para controlar un color, conviene colocarlo sobre
un fondo neutro, es decir sobre gris. Hay que elegir con sumo cuidado los colores
primarios. Coloquemos en un triángulo equilátero los tres colores primarios:el amarillo
arriba, el rojo abajo a derecha y el azul abajo a izquierda.
 Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 11
 Desarrollo
El triángulo queda inscrito en un círculo en el cual construimos un hexágono. En los
triángulos restantes colocamos las tres mezclas: cada uno de estos colores mixtos está
constituido por dos colores primarios. Obtenemos así los colores secundarios siguientes:

Amarillo y rojo =

anaranjado Amarillo y

azul = verde Rojo y azul

= violado

Los tres colores secundarios deben

mezclarse con mucha precisión: no deben
tender ni hacia uno ni hacia el otro de
los colores primarios. La experiencia
demuestra que es bastante difícil
encontrar estas mezclas secundarias. El
anaranjado no debe ser ni demasiado rojo
ni demasiado amarillo; el violado no debe
ser ni demasiado azul ni demasiado rojo;
el verde no debe ser ni demasiado amarillo
ni demasiado azul una vez que la mezcla
quede hecha.

Luego, a una distancia oportuna del primer círculo trazamos un segundo círculo concéntrico;
dividimos la corona circular resultante en doce zonas iguales. En este anillo colocamos en
los lugares correspondientes los colores primarios y los colores secundarios, dejando una
zona vacía entre cada color. Entonces disponemos en las zonas vacías los colores
terciarios compuestos de la mezcla resultante de un color primario con un color
secundario. Obtendremos los colores siguientes:

Amarillo y anaranjado = amarillo-

anaranjado Rojo y anaranjado = rojo-

anaranjado

Rojo y violado = rojo-violado

Azul y violado = azul-violado

Azul y verde = azul-verde

 Amarillo y verde = amarillo-

verde

De esta manera logramos un círculo de doce colores equidistantes; en ese círculo cada
color ocupa un lugar fijo.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 12
 Desarrollo

Trabajar con colores para obtener los resultados esperados puede set un desafío, pero
también puede ser divertido.

Un esquema de color efectivo puede hacer que una habitación se sienta como cálida y
acogedora, un diseño gráfico sea capaz de atraer la atención, o un afiche ayude a
evocar los días pasados.

Cada tono primario, secundario o terciario está a un nivel de saturación total o de

brillo, lo que significa que no se le ha agregado negro, blanco ni gris.

El color se describe en términos de valor, que es la claridad u obscuridad de un

color, o la cantidad relativa del blanco o negro en un tono. Si el blanco es agregado
como incremento cualquiera de los 12 colores, obtendremos valores más claros que el
tono, llamados tintes. Por ejemplo, el incremento de negro o gris en un tono da por
resultado valores más obscuros del tono, conocidocomo matices. Un matiz del rojo es el
borgoña o rojo obscuro.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 13
 Desarrollo
Psicología y características fisiología del color

Cuando o bien comprendemos una forma o bien la dejamos actuar sobre nosotros en
modo relajado, suelto, severo, dinámico, etc., percibimos el color de dos maneras:
o bien conceptualmente lo que desde un punto de vista histórico es una forma de
percepción tardía o bien de manera psicofísica, primigenia.

La descripción objetiva del fenómeno pertenece a la primera, las afirmaciones

sobre su impresión profunda y específica a la segunda. Con eso
abandonamos las tres determinaciones del color: clase de color,
intensidad, claridad, y las relaciones y propiedades abarcables, y pasamos
brevemente al terreno de las experiencias cromáticas emocionales. Pero el color
en el cuadro no es sólo así o asá, es decir, comprensible o emotivo o de
importancia simbólica, sino que tanto en estas direcciones como en sentido
compositivo es una impresión compleja. Goethe dice al principio del capítulo 6,
sobre el efecto sensorial y moral del color, que el color produce un efecto
importante y decidido sobre el sentido de la vista... y por su mediación en el
ánimo efecto que se une directamente a lo moral. Y un poco más adelante dice: Las
distintas impresiones cromáticas no son intercambiables, tienen un efecto
específico, y tienen que producir estados decididamente específicos en el
órgano vivo. Y lo mismo en el ánimo. La experiencia nos enseña que los
distintos colores dan especiales estados de ánimo. Los colores del lado
positivo son amarillo, amarillo rojizo (naranja), rojo amarillento (minio,
cinabrio). Predisponen un humor excitado, vivaz, combativo. Los colores del
lado negativo son azul, azul rojizo y rojo azulado. Crean una sensación
intranquila, blanday nostálgica.

La psicología del color se ha dedicado a fondo a la experiencia emocional de los

colores, y ha establecido que junto a tonos sentimentales subjetivos, hay otros
que en general se pueden sentir igual o de manera extremadamente similar.
Podemos denominar contraste activo-pasivo la contraposición entre colores que
actúan fuertemente hacia fuera y contenidos (puros). Lo comprenderemos bien con el
ejemplo del cinabrio y el azul.

El efecto psicofísico del color es bien conocido en todas las épocas que llamamos
expresivas o expresionistas. Otra cosa es el carácter simbólico del color. Existe
tanto por sí como en unión de las posibilidades de efecto que son propias del
color, y puede cambiar de época a época y de grupo cultural a grupo cultural.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 14
 Desarrollo
El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo
cromático; es el rojo en su estado más intenso. Los colores
ardientes se proyectan hacia afuera y atraen la atención. Por
esta razón, a menudo se usa el rojo en los letreros y el
diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos,
y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los
colores ardientes afecta a la gente de mucha maneras, tales
como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del
sistema nervioso.

El frio remite al azul de máxima saturación. En su estado más

brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos
recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por
los colores fríos – azul, verde y verde azulado- son opuestos
a los generados por los colores ardientes; el azul frio
aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma.
Cuando se los coloca en uno junto al otro, los colores fríos y
los ardientes vibran, como el fuego y el hielo

Todos los tonos que contienen rojo son cálidos. Es el agregado

de amarillo al rojo lo que vuelve a los colores cálidos
deferentes de los ardientes. Los colores cálidos, tales como el
naranja rojizo, el naranja y el naranja amarillento contienen
una mezcla de rojo y amarillo en su composición, y abarcan una
parte más grande del espectro emocional. Los colores cálidos
son confortables, espontáneos y acogedores. Como un atardecer
de Arizona, la calidez de estos tonos se irradia hacia afuera
y rodea todo lo que está a su alcance.

Los colores frescos se basan en el azul. Diferente de los

colores fríos debido al agregado de amarillo en su
composición, lo que crea el verde amarillento, el verde y el
verde azulado. Los colores frescos, tales como el azul turquesa
y el verdoso, se ven en la naturaleza. Como la vegetación
primaveral, nos hacen sentir renovados. Calmos y tranquilos,
estos tonos brindan una sensación de profundidad, así como de
sosiego. Los colores frescos son como una zambullida en una
piscina tropical y refrescante.

Los colores claros son los pasteles más pálidos. Tomando si

claridad de una ausencia de color visible en su composición, y
son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las
variaciones entre los distintos tonos disminuyen. Los colores
claros descubren los alrededores y sugieren liviandad,
descanso y fluidez. Se parecen a las cortinas transparente de

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 15
una ventana, y envían un mensaje de distensión.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 16
 Desarrollo
Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su
composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más
pequeño. Los colores obscuros son concentrados y serios en su
efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el
invierno. Combinar juntos los claros y los obscuros es una
manera común y dramática de representar los opuestos de la
naturaleza, tales como el día y la noche.

Los colores pálidos son los pasteles más suaves. Contienen por
lo menos el 65 por ciento de blanco en su composición, y
tienen un tono disminuido al que nos referimos con frecuencia
como suave o romántico. Los colores pálidos, como el marfil,
el celeste y el rosa, sugieren suavidad. Se pueden ver en
las nubes en una luz suave y temprana, o en los colores
lavanda de una mañana brumosa. Al ser colores tranquilizantes,
los tonos pálidos se utilizan a menudo en los
espaciosinteriores.

La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del

gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y
anaranjados son colores de brillo pleno. Los colores
brillantes son vivos y atraen la atención. Un bus escolar
amarillo, un racimo de globos de colores, los rojos de la nariz
de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulante y alegres,
los colores brillantes son colores perfectos para ser
utilizados en envases, moda y publicidad.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 17
 Desarrollo
Blanco
Se halla en el extremo de la gama de los grises. Es un color latente por su capacidad de
potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo,
puro e inocente.
Gris.
Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Los colores
metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que
representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez,
lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.
Naranja.
Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante
y una cualidad dinámica muy positiva y energética. Actúa como estimulante de los tímidos,
tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o
rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extinciones o con acento, es un color
utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión
impulsiva que puede ser agresiva.
Azul.
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable.
La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres,
propios del verde. Expresa armonía, amistad, serenidad, sosiego y posee la virtud de crear
la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El
azul claro puede sugerir optimismo.
Este color es verdad, sabiduría, inteligencia, está asociado al reconocimiento, al espacio,
inmortalidad, cielo y agua como elementos representa torios de paz y quietud. Este color
se relaciona con los introvertidos, los tímidos, pacientes y tolerantes; personalidades
concentradas en sí mismas o de rica vidainterior y está vinculado con la circunspección y
las emociones profundas.
Violeta.
Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico,
melancólico y podría representar también la introversión.
Verde.
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es
el color de la calma indiferente: nos transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo
reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.
Marrón.
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la
impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la
tierra que pisamos.
Rojo.
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del
fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la
energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y
desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
Negro.
Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el
símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno.
Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
Amarillo.
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz
y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados,
joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. Color de la inteligencia y la creatividad.
Mejora la facultad del razonamiento y abrirá nuestra conciencia a nuevas ideas, nuevos
intereses, convierte la vida en algo emocionante y divertido. Este primario también
significa envidia, ira y cobardía.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 17
 Desarrollo
Colores cálidos
El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático, es el rojo en su
estado más in- tenso. Los colores ardientes se proyectan hacia afuera y atraen la atención.
Por esta razón a menudo se usa el rojo en letreros y diseño gráfico. Los colores ardientes
son fuertes y agresivos y parecen vibrar dentro en su espacio propio. El poder de los
colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión
sanguínea y la estimulación del sistema nervioso

Colores fríos

El frio remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es dominante y

fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por
los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores
ardientes; el azul frio aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma.

El lenguaje de color es importante en el uso del color. Los individuos desarrollan un

lenguaje de color conforma madura. Basándose en el uso común y cultural. Debido a este
hecho, el símbolo existente y el uso cultural del color deberán de ser considerados al
diseñar una interfaz. Por ejemplo, el servicio de correo de estados unidos utiliza el azul
para los buzones del correo, Inglaterra utiliza un rojo brillante, y Grecia utiliza un
amarillo brillante. Al desarrollar un sistema de correo electrónico para estos países, los
colores mencionados anteriormente servirían efectiva-mente para los iconos del correo.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 18
 Desarrollo
El código de colores para la documentación en línea para la interfaz reforzara conceptos
que el diseñador quiere que el usuario desarrolle. El color puede tener un efecto
significante (positivo o negativo) al comunicar ideas al usuario. Utilizando la
coordinación correcta de color se pueden enriquecer los datos que están siendo presentados
al añadirles otras dimensiones o canal de información. Además, la coordinación de color
enriquece la conceptualización a través de agrupar y atraer elementos a la atención del
usuario por asociación con modelos mentales existentes.
Si utilizamos múltiples colores puros o colores altamente saturados el ojo humano tendrá
que reenfocar constantemente, causando fatiga al ojo. So para el texto o líneas delgadas
utilizas colores que son difíciles de enfocar, el sistema visual entero deberá trabajar
más fuerte, otra vez causando fatigay estrés.

El combinar colores para producir efectos positivos requiere que sigas técnicas
conceptuales que son formuladas en interfaces sin color, así como algunas reglas para el
reconocimiento del color. Las combinaciones de color buenas y malas.

Además de usar estas combinaciones de color, también existen algunas reglas. Para
combinaciones de colores para interfaces con el usuario con despliegue grafico para crear
buenas interfaces, utiliza el color azul para el fondo, utiliza la secuencia de color
espectral (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta), manteen pequeño el
numero el número de colores, evite usar colore adyacentes que difieren solamente en la
cantidad de azules puros, utiliza colores brillantes para indicar peligro o para llamar la
atención del usuario.
Uno de los elementos más importantes de usar el color efectivamente es conocer al usuario,
el ambiente del usuario, y la tarea que el usuario está realizando. En la pantalla del
editor se utilizan seis colores básicos además del color azul de fondo. Estos colores son
asignados a palabras (o cadenas) en el texto para categorizar el contenido textual.

Este plan de colore cuidadosamente escogió ayuda al usuario a reconocer los errores
fácilmente (por ejemplo, palabras reservadas mal escritas), y lo alienta a desarrollar un
buen modelo mental para el uso de la interfaz.

