“BACHILLERATO DIGITAL NÚM.
237”
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CICLO ESCOLAR 2021-2022
BACHILLERATO DIGITAL NÚMERO 237
C.C.T. 21EBH1213H
PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO PARA EL CAMPO DISCIPLINAR DE:
HUMANIDADES
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN ARTISTICA I
BLOQUE III
DOCENTE:
DRA. STEPHANIE LUNA SALGADO
NOMBRE DEL ALUMNO: ______________________________________________
GRADO Y GRUPO:
TERCERO “A”
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PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA
Contribuir al desarrollo de competencias, en el campo de las artes en sus diferentes
manifestaciones y en el de la orientación vocacional. Favorecer su pensamiento crítico a
través de las experiencias y la argumentación de ideas y propuestas en beneficio de la
sociedad en la que se desarrolla. Asi como concientizar al alumnado en la importancia para
su toma de decisiones y su proyecto de vida la familia y las relaciones sociales.
APRENDIZAJE ESPERADO
Comprende la historia y evolución de la música, así como sus distintas manifestaciones y
géneros.
CRONOGRAMA
FECHA DE
TEMA PRODUCTOS PONDERACIÓN
DESARROLLO
Del 28 noviembre Línea del tiempo de la
al 02 de
La música y sus tipos diciembre
música
20%
Situación en contexto
Del 05 al 09
La importancia de la diciembre Organizador grafico 15%
música
Del 12 al 16 de
La música como Ensayo
diciembre 15 %
lenguaje universal Letra de canción
Del 09 al 13 de
Mapa mental
Elementos de la música enero 15%
Canción para familiar
Síntesis
Del 16 al 20 de
Que le hace la música a enero Instrumento musical 15%
nuestro cerebro con material reciclable
o reutilizable
Del 23 al 27 de
La música y las Actividad 6. Síntesis
enero
emociones 20%
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LA METODOLOGÍA DE TRABAJO
Por instrucciones de la Secretaría de Educación Pública del estado de Puebla, se trabajará
a través del Modelo Híbrido (presencial, a distancia y autónomo):
Momentos del aprendizaje
Aprendizaje presencial Aprendizaje a distancia Aprendizaje autónomo
Momento de trabajo en el Momento de trabajo en Momento en el que el
aula con el docente, donde casa, con o sin mediación aprendiente realiza su
se aprovecha al máximo el tecnológica. trabajo por sí solo, para
tiempo pedagógico y se consolidar su propio
privilegia el aprendizaje aprendizaje.
entre compañeros.
La conectividad con la que se cuenta es parcial, por lo que algunas actividades serán
recibidas físicamente y otras por medio de plataformas como WhatsApp. Se espera que
los estudiantes sean los responsables de su propio aprendizaje, con el acompañamiento
del docente, de tal forma que sea capaz de gestionar su atención, motivación, recursos
cognitivos y emociones, mientras aprende.
¿CÓMO SE TE VA A EVALUAR?
La forma en que se te evaluará en esta unidad de aprendizaje es con la entrega en tiempo
y forma de las actividades indicadas, ya que a través de ellas podremos valorar si lograste
adquirir los aprendizajes que la disciplina de estudio te proporciona. Al final de esta guía
puedes revisar las rúbricas correspondientes a cada actividad, para que sepas qué
evaluaremos de cada una de ellas.
También puedes valorar tu desempeño en la realización de las actividades de aprendizaje
y para ello es necesario que contestes las autoevaluaciones que te proporcionamos en
esta guía.
Antes de realizar cualquier actividad de aprendizaje, debes leer y analizar la información
que se presenta por cada tema, y en la medida de tus posibilidades revisar los videos y
páginas web que te sugerimos para reforzar tu aprendizaje. Una vez hecho esto, ya puedes
resolver y realizar las actividades.
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HORARIO
Horas presenciales: Horas de trabajo a Horas de trabajo
distancia autónomo
1 4 3
RECOMENDACIONES CLAVE PARA EL ESTUDIO INDEPENDIENTE
Las condiciones actuales debido a la pandemia provocada por la Covid-19 nos han obligado
a adaptarnos a una modalidad educativa híbrida que considera tres momentos de
aprendizaje: presencial, a distancia y autónomo.
