Diseño industrial y Cultura
Unidad 3. El diseño industrial y las artes
visuales
Presentación de la unidad...................................................................................... 3
Objetivos....................................................................................................................... 4
3. El diseño industrial y las artes visuales......................................................... 5
3.1. Relación del diseño con la pintura................................................... 8
3.2. Relación del diseño con la arquitectura........................................ 11
Temario 3.3. Relación del diseño con la escultura............................................... 13
3.4. Relación del diseño con la fotografía.............................................. 16
Para saber más............................................................................................................ 18
Cierre de la unidad..................................................................................................... 19
Fuentes de consulta................................................................................................... 20
Presentación de la
unidad
¡Bienvenido a la unidad 3!
En la unidad 3 tendrás la oportunidad de estudiar y reflexionar sobre la relación que existe
entre algunas artes visuales y el diseño en general, pero específicamente centrarás tu
atención en la relación con el diseño industrial, para poder comprender la influencia que
existe por parte de éstas disciplinas, pero sobre todo, para reconocer las diferencias entre el
arte y el diseño.
El arte en general ha servido como medio de expresión y significación a lo largo del tiempo
y referirse a las artes visuales significa reconocer diferentes formas de expresión estética
que son apreciadas a través del sentido de la vista, desde las artes plásticas tradicionales
hasta el arte digital o el arte urbano entre otras surgidas durante el siglo XX y lo que va del
siglo XXI.
En este documento se hace referencia a la pintura, la arquitectura, la escultura y la
fotografía como artes visuales que se pueden vincular estrechamente con el diseño
industrial.
Te invito a estudiar estos contenidos de manera profunda para identificar el tipo de relación
que puede existir entre el arte y el diseño, ya sea desde algún tipo de proceso conceptual,
creativo, metodológico o productivo, o desde el punto de vista complementario como
disciplinas que pueden actuar en un mismo escenario .
¡Éxito!
3
Objetivos
Al término de esta unidad lograrás:
• Reconocer el diseño industrial en las artes visuales a través del análisis de las
características de cada una, sus diferencias y principios, con el fin de reconocer y alentar el
diseño industrial en las artes visuales.
4
3. El diseño industrial y
las artes visuales
Las artes visuales son una manifestación expresiva de
percepción visual, en las que como en cualquier otro tipo
de arte, el creador de la obra expresa sus sentimientos,
emociones y percepciones del mundo que lo rodea,
mediante elementos materiales y aplicando diferentes
técnicas.
Para Scott (1990), hay que tomar en cuenta que las
relaciones visuales son subjetivas ya que depende de la
forma en que opera nuestra percepción y nuestra cultura,
por lo tanto la mejor manera de estudiarlas es
observando las reacciones tanto físicas como
emocionales.
Históricamente, algunas vanguardias artísticas como el
surrealismo, constructivismo o el dadaísmo,
experimentaron un acercamiento al diseño industrial con
algunas propuestas de muebles o de productos mas o
menos funcionales.
La pipa, Aldo Tura, 1960 [Imagen], por Arte
Por ejemplo, el caso de Marcel Duchamp y lo que el informado, 2020 (Objetos de deseo. Surrealismo y
diseño, 1924-2020, Exposición, Escultura, Pintura, feb
mismo llamó ready-made, se trata de una transformación
2020 | ARTEINFORMADO).
del arte moderno convirtiendo un objeto cotidiano en una
obra de “arte que no es arte”, como él mismo decía. Y es
precisamente en los ready-made donde se pueden
encontrar los primeros indicios de hibridación entre arte y
diseño.
5
3. El diseño industrial y
las artes visuales
Torrent (2018) refiere que la hibridación no se produce en el objeto en si
(“La fuente” de Duchamp sigue siendo un urinario, por lo tanto, un objeto
industrial) sino en el modo en el que se quiso exponer (como una obra de
arte más) y en la consiguiente mirada del espectador aturdido, en todo
caso es cierto que, el arte se dirigió a la industria para robarle sus
productos y llevárselos a su terreno.
Diferencia entre arte y diseño
Cualquier diseño, gráfico, industrial o arquitectónico debe cumplir una
función, resolver un problema y satisfacer una necesidad. El arte no. El
arte solo busca inspirar y provocar al espectador. El diseño siempre debe
cumplir con ciertas estructuras, metodologías y procesos creativos y
productivos.