Desde épocas remotas se ha asociado los colores a ciertos estados de pánico, con motivos
religiosos y mágicos. Pero la simbología de los colores difiere en las distintas
civilizaciones.

El color nos ofrece un enorme vocabulario de gran utilidad en el alfabeto visual.

Ciertos colores tienen un valor simbólico. El blanco simboliza la pureza; el rojo, el amor
y la sangre, aunque también advierte un peligro inminente; el purpura antiguamente el color
de los reyes se emplea hoy para indicar radiactividad. El verde es el color del mal, pero
también de la esperanza. El negro es alavés un color de gala y de luto. El rojo se asocia
a la furia, peligro, amor la sangre y hasta se ha explorado a la capa roja con la que se
agita al toro, el color rojo apenas si tiene significado para el toro que carece de
sensibilidad hacia el color y solo se mueve por el hecho de que se agita ante el un trozo
de tela.
 Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 19
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación
Practica #1.- Elaboración del circulo cromático con tintes, pardos, armonías y
degradaciones de croma y matiz en técnica de pigmento acrílico así como
características fisiológicas y psicológicas del color.
Propósito de la práctica.- Elaborar un círculo cromático aplicando
los elementos de la teoría del color y considerando la
psicología del mismo.

Materiales, Actividades de preparación de la prác-

herramientas e tica.
instrumental. Paso 1.- Realiza una investigación
previa en relación a las
Láminas de papel marquilla características del color. En el
• Lápices de colores, o manual encontraras información del
acrílico (primarios, tema.
negro y blanco) lo que Análisis de la información para la
práctica.
tengas en casa para
Paso 2.- Analiza en acompañamiento
trabajar también puedes
con el profesor las características
utilizar acuarela.
psicológicas del color. Clases en
• Instrumentos de dibujo:
línea.
– Juego geométrico.
Paso 3.-Prepara los materiales
– lápices 2B, HB, 2H, 4H
necesarios para elaborar un círculo
– Goma.
cromático.
Aplicación de los elementos de la
Nota: Si no tienes teoría del color.
papel marquilla puedes Utiliza los instrumentos necesarios
sustituir por cartulina para la realización del ejercicio.
blanca. Paso 4.-Dibuja el trazo del círculo
cromático de acuerdo a las normas
del dibujo técnico, de forma
simétrica.
Paso 5.-Aplica los tintes pardos,
aplicará las degradaciones
necesarias.
Paso 6.-Aplica colores
complementarios y armonías, así como
las características fisiológicas y
psicológicas del color en la
elaboración del círculo cromático.

Se anexa ilustración de las

instrucciones:

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 20
 Como complemento a la actividad en las referencias encontraras más información.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 21
 Desarrollo
Rúbrica o Criterios de Evaluación

Practica #1.- Elaboración del circulo cromático con tintes, pardos, armonías y
degradaciones de croma y matiz en técnica de pigmento acrílico así como
características fisiológicas y psicológicas del color.

Actividad 1.1.1. Elaborar circulo cromático con tintes, pardos,

de armonías y degradaciones de croma y matiz en técnica de
evaluación pigmento acrílico, así como con lascaracterísticas
: fisiológicas y psicológicas del color.
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente
Realiza una Realiza una Omite alguna de
investigación previa en investigación previa las siguientes
Actividades relación a las en relación a actividades:
de 20 características del la
preparación color. Comparte su s características del Realizar una
de la experiencia, cono- color. investigación previa en
práctica. cimiento y recursos para relación a las
el desempeño armónico características del
del equipo. color
Analiza características Prepara los materiales Omite alguna de
psicológicas del color. necesarios para las siguientes
Análisis de la Prepara los materiales elaborar un actividades:
información 40 necesarios para elaborar círculocromático. Analizar las
para la un círculo cromático. características
práctica. Escucha atentamente las psicológicas del color.
instrucciones o Preparar los
sugerencias del docente materiales
al realizar el análisis necesarios para elaborar
de la información un círculocromático.
40 requerida para
la práctica.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 22
 Aplicación de Dibuja el trazo del Dibuja el trazo del Omite alguna de
los elementos círculo cromático. círculo cromático. las siguientes
de la teoría Aplica los tintes pardos Aplica los tintes actividades:
del color. aplicará las pardos, aplicará Dibujar el trazo del
degradaciones la círculo cromático de
necesarias. s forma simétrica.
Usa los degradaciones Aplicar los tintes
colores necesarias. pardos, aplicará las
complementarios y Usa los colores degradaciones
armonías, así como las complementarios y necesarias.
características armonías,así como las
fisiológicas y características
psicológicas del color fisiológicas y
en la elaboración del psicológicas del
círculo cromático. color en la
Ubica, accede y usa elaboración del
información útil sobre círculocromático.
la
teoría del color.

Semana 1
Manual de Conocimientos Esenciales 23
 Desarrollo
Unidades y Resultados de Aprendizaje del Contenido del Programa de Estudios

Resultado de 1.2 Elaborar representaciones gráficas 20 horas

aprendizaje: aplicando la técnica de lápices de color y
de pastel.
Actividades de C P A Evidencias a Ponderación Contenidos
evaluación recopilar
1.2.1. Elaborar un * * * Juego de láminas de 20% A. Aplicación de
juego los
de láminas aplicando papel marquilla, con fundamentos de la
los
la técnica de lápices dibujo de los objetos composición
de gráfica.
color y de pastel para geométricos con la • Forma.
la apli-
representación gráfica cación de formas, • Color.
de color,
Objetos geométricos. textura y de • Textura.
proporción
(con formas geométri- • Proporción.
cas), equilibrio y • Equilibrio
mov-
imiento. • Movimiento.
B. Empleo de la
técnica de lápices
de colores.
• Características
fisiológicas.
• Características
psicológicas.
C. Empleo de la
técnica de pastel.
• Características
fisiológicas.
• Características
psicológicas
 Semana 2
Manual de Conocimientos Esenciales 22
 Desarrollo
Notas de aprendizaje

Elaborar representaciones gráficas aplicando la técnica de lápices de color y de pastel

Fundamentos de la composición gráfica.

Al elaborar un trabajo de diseño, puede

resultar útil aplicar algunas normas a la
organización de diversos elementos; que
aunque no garantiza una disposición
perfecta, proporciona un marco dentro del
cual puede operarse. De acuerdo con
Dondis (1989) “la composición se define
como una distribución o disposición de
todos los elementos que se incluyen en un
diseño, deuna forma perfecta y
equilibrada”.
En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él
(esto de acuerdo al concepto que se quiere representar), luego debemos distribuirlos, en el
espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco o
tipografía. Es muy importante, tener en cuenta de qué forma se situarán estos elementos en
la composición para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado. Ante todo y según
Doris A. Dondis (1989) “la composición es la disposición de elementos diversos para
expresar decorativamente una sensación. En segundo lugar la composición es una disposición
de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un equilibrio, un peso y una
colocación perfecta de esos elementos”. En toda composición, no existe una composición
perfecta, cada composición dependerá de su resultado final, siendo necesario conocer todos
los aspectos y formas que permitan obtener un resultado con un cierto equilibrio.

El movimiento: Es uno de los elementos visuales que implica y dota de más fuerza. Realmente
solo está implícito en ciertos elementos, aunque existen técnicas capaces de engañar el
ojo. La impresión de movimiento en aquellas expresiones visuales estáticas es más difícil
de conseguir, pero termina derivandode nuestra experiencia de movimiento de la realidad.

El color: Es uno de los elementos fundamentales y más evidentes del diseño y el que puede
imprimir más carácter y dinamismo a los elementos que se aplica.

La proporción: La proporción es una importante variante que influye en el modo en el que

percibimos las cosas. Las formas angulares, alargadas y las formas oblongas amplían el
campo de visión, con lo que dan la impresión de captar más una escena particular, creando
una estética dominante. Las formas angulares cortas dan la impresión de ser más tímidas y
humildes Con las formas redondeadas, la proporción y la simetría suelen combinarse, puesto
que las formas perfectamente circulares también son simétricas. Por lo que las formas
circulares parecen ser menos potentes que las formas oblongas, perocrean impresiones de
armonía que resuenan con suavidad y perfección.
Es cualquier área bidimensional con un límite reconocible. Es decir, círculos, cuadrados,
triángulos, etc. Estos se dividen en dos categorías: geométrica o regular y orgánica, en
donde las formas son más libres.
 Forma: las formas son importantes para comunicar ideas visualmente, porque les dan peso y
las hacen reconocibles.
Semana 2
Manual de Conocimientos Esenciales 23
 Desarrollo
Textura: es la cualidad física de una superficie. Al igual que los objetos, puede ser
tridimensional y dar una idea de cómo se verá en la vida real. En diseño, la textura agrega
profundidad y tacto a las imágenes planas. Los objetos pueden parecer lisos, rugosos, duros
o blandos, dependiendo de los elementos.

Equilibrio: es la buena distribución del peso visual y puede verse afectado por muchas
cosas, incluidas el color, el tamaño, el número y el espacio en blanco. Dominar el
equilibrio puede ser complicado al inicio, ya que requiere intuición. Afortunadamente, el
mundo del diseño está lleno de ejemplos en los que puedes basarte para entender cómo
hacerlo. Los diseños simétricos son iguales o similares en ambos lados de un eje. Se
equilibran porque cada lado puede llegar a ser idéntico. Los diseños asimétricos son
diferentes, aunque siguen estando bien distribuidos. La composición es equilibrada porque
resalta las cosas correctas.

Técnica de lápices de color

La versatilidad de los lápices de colores permite aplicaciones muy variadas en el campo de

la pintura, la ilustración y la publicidad. Se puede usar en una escala de posibilidades
que van desde el apunte y el boceto rápido, resultado en unos cuantos trazos, hasta la obra
minuciosamente terminada, llena de detalles y pormenores. Y es posible ir desde el más puro
y riguroso academicismo hasta el dibujo de humos o la caricatura. Hay una cualidad que el
lápiz de color no comparte con ningún otro medio: con ellos podemos realmente dibujar
(trazar líneas) y podemos realmente pintar (manchas de color) Los lápices de colores no han
evolucionado, las cualidades y la forma permanecen estables. Pero ha habido una notable
evolución en el surtido de colores y sean introducidos variantes que enriquecen las
posibilidades. Hoy podemos encontrar hasta 72 colores y lápices acuarelables. Los sticks o
bastones de color, fabricados con los mismos materiales.

El pintor posimpresionista Vicent Van Gogh escribió: Hay leyes de proporciones, de luz y de
sombra y de perspectiva que se deben conocer para poder pintar. Si no se posee este
conocimiento, la lucha es siempre estéril y no se logra jamás parir. Aquí el genio holandés
se refería a los principios básicos de la pintura y el dibujo.

Las ventajas que nos ofrecen los

lápices de colores son las siguientes:
• Riqueza de tonos
• Posibilidad de hacer tramas y fusiones
• Posibilita las variaciones vibrantes en
los paisajes y los reflejos suaves en los
desnudos
• Son prácticos y de uso inmediato

Trazo de lápiz de color

Los trazos de los lápices de colores se hacen como si fueran pinceladas breves y delgadas,
buscando un empaste cromático obtenido al mezclar colores diferentes. Los matices se
producen con el entramado.

Cada lápiz produce distintos matices según la presión que hagamos y según la
superposición de los trazos.
Semana 2
Manual de Conocimientos Esenciales 24
 Desarrollo
Los lápices de colores son evidentemente un medio lineal, aunque ofrecen la posibilidad de
cubrir amplias áreas de colores puros mezclados. Los sombreados o rayas simples y cruzadas
son técnicas tradicionales para crear el efecto de un tono continuo con trazos lineales.
La técnica del sombreado simple consiste en trazar líneas paralelas con un espaciado entre
ellas más o menos amplio, sea de forma regular o variable. En un dibujo monocromo, las
líneas negras y los espacios blancos se perciben grises a cierta distancia. El tono grisáceo
resultara más obscuro si las líneas están muy próxima y más claro si estas se separan. Es
parecido con los trazos de colores.

En este caso, el efecto depende de la interacción entre el color de las líneas y el del papel.
El sombreado de líneas cruzadas es una variante del anterior, que consiste en cubrir la
superficie con un rayado de trazos paralelos y luego con trazos en otra dirección, creando
así una textura que recuerda la de una malla o un cesto de mimbre. Aquí también, un
entramado denso provoca la ilusión de uniformidad cromática.
Cuanto más densa sea la textura de un
en- tramado de rayas, más opciones habrá
para desarrollar matices de sombra y
color. De usar diferentes colores
(arriba) añadirá interés tonal y
cromático. Con un rayado cruzado mono-
cromo se crea una malla de líneas
integradas (abajo) que pueden ser
rectas, cuevas o direccionales.