Como puedes observar, una parte importante en este modelo es el aprendizaje autónomo,
que se puede definir como la forma en que una persona puede aprender por sí misma, es
decir, tiene la facultad para dirigir, controlar, regular y evaluar su forma de aprender,
utilizando estrategias de aprendizaje para lograr los objetivos planteados. A la persona que
tiene como responsabilidad su propio aprendizaje se le llama autodidacta.
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Para lograr el aprendizaje autónomo o autodidacta se necesitan tres importantes
elementos:
Aprendizaje permanente Estudio independiente Responsabilidad
Se debe hacer una forma de El estudiante controla su Es el aspecto más
estudio habitual, ritmo de aprendizaje y los importante a tomar en
permanente, que no conocimientos que le cuenta, ya que se requiere
desaparezca cuando se ayudarán a enriquecer su de un verdadero
reinicien las clases acervo. Por lo tanto, debe compromiso y disciplina,
presenciales. contar con una responsabilidad para
autorregulación de sus establecer horarios fijos y
tiempos, avances, formas metas a alcanzar día a día.
de investigación, etcétera.
Algunos consejos para que logres el aprendizaje autónomo son:
1. Elabora una agenda digital o en papel. Tener organizadas las actividades que debes
hacer te facilitará el trabajo.
2. Establece metas. Saber a dónde te diriges y que quieres obtener con tu trabajo, te
permitirá concretar objetivos.
3. Elegir un lugar para realizar las actividades escolares. Elige un lugar limpio, con
suficiente luz, libre de ruidos en el que te puedas concentrar.
4. Procurar estudiar siempre a la misma hora y designar el mismo de tiempo de trabajo
para cada asignatura.
5. Utilizar diversas técnicas de estudio, como releer, subrayar, hacer resúmenes, fichas,
dibujos, etcétera.
6. Tener un pensamiento positivo. Esto te ayudará a ver la vida diferente: en lugar de
problematizar, buscar soluciones que te ayuden a vivir mejor.
RECURSOS DE APOYO
Lo que necesitarás para realizar las actividades indicadas en esta guía de aprendizaje son:
• Smartphone o teléfono inteligente.
• Libreta
• Guía de aprendizaje (archivo PDF y/o impresa
• Hojas blancas.
• Lápiz, lapicero y colores.
• Acceso a internet.
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SEMANA 1
CONTENIDO ESPECÍFICO: La música y sus tipos
QUE ES LA MUSICA Y SUS TIPOS
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que
resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un
arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura.
En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos
sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de
la voz o de instrumentos musicales.
La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que
adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez,
es uno de los medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.
La persona que pone en práctica la música o la ejecuta por medio de un instrumento
se llama músico.
Como tal, la palabra música puede usarse en sentido metafórico. Por ejemplo,
puede ser empleada en frases coloquiales como:
• “Vete con esa música a otra parte”, que quiere decir que la persona despide
vehementemente a alguien que la ha importunado.
• “Lo que dices es música para mis oídos”, que quiere decir que la persona
escucha una noticia que le resulta 'agradable de oír'.
Tipos de música
La música puede clasificarse de muchas maneras, bien sea de acuerdo a la forma,
instrumentación, función, origen o estilo y contexto.
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Un criterio bastante amplio de clasificación es el que distingue entre música vocal,
destinada para ser cantada, y música instrumental, destinada a ser interpretada por
instrumentos estrictamente.
La clasificación más generalizada que existe es la que distingue música
académica y música popular. En ambas hay expresiones tanto de la música cantada
como instrumental.
Sin embargo, la clasificación entre música académica y música popular hoy resulta
bastante compleja, pues muchos géneros de la música popular se han dejado
influenciar por las tendencias académicas y viceversa. De hecho, en la actualidad
la música popular ha pasado a formar parte de los programas educativos de las
academias y han alcanzado gran reconocimiento de las elites.
De cualquier manera, en el imaginario social se sigue distinguiendo entre ambos.