Se pueden enlistar las 4 principales diferencias entre el arte y el diseño:
• La función que cumple. La fuente, Marcel Duchamp
• El propósito con el que se crea. [Imagen], por Wordpress, 2015
• La habilidad y conocimientos de quien lo realiza. (images-2.jpg (276×182)
• La forma en la que el publico interactúa. (wordpress.com).
El arte y el diseño sirven para diferentes propósitos.
Al diseño y al arte los emparentan la estética y la comunicación.
Aunque el diseñador y el artista se pasean por el mismo entorno y hasta
comparten conceptos y elementos en su formación, lo más relevante es
que sus trabajos y fines son completamente distintos.
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3. El diseño industrial y
las artes visuales
El diseño industrial siempre propone soluciones
a diferentes problemáticas de la vida real. El Sillón Yellow, Sivak + Partners
arte no. [Imagen], por Experimenta,
2020 (10 proyectos para
celebrar el Día Mundial del
Dada su naturaleza, el arte puede tener Diseño Industrial | Experimenta).
múltiples interpretaciones, en el diseño
industrial eso no se puede permitir, ya que todo
objeto de diseño debe, si o si, cumplir con una
función especifica para la cual fue creado.
Para Torrent (2018), el diseño tiene una
innegable dimensión estética, lo cual no quiere
decir que se arte, del mismo modo que el hecho
de que el arte tenga una vertiente comercial no
significa que sea economía. Pero ello tampoco
implica que arte y diseño sean disciplinas
contrarias, que no puedan compartir algunas Reciclaje artístico, Silla 3,
características comunes, que no se pueda Alfredo Zarazaga [Imagen], por
transitar alternativamente – e incluso a la vez – Artamore, s.f. (Alfredo Zarazaga
por ambos territorios, o que no puedan surgir Escultura Reciclaje Artístico Silla
3 (artamoresitges.com).
hibridaciones de ambos.
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3.1. Relación del diseño
con la pintura
La pintura es la técnica de crear imágenes a través de la
aplicación de color sobre cualquier superficie.
Es una manifestación artística de índole visual, por medio de la
cual se representan motivos figurativos o abstractos sobre un
soporte plano (un lienzo, un muro, un tejido) empleando
diferentes técnicas y materiales compuestos por pigmentos,
dando origen a una composición de acuerdo a ciertos
principios estéticos, como son el color, la textura, las formas, Los bisontes de Altamira [Imagen], por
entre otros. José Iraides, s.f. (Historia de la pintura
(presentación) | InfoLibros.org).
Los orígenes de la pintura se remontan a tiempos
inmemoriales, desde las pinturas rupestres en las cuevas de
Altamira, o más recientemente en culturas como la Maya.
En gran parte de la historia de la pintura, cabe destacar que
predomina el arte religioso con obras que representan figuras
mitológicas o escenas bíblicas, como el techo de la Capilla
Sixtina por ejemplo. Lo cierto es que este arte ha ido
adoptando diferentes formas según los medios y técnicas que
la han guiado a través de los movimientos artísticos surgidos a
lo largo del tiempo.
Fresco maya en Bonampak[Imagen], por
Mercurialia, 2016 (El misterio del azul
maya | Mercurialia).
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3.1. Relación del diseño
con la pintura
Hablando de las técnicas de pintura, éstas se pueden dividir según el
medio en que se disuelven, por lo que se tienen dos grandes
categorías: secas y húmedas.
En las técnicas secas la pintura es sólida y no es necesario un
disolvente para su aplicación. Los tipos mas comunes de ésta
técnica son: el carboncillo, las ceras o los lápices. En estas técnicas
es muy común el uso del dibujo como herramienta de
representación. Obra de H. Matisse. Carboncillo 65x50
cm. [Imagen], por Artística, 206
(TECNICAS-ARTISTICAS.pdf
En las técnicas húmedas los pigmentos son diluidos en agua o aceite
(mineduc.cl).
por lo que los colores se tienen que aplicar, por lo general, con
ayuda de otro instrumento, como por ejemplo los pinceles. Los tipos
mas comunes de ésta técnica son: tempera, óleo o acuarela.