Para lograr detalles nos e intricadas

capas de color sacar bien la punta a los
lápices. Los poco alados son mejores
para lograr efectos vagos y líneas
gruesas. Para alar bien la mina, frótela
horizontalmente sobre un trozo de papel.

Hay varias técnicas para mezclar colores

efectivamente. El método a elegir
depende de si se desea una suave
gradación (efecto que logra
sobreponiendo sucesivas capas
cromáticas), o una mezcla óptica
uniforme creada con multitud de trazos,
como sucede con el rayado o el punteado.
25
Propósito de la práctica.- Elaborar una figura geométrica aplicando los elementos de la
técnica de lápiz y considerando la luz y la sombra.

Materiales,
herramientas e Análisis de la información para la práctica.
instrumental. Analiza en acompañamiento con el profesor las características de
la técnica de lápiz. Prepara los materiales necesarios para
Láminas formato A4 o A3 elaborar la prá[Link]ón de los elementos de la teoría del
de papel marquilla color.
• Lápices de colores. Dibuja el trazo de la figura de acuerdo a las normas del dibujo
• Instrumentos de técnico, de forma simétrica. Aplicará las degradaciones
dibujo: [Link] a trabajar:
– Juego geométrico.
– lápices 2B, HB, 2H, 4H Paso 1 Paso 2
– Goma.

Nota: Si no tienes
papel marquilla puedes
sustituir por cartulina
blanca. Los lápices de
colores, si puedes
adquirir los que son
cremosos,
característica que te Paso 4
ayudaran a realizar
Paso 3
mejor tu trabajo
(color), si no, los que
ten- gas en casa.

Seleccionar color de tu preferencia, se muestra paso a paso, la

práctica. El dibujo a trabajar, no se debe observar las líneas
del lápiz de color, para eso se debe de utilizar el lápiz con
mucha paciencia y aplicarlo en movimientos circulares y
considerar de que no debe de tener la punta del lápizdel color
afinada.

Semana 2
Manual de Conocimientos Esenciales 26

Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Práctica #2 .- Elaboración de una figura geométrica aplicando la técnica de lápiz

de color.
 Desarrollo
Rúbrica o Criterios de Evaluación

Práctica #2 .- Elaboración de una figura geométrica aplicando la técnica de lápiz

de color.
Actividad 1.2.1. Elaboración de una figura geométrica aplicando la técnica
de de lápiz de color.
evaluación
:
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente
Aplica la técnica Aplica la técnica Omite alguna de
de lápices de de lápices de color las siguientes
Aplicación de color para dar la para dar la forma, actividades:
la técnica de 5 forma, el color y el color y la
lápices de la textura textura de la Aplica la técnica de
colores de la representación lápices de color
representación gráfica. para dar la forma, el
gráfica. Verifica que la color y la textura
Verifica que la técnica aplicada, de la
técnica así como los colores representación
aplicada, así seleccionados gráfica.
como los colores cumplen con la in- Verifica que la
seleccionados tención de la técnica aplicada,
cumplen con la propuesta gráfica así
in- tención de como los
la propuesta colores
gráfica. Aplica. seleccionados
Traza la figura cumplen con la
de forma intención de la
simétrica. propuesta gráfica

Semana 2
Manual de Conocimientos Esenciales 27
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Práctica #3.- Elaborar un dibujo aplicando la técnica de lápices de color para la

representación gráfica de objetos geométricos.
Propósito de la práctica.- Elaborar una representación gráfica aplicando los conceptos de la
teoría del color, con la técnica de lápices de color.

Materiales, Actividades de inicio de la práctica.

herramientas e Retoma las características de la teoría del color y la psicología
instrumental. color para ser aplicados en el producto a realizar.
Preparara los materiales necesarios para elaborar la
Láminas formato A4 o A3 elaboración de la lámina.
de papel imarquilla Utiliza los instrumentos necesarios para la realización de la
• Lápices de colores. práctica considerando los requerimientos para la misma.
• Instrumentos de Aplicación de la técnica de lápices de colores.
dibujo: Aplicará colores complementarios y armonías, en la elaboración
– Juego geométrico. de la lámina.
– lápices 2B, HB, 2H, 4H Aplicará la técnica de lápices de color para aplicar la forma,
– Goma. el color y la textura de la representación gráfica.
Verificará que la técnica aplicada, así como los colores
Nota: Si no tienes seleccionados cumplen con la intención de la propuesta gráfica.
papel marquilla puedes Revisar el apartado [Link] Materiales y Recursos Pedagógicos, te
sustituir por ayudaran a realizar la práctica.
cartulina blanca. Los
lápices de colores, La figura a realizar es la siguiente:
sipuedes adquirir los Como debe de iniciar y como debe de
que son cremosos, finalizar
característica que te Debes iniciar el
ayudaran a realizar boceto con
mejor tu trabajo figura geométrica
(color), si no, los como observas en
que tengas en casa.
la imagen.
La imagen se
observa en
blanco y negro,
el alumno tendrá
que
seleccionar el
color de acuerdo
a la figura a
trabajar, ósea
¿De qué color
son las peras y
las manzanas?

Semana 3
Manual de Conocimientos Esenciales 28
Rúbrica o Criterios de Evaluación

Actividad 1.2.1. Elaborar un dibujo aplicando la técnica de lápices de color

de para la representación gráfica de objetos geométricos.
evaluación
:
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente
Retoma las Retoma las Omite alguna de
características de la características las siguientes
teoría del colory la de la teoría del actividades:
psicología color color y
paraser aplicados en lapsicología Aplicar colores
el producto a color para ser complementarios y
realizar. aplicados en el armonías, asícomo las
Aplica colores producto a características
complementarios y realizar. fisiológicas y
armonías, asícomo las Aplica colores psicológicas del color
características complementarios y en la elaboraciónde la
fisiológicas y armonías, así lámina.
Aplicación de Aplicar la técnica de
psicológicas del color como las
la técnica de 5
en la elaboraciónde la características lápices de color para
lápices de dar la forma, el color
lámina. fisiológicas y
colores. y la texturade la
Aplica la técnica de psicológicas del
lápices de color para color en la representación
dar la forma, el color elaboración dela gráfica. Verificar que
y la texturade la lámina. la técnica aplicada,
representación gráfica. Aplica la técnica así como los colores
Verifica que la técnica de lápices de seleccionados cumplen
aplicada, así como los color para dar la con la intención de la
colores seleccionados forma, el color y pro- puesta gráfica
cumplen con la la textura de la
intención de la representación
propuesta gráfica. Es gráfica. Verifica
capaz de guiar a los que la técnica
demás en el aplicada, así como
cumplimiento de sus los colores
tareas. seleccionados
cumplencon la
intención de la
propuesta gráfica.
Semana 3
 Desarrollo
Manual de Conocimientos Esenciales 29

Práctica #3.- Elaborar un dibujo aplicando la técnica de lápices de color para la

representación gráfica de objetos geométricos.
 Desarrollo
Notas de aprendizaje
Técnica de pastel
A todos nos atraen esas barras de pigmento puro que nos invita a agárralas y extender los
vivos polvos de color por la superficie que tengamos más a mano. A diferencia de la
pintura, que se guardan en tarros y tubos, los pasteles no tienen por qué ocultarse a la
vista. El pastel es un medio táctil. Mientras la barra descansa en la palma de la mano o se
desliza entre los dedos antes de empezar a pintar, se obtiene cierta satisfacción, calcárea
o grasa según el caso, del contacto de su textura externa. Es unaactividad muy manual.

Se les da la forma que permite agarrarlos con comodidad. Su aplicación es rápida, lo que
los convierte en un medio ideal para plasmar situaciones efímeras, especialmente en entornos
naturales o cuando la luz cambia con rapidez. Tienen una calidad viva y luminosa, ya que no
ocultan la superficie del papel y dejan que la luz se refleje en sus diminutas partículas. A
diferencia del a acuarela o del óleo, la densidad durante su aplicación se mantiene
constante, y los colores se conservan frescos e inalterables.

El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto

por su luminosidad e intensidad del color, debido a la gran proporción de pigmento que las
barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere de paleta,
pinceles ni sustancias diluyentes. El hecho de que el pastel sea una técnica seca
proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la
pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una
interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladurasy
también trabajar con empaste y colores saturados.

Los colores secundarios también son los colores complementarios es decir los que producen
un con- traste de color más intenso cuando se yuxtaponen al color primario que no
interviene en su mezcla:

Características Composición

La principal característica del pastel es estable ya que su color no se rompe ni se

pastel es si inmediatez. Al ser altera con el tiempo. A pesar de esto el pigmento es
una técnica seca no necesita sensible a la luz y puededecolorares.
tiempo ni antes ni después. Se
aplica directamente, es una
pintura opaca que puede cubrir el
color del fondo por lo que
permite construir la obra
superponiendo capas de color. La
consistencia del pastel no
favorece las mezclas debido a
esto hay una gama surtida de
colores. Sobre el soporte el
La pintura proporciones de esta mezcla en la
del pastel pintura; los pasteles de gran
está calidad no llevan yeso en su
compuesta de composición, ya que se trata
pigmento prácticamente de una barra de
puro, yeso y pigmento puro. Por esta razón los
cola. Con colores de la pintura al pastel
esta mezcla son limpios, intensos y
se hace una saturados; con lo que permiten al
pasta que se artista realizar bellas obras de
modela para gran contraste y luminosidad.
darle forma
de barra y
se deja
secar. La
calidad y
tipo de
pastel están
condicionado
s por las

Semana 4
Manual de Conocimientos Esenciales 30
 Desarrollo

El papel y otros soportes

Debido a su sencilla composición, el pastel

carece de una adherencia especial. Por esta
razón es fundamental que el soporte al pastel
presente una superficie rugosa o con un poco
grande para retener el color en sus cavidades y
evitar que se desprenda. el soporte del
pastel, además debe resistir perfecta- mente
el roce de las barras y las insistencias de
los difuminados, así como las correcciones y
efectos realizados con la goma. El papel es el
soporte protagonista del pastel, aunque no el
único, pues cualquier superficie que reúna las
características antes citadas puede ser
utilizado para esta técnica abriendo paso, de
este modo, a la experimentación.

Papel

Un grano grueso o medio retiene

fácilmente el pigmento y deja
res- pirara el color del fondo
por sus cavidades.

El papel satinado no tiene una

superficie apta para limar la
barra y retener el pigmento.

El papel de grano fino presenta

el inconveniente de que se
satura fácilmente de color y no
permite la superposición de
capas.

Para evitar resultados como

este, un papel para pastel debe
tener la resistencia apropiada
al roce de la barra y la
na 4
31
 Desarrollo
Algunos materiales

Los fijadores:
La pintura al pastel no tiene un gran poder de adherencia al
soporte, se desprende con solo tocarla; para evitarlo se aplica
fijador sobre la obra acabada. El fijador también se utiliza para
evitar ensuciar los colores cuando sedifuminan unos sobre otros.

Algodón
El algodón y los palillos sirven también para difuminar el pastel
logrando resultados ligeramente diferentes, ya que al ser tan
suaves el resultado es más vaporoso.

Los difuminos
Son el instrumento ideado expresamente para difuminar. Son de
papel y absorben fácilmente el pigmento para trasladarlo
suavemente por la superficie del pastel.

La esponja
Una esponja húmeda es un buen complemento de limpieza ya que con
solo frotar los dedos sobre ella puede desprenderse del pigmento
que han dejado las barras en sus manos.

El trapo
El trapo es el elemento multiusos del pintor al pastel pues tanto
se utiliza para limpiar manos, como barras de color; además es
muy útil para hacer grandes difuminados o dar color en un fondo.

Las gomas
Las gomas son fundamentales en la pintura al pastel, pues además
de eliminar errores se utilizan también pintar abriendo blancos
con ellas o creando.

Los afiladores y sacapuntas

Los afiladores de pastel no son ms que un pedazo de papel de
lija adherido a una tablilla. Mediante el frotamiento de la
barra el artista puedeproducir aristas en una barra gastada
y trazar así finas limas. Para afilarlos pasteles se utiliza
un sacapuntas.

Manual de Conocimientos Esenciales 32

 Semana 4

Manual de Conocimientos Esenciales 33

 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Práctica #4.- Elaboración de una figura geométrica aplicando la técnica de

pastel.
Propósito de la práctica.- Elaborar una figura geométrica aplicando los elementos de la
técnica de pastel y considerando la luz, sombra y degradación.

Materiales,
herramientas e Análisis de la información para la práctica.
instrumental. Analiza en acompañamiento con el profesor las características
de la técnica de pastel.
Láminas formato A4 o A3 Prepara los materiales necesarios para elaborar la práctica.
de papel marquilla Aplicación de los elementos de la teoría del color.
• Pasteles de agua. Utiliza los instrumentos necesarios para la realización de la
• Instrumentos de práctica. Dibuja el trazo de la figura de acuerdo a las normas
dibujo: del dibujo técnico, de forma simétrica.
– Juego geométrico. Aplicará las degradaciones necesarias.
– lápices 2B, HB, 2H, 4H
– Goma y material
de limpieza.
Figuras a realizar:
Nota: Si no tienes
papel marquilla puedes
sustituir por
cartulina blanca. Los
pasteles a trabajar
son los de agua la
característica que
tienen es que son
sucios Polvientos y
con mucha
facilidadde quiebran.