Conozcamos algunos elementos distintivos.
Música académica
La música académica corresponde a aquella que ha sido creada a partir de un texto
musical, es decir, a partir de una partitura que sigue un conjunto de reglas de
composición y estilo claramente delimitados dentro de la academia.
De acuerdo con la formación de instrumentos, la música se puede clasificar en:
• Música coral (canto monódico y polifonía);
• Música de cámara (de dos instrumentos en adelante);
• Música orquestal;
• Música electrónica.
De acuerdo con su función puede clasificarse en los siguientes géneros:
• Música sacra: se refiere a aquellas que cumple una función dentro de una
determinada religión. Música litúrgica (estrictamente para la misa); Música
religiosa (destinada a actividades de devoción o promoción de la fe fuera del
contexto litúrgico).
• Música dramática: se trata de géneros musicales concebidos para
representarse sobre la escena, combinando elementos como actuación y
danza. Ópera; Ópera bufa; Singspiel; Zarzuela; Opereta; Oratorio (puede
clasificar también como música sacra); Musical; Música para ballet; etc.
• Música incidental: es la música que se compone para acompañar las
diferentes atmósferas que se producen en una obra. Incluye la música para
teatro, videojuegos y producciones audiovisuales (cine y televisión).
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• Música para la contemplación y el entretenimiento:
• Conciertos (para orquesta o para instrumento solista); Arias de concierto
(para el lucimiento del cantante); Lead o canción; Danza y contradanza;
Minueto; Sonatas; Sinfonías.
De acuerdo al estilo dominante en un contexto histórico, la música se puede
clasificar en:
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• Música medieval;
• Música renacentista;
• Música barroca;
• Clasicismo musical;
• Romanticismo musical;
• Post-romanticismo musical;
• Impresionismo musical;
• Dodecafonismo;
• Música contemporánea, entre otros.
Aprendizaje autónomo
VALORA TU APRENDIZAJE (AUTOEVALUACIÓN):
ACTIVIDAD 1
Elabora un mapa mental con la definición de música y los tipos de música.
Aprendizaje a distancia
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ACTIVIDAD 1.1
Elabora una línea del tiempo sobre la musica
SEMANA 2
CONTENIDO ESPECÍFICO: La importancia de la música
LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA
Beneficios de la música en el crecimiento personal
La música nos acompaña en todo momento. Mientras trabajamos, mientras vamos
en el auto o en la calle caminando, y para qué decir en las fiestas, donde lo más
importante es la música.
Ella nos conecta a niveles con los que ninguna otra obra de arte puede hacerlo. La
música en nuestras vidas nos transporta con información que llega al mismo tiempo
a múltiples niveles de nuestro ser; varias notas y ritmos se mezclan logrando
combinaciones únicas que se graban en nosotros.
La música además es capaz de despertar emociones y estados de ánimo en
nosotros. Mucho se ha hablado del “Efecto Mozart” y la importancia de la
estimulación temprana con música en los bebés incluso antes de nacer,
Inspiración creativa
La música es creatividad en sí misma.
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Es un medio que permite la cohesión entre individuos de diversas características,
ofreciendo a cada uno de ellos un espacio propio dentro del grupo que lo hace único
y necesario.
La música es un lenguaje universal de comunicación entendido por todos que
conecta los continentes y supera distancias y culturas.
Llega a lo más profundo de las personas transfiriendo un sentimiento, una vivencia,
una idea que, de una manera u otra, provoca un movimiento interno en el ser
humano.
Desarrollo personal, crecimiento y superación personal es el objetivo que se
pretende en la vida a través de un proceso de transformación en el que la persona
adopta nuevas ideas o formas de pensamiento para generar nuevos
comportamientos y actitudes que den como resultado una mejora en su calidad de
vida por medio de logros de objetivos o metas.
Esta transformación necesita de una verdadera inspiración que puede iniciar desde
el mundo emocional o desde la reflexión personal, pero que pasa a través de
nosotros mismos para buscar de manera consciente un cambio en la vida.