Relación entre la pintura y el diseño
La pintura, como arte, comparte con el diseño una serie de
características, principios y elementos estéticos como: proporción,
ritmo, armonía, equilibrio, etc. Además en la pintura se utilizan
conocimientos de teoría del color, técnicas de representación, teoría
de composición pictórica y dibujo.
En este caso, se destaca que la pintura se puede relacionar más al
diseño gráfico que a otra disciplina, dada su naturaleza
bidimensional y de representación por medio de composiciones Obra de S. Dalí. Óleo sobre lienzo 4.1x10.8
cm [Imagen], por Artística, 206
gráficas. (TECNICAS-ARTISTICAS.pdf (mineduc.cl).
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3.1. Relación del diseño
con la pintura
Bruno Munari en su libro Artista y Diseñador reflexiona sobre
este tema y menciona que el diseñador trabaja por y para la
sociedad, no trabaja para una élite…el suyo no es un trabajo
individual y no hace a mano sus diseños., no da una visión
personal en los proyectos, y además, la forma final de sus
trabajos es el resultado lógico que soluciona un problema.
Un pintor, suele tener una sensibilidad especial ante el mundo,
y ha de tener ciertas habilidades y conocimientos para poder
sensibilizar al público.
Pérez O. (2016), indica que el artista busca la creación de una
obra que tenga un componente de belleza, de sentimiento, de
emoción, pero se trata de una belleza, sentimiento y emoción
desde un punto de vista muy personal e intransferible, que se
forman en el mundo propio del artista. Diseño gráfico y pintura [Imagen], por Instituto
internet, 2020 (6 Herramientas Gráficas para
Redes Sociales - Instituto Internet).
Un pintor y un diseñador, ambos como profesionales necesitan
tener capacidad creadora, pero hay algunas diferencias que
los separan abismalmente. Pero también hay ciertas
similitudes como por ejemplo el hecho de que tanto el pintor
como el diseñador crean composiciones visuales a partir de
las bases del lenguaje visual que comparten ambas disciplinas.
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3.2. Relación del diseño
con la arquitectura
El vocablo arquitectura está conformada por dos términos arch,
que significa jefe o autoridad y por techné que se traduce a
creación o construcción. Históricamente, el estilo de vida
sedentario resultó en la construcción de viviendas fijas y estables,
al igual que en la edificación de recintos para ceremonias. Pero
fueron los antiguos romanos y griegos quienes se encargaron de
perfeccionar la arquitectura. Ellos sentaron los fundamentos de la
arquitectura clásica y la convirtieron en punto de referencia para los
futuros siglos.
Arquitectura griega. Templo de Concordia
[Imagen], por Javitour, s.f. (Descubre todo
Fue en el Renacimiento, cuando se hicieron los primeros dibujos acerca de los 10 Templos Griegos más
arquitectónicos, reproduciendo de forma precisa los detalles de famosos! | Turismo Y Viajes (javitour.com).
forma y estructura a través de la escala y la perspectiva. El dato
que se tiene es que cuando se construyo la ciudad de Florencia,
Brunelleschi, el primer arquitecto renacentista, le presentó bocetos
al Obispo para que aprobase las obras.
Con los primeros bocetos y planos se pudieron diseñar y construir
ciudades de la nada y aplicar conocimientos de las ciencias exactas
como la geometría, las matemáticas, la ingeniería y el cálculo.
A lo largo de los años la arquitectura ha tenido muchas
definiciones, sin embargo, se puede encontrar un factor constante y
es que ”la arquitectura es la proyección, diseño y construcción de Arquitectura moderna. Edificio Peter B. Lewis
espacios habitables por el ser humano”, o “la arquitectura es el arte, [Imagen], por Idealista, 2016 (beter-
la ciencia y la técnica de construir, diseñar y proyectar espacios blewisestados_unidos.jpg (1436×836)
(idealista.com).
habitables para el ser humano”.
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3.2. Relación del diseño
con la arquitectura
La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios y
otras estructuras y espacios. Se considera un arte porque
toda obra ha de tener una estética, a partir de la
proporción, forma, escala, equilibrio.
Además, existe un principio en el arte que generalmente se
comparte con la arquitectura, dicho principio es el de la
eternidad y pureza, pues implica la capacidad de trascender
a una época. Es debido a esto, que la arquitectura se
considera como una de las bellas artes.