La figura debe abarca toda el área de la lámina de papel

marquilla.

Semana 4
Manual de Conocimientos Esenciales 34
 Desarrollo
Rúbrica o Criterios de Evaluación
Práctica #4.- Elaboración de una figura geométrica aplicando la técnica de
pastel.
Actividad 1.2.1. Elaboración de una figura geométrica aplicando la
de técnica de pastel.
evaluación
:
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente
Aplica la técnica Aplica la técnica de Omite alguna de
de pastel. pastel para dar la las siguientes
Aplicación de para dar la forma, forma, el color y la actividades:
la técnica de 5 el color y la texturade la
pastel. textura representación Aplica la técnica de
de la gráfica. pastel para dar la
representación Verifica que forma, el color y la
gráfica. la técnica texturade la
Verifica que la aplicada, así como representación
técnica aplicada, los colores gráfica. Verifica que
así como los colores seleccionados la técnica aplicada,
seleccionados cumplen con la así como los colores
cumplen con la intención de la seleccionados
intención de la propuesta gráfica cumplen con la in-
propuestagráfica. tención de la
Traza la figura propuesta gráfica.
de forma
simétrica.
 Semana 4
Manual de Conocimientos Esenciales 34
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación
Práctica #5.- Elaborar un dibujo aplicando la técnica de pastel para la representación
gráfica de objetos geométricos.
Propósito de la práctica.- Elaborar una representación gráfica aplicando los conceptos de la
teoría del color, así como los fundamentos de la composición grafica con la técnica de
pastel.
Materiales, Actividades de inicio de la práctica.
herramientas e Retoma las características de la teoría del color y la psicología
instrumental. color para ser aplicados en el producto a realizar.
Preparara los materiales necesarios para elaborar la
Láminas formato A4 o A3 elaboración de la lámina.
de papel marquilla Utiliza los instrumentos necesarios para la realización de la
• Pasteles de agua. práctica considerando los requerimientos para la misma.
• Instrumentos de Aplicación de la técnica de pastel.
dibujo: Aplicará colores complementarios y armonías, así como las
– Juego geométrico. características fisiológicas y psicológicas del color en la
– lápices 2B, HB, 2H, 4H elaboración de la lámina. Aplicará la técnica de pastel para
– Goma. aplicar la forma, el color y la textura dela representación
gráfica.
Nota: Si no tienes Verificará que la técnica aplicada, así como los colores
papel marquilla puedes seleccionados cumplen con la intención de la propuesta gráfica.
sustituir por
cartulina blanca. Los Las figura a realizar son las siguientes:
pasteles a trabajar
son los de agua la
característica que
tienen es que son
sucios Polvientos y
con mucha facilidadde
quiebran.
 Semana 5
Manual de Conocimientos Esenciales 35
 Desarrollo
Rúbrica o Criterios de Evaluación
Práctica #5.- Elaborar un dibujo aplicando la técnica de pastel para la representación
gráfica de obje- tos geométricos.
Actividad 1.2.1. Elaborar un dibujo aplicando la técnica de pastel para la
de representación gráfica de objetos geométricos.
evaluación
:
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente

Retoma las Retoma las Omite alguna de

características de la características las siguientes
teoría del colory la de la teoría del actividades:
psicología color color y
para ser aplicados en lapsicología Aplicar colores
el producto a color para ser complementarios y
realizar. Aplica aplicados en el armonías, así comolas
colores producto a características
complementarios y realizar. fisiológicas y
armonías, así como Aplica colores psicológicas del color
las características complementarios y en la elaboración de la
fisiológicas y armonías, así lámina.
Aplicación de Aplicar la técnica de
psicológicas del como las
la técnica de 5
color en la características pastel para dar la
pastel. forma, el color y la
elaboración de la fisiológicas y
lá[Link] la psicológicas del textura de la
técnica de pastel color en la representación gráfica.
para dar la forma, el elaboración dela Verificar que la técnica
color y la textura lámina. aplicada, así como los
de la Aplica la técnica colores seleccionados
representación de pastel para dar cumplen conla intención
gráfica. la forma, el color de la propuestagráfica
Verifica que la y la textura de la
técnica aplicada, así representación
como los colores gráfica. Verifica
seleccionados cumplen que la técnica
con la intención de la aplicada, así como
propuesta gráfica. Es los colores
capaz de guiar a los seleccionados
demás en el cumplencon la
cumplimiento de sus intención de la
tareas. propuesta gráfica.
 Semana 5
Manual de Conocimientos Esenciales 36
 Desarrollo

UNIDAD II
Aplicación de técnicas húmedas

Semana 6
Manual de Conocimientos Esenciales 37
 Desarrollo
Unidades y Resultados de Aprendizaje del Contenido del Programa de
Estudios

Unidad de aprendizaje: Aplicación de técnicas húmedas. Número 2

Aplicar los métodos de representación de 35 horas

Propósito de la
elementos gráficos por medio de las diferentes
unidad:
técnicas húmedas.

Resultado de 2.1 Aplicar la técnica de rotulador y 20 horas

aprendizaje: acuarela en la elaboración de
representaciones gráficas
Actividades de C P A Evidencias a Ponderación Contenidos
evaluación recopilar
2.1.1 Elabora un juego de * * * Lámina en papel 20% A. Aplicación de
láminas aplicando la mar- quilla, formato los fundamentos de
técnica de rotulador y de A-3 o la composición
acuarela para la A-4 con el dibujo de gráfica.
representación gráfica de los objetos • Luz y sombra.
objetos geométricos. geométricos con la • Ritmo.
aplicación de • Profundidad.
simetría, luz, • Simetría.
sombra, fondo, figura • Fondo y figura.
y contraste • Contraste.
B. Empleo de la
Rúbrica. técnica de
rotulador.
• Característic
as
fisiológicas.
• Característic
as
psicológicas.
C. Empleo de la
técnica de
acuarela.
• Característic
as
fisiológicas.
• Característica
s
psicológicas

Semana 6
Manual de Conocimientos Esenciales 38
 Desarrollo
Notas de aprendizaje

Aplicar la técnica de rotulador y acuarela en la elaboración de representaciones gráficas

La técnica de rotulador

El rotulador es un invento japonés de los años 60. Una especie de pluma-fuente, con un
depósito constituido por una mecha que almacena la tinta y que conecta con un palillo de
poliéster, en el que un conjunto de micro agujeros transporta la tinta a la punta. La
tinta está hecha básicamente de pigmentos y alcohol, en realidad de xileno, solución
parecida al alcohol. Además de rotuladores de alcohol, los hay, también, de agua,
destinados generalmente a los niños. Se fabrican rotuladores con tres puntas y gruesos
diferentes: punta ancha para llenar rápidamente espacios anchos; punta media para pintar
pequeños detalles y punta na para dibujar y perlar contornos.

Mezcla de colores por transparencia. La tinta de rotuladores es transparente; la mezcla

de colores puede hacerse como en la pintura a la acuarela, por superposición de una o
varias capas de color o por fusión de un color con otro.

Degradados de color con rotuladores. Este degradado ha sido pintado con tres
colores con relativa facilidad y con la sola exigencia de trazar rápidamente
fusionando la tinta de los tres colores cuando todavía no se habían secado del
todo.

En cualquier caso hay que pintar de menos a más, de claro a obscuro. Al igual que la
pintura a la acuarela, pintando con rotuladores no hay color blanco. El blanco es el
del papel. Pintar un fondo o una zona de color regular, lo más conveniente es dibujar
trazos paralelos, horizontales, diagonales o verticales con un rotulador de punta ancha
y con la rapidez suficiente para que la cinta de un trazose fusione con el siguiente.

Ejemplo de la técnica
de degradación
 Semana 6
Manual de Conocimientos Esenciales 39
 Desarrollo
Técnica de puntillismo

El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la

vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta
distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son
puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace. El
puntillismo es un estilo de pintura en el que se emplea puntos de color para realizar una
obra consiste en la creación de puntos dispuestos en secuencias y con orden específico.
Aunque a simple vista el puntillismo pareciera no tener mayor complejidad, aplicar y agrupar
pequeños puntos de color para formar una imagen requiere de cierta técnica. El efecto de
degradado y movimiento en la pintura se logra cuando se mezclan los colores en la misma
gama cromática. En el puntillismo, el degradado de colores se hace de una manera tan sutil
que le da a laimagen ese aspecto delicado tan especial.

La forma de trabajar con la técnica de

puntillismo es por capas, dando inicio con
los tonos más claros y dejando al final los
obscuros y los detalles.

Una de las desventajas que presenta esta

técnica es que no se puede corregir los
errores.

La técnica no es tan sencilla como se

observa de- bes de considerar que cada punto
que dejes en el papel debe de tener una forma
similar a un círculo.

La técnica consiste en rellenar la figura

con líneas, dando inicio con los tonos
claros igual que la técnica de puntillismo
se trabaja por capas.
 Semana 6
Manual de Conocimientos Esenciales 40
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación
Practica #6.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de rotulador para la
representación gráfica de objetos geométricos

Propósito de la practica.- Elaborar una representación gráfica aplicando la técnica de

rotulador.

Preparación de materiales de la práctica.

Materiales: Selecciona y prepara los materiales necesarios para elaborar la
Láminas formato A4 práctica con base en los requerimientos establecidos de la
de papel marquilla, técnica de rotulador. Aplicación de la técnica de rotulador.
ilustración o Traza las figuras geométricas cuidando la luz y sombra para
fabriano. lograr los efectos deseados a través de la aplicación del color.
• Rotuladores: Selecciona los colores a utilizar con base en los
– Rotuladores de requerimientos de la técnica de rotulador y los efectos
punta ancha requeridos deseados.
– Rotuladores de Cuida la simetría en el trazo de los objetos
punta media geométricos. Debes realizar las siguientes figuras:
– Rotuladores de
punta fina. La lamina de papel martillas la divides a la mitad para
• Instrumentos de realizar los dos dibujos en la misma lamina. El dibujo debe
dibujo: abarcar toda el área (no dibujos pequeños).
– lápices 2B, HB, 2H, 4H
– Goma.
Nota: Si no tienes
papel marquilla puedes
sustituir por cartulina
blanca.
Los plumones
los cambiamos
por plumones.

Observa que las dos imágenes presentan puntillismo, la primera imagen se trabajó con un solo tono el
cual la separación de un punto a otro será la luz y la sombra. Entre más juntos los puntos será sombra,

Semana 6
entre más separados los pun- tos será la luz. La segunda imagen es una saturación de punto, el cual el tono
será la luz y la sombra así como los detalles.
Manual de Conocimientos Esenciales 41
 Desarrollo
Rúbrica o Criterios de Evaluación

Practica #6.- Elaboración de una figura geométrica aplicando la técnica de lápiz

de color.
Actividad 2.1.1 Elabora un juego de láminas aplicando la técnica de rotulador
de para la representación gráfica de objetos geométricos.
evaluación
:
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente
Traza las figuras Traza las figuras Omite alguna de
geométricas cuidando geométricas las siguientes
la luz y sombra para cuidando la luz y actividades:
lograr los efectos sombra para lograr
deseados a través de os efectos Trazar las
la aplicación del deseados a través figuras
color. Selecciona los de la aplicación geométricas
colores a utilizar del color. cuidando la luz y
Aplicación de con base en los Selecciona los sombrapara lograr
la técnica de 5 requerimientos de la colores a utilizar los efectos
rotulador técnica de rotulador con base en los desea- dos a
ylos efectos requerimientos de la través de la
requeridos deseados. técnica de rotulador aplicacióndel
Cuida la simetría en ylos efectos color.
el trazo de los requeridos deseados. Seleccionar los
objetos geométricos. Cuida la simetría en colores a utilizar
el trazo de los con base en
objetos geométricos. los
requerimientos
de la técnica
de rotulador y
los
efectos
requeridos
deseados.
Cuidar la simetría
en el trazo de los
objetos geométricos.

Manual de Conocimientos Esenciales 42

 Semana 6

Manual de Conocimientos Esenciales 43

 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación
Practica #7.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de rotulador para la representación
gráfica de objetos geométricos

Propósito de la practica.- Elaborar una representación gráfica aplicando la técnica de

rotulador.

Preparación de materiales de la práctica.