La música es un arte poderoso. Inspira, estimula la creación y transformación
de nosotros mismos y por las mismas leyes de causa y efecto, el tipo de
música que escuchamos nos impulsa hacia un comportamiento o hacia otro.
La escucha de música sentimental, agresiva o de alta tensión provocan en las
personas y en los grupos sociales diversos efectos producen. Todos lo hemos
experimentado. Es incluso una técnica de marketing para que los consumidores en
un supermercado, por ejemplo, compren de forma más relajada o ágil.
El poder de la música en el ser humano
La música estimula el cerebro para la creación de nuevas ideas al igual que para
conciliar el sueno. Nos ayuda, dependiendo del género musical y tipo de melodía, a
gestionar el estrés o nos hace sentir vivos.
Un arte que nos acompaña y que ha dejado rastros de su presencia desde los
primeros pasos del ser humano sobre la Tierra. No sabemos prescindir de ella.
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Esta reflexión nos lleva a la conclusión de que la música es tan importante para el
ser humano porque conecta con su faceta espiritual. La música se interpreta con
instrumentos y se escucha con los oídos, pero va mucho más allá de ondas sonoras.
La música nos acerca a la dimensión espiritual de la persona porque es una realidad
que supera la misma materia y nos predispone a una dimensión humana superior
de apertura a la trascendencia y de contacto con los demás.
Aprendizaje a distancia
ACTIVIDAD 2
1. Elabora una síntesis sobre la importancia de la música en la vida de las
personas. Agrega tus reflexiones en la libreta.
SEMANA 3
CONTENIDO ESPECÍFICO: La música como lenguaje universal
¿Y SI LA MÚSICA NO EXISTIERA? LA MÚSICA COMO LENGUAJE UNI-
VERSAL: RITMO Y MELODÍA.
La música es el lenguaje universal de la humanidad.
«La música es el lenguaje universal de la humanidad.» (Henry Wadsworth Longfellow)
Esta idea de que la música es un lenguaje universal comenzó en el siglo XIX,
cuando los antropólogos y musicólogos vieron que había rasgos universales entre
las diversas culturas musicales. Los poetas también adoptaron este tema, ya que
creían que los rasgos universales de la música podían trascender todas las fronteras
y que la música era el lenguaje que podia comunicar pensamientos y sentimientos
de las personas entre todas las culturas, independientemente de la edad, el género,
etc.
Sin embargo, aunque este concepto estaba en discusión, todavía no es incorporado
a la literatura musical. La mayor parte de la música evaluada en ese momento
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incluia sólo la música de Europa occidental y se prestaba poca atención a países
como la India, Japón, etc.
A lo largo de la primera parte del siglo XX, los etnomusicólogos participan en un
debate de si la música era un lenguaje universal o no.
Muchos hicieron hincapié en las diferencias en la música de varias culturas, en lugar
de estudiar las similitudes entre ellas. Estudios posteriores, sin embargo, apoyaron
la música como lenguaje universal.
Martha Nussbaum, una filósofa, lo dijo mejor: «La música puede ser universal en el
sentido de que las personas ampliamente separadas por el idioma y la
cultura pueden aprender a amarla».
Si el lenguaje se define como «un sistema de palabras o signos que utilizan las
personas para expresar el pensamiento y los sentimientos»(Merriam Webster
Dictionary), entonces, en el fondo no importa de que cultura eres, la música es
universal, es capaz de evocar sentimientos, afectar el ritmo cardíaco, las ondas
cerebrales y los ritmos respiratorios.
Además, los músicos de diferentes partes del mundo, que tienen una comprensión
de la notación musical estándar, pueden interpretar la misma canción sin importar
el idioma que hablen. En todo el mundo, existe una notación musical estándar, que
utiliza y se ajusta a la misma signatura de tiempo, medidas, notas y dinámica, no
importa el instrument o la cultura.