Plano arquitectónico [Imagen], por Archdaily,
Relación entre la Arquitectura y el Diseño industrial 2019 (Galería de Archibnb ofrece dibujar planos
arquitectónicos para espacios de Airbnb - 14
La arquitectura también es diseño. De hecho, el diseño es un (archdaily.mx).
elemento indispensable en el campo de estudio y profesión
de la arquitectura. Cabe destacar que ambas disciplinas se
sustentan en principios básicos de diseño como la teoría y
psicología del color, estética, forma, textura, además del
equilibrio estructural y ambiental a partir de los materiales y
procesos.
Tanto la arquitectura como el diseño industrial hacen uso de
algunas ciencias, como las matemáticas y la geometría para
dar forma a sus proyectos, los cuales requieren de la
elaboración de planos técnicos para poder llevarse a cabo.
En ese sentido, el dibujo técnico es otra herramienta que Plano de la silla roja y azul [Imagen], por Tecnne,
2012 (Gerrit Rietveld, Silla Roja y azul | TECNNE).
comparten la arquitectura y el diseño industrial.
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3.3. Relación del diseño
con la escultura
La escultura, del latín sculpere, es el arte del volumen,
éste es su rasgo distintivo, ya que como expresión
artística consiste en labrar a mano un material para
crear una forma determinada.
Esculpir una obra de arte es una actividad creativa que
nace desde la inspiración del artista y va tomando
forma al ir obteniendo poco a poco la forma y texturas
deseadas a partir de la materia.
El arte de la escultura tiene una dimensión técnica muy Esculpiendo barro[Imagen], por
poderosa, en gran parte debido a la gran variedad de Pinterest ((523) Pinterest).
materiales con que se puede trabajar y por lo tanto a la
diversidad de sus técnicas. Los principales materiales
que se utilizan para hacer esculturas son: madera,
mármol, bronce, hierro, piedra, alabastro, y actualmente
plástico y toda clase de productos de desecho. Incluso
en la actualidad se pueden hacer esculturas efímeras en Escultura de hielo de Ai
hielo o arena, por ejemplo. Weiwei [Imagen], por
Wiki, s.f. (Escultura de
Las principales técnicas escultóricas se pueden dividir hielo Materia
primayTécnicas
en 3 grupos: técnicas sustractivas, técnicas aditivas y
(hmong.es).
de acumulación.
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3.3. Relación del diseño con la
escultura
Molde en cera para escultura
Las técnicas aditivas son aquellas en las que la
[Imagen], por Alejandro Glade,
2017 (El Arte de la Orfebrería y forma se obtienen añadiendo material poco a
Joyería : El arte de fundir poco. Dentro de este grupo se encuentran el
esculturas. modelado, el moldeado y el fundido.
(orfebrealejandroglade.blogspot.
com).
Tallado de madera Las técnicas sustractivas son aquellas en las que
[Imagen], por Maderame, la forma se obtienen quitando poco a poco
s.f. (Maderas Para Tallar
material a partir de un bloque previo.
¿Cuáles son las Mejores
Opciones? Normalmente reciben el nombre de talla, por
(maderame.com). ejemplo talla en madera.
Escultura hecha de chatarra
[Imagen], por My modern met, Las técnicas por acumulación consisten en unir
2020 (Este artista crea diferentes tipos de elementos para crear la obra
esculturas de chatarra inspiradas final.
en los animales
(mymodernmet.com).
14
3.3. Relación del diseño con la
escultura
Relación entre la escultura y el Diseño industrial
El proceso creativo. Como cualquier tipo de arte, la creatividad es
una característica inherente, pero en la escultura se lleva a cabo
un procedimiento, que obviamente va a variar dependiendo la
técnica y el material utilizados. En general, es preciso que el artista
tenga una idea del objeto que quiere esculpir con algún motivo
abstracto o figurativo. También debe definir sus dimensiones de
largo, ancho y alto al tratarse de figuras tridimensionales. Pueden
dibujar la pieza para tenerla como guía o dejar fluir la creación
sobre la materia.
La elección del material depende, entre otras cosas si la obra es
de carácter duradero o efímero, así como de los conocimientos
Maqueta tallada y modelada en madera
sobre el material y las técnicas de trabajo.