Materiales: Selecciona y prepara los materiales necesarios para elaborar la
Láminas formato A4 práctica con base en los requerimientos establecidos de la
de papel marquilla, técnica de rotulador. Aplicación de la técnica de rotulador.
ilustración o Traza las figuras geométricas cuidando la luz y sombra para
fabriano. lograr los efectos deseados a través de la aplicación del
• Rotuladores: color.
– Rotuladores de Selecciona los colores a utilizar con base en los
punta ancha requerimientos de la técnica de rotulador y los efectos
– Rotuladores de requeridos deseados.
punta media Cuida la simetría en el trazo de los objetos geométricos.
– Rotuladores de Revisa que se logren los fundamentos de la composición grafica
punta fina. (luz y sombra; ritmo y profundidad), de los objetos de acuerdo a
• Instrumentos de las características requeridas. Debes realizar las siguiente
dibujo: figura:
– lápices 2B, HB, 2H,
4H
– Goma.

Nota: Si no tienes
papel marquilla puedes
sustituir por cartulina
blanca.
Los plumones
los cambiamos
por plumones.

Los plumones a utilizar serán

los que pueda adquirir el
alumno. Se debe tener cuidado
para no dañar el papel, al ser
una técnica húmedapuede romper
el papel el exceso dehumedad.

Semana 7
Manual de Conocimientos Esenciales 44
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación
Practica #6.- Elaboración de una figura geométrica aplicando la técnica de lápiz de color.

Actividad 2.1.1 Elabora un juego de láminas aplicando la técnica de rotulador

de para la representación gráfica de objetos geométricos.
evaluación
:
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente
Traza las figuras Traza las figuras Omite alguna de
geométricas cuidando geométricas cuidando las siguientes
la luz y sombra para la luz y sombra para actividades:
lograr los efectos lograros efectos
deseados a través de deseados a través de Trazar las figuras
la aplicación del la aplicación del geométricas
color. Selecciona los color. cuidando la luz y
colores a utilizar Selecciona los sombra para lograr
con base en los colores a utilizar con los efectos
Aplicación de requerimientos de la base en los deseados a través
la técnica de 5 técnica de rotulador requerimientos de la de la
rotu- lador y losefectos técnica de rotulador aplicacióndel
requeridos deseados. y los efectos color.
Cuida la simetría en requeridos deseados. Seleccionar los
eltrazo de los Cuida la simetría en colores a utilizar
objetos geométricos. el trazo de los con base en los
Revisa que se logren objetos geométricos. requerimientos de la
los fundamentos de la Revisa que se técnica de rotulador
composición grafica logrenlos y los efectos
(luz y sombra; ritmo y fundamentos de la requeridosdeseados.
profundidad), de los composición Cuidar la simetría
objetos de acuerdo a en el trazo de los
grafica (luz y
las características objetos geométricos.
sombra; ritmo
requeridas. Revisa que se
Responde en forma
y
logren los
inmediata para profundidad),
fundamentos de
manejar de losobjetos
la composición
situaciones de acuerdo a
grafica (luz y
imprevistas al las
sombra; ritmo y
aplicar la característica
técnica de profundidad), de
s requeridas.
rotulador. los objetos de
acuerdo a las
característic

Manual de Conocimientos Esenciales 45

 as
requeridas.

Semana 7

Manual de Conocimientos Esenciales 46

 Desarrollo
Materiales y Recursos Pedagógicos

Sombra
Dan la sensación de volumen en Dibujo y pintura, pueden clasificarse en Propias,
Reflejadas y proyectadas:
Sombra Proyectada de un objeto: La que refleja un objeto sobre la superficie en que se
encuentra ubicado.
Sombra Reflejada: Las que proyecta un objeto sobre otro, son vecinas entre objetos y se
producen sobre la luz reflejada.
Sombras Propias de un objeto: la encontramos en parte donde no alcanza a incidir la luz
directamente, en la cual se crea un área de penumbra y generalmente es menos intenso el
color
Luz
La luz que incide sobre un objeto influye directamente determinando su forma, su volumen,
su textura, su color y su ubicación en el espacio. Existen 2 clases de iluminación:
La luz Natural: Es la luz reflejada por el sol y la luna. Se propaga en línea recta y en
sentido paralelo debido a que la fuente de luz está lejos. La luz natural se proyecta
sobre los cuerpos en un ángulo de 45° y arroja formas y extensión igual es a los cuerpos
iluminados, dentro de una habitación.
La luz Artificial: Es la que produce la luz eléctrica proyectada por lámparas, linternas,
bombillas y la luz de una vela. La luz se propaga en línea recta y en sentido radial

La luz permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su

ubicación en el espacio. Luz Directa: Luz directa es la que procede de una fuente que
tiene energía luminosa propia. Por ejemplo, la luz del Sol, la de un bombillo, una
antorcha, una linterna.
Luz Reflejada: también llamada luz indirecta, es la que procede de un cuerpo que no la tiene
propia sino que la recibe de otro, al rebotar la luz en él
Brillo: Luz que emite o refleja un cuerpo.
Ritmo
Se refiere a la repetición de uno o más elementos en la composición de un diseño, esto con
el fin de obtener cierta secuencia que pude llegar a ser predicha, una cualidad del ritmo
es que permite espacios entre cada elemento que lo conforma llamados Intervalos. El ritmo
puede crear una sensación de movimiento, y pueden establecer patrones y texturas. Hay
muchos diferentes tipos de ritmo, a menudodefinidos por el sentimiento que evoca cuando se
mira en él.
Simetría
Es un tipo de relación espacial que ordena el cuerpo de una figura de modo que formen
partes iguales, pero contrapuestas. Las cualidades visuales propias de las formas
simétricas son precisión, orden, rapidez y facilidad de visualización, cualidades
apreciadas en campos como la arquitectura, el urban- ismo, el diseño industrial, la
decoración y el diseño gráfico. Los elementos de una composición se perciben como pesos de
una balanza, una composición se encuentra en equilibrio si el peso de los elementos se
compensa.
Profundidad
Es un cambio gradual de forma ordenada; genera ilusión óptica y crea una sensación de
progresión, es una experiencia visual porque las cosas que están cerca parecen grandes y las
lejanas pequeña.
 Semana 7
Manual de Conocimientos Esenciales 45
 Desarrollo
Forma y figura
La figura es concebida como el aspecto externo del objeto, es decir, su configuración. La
forma, en cambio, es el aspecto interno de un objeto, su esencia, la suma de todos sus
elementos esenciales: figura, color, textura, opacidad, etc. En cuanto al fondo, se dice
que la figura es captada como el objeto principal, como el área de mayor energía, y el fondo
como el “no-objeto”, como el espacio donde flotan las figuras y el área de menor energía
en una composición. Es importante remarcar que las figuras solo pueden ser comprendidas si
están determinadas en su extensión y poseen condiciones distintivas con respecto a su
entorno inmediato. Asumiremos entonces que las nociones geométricas de punto, línea,
superficie y volumen, son entes estructurales de la figura y determinantes para poderla
percibir.
Contraste
Es visual es solo una clase de comparación, por la cual las diferencias se hacen claras.
Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y deferentes en otros. El contraste
visual va más allá de las oposiciones reconocidas, es muy flexible, y puede ser suave o
severo, difuso u obvio, simple o complejo. Así, el contraste se logra cuando dos signos no
tienen sus formas ni sus relaciones iguales o seme- jantes, carecen de toda afinidad y, por
tanto, se origina oposición o contraste. Existen diferentes tipos de contraste que se
originan por: tamaño, color, forma, textura, posición, dirección y ubicación.
 Semana 7
Manual de Conocimientos Esenciales 46
 Desarrollo
Notas de aprendizaje
Técnica de acuarela

La acuarela, técnica de pintura transparente utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas

con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el
colorante a la superficie de pintar. Es posible encontrar los colores en tubos o
pastillas, en las dos formas se aprecian las diferencias entre pigmentos.
La técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de
colores.
Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre
el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente La técnica de la
acuarela se basa en la superposición de capas transparentes lavados, utilizando la blancura
del papel para obtener efectos y toques de luz.
A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la
acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del
pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el
raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela. Los
colores utilizados solo se pueden usar si son transparentes (según la cantidad de agua en
la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero
tono.
Una de las formas de trabajar la acuarela es papel húmedo.
Se moja el papel, se pone en una superficie y se adhiere con cinta adhesiva, se puede
empezar a trabajar con papel en húmedo. Al finalizar debes dejar secar para continuar con
la siguiente capa si así lo deseas o dibujar encima.

Acuarela en papel seco, el trabajo final es diferente, se trabaja igual la diferencia es

que el papel no se moja al inicio.
 Semana 8
Manual de Conocimientos Esenciales 47
 Desarrollo

Acuarela encontraras de diferentes

presentaciones desde precios bajos
hasta precios elevados.

Ejemplo de trabajo por capas,

representado
en 4 etapas o capas.

3 4

Semana 8
Manual de Conocimientos Esenciales 48
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Practica #8.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de acuarela para la

representación gráfica de objetos geométricos
Propósito de la práctica.- Elaborar una representación gráfica aplicando la técnica de
acuarela.

Preparación de materiales de la práctica.

Materiales: Selecciona y prepara los materiales necesarios para elaborar la
Láminas formato A4 práctica con base en los requerimientos establecidos de la
de papel marquilla, técnica de acuarela. Aplicación de la técnica de acuarela.
ilustración o Bocetea la representación gráfica de los elementos
fabriano. geométricos, de acuerdo a la comunicación visual.
• Acuarelas y Aplica el procedimiento de acuerdo a la técnica de la acuarela.
pinceles. godete o Realiza la combinación de colores de acuerdo a la teoría del
recipiente para las color y a las características de la propuesta a presentar
mezclas. (simetría, fondo y figura, contraste).
Agua. Revisa que la representación gráfica cumpla con la
• Instrumentos de transparencia que producen estos pigmentos diluidos al presentar
dibujo: un aspecto muy vivo, expresando susideas, sensaciones y
– lápices 2B, HB, 2H, emociones de manera creativa y artística.
4H
– Goma.

Nota: Si no tienes Las figuras a realizar son las siguientes

papel marquilla puedes
sustituir por cartulina
blanca.
Los plumones
los cambiamos
por plumones.

Semana 8
Manual de Conocimientos Esenciales 49
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación
Practica #8.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de acuarela para la
representación gráfica de objetos geométricos

Actividad 2.1.1 Elabora un juego de láminas aplicando la técnica de acuarela

de para la representación gráfica de objetos geométricos.
evaluación
:
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente
Bocetea la Bocetea la Omite alguna de las
representación representación
gráfica de los elementos gráfica de siguientes
geométricos, de acuerdo los elementos actividades:
a geométricos
la comunicación visual. de • Bocetear la repre-
Aplica el procedimiento acuerdo a la sentación gráfica de
de comunicación los
acuerdo a la técnica de visual. elementos geométricos,
la
5 acuarela. Aplica el procedimiento de acuerdo a la
de
Realiza la combinación acuerdo a la técnica de comunicación visual.
de la
colores de acuerdo a la acuarela. • Aplicar el
procedimiento
Aplicación de teoría del color y Realiza la combinación de
la a las
características
técnica de ac- de la propuesta de colores de acuerdo a acuerdo a la técnica de
la
uarela a presentar (simetría, la teoría del color y a acuarela.
las
fondo y figura, características de la • Realizar la
contraste) pro- combinación
Revisa que la puesta a de colores de acuerdo a
representació
n
gráfica presentar (simetría, la teoría del color y a
fondo las
cumpla con y figura, contraste). características de la
la Revisa que
transparenci la representación
a
gráfica cumpla con la
que producen estos transparencia que propuesta a
pigmentos diluidos al producen presentar (simetría,
presentar un aspecto muy estos pigmentos fondo y figura,
diluidos al presentar contraste). Revisar que
vivo,
un aspecto muy vivo, la representación
expresando sus ideas, gráfica cumpla con la
expresando sus ideas,
sensaciones y emociones sensaciones transparencia que
de manera creativa y y emociones de manera producen estos
artística. creativa y artística. pigmentos diluidos al
presentar un aspecto
Acepta las propuestas o
ideas del docente aunque Semana 8
Manual de Conocimientos Esenciales 50
 sean diferentes a las muy vivo, expresando
suyas para mejorar la sus ideas,
aplicación sensaciones y emociones
de
de la técnica de
manera creativa
la acuarela.
y artística.

Manual de Conocimientos Esenciales 51

 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Practica #9.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de acuarela para la

representación gráfica de objetos geométricos
Propósito de la practica.- Elaborar una representación gráfica aplicando la técnica de
acuarela.

Preparación de materiales de la práctica.

Materiales: Selecciona y prepara los materiales necesarios para elaborar la
Láminas formato A4 práctica con base en los requerimientos establecidos de la
de papel marquilla, técnica de acuarela. Aplicación de la técnica de acuarela.
ilustración o Bocetea la representación gráfica de los elementos
fabriano. geométricos, de acuerdo a la comunicación visual.
• Acuarelas y Aplica el procedimiento de acuerdo a la técnica de la acuarela.
pinceles. godete o Realiza la combinación de colores de acuerdo a la teoría del
recipiente para las color y a las características de la propuesta a presentar
mezclas. (simetría, fondo y figura, contraste).
Agua. Revisa que la representación gráfica cumpla con la
• Instrumentos de transparencia que producen estos
dibujo: pigmentos diluidos al presentar un aspecto muy vivo,
– lápices 2B, HB, 2H, expresando sus ideas, sensaciones y emociones de manera creativa
4H y artística.
– Goma.