Al ver este video de la canción «Silent Night» (en Inglés) o «Noche de Paz» (en
español) se puede escuchar que, a pesar de ser cantado en diferentes idiomas, los
acordes y las melodías son lo mismo
Cuando se escucha la melodía de una pieza, universalmente reaccionamos e
identificamos patrones similares, como la velocidad de la voz, ritmo, el tono, la
intensidad y el tono vocal. Por ejemplo, una melodía con un tono bajo se asocia a
menudo con tristeza, mientras que un tono alto se asocia generalmente con un
sentimiento de felicidad. Una vez más, no importa nuestra cultura, la música tiene
la capacidad de hacernos reír, llorar, sonreír, o simplemente levantarse y querer
bailar.
Como profesores de música debemos procurar que los estudiantes entiendan la
música como lenguaje universal, que tengan la oportunidad de escuchar todo tipo
de instrumentos musicales de todas partes del mundo.
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Los estudiantes deben aumentar progresiva y sistemáticamente la comprensión de
todos los aspectos de la música, se les debe enseñar a escuchar música con un
oído atento y estar bien informado acerca de las estructuras y procesos musicales,
el contexto cultural, el significado y el valor de la música de otras culturas. Este
enfoque multicultural de la enseñanza de la música ayudará a promover la
comprensión y el aprecio de otras culturas en muchos aspectos.
ACTIVIDAD 3
¿Elabora un ensayo en el que respondas a la pregunta ¿Y si la música no
existiera?
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 3.1
Escribe en tu libreta la canción que mas te guste y explica porque te gusta tanto
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SEMANA 4
CONTENIDO ESPECÍFICO: Elementos de la música
ELEMENTOS DE LA MUSICA
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la
armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta
como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de
ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de
una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos
varias posibles definiciones de cada uno de ellos.
EL RITMO
• Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
• Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones
irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
• Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier
movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo
divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta
duración.
• Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas
establecidas.
El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de
los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la
armonía y los matices. El artísta trabaja con ellos como lo haría cualquier otro
artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o
ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo
que le produce un efecto o le genera una respuesta.
Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical
profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no
determinados elementos.
La mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de algún
modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas
e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro
cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando
escuhamos música nuestro primer impulso es acompañarla con las palmas o con
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movimientos corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como
tal.
La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos
para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien da el sentido
temporo espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros
elementos.
LA MELODIA
Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una
secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno
sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con
eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y
duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La
palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez
proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción,
tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein
(canción).
Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la
música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La
melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se
produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos,
cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las
melodías mismas pero no expresados en la definición.
Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular—
que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se
percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la
estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.
Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo
con ls leyes de la tonalidad.
LA ARMONÍA
Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de
conformar acorde.
es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de
acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de
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la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el
trabajo realizado más o menos musical.
LOS MATICES
• Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
• Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase
musical.
• Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
• Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la
intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el
tempo de los sonidos.
• Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del
sonido.
Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del
sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.
EELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO
Ritmo Duración
Melodía Altura
Altura
Armonía Duración
Intensidad
Matices
Duración
Timbre
La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificación a
la cual denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases son el ritmo, el pent
house la melodía, los apartamentos intermedios la armonía y la fachada los matices.
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ACTIVIDAD 4
1. Elabora un mapa mental donde anotes cuales son los elementos
de la música.
ACTIVIDAD 4.1
Escribe una canción para algún familiar que admires
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SEMANA 5
CONTENIDO ESPECÍFICO: Que le hace la música a nuestro cerebro
¿QUÉ LE HACE LA MÚSICA A NUESTRO CEREBRO?
Los seres humanos convivimos con la música en todo momento. Es un arte que nos
hace disfrutar de tiempos placenteros, nos estimula a recordar hechos del pasado,
nos hace compartir emociones en canciones grupales, conciertos o tribunas
deportivas. Pero eso que resulta por demás natural, se produce a través de
complejos y sorprendentes mecanismos neuronales. Es por eso que desde las
neurociencias nos hacemos muchas veces esta pregunta: ¿qué le hace la música
a nuestro cerebro?
La música parece tener un pasado extenso, tanto o más que el lenguaje verbal.