[Imagen], por La Vanguardia, 2020 (Así
talla este “mago” vietnamita de la
Son precisamente estas actividades las que pueden empatar en el madera sus sublimes maquetas de
proceso creativo del diseño, ya que al diseñar también se parte de coches (lavanguardia.com).
una idea, solamente que dicha idea nace con el fin de solucionar
un problema determinado por medio de un objeto útil y que
cumpla con determinada función.
En los proyectos de diseño industrial es útil elaborar maquetas,
modelos o prototipos, y al hacer un modelo se recurre a algunas
técnicas escultóricas. Actualmente en muchas ocasiones se hace
uso de la tecnología en impresión 3D para este fin.
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3.4. Relación del diseño con la
fotografía
La palabra Fotografía se deriva de la palabra griega “foto”, que significa
luz, y ‘”gráfico”, que significa dibujar. La fotografía, tal como la conocemos,
nació en Francia en 1826 cuando Joseph Nicéphore Niépce logró la
primera fotografía, “Punto de vista desde la ventana en Le Gras”. La
primera fotografía a color fue “La Cinta de Tartán”, tomada en 1861 por el
fotógrafo Thomas Sutton.
La Fotografía es el arte y la técnica de conseguir imágenes gracias a la
acción de la luz sobre una superficie sensible. Fotografía: Punto de vista desde
la ventana en Le Gras [Imagen],
Hoy en día la fotografía se considera un arte, ya que a través de ella por Crehana, 2021 (Descubre cuál
muchos artistas han encontrado una forma de expresión para sus ideas, es el origen de la fotografía
[2022] (crehana.com).
sentimientos o puntos de vista.
La fotografía como arte tiene una propuesta estética, es contemplativa y
hace que los espectadores se cuestionen cobre una idea o un tema.
Para Rocha J. (2016), cada fotografía es una combinación profunda de
ideas y percepciones de la realidad, que construyen un código visual
coherente y sobre todo, trascendente.
A lo largo de la historia se han tomado fotografías para para transmitir un
mensaje muy concreto, ya sea en el ámbito social, bélico, cultural, Fotografía: La cinta de Tartán
deportivo, etc. En ese sentido es que se puede clasificar la fotografía en [Imagen], por Crehana, 2021
los siguientes tipos: documental, fotoperiodismo, comercial, social, (Descubre cuál es el origen de la
fotografía [2022] (crehana.com).
artística, científica.
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3.4. Relación del diseño con la
fotografía
Relación entre la fotografía y el Diseño
Técnica y estilo, arte y profesionalidad, capacidad analítica
y labor crítica, metodología, capacidad de
conceptualización y agilidad en la ejecución; estos
aspectos son lindantes cuando nos referimos al diseño y la
fotografía. Ambas disciplinas se valen de diferentes
herramientas y técnicas para su ejecución.
Hoy en día, un fotógrafo debe saber editar la fotografía
digital con el uso de herramientas de diseño como son Fotografía comercial. Fotografía de producto
Photoshop o ilustrator por ejemplo. Finalmente es el [Imagen], por Photo-graph, 2009 (Importancia
diseñador quien debe definir el aspecto de la fotografía, su de la fotografia dentro del diseño grafico o
forma, tamaño y proporciones adecuadas a cada diseño en visceversa (photoverugm.blogspot.com).
particular.
Cabe destacar que tanto el diseño como la fotografía se
rigen por fundamentos básicos como son el color, la
textura, la luz y sombra, la forma, la proporción, la
perspectiva, entre otros.
Es en el diseño gráfico donde se encuentra la mayor
aplicación de la fotografía comercial. Actualmente, la
fotografía digital es usada en diversos tipos de proyectos
de diseño, como en el diseño editorial, diseño web, diseño Fotografía digital. Retoque y
de cartel o diseño publicitario, además de la fotografía de fotomontaje[Imagen], por Photo-graph, 2009
(Importancia de la fotografia dentro del diseño
producto para e-commerce, entre otros. grafico o visceversa
(photoverugm.blogspot.com).
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Para saber más
Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad revisa los siguientes materiales:
• ¿Qué son las artes visuales?
Este vídeo te explica brevemente los principales detalles sobre las artes visuales, teniendo en cuenta su
importancia histórica y su evolución a nivel de conceptos y tecnologías. Juantum XD. (2020).
https://youtu.be/RtrXP4FjW90
• ¿Qué es la pintura?