Nota: Si no tienes
papel marquilla puedes
sustituir por cartulina
blanca.
Los plumones
los cambiamos
por plumones.

La composición es libre, tú eliges que

dibujar.

Semana 9
Manual de Conocimientos Esenciales 52
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Practica #9.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de acuarela para la representación

gráfica de objetos geométricos

Actividad 2.1.1 Elabora un juego de láminas aplicando la técnica de acuarela

de para la representación gráfica de objetos geométricos.
evaluación
:
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente
Bocetea la Bocetea la Omite alguna de
representación gráfica representación gráfica las siguientes
de los elementos de los elementos actividades:
geométricos, de acuerdo geométricos, de acuerdo Bocetear la
a la comunicación a la comunicación representación gráfica
visual. Aplica el visual. de los elementos
procedimiento de Aplica el procedimiento geométricos, de
acuerdo a la técnica de de acuerdo a la técnica acuerdo a la
la acuarela. de la acuarela. comunicación visual.
Realiza la Realiza la • Aplicar el
combinación de combinación de procedimiento De
colores de acuerdo a colores de acuerdo a acuerdo a la técnica de
Aplicación de 5 la teoría del color la teoría del color y la acuarela.
la y a las a las características • Realizar la
técnica de ac- combinación de colores

Semana 9
Manual de Conocimientos Esenciales 53
 uarela características de la de la pro- puesta a de acuerdo a la teoría
propuesta a presentar presentar (simetría, del color y a las
(simetría, fondo y fondo y figura, características de la
figura, contraste) contraste). Revisa propuesta a presentar
Revisa que la que la representación (simetría,
representación gráfica cumpla con la fondo y figura,
gráfica cumpla con la transparencia que contraste). Revisar que
transparencia que producen la representación
producen estos pigmentos gráfica cumpla con la
estos pigmentos diluidos al presentar transparencia que
diluidos al presentar un aspecto muy vivo, producen estos pigmentos
un aspecto muy vivo, expresando sus ideas, diluidos al presentar un
expresando sus ideas, sensaciones aspecto muy vivo,
sensaciones y emociones y emociones de manera expresando sus ideas,
de manera creativa y creativa y artística. sensaciones y emociones
artística. de manera creativa y
Acepta las propuestas artística.
o ideas del docente
aunque sean diferentes
a las suyas para
mejorar la aplicación
de la técnica de
la acuarela.

Manual de Conocimientos Esenciales 54

Desarrollo
Unidades y Resultados de Aprendizaje del Contenido del Programa de
Estudios

Resultado de 2.2 Aplicar la técnica de pintura 15 horas

aprendizaje: acrílica en la elaboración de
representaciones gráficas.
Actividades de C P A Evidencias a Ponderación Contenidos
evaluación recopilar
2.2.1 Elabora un juego de * * * • Lámina en papel para 20% A. Aplicación de la
laminas aplicando la técnica humeda, composición del
técnica formato color (degradación
de pintura acrílica para A-3 con el dibujo de tonal). En 1 color
la (monocromía)
representación gráfica de los objetos En 2 colores
geométricos
(bicromía) En 3
objetos geométricos. con la aplicación de
los colores (tricromía)
fundamentos de la Varios colores
(policromía)
composición grafica.
B. Empleo de la
técnica de pintura
acrílica.
Características
fisiológicas.
• Característica
s
psicológicas.
 Semana 10
Manual de Conocimientos Esenciales 53
 Desarrollo
Notas de aprendizaje
Aplicar la técnica de pintura acrílica en la elaboración de representaciones
gráficas.

Se trata de una dispersión de

pigmento en polvo en una
emulsión de polímero acrílico
(la emulsión se compone de
partículas de polímero
acrílico suspendidas en agua, que secan por la evaporación de ésta). Mientras permanece
fresca, la pintura es soluble en agua; cuando seca, crea una película “plastificada”
impermeable y resistente al agua, frente a otras técnicas, como la acuarela, cuyo secado
no las hace inmunes a su acción. Tanto es así que la superficie de una pintura acrílica
puede lavarse con agua y jabón sin que resulte afectada. Aunque su presentación más típica
del acrílico es en forma de pintura cremosa, también se expende en forma líquida.

El acrílico constituye una técnica más versátil que la mayoría de los restantes
procedimientos pictóricos. Su manipulación es sencilla, casi intuitiva, y, frente a la
pintura al óleo, apenas requiere cuidadosespeciales a la hora de aplicarlo ni disponer de
un gran equipo.

Se trata de una técnica limpia que no desprende emanaciones ni olores y que seca con suma
rapidez. La pintura se disuelve con agua, y con agua se limpian los pinceles y la mayor
parte del material. La velocidad de secado permite superponer capas con mucha rapidez y
sin especiales precauciones, así como barnizar el cuadro de inmediato.

Precisamente, la rapidez de secado del acrílico es también uno de sus principales

inconvenientes. Obliga al artista a trabajar con notable celeridad, el color queda pronto
inservible en la paleta y dificulta, por ejemplo, el fundido de colores frescos sobre el
soporte, tan característico de la pintura al óleo.

Esta circunstancia hace quizá del acrílico una técnica poco apropiada para trabajar al aire
libre. el color se oscurece y/o intensifica cuando seca, por lo que el artista deberá tener
en cuenta esta circunstancia al elaborar el color en la paleta.

Por último, la evaporación del agua durante el proceso de secado reduce el volumen de la
pintura, “desinflándose” un tanto la pincelada.
 Semana 10
Manual de Conocimientos Esenciales 54
Desarrollo
Monocromía: es un color.

Bicromías: están compuestas por colores

contiguos en el círculo cromático y al
mezclarlos no se destruyen si no que
producen un color

Tricromías: están compuestas por colores

contiguos en el círculo cromático y al
mezclarlos no se destruyen si no que
producen un color intermedio.

Policromía: varios colores.

Semana 10
55
55
Manual de Conocimientos Esenciales
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Práctica #10.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de pintura

acrílica para la representación gráfica de objetos geométricos.

Propósito de la práctica.- Aplicar la técnica de pintura acrílica elaborando una

propuesta de representación gráfica.

Materiales, Actividades de inicio en la práctica.

herramientas e Aplica las normas del aula de dibujo
instrumental. Prepara el equipo y materiales a
- El papel. emplear.
- Los pinceles. Análisis de las características de las técnicas
• Lápices hb. húmedas. Retoma las características de las técnicas
• goma.
húmedas para ser aplicadas en el producto a realizar.
• Un paño suave para
Prepara los materiales necesarios para elaborar un
la limpieza de
pinceles y retirada
dibujo aplicando la técnica de pintura acrílica.
del exceso de agua. Elabora una lámina aplicando la técnica de pintura
• Dos recipientes acrílica. aplicación de los fundamentos de la
para colocar la composición grafica en una composición libre .
pintura acrílica y Aplicando la técnica de pintura acrílica para la
el agua: representación gráfica de los objetos geométricos.
– Para lavar los Bocetea la representación gráfica de los elementos
pinceles. geométricos, de acuerdo a la comunicación visual.
– Agua limpia para
Realiza la combinación de colores de acuerdo a la
utilizar con la pintura
teoría del color y a las características de la
acrílica.
propuesta a presentar.
Revisa que la representación gráfica cumpla con
Nota: el papel debe de los requerimientos básicos, experimentando el arte
ser para técnica como un hecho histórico que permite la
húmeda. comunicación visual entre individuos en el tiempo y
el espacio.
Entrega al docente para su revisión y evaluación.
Revisar el apartado de Recursos y materiales
pedagógicos, te ayudaran a identificar como trabajar
con la técnica de acrílico.

Semana 10
Manual de Conocimientos Esenciales 56
 Desarrollo
Rúbrica o Criterios de Evaluación

Práctica #10.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de pintura acrílica para la

representación gráfica de objetos geométricos.

Actividad 2.2.1 Elabora un dibujo aplicando la técnica de pintura acrílica para la

de representación gráfica de objetos geométricos.
evaluación
:
INDICADORES % C R I T E R I O
S
Excelente Suficiente Insuficiente
Utiliza una lámina en Utiliza una lámina Omite alguna de las
papel en
formato A-3 con el dibujo papel formato A-3 siguientes
de con
los objetos geométricos el dibujo de los actividades:
con objetos
la aplicación de los geométricos con la • Utilizar una lámina en
funda- apli pa-
mentos de la composición cación pel formato A-3 con el
dibujo
grafica en una de los fundamentos de los objetos
de geométricos
composición libre. la composición con la aplicación de los
Aplicando grafica fun-
la técnica de pintura en una composición damentos de la
acrílica composición
para la representación libre. Aplicando la grafica en una
5 gráfi- téc- composición
ca de los objetos nica de pintura libre.
geométri- acrílica
cos para la • Aplicar la técnica de
representación pintura
Elabora una Bocetea la gráfica de los acrílica para la
representación objetos representac-
lámina gráfica de los elementos geométricos Bocetea ión gráfica de los
aplicando ge- ométricos, de la objetos ge- ométricos.
la técnica acuerdo a la representación • Bocetear la
comunicación gráfic representación
a de los elementos
ge-
de pintura visual. la combi- ométricos, de acuerdo gráfica de los elementos
Realiza a ge-
acrílica nación de colores de la comunicación ométricos, de acuerdo a
acu- visual. la
erdo a la teoría del Realiza la comunicación visual.
color y combinación
a las características de de colores de • Realizar la combinación
la acuerdo de
propuesta a presentar. a la teoría del color colores de acuerdo a la
Re- y a teor-
visa que la las características ía del color y las
representación de la característi-
gráfica cumpla con los propuesta a cas de
req- presentar.
uerimientos básicos, Revisa que la la propuesta a presentar.
exper- repre-
imentando el arte como sentación gráfica • Revisar que la
un represent-
 hecho histórico que cumpla con los ación gráfica cumpla con
permite requer- los
la comunicación visual imientos básicos, requerimientos básicos,
entre ex- ex-
individuos en el tiempo perimentando el perimentando el arte
y el arte como
espacio. como un hecho un hecho histórico que
histórico per-
que permite la mite la comunicación
comuni- visual
cación visual entre entre individuos en el
indi- tiempo
viduos en el tiempo y y el espacio.
el
espacio.

Semana 10
Manual de Conocimientos Esenciales 57
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Práctica #11.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de pintura acrílica para la

representación gráfica de objetos geométricos.

Propósito de la práctica.- Aplicar la técnica de pintura acrílica elaborando una propuesta

de representación gráfica.

Materiales, Actividades de inicio en la práctica.

herramientas Aplica las medidas de seguridad e higiene en el desarrollo de
e la práctica.
instrumental. Aplica las normas del aula de dibujo
- El papel. Prepara el equipo y materiales a
- Los pinceles.
emplear.
• Lápices hb.
Análisis de las características de las técnicas húmedas.
• goma.
Retoma las características de las técnicas húmedas
• Un paño suave para
la limpieza de para ser aplicadas en el producto a realizar.
pinceles y retirada Elabora una lámina aplicando la técnica de pintura acrílica.
del exceso de agua. Aplicación de los fundamentos de la composición gráfica.
• Dos recipientes Bocetea la representación gráfica de los elementos
para colocar la geométricos, de acuerdo a la comunicación visual. Realiza la
pintura acrílica y combinación de colores de acuerdo a la teoría del color y a
el agua: las características de la propuesta a presentar.
– Para lavar los
pince- les.
– Agua limpia
para utilizar con
la
pintura acrílica.
El dibujo a realizar se
presenta paso a paso, para
Nota: el papel que lo realices de la
debe de ser para misma manera. Eso te
técnica húmeda. permitirá identificar las
capas a realizar.

Semana 11
Manual de Conocimientos Esenciales 58
58
Ejercicios y Actividades de evaluación

Práctica #11.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de pintura acrílica para la

representación gráfica de objetos geométricos.