Prueba de ello son los hallazgos arqueológicos de flautas construidas con hueso de
ave, cuya antigüedad se estima de 6.000 a 8.000 años, o más aun de otros
instrumentos que podrían preceder al homo sapiens. Existen diversas teorías sobre
esta coexistencia íntima con la música en la evolución. Algunas de estas se dieron
porque al estudiar la respuesta del cerebro a la música, las áreas claves que se ven
involucradas son las del control y la ejecución de movimientos. Una de las hipótesis
postula que esta es la razón por la que se desarrolló la música: para ayudarnos a
todos a movernos juntos. Y la razón por la que esto tendría un beneficio evolutivo
es que cuando la gente se mueve al unísono tiende a actuar de forma más altruista
y estar más unida. Algunos científicos, a su vez, sugieren que la influencia de la
música sobre nosotros puede haber surgido de un hecho fortuito, por la capacidad
de esta para secuestrar sistemas cerebrales construidos para otros fines, tales
como el lenguaje, la emoción y el movimiento.
Escuchamos música desde la cuna o, incluso, en el período de gestación. Los
bebés, en los primeros meses de vida, tienen la capacidad de responder a melodías
antes que a una comunicación verbal de sus padres. Los sonidos musicales suaves
los relajan. Se sabe, por ejemplo, que niños prematuros que no pueden dormir son
beneficiados por los latidos de la madre o sonidos que los imitan.
La música está considerada entre los elementos que causan más placer en la vida.
Libera dopamina en el cerebro como también lo hacen la comida, el sexo y las
drogas. Todos ellos son estímulos que dependen de un circuito cerebral subcortical
en el sistema límbico, es decir, aquel sistema formado por estructuras cerebrales
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que gestionan respuestas fisiológicas ante estímulos emocionales; particularmente,
el núcleo caudado y el núcleo accumbens y sus conexiones con el área pre-frontal.
Los estudios que muestran activación ante los estímulos mencionados revelan un
importante solapamiento entre las áreas, lo que sugiere que todos activan un
sistema en común.
Las áreas claves que se ven involucradas son las del control y la ejecución de
movimientos. Una de las hipótesis postula que esta es la razón por la que se
desarrolló la música: para ayudarnos a todos a movernos juntos"
Uno de los fundadores del laboratorio de investigación Brain, Music and
Sound [cerebro, música y sonido], en Canadá, el científico Robert Zatorre describe
así los mecanismos neuronales de percepción musical: una vez que los sonidos
impactan en el oído, se transmiten al tronco cerebral y de ahí a la corteza auditiva
primaria; estos impulsos viajan a redes distribuidas del cerebro importantes para la
percepción musical, pero también para el almacenamiento de la música ya
escuchada; la respuesta cerebral a los sonidos está condicionada por lo que se ha
escuchado anteriormente, dado que el cerebro tiene una base de datos almacenada
y proporcionada por todas las melodías conocidas.
Estas memorias fueron la base para una original investigación, liderada por Agustín
Ibáñez y Lucía Amoruso, que realizó el Instituto de Neurociencias Cognitivas
(INECO) sobre mecanismos cerebrales que permiten anticipar acciones. Nuestro
cerebro constantemente trata de anticipar qué va a suceder. Para analizar esto, les
mostraron a expertos bailarines de tango vídeos en los que, según el nivel de
experiencia, pudieran prever (o no) cuándo otros bailarines cometerían un error.
Mientras ellos observaban, se registró la activación de ciertas regiones del cerebro
con electroencefalograma de alta densidad. Esta investigación reveló que solo en
los expertos, 400 milisegundos antes de que se iniciara la secuencia, la actividad
cerebral ya anticipaba que iba a ocurrir un error. Existen circuitos en la corteza
cerebral involucrados en la percepción, codificación, almacenamiento y en la
construcción de los esquemas abstractos que representan las regularidades
extraídas de nuestras experiencias musicales previas. La construcción de
expectativas y su posible violación es clave para una respuesta emocional.