En este video, de la mano del pintor Julián Madero, te enseñan algunos puntos relevantes de la pintura y
cómo se conforma el universo de cada obra de acuerdo a lo que el autor quiere representar. Canal 22.
(2015). https://youtu.be/jYdI9cltO8o
• ¿Qué es la escultura? Tipos de Escultura y Materiales.
Este video te explica detenidamente que es la escultura, cuales fueron sus orígenes y los diferentes tipos
de escultura, además te menciona algunos de los materiales de escultura mas conocidos y podrás
observar las esculturas mas impresionantes del mundo y de la ciudad de México. Maxi Danza. (2021).
https://youtu.be/F4JtAW_P4Wg
• ¿Qué es la fotografía?
En este video la fotógrafa Lourdes Grobet te acerca al lenguaje de la fotografía. Durante más de 30 años
ha registrado dos universos fascinantes de la cultura mexicana: La lucha libre y el teatro campesino. Canal
22. (2015). https://youtu.be/00vxiXAjNJg
• Arquitecto o artista | Porqué la arquitectura si es arte; pero no toda construcción es arquitectura.
Este breve video te facilitará identificar las 7 características que cualquier cosa que desee ser llamada
arte y que por supuesto es aplicable a las obras que hacen los arquitectos. El arqui morocho. (2020).
https://youtu.be/933RT58PNLI
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Cierre de la unidad
Como conclusión y de acuerdo con los temas revisados en la Unidad 3, podemos decir que existe
una delgada línea que separa el diseño del arte. Por supuesto que están relacionados, pero
nunca serán lo mismo. Un artista no necesariamente sabe diseñar y un diseñador aunque tiene
conocimientos de arte no necesariamente sabe hacerlo.
Como se mencionó a lo largo de este escrito, la principal diferencia entre el arte y el diseño es su
finalidad. Básicamente esto significa que el diseño es utilitario y el arte no. Las diferentes artes
visuales tienen su grado de influencia en el diseño, ya sea gráfico o industrial. Cada una aporta
algo y también comparte ciertas características, conocimientos, técnicas o habilidades.
El conocimiento de las artes visuales y su historia es fundamental en la formación del diseñador.
El arte puede ser una forma de inspiración para el diseñador; la pintura, la arquitectura, la
escultura, incluso la música o la literatura.
En la siguiente unidad estudiarás los movimientos culturales en México en el siglo XX.
¡Felicidades!
Has concluido la unidad 3, continúa esforzándote.
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Fuentes de consulta
• Canal 22. (27 de mayo de 2015). ¿Qué es la fotografía? [Video]. YouTube. https://youtu.be/00vxiXAjNJg
• Canal 22. (10 de junio de 2015). ¿Qué es la pintura? [Video]. YouTube. https://youtu.be/jYdI9cltO8o
• De la Rosa, E. (2012). Introducción a la teoría de la arquitectura. Red Tercer Milenio.
• El arqui morocho. (2020). Arquitecto o artista | Porqué la arquitectura si es arte; pero no toda construcción es
arquitectura. [Video]. YouTube. https://youtu.be/933RT58PNLI
• Iñigo, L. y Makhlouf, A. (2013). Diseño/Artes visuales: Manual de conceptos básicos. Universidad Autónoma del
Estado e Morelos.
• Juantum X. (5 de julio de 2020). ¿Qué son las artes visuales? [Video]. YouTube. https://youtu.be/RtrXP4FjW90
• Maxi Danza (17 de enero de 2021) ¿Qué es la escultura? Tipos de Escultura y Materiales. [Video]. YouTube.
https://youtu.be/F4JtAW_P4Wg
• Pérez, O. (2016). Diseño gráfico y arte. Universidad Politécnica de Valencia.
• Rocha, J. (2016). La fotografía como arte. [Blog] https://vanguardia.com.mx/vida/articulo-la-fotografia-como-
arte-OOVG3247669
• Santana, C. (s.f.). Diferencias entre arte y diseño. [Blog] https://www.alohacreativos.com/blog/diferencia-entre-
arte-y-diseno
• Scott G. (1990). Fundamentos del diseño. Limusa.
• Torrent, R. (2018). Arte y diseño industrial. Hibridaciones y conflictos. En: Revista KEPES, Año 15 No. 18, 111-135.
doi: 10.17151/kepes.2018.15.18.5
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