Actividad 2.2.1 Elabora un dibujo aplicando la técnica de pintura acrílica para la

de representación gráfica de objetos geométricos.
evaluación:
I N D I C A % C R I T E R I O
- DORES S
Excelente Suficiente Insuficiente
Utiliza una lámina en Utiliza una lámina Omite alguna de las
papel, en
formato A-3 con el dibujo papel, siguientes
de
los objetos geométricos formato A-3 con el actividades:
con dibujo
la aplicación de los de los objetos • Utilizar una lámina en
funda- geométri- pa-
mentos de la cos con la aplicación pel formato A-3 con el
composición dibujo
grafica en una de los fundamentos de los objetos
de geométricos
composición libre. la composición con la aplicación de los
Aplican- grafica fun-
do la de pintura en una composición damentos de la composición
técnica li-
acrílica para la bre. Aplicando la grafica en una
5 represent- téc- composición
ación gráfica de los nica de pintura libre.
objetos acrílica
geométricos para la • Aplicar la técnica de
representación pintura
Elabora una Bocetea la gráfica de los acrílica para la
representación objetos representac-
lámina gráfica de los elementos geométricos Bocetea ión gráfica de los
aplicando geométricos, de la objetos ge- ométricos.
la técnica acuerdo a la representación • Bocetear la
comunicación gráfic representación
a de los elementos
ge-
de pintura visual. la combi- ométricos, de acuerdo gráfica de los elementos
Realiza a ge-
acrílica nación de colores de la comunicación ométricos, de acuerdo a
acu- visual. la
erdo a la teoría del Realiza la comunicación visual.
color y combinación
a las características de colores de acuerdo • Realizar la combinación
de la de
propuesta a presentar. a la teoría del color colores de acuerdo a la
Re- y a teoría
visa que la las características del color y las
representación de la características
gráfica cumpla con los propuesta a presentar. de
req-
uerimientos básicos, Revisa que la la propuesta a presentar.
exper- represent-
imentando el arte como ación gráfica • Revisar que la
un represent-
hecho histórico que
permite
cumpla con los
requer-
Semana 11
ación gráfica cumpla con
los
Manual de Conocimientos Esenciales
la comunicación visual imientos básicos, 59
requerimientos básicos,
entre exper- ex-
individuos en el tiempo imentando el arte perimentando el arte como
y el como un
espacio. Entrega el un hecho histórico hecho histórico que
trabajo que permite
al docente para su permite la la comunicación visual
revisión comunicación entre
y evaluación Acepta las visual entre individuos en el tiempo y
ob- individuos el
servaciones y en el tiempo y el espacio.
sugerencias espa-
brindadas por el cio. Entrega el • Entregar el trabajo al
docente trabajo al do-
para mejorar su trabajo. docente para su cente para su revisión y
revisión eval-
y evaluación uación
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación
Práctica #12.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de pintura acrílica para la
representación gráfica de objetos geométricos.

Propósito de la práctica.- Aplicar la técnica de pintura acrílica elaborando una

propuesta de representación gráfica.

Materiales, Actividades de inicio en la práctica.

herramientas Aplica las medidas de seguridad e higiene en el desarrollo
e de la práctica.
instrumental. Aplica las normas del aula de dibujo
- El papel. Prepara el equipo y materiales a
- Los pinceles.
emplear.
• Lápices hb.
Análisis de las características de las técnicas húmedas.
• goma.
Retoma las características de las técnicas húmedas
• Un paño suave para
la limpieza de para ser aplicadas en el producto a realizar.
pinceles y retirada Prepara los materiales necesarios para elaborar un dibujo
del exceso de agua. aplicando la técnica de pintura acrílica. Elabora una
• Dos recipientes lámina aplicando la técnica de pintura acrílica.
para colocar la Aplicación de los fundamentos de la composición gráfica.
pintura acrílica y Bocetea la representación gráfica de los elementos
el agua: geométricos, de acuerdo a la comunicación visual. Realiza
– Para lavar los la combinación de colores de acuerdo a la teoría del
pince- les.
color y a las características de la propuesta a pesentar.
– Agua limpia
Revisa que la representación gráfica cumpla con los
para utilizar con
la pintura
requerimientos básicos, experimentando el arte como un
acrílica. hecho histórico quepermite la comunicación visual entre
individuos en el tiempo y el espacio. Entrega al docente
para El
su dibujo
revisión y evaluación.
a realizar lo selecionas, solo será
Nota: el papel uno.
debe de ser para
técnica húmeda.

Semana 12
Manual de Conocimientos Esenciales 60
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Práctica #12.- Elabora un dibujo aplicando la técnica de pintura acrílica para la

representación gráfica de objetos geométricos.

Actividad 2.2.1 Elabora un dibujo aplicando la técnica de pintura acrílica para la

de representación gráfica de objetos geométricos.
evaluación
:
I N D I C A % C R I T E R I O
- DORES S
Excelente Suficiente Insuficiente
Utiliza una lámina en Utiliza una lámina Omite alguna de las
papel, en
formato A-3 con el dibujo pape formato A-3 con siguientes
de
los objetos geométricos el dibujo de los actividades:
con objetos
la aplicación de los geométricos con la • Utilizar una lámina en
funda- apli- pa-
mentos de la composición cación pel formato A-3 con el
dibujo
grafica en una de los fundamentos de los objetos
de geométricos
composición libre. la composición con la aplicación de los
Aplicando grafica fun-
la técnica de pintura en una composición damentos de la composición
acrílica li-
para la representación bre. Aplicando la grafica en una
10 gráfi- técnica composición
ca de los objetos de pintura acrílica libre.
geométri- para
cos la representación • Aplicar la técnica de
gráfica pintura
Elabora una Bocetea la de los objetos acrílica para la
representación geométri- representac-
lámina gráfica de los elementos cos Bocetea la ión gráfica de los
aplicando ge- ométricos, de repre- objetos ge- ométricos.
la técnica acuerdo a la comunicación sentación gráfica de • Bocetear la
los elementos representación
geométricos,
de pintura visual. la combi- de acuerdo a la gráfica de los elementos
Realiza comuni- ge-
acrílica nación de colores de cación visual. Realiza ométricos, de acuerdo a
acuer- la la
do a la teoría del color y combinación de comunicación visual.
a las colores
características de la de acuerdo a la • Realizar la combinación
propues- teoría de
ta a presentar. Revisa que del color y a las colores de acuerdo a la
la carac- teoría
representación gráfica terísticas de la del color y las
cum- propues- características
pla con los ta a presentar. de
requerimientos
básicos, experimentando el Revisa que la la propuesta a presentar.
represent-
arte como un hecho
histórico
ación gráfica Semana 12
• Revisar que la
representac-

Manual de Conocimientos Esenciales

que permite la
comunicación
cumpla con los
requer- 61
ión gráfica cumpla con los
re-
visual entre individuos imientos básicos, querimientos básicos,
en el exper- exper-
tiempo y el espacio. imentando el arte imentando el arte como
Entrega como un
el trabajo al docente para un hecho histórico hecho histórico que
su que permite
revisión y evaluación permite la la comunicación visual
Acepta comunicación entre
las observaciones y visual entre individuos en el tiempo y
sugeren- individuos el
cias brindadas por el en el tiempo y el espacio.
espa-
docente para mejorar su cio. Entrega el • Entregar el trabajo al
tra- trabajo al do-
bajo. docente para su cente para su revisión y
revisión eval-
y evaluación uación
 Desarrollo

UNIDAD III
Elaboración de proyectos de integración

Semana 12
Manual de Conocimientos Esenciales 62
Desarrollo
Unidades y Resultados de Aprendizaje del Contenido del Programa de
Estudios

Unidad de aprendizaje: Elaboración de proyectos de integración. Número 3

Propósito de la unidad: Realizar presentaciones de comunicación 10 horas

visual incorporando las técnicas de la
expresión grafica aplicando las distintas
técnicas
Resultado de 3.1 Elaborar representaciones gráficas 10 horas
aprendizaje: aplicando técnica mixta
Actividades de C P A Evidencias a Ponderación Contenidos
evaluación recopilar
3.1.1 Elabora un * * * • Lámina en papel 30% A. Aplicación de
dibujo aplicando marquilla, formato los fundamentos de
técnicas mix- tas de A-3 con la la composición
representaciones aplicación de gráfica con las
graficas de elementos técnicas mixtas en técnicas mixtas.
de comunicación una imagen de • Características.
visual. comunicación visual • Composición
(bodegón o paisaje). libre.
- Bodegón.
• Rúbrica. - Paisaje.
B. Empleo de
las técnicas
mixtas.
• Característic
as
fisiológicas.
• Característic
as
psicológicas.
 Semana 12
Manual de Conocimientos Esenciales 63
 Desarrollo
Notas de aprendizaje

Elaborar representaciones gráficas aplicando

técnica mixta

La técnica mixta

Concite en mezclar técnicas con una facilidad lo cual ofrece

a los artistas posibilidades infinitas para la creación
artística.

Se refiere a la técnica de utilizar dos o más técnicas

artísticas como dibujo, óleo o collage, acrílica acuarela,
etc., combinadas en una única obra. No existe un limitante
como máximo, pero como mínimo deben de ser dos técnicas. La
desventaja de esta técnica es que todas las técnicas
involucradas se deben visualizar integradas en la
Mezclar las técnicas
composición, para esopermite
se debeaprovechar
analizar las ventajas
en donde de cada
se aplicara
técnica
cada unaque pueden
de las estar asociadas con la luminosidad,
técnicas.
tiempo de secado y características formales de cada una, así
se pueden lograr matices imposibles de obtener con una sola
técnica.

Para el uso de estas técnicas es importante saber qué

medios son compatibles y cuáles son sus posibles efectos si
se combinan.
Todos los medios secos son compatibles entre ellos y
presentan propiedades comunes, y lo mismo sucede con las
técnicas a base de agua. El uso de medios secos y húmedos
se puede hacer en cualquier orden, obteniendo resultados
distintos.
Manual de Conocimientos Esenciales 64
 Desarrollo
Ejercicios y Actividades de evaluación

Práctica #13.- Elaboración de una composición con técnicas mixtas en una representación
gráfica.
Propósito de la practica.- Elabora una composición visual aplicando las técnicas mixtas.

Materiales, Actividades para inicio de la práctica.

Herramientas, Aplica las normas del dibujo y del aula de dibujo.
Instrumental:
Retoma las características de la teoría del color y la
Lamina tamaño psicología color para ser aplicados en el producto a
cartulina, de papel realizar.
fabriano o cartulina Selecciona el tipo de papel con base en la representación
ilustración. gráfica y las características de las figuras geométricas a
• Todos los materiales realizar.
y herramientas Preparara los materiales necesarios para elaborar el
empleadas en las diseño de la lámina.
prácticas para la Aplicación de las técnicas mixtas en una lámina
aplicación de la Traza las figuras geométricas y selecciona los colores de
técnica seca, 2.1.1 y cada una de ellas aplicando la psicología del color de
2.2.1
acuerdo a las características que se pretenden lograr.
Aplica las técnicas de rotulador, acuarela y de pintura
acrílica; a un elemento de la comunicación visual.
Expone sus puntos de vista, describiendo lo que observó e
identificó al realizar la lámina y combinar las técnicas
mixtas, analiza y comenta a manera de conclusión lo que
encuentra en la relación del arte y la ciencia, la
tecnología o su vida cotidiana.
Verificación de los resultados.
Verifica que las técnicas aplicadas (rotulador, acuarela
y de pintura acrílica), cumplen con la intención de la
propuesta gráfica.
Verifica que los colores seleccionados cumplen con la
intención de la propuesta gráfica.
De los tres temas, debes seleccionar solo
Tema 1: Figura humana. uno y analizar qué mensaje quieres enviar
ref- erente al tema seleccionado. Debes
considerar el tamaño del papel a trabajar,
así como las técni-
Tema 2: La naturaleza es vida. cas a aplicar. Ejemplo: si se seleccionan el
tema de
tecnología, ¿qué quiero representar de la
tecnología?, ósea que mensaje quiero transmitir de
la tecnología. La
Tema 3: Tecnología. composición tendrá un autor, tu. No está permitido
hacer una

Manual de Conocimientos Esenciales

composición que otra persona la haya realizado.
65
 Desarrollo
Rúbrica o Criterios de Evaluación

Práctica #13.- Elaboración de una composición con técnicas mixtas en una representación
gráfica.
Actividad 3.1.1 Elabora un dibujo aplicando técnicas mixtas
de de representaciones graficas de elementos de
evaluación comunicación visual.
:
I N D I C A % C R I T E R I O
- DORES S
Excelente Suficiente Insuficiente
Aplica las técnicas de Aplica las técnicas Omite alguna de las
rotu- de siguientes
lador, acuarela y de rotulador, acuarela y actividades:
pintura
acrílica; al elemento de de pintura acrílica; • Aplicar las técnicas de
la co- al rot-
municación visual que elemento de la ulador, acuarela y de
inicio comuni- pintura
en la práctica, para su cación visual acrílica; al
complementación. que inicio en la elemento de la
30 práctica, comunicación
Expone sus puntos de para su complementac- visual que inicio en la
vista, prácti-
Aplicación de describiendo lo que ión. ca, para su
observó complementación.
las técnicas e identificó al realizar Expone sus puntos de • Exponer sus puntos de
mixtas en la lámi- na y vista, describiendo vista,
una combinar las técnicas lo que observó describiendo lo que observó
lámina mix- e identificó e identificó al realizar
la lámina
tas, analiza y comenta al realizar la lámina y combinar las técnicas
a y mix-
manera de conclusión lo combinar las tas, analizar y comentar
que técnicas a
encuentra en la relación mixtas, analiza manera de
del
arte y comenta a manera de conclusión lo que
encuentra
y la ciencia, la conclusión lo que en la relación del arte y
tecnología o en- la
su vida cotidiana. cuentra en la ciencia,
relación
Experimenta el arte como del arte y la la tecnología o su vida
un ciencia, la cotid-
hecho compartido que tecnología o su vida iana.
per-
mite la cotidiana. •Conclusión lo que encuen-
comunicación con sus com- tra en la relación del
arte y
pañeros y docentes, al la ciencia, la tecnología
aplic- o su
ar las distintas vida cotidiana.
técnicas del módulo.