Las personas cantan y bailan juntas en todas las culturas. Sabemos que lo hacemos
hoy y lo seguiremos haciendo en el futuro. Podemos imaginar que lo hacían también
nuestros ancestros, alrededor del fuego, hace miles de años"
La relación de la música con el lenguaje también es objeto de estudio. El
procesamiento del lenguaje es una función más ligada al lado izquierdo del cerebro
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que al lado derecho en personas diestras, aunque las funciones desempeñadas por
los dos lados del cerebro en el procesamiento de diferentes aspectos del lenguaje
aún no están claros. La música también es procesada por los hemisferios derecho
e izquierdo. Evidencia reciente sugiere un procesamiento compartido entre el
lenguaje y la música a nivel conceptual. Pero la música parece ofrecer un nuevo
método de comunicación arraigada en emociones en lugar del significado tal como
lo entiende el signo lingüístico. Investigaciones muestran que lo que sentimos
cuando escuchamos una pieza musical es muy similar a lo que el resto de la gente
en el mismo lugar está experimentando. Por eso las melodías, en muchos de los
casos, pueden trabajar en nuestro beneficio a nivel individual, al modular el estado
de ánimo e incluso la fisiología humana, de manera más eficaz que las palabras. La
activación simultánea de diversos circuitos cerebrales producida por la música
parece generar algunos efectos notables: en lugar de facilitar un diálogo en gran
medida semántico, como hace el lenguaje, la melodía parece mediar un diálogo más
emocional.
LOS FABULOSOS EFECTOS DE LA MÚSICA
El cura que inventó un Spotify en 1933
El hombre ciego y con autismo que toca decenas de miles de canciones al piano
‘Iamus’, la máquina que quiere ser todos los compositores
Lo que su gusto musical dice de usted
El área de la salud se vale de la música con el fin de mejorar, mantener o intentar
recuperar el funcionamiento cognitivo, físico, emocional y social, y ayudar a lentificar
el avance de distintas condiciones médicas. La musicoterapia, a través de la
utilización clínica de la música, busca activar procesos fisiológicos y emocionales
que permiten estimular funciones disminuidas o deterioradas y realzar tratamientos
convencionales. Se han observado importantes resultados en pacientes con
trastornos del movimiento, dificultad en el habla producto de un accidente
cerebrovascular, demencias, trastornos neurológicos y en niños con capacidades
especiales, entre otros.
Los bebés, en los primeros meses de vida, tienen la capacidad de responder a
melodías antes que a una comunicación verbal de sus padres"
La música puede ser una herramienta poderosa en el tratamiento de trastornos
cerebrales y lesiones adquiridas ayudando a los pacientes a recuperar habilidades
lingüísticas y motrices, ya que activa a casi todas las regiones del cerebro. Estudios
de neuroimagen muestran que tanto al escuchar como al hacer música se estimulan
conexiones en una amplia franja de regiones cerebrales normalmente involucradas
en la emoción, la recompensa, la cognición, la sensación y el movimiento. Las
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nuevas terapias basadas en la música pueden favorecer la neuroplasticidad -
nuevas conexiones y circuitos- que compensan en parte las deficiencias en las
regiones dañadas del cerebro. La música es física y anima a la gente a moverse
con el ritmo. Cuanto más destacado es el ritmo, más radical y contundente el
movimiento del cuerpo. El ejercicio físico puede ayudar a mejorar la circulación, a
proteger el cerebro y facilitar la función motora. La música induce estados
emocionales al facilitar cambios en la distribución de sustancias químicas que puede
inducir estados de ánimo positivos y aumento de la excitación, lo que a su vez puede
ayudar a la rehabilitación.
La música parece ofrecer un nuevo método de comunicación arraigada en
emociones en lugar del significado tal como lo entiende el signo lingüístico"
Emoción, expresión, habilidades sociales, teoría de la mente, habilidades
lingüísticas y matemáticas, habilidades visoespaciales y motoras, atención,
memoria, funciones ejecutivas, toma de decisiones, autonomía, creatividad,
flexibilidad emocional y cognitiva, todo confluye en forma simultánea en la
experiencia musical compartida. Las personas cantan y bailan juntas en todas las
culturas. Sabemos que lo hacemos hoy y lo seguiremos haciendo en el futuro.
Podemos imaginar que lo hacían también nuestros ancestros, alrededor del fuego,
hace miles de años. Somos lo que somos con la música y por la música, ni más ni
menos.
Aprendizaje autónomo
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 5
Instrumento un musical con material reciclable o reutilizable, debe ser funcional.
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Aprendizaje a distancia
ACTIVIDAD 5.1
Mediante una síntesis describe cuales son los beneficios que se recibe de
la música
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SEMANA 6
CONTENIDO ESPECÍFICO: La música y las emociones
LA MUSICA Y LAS EMOCIONES
«La música instrumental, cuando es utilizada correctamente, es muy directa y
extremadamente exacta en describir incluso las emociones humanas más
sutiles» Yanni.
El sonido y la música siempre han estado ligados al ser humano y por tanto, ligados
a las emociones. Ya nuestros primeros antepasados empleaban los sonidos y la
música como herramienta de supervivencia y de comunicación; crearon
asociaciones que les permitían predecir situaciones de peligro y con las que
desarrollaron habilidades sociales comunicándose con un lenguaje común. De
hecho, y según explicó Darwin en “El origen de las especies”, los sonidos musicales
pudieron haber sentado una de las bases para el desarrollo del lenguaje y a la vista
está que el ritmo y la cadencia de la oratoria tienen rasgos musicales.
Nuestra relación con la música llega hasta tal punto, que ésta es capaz de alterar
nuestro estado emocional. Nuestro cerebro ha ido evolucionando y a lo largo del
proceso ha ido incluyendo a los sonidos como pieza fundamental con la que crear
patrones junto a las emociones y así, decodificar nuestro entorno.
Las emociones son las encargadas de convertir los sonidos que percibimos en algo
comprensible. Sin ser conscientes asociamos los sonidos que apreciamos, por
sutiles que puedan ser, con las emociones. Esta asociación sonido-emoción hace
que entendamos las situaciones en las que estamos, permitiéndonos reaccionar
acorde al contexto. Por ejemplo, podemos detectar la alegría o la tristeza en una
persona solo con el sonido de su voz. Es decir, asociamos la tristeza a un tono de
voz más bajo y grabe de lo normal y lo opuesto con la alegría. Ocurre lo mismo con
la música.
Estudios neurocientíficos demuestran que la música tiene la capacidad de cambiar
estados de ánimo activando cada una de las estructuras emocionales del cerebro.
Se han llevado acabo experimentos en los que se ha modulado la actividad en
prácticamente cualquier estructura emocional del cerebro gracias a las emociones
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estimuladas por la música. La música es capaz de despertar el núcleo de las
estructuras cerebrales creadoras de nuestro universo emocional.
Al escuchar música se activan las áreas del cerebro que se encargan de la imitación
y de la empatía. Son las zonas donde están las neuronas espejo que actúan
reflejando las acciones e intenciones de los otros como si fueran propias. De esta
forma podemos sentir el dolor de los otros, su alegría, su tristeza, … Quizás por esto
la música es capaz de alterar nuestras emociones y crear lazos sociales; porque
nos permite compartir sentimientos.
En el Universo de Emociones podemos encontrar emociones conectadas con la
música y con el arte en general. Esta conexión se ve reflejada gracias al cometa de
las emociones estéticas que tiene la capcidad de desplazarse por el Universo
relacionándose con emociones de distinta índole, tanto positivas como negativas:
Habitualmente, empleamos las palabras para describir cómo nos sentimos pero
éstas no son lo suficientemente eficaces para hacer que otras personas sepan
exactamente qué estamos sintiendo; no existe una correspondencia unívoca en el
cerebro entre nuestras sensaciones y nuestros centros lingüísticos, por lo que tiene
que producirse una transformación desde nuestras sensaciones al código
lingüístico, que será diferente en cada uno de nosotros. Con la música es más
fácil la descripción sensorial. Con ella es posible evocar sensaciones y que el
receptor entienda perfectamente a qué emoción nos estamos refiriendo. Por ello la
música resulta enormemente útil y tiene aplicaciones muy prácticas. Por ejemplo,
en el cine la música resalta emociones y funciona como una guía que ayuda al
espectador a entender mejor la escena
Aprendizaje autónomo
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 6
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ACTIVIDAD I
Construye una síntesis con el tema la música y las emociones.