Manual de Conocimientos Esenciales 66

Materiales y Recursos Pedagógicos
Video: Teoría del color- como mezclar
colores
[Link]

Trabajaremos los colores primarios más

el blanco, a partir de estos colore
vamos a ob- tener más de 50
combinaciones. Iniciamos ordenando los
colores puros. Iniciamos sin mezclar
con agua ya vienen lista las tem-
peras, iniciamos con el amarillo y
cada vez le vamos agregando blanco
para aclarar el color, el agua se
requiere para limpieza del pincel.
Continuamos con el rojo, limpiando los
pinceles constantemente y cambiando el
agua y finalizamos la primera etapa
con el color azul que es más obscuro.
Continu- amos con la segunda etapa con
los secund- arios.
Ahora le toca a los complementarios,
cada color tiene su opuesto ejemplo el
azul con el naranja. Estos colores
deben de ser con- cebidos en la
siguiente proporción: el color que
deseamos combinar debe de ser de mayor
proporción este acompañado de su
complementario de en menor cantidad de
esta manera vamos a tener un color
que- brado. En la parte derecha
tendremos la paleta de colore
quebrados, el cual solo le agrega
blanco, entonces podemos definir a los
colores quebrados son la combinación
de dos colores opuestos.
 Materiales y Recursos Pedagógicos
Video: Como pintar con lápices de colores.
[Link]
Hay lápices de colores escolares y
profesionales. La técnica es
lenta, y se debe de cuidar la forma
en que agarras el lápiz cuando
estés trabajan- do, es una técnica
de capas para que quede un color
parejo. Para trabajar con efectos
por ejemplo de luz, debe- mos
considerar las capas y realizar el
pintado en pequeños círculos

Todo dibujo debe de iniciar con figura

geométrica como base. Eso ayudara a que
tus dibujos estén proporcionados.

Manual de Conocimientos Esenciales 68

 Materiales y Recursos Pedagógicos
Video: como pintar con pasteles.
[Link]

Hay diferentes presentaciones de

paste- les. Trabajaremos algo sencillo
para que observes como se trabaja con
los pasteles. No se utiliza boceto a
lápiz, con el pastel puedes bocetar, en
pastel se trabaja de- pende del caso,
de los claros o por lo ob- scuros. El
difuminar con el dedo sirve para
mezclar, difuminar y degradas, aunque
teóri- camente los pasteles no se
mezclan, porque está compuesto con
pigmentos en polvo y un aglutinante, no
es una pintura fluida. Se observa que
inicio con los claros y trabajo en capas
ósea luz y sombra. Otra característica
es que no es bueno difuminar los
pasteles. Es importante poner el
trabajo en una super- ficie inclinada,
por el polvo que se va soltan- do.
Debes de tener cuidado de la limpieza,
se debe tener en cuenta que no se
corrigen tan fácilmente los errores se
recomienda la masilla y no la goma.

Manual de Conocimientos Esenciales 69

Materiales y Recursos Pedagógicos

Video: Puntillismo

[Link]
[Link]

Como observan inicio con una figura

geométrica, y continuo dar la forma,
agregamos los detalles, siempre un trazo muy
fino muy clarito para pos- terior borrado.
Procedemos en aplicar los pun- tos, donde
hay sombra los puntos van más cerca más
saturado de punto. Es importante identificar
las zonas donde hay luz para posteriormente
re- alizarla. En puntillismo nunca se
contornea con línea, se realiza todo con
puntos. No se debe de dejar marcadas las
líneas, deben de notarse la degradación
ósea, poco a poco ir separando los puntos o
viceversa. Debemos tener cuidado cuando
hacemos los bordes, ya que no se deben de
hacer rápido los puntos, ya que se requiere
un buen pulso para no cometer errores.

Iniciaremos a trabajar con las hojas

iniciando con el contorno, lo haremos punto
por punto, con cui- dado y con el tiempo
necesario, es una técnica de mucha
paciencia. Entre más pegaditos los pun- tos
la manzana se mirará más realista. Muchos
puntos juntos se mira la sombra, muchos
puntos separados se marca la degradación o
la luz.
Manual de Conocimientos Esenciales 70
 Materiales y Recursos Pedagógicos

Video: Acuarela

[Link]

Cuando se inicia a trabajar con acuarela no

importa las presentaciones ni la calidad de
pincel, si es importante tener pinceles que corra
la acuarela y el papel debe de ser para técnica
húmeda. Es importante tensar el pa- pel, para
que no agarre curvas. La acuarela se trabaja con
agua, les recuerdo que entre mayor cantidad de
agua más claro será el color. Es importante
trabajar con paciencia y poco a poco aprenderás
la técnica. Para degradar un color solo es
cuestión de ir agregan- do agua a la mezcla. El
ejemplo es monocromático ósea un solo color.
Una de las formas de trabajar con la acuarela es
arrastrar el color con el pincel en el pa- pel y
la otra forma es dar como forma de toques. Es de
suma importancia dejar secar capa por capa, para
que no se expanda la acuarela en el papel. Es
importante no saturara de agua el pincel
siempre se debe que quitar el exceso en un trapo
o con la orilla de tu bote o godete donde tengas
el agua.

Manual de Conocimientos Esenciales 71

Materiales y Recursos Pedagógicos
Video: Acrilico

[Link]

Es una pintura opaca y seca muy rápida, no es

traslucida, y se puede aplicar en muchas superficies.
las pinturas acrílicas vienen en muchas presentaciones
los pinceles se recomien- da que sean sintéticos. Es
simple la forma de trabajar solo es cuestión de
agregar la pintura en el papel y ahí trabajaras las
combinaciones y degradaciones. Una de las ventajas de
la pintura acrílica es que si cometes errores solo
debes dejar secar y volver a pintar. Como todas las
técnicas anteriores se trabaja por capas. Es
importante considerar los grosores del pincel al
momento de trabajar, ya que son los que te per-
mitirán hacer detalles. Con la técnica mullicara la
cual se tra- ta de poner un color diferente a cada
extremo del pincel inicio a trabajar los pétalos. Al
final debemos agregar los detalles, normalmente son
de luz y sombra los que se agregan. Como puedes ver en
el video, se trabaja por capas eso te permitirá
realizar una mejor composición. La pintura no debe de
ser una fotografía tiene que parecer algo artístico
que trasmita un sentimiento.
Fuentes de Consulta

-Universidad Popular de Albacete - Aula de Artes Plásticas. Fundamentos técnicos

de la pintura acrílica.
[Link]
acr%C3%[Link]

-Wucius Wong. Fundamentos del diseño.

[Link]
l%20 Diseno%20Bidimensional%20y%20tridimensional,%20Wucius%[Link]

-Jose M. Parramon. Sobre la técnica de pastel.

[Link]
tecnica- del-pastel-pdf-pdf

-Robert Gillam Scott. Fundamentos del diseño.

[Link]
disec3b1o_scott.pdf

-Jesus Alberto Peña. Color.

[Link]
%20Como%20Her-
ramienta%20para%20el%20Dise%C3%B1o%20Infantil%20%28Jesus%20Alberto%20
Pe%C3%B1a%[Link]

-Bride M. Whelam. La armonía del color.

[Link]
armonia- [Link]

-Jose M. Parramon. Asi se pinta los lápices de colores.

[Link]
ANEXOS
Manual de Conocimientos Esenciales 74
 Practicas de laboratorio

Práctica laboratorio #1.- Elaboración de una composición gráfica con la tecnicas

secas.

Proposito de la practica.- Elabora una composición visual aplicando las técnicas

secas.
Materiales, Herramien- Actividades para inicio de la práctica.
tas, Instrumental: Aplica las normas del dibujo y del aula de dibujo.
Retoma las características de la teoría del color y la
Láminas formato A4 o A3
psicología color para ser aplicados en el
de papel imarquilla
producto a realizar.
• Lápices de colores
y pasteles.
Selecciona el tipo de papel con base en la representación
• Instrumentos de gráfica y las características de las figuras geométricas a
dibujo: realizar.
– Juego geométrico. Preparara los materiales necesarios para elaborar el
– lápices 2B, HB, 2H, 4H diseño de la lámina.
– Goma. Aplicación de las técnicas secas
Traza las figuras geométricas y selecciona los colores de
cada una de ellas aplicando la psicología del color de
acuerdo a las características que se pretenden lograr.
Aplica las técnicas secas a un elemento de la comunicación
visual. Sigue las indicaciones del docente paso a paso.
Expone sus puntos de vista, describiendo lo que observó e
identi- ficó al realizar la lámina y combinar las técnicas,
analiza y comen- ta a manera de conclusión lo que encuentra
en la relación del arte y la ciencia, la tecnología o su
vida cotidiana.
Verificación de los resultados.
Verifica que los colores seleccionados cumplen con la
intención de la propuesta gráfica.

Tema de la composición: Bodegón

Manual de Conocimientos Esenciales 75

 Practicas de laboratorio

Práctica laboratorio #2.- Elaboración de una composición gráfica con la tecnicas

humedas.

Proposito de la practica.- Elabora una composición visual aplicando las técnicas

hume- das.
Materiales, Herramien- Actividades para inicio de la práctica.
tas, Instrumental: Aplica las normas del dibujo y del aula de dibujo.
Retoma las características de la teoría del color y la
Láminas formato A4 o A3
psicología color para ser aplicados en el
de papel imarquilla
• Rotuladores, producto a realizar.
acuarelas, acrilicos y Selecciona el tipo de papel con base en la representación
pinceles. gráfica y las características de las figuras geométricas a
• Instrumentos de realizar.
dibujo: Preparara los materiales necesarios para elaborar el
– Juego geométrico. diseño de la lámina.
– lápices 2B, HB, 2H, 4H Aplicación de las técnicas humedas
– Goma. Traza las figuras geométricas y selecciona los colores de
cada una de ellas aplicando la psicología del color de
acuerdo a las características que se pretenden lograr.
Aplica las técnicas humedas a un elemento de la
comunicación visual.
Sigue las indicaciones del docente paso a paso.
Expone sus puntos de vista, describiendo lo que observó e
identi- ficó al realizar la lámina y combinar las técnicas,
analiza y comen- ta a manera de conclusión lo que encuentra
en la relación del arte y la ciencia, la tecnología o su
vida cotidiana.
Verificación de los resultados.
Verifica que los colores seleccionados cumplen con la
intención de la propuesta gráfica.

Tema de la composición: Bodegón

Manual de Conocimientos Esenciales 76

 Practicas de laboratorio

Práctica laboratorio #3.- Elaboración de una composición gráfica con la tecnica

mixta.

Proposito de la practica.- Elabora una composición visual aplicando las técnica

mixta.
Materiales, Herramien- Actividades para inicio de la práctica.
tas, Instrumental: Aplica las normas del dibujo y del aula de dibujo.
Retoma las características de la teoría del color y la
Láminas formato A4 o A3
psicología color para ser aplicados en el
de papel imarquilla
producto a realizar.
• Rotuladores,
acuarelas, acrilicos y
Selecciona el tipo de papel con base en la representación
pinceles, lapi- ces de gráfica y las características de las figuras geométricas a
color y pasteles. realizar.
• Instrumentos de Preparara los materiales necesarios para elaborar el
dibujo: diseño de la lámina.
– Juego geométrico. Aplicación de las técnicas mixta
– lápices 2B, HB, 2H, 4H Traza las figuras geométricas y selecciona los colores de
– Goma. cada una de ellas aplicando la psicología del color de
acuerdo a las características que se pretenden lograr.
Aplica las técnica mixta a un elemento de la comunicación
visual. Sigue las indicaciones del docente paso a paso.
Expone sus puntos de vista, describiendo lo que observó e
identi- ficó al realizar la lámina y combinar las técnicas,
analiza y comen- ta a manera de conclusión lo que encuentra
en la relación del arte y la ciencia, la tecnología o su
vida cotidiana.
Verificación de los resultados.
Verifica que los colores seleccionados cumplen con la
intención de la propuesta gráfica.

Tema de la composición: Bodegón

Manual de Conocimientos Esenciales 77

 Ejercicios de reforzamiento

Manual de Conocimientos Esenciales 78