GUION RECORRIDO INTERNO
CAPILLA:
Buenos días (tardes) viajeros del tiempo mi nombre es: ……….. Y en esta oportunidad seré su
viajara del tiempo, conmigo se trasladaran a distintos años y épocas, pero primero comentarles
que el punto donde nos encontramos es la capilla la cual se realizó en el año 2012 en honor a la
fundadora de este Castillo Doña Consuelo Amat y Leon Rolando ya que ella fue una persona muy
católica, pero ahora les voy a pedir que viajen junto conmigo al año 1924 para poder conocer su
historia.
RECUERDOS:
Nos hemos trasladado a 1924 fecha en las que inicio las construcciones de este castillo por doña
Consuelo Amat y Leon Rolando, ella diseña los planes arquitectónicos y con la ayuda de 30
valerosos chancayano da inicio a este gran proyecto que tomaría aproximadamente 10 años, pero
ustedes se preguntaran porque lo hizo, Doña Consuelo realiza la construcción de este castillo
como homenaje a su amado esposo Don Rómulo Baggio Klauer, con quien se casó muy joven
como podemos observar en la foto, ella tenía 19 años y el 30 años, fruto de este maravilloso amor
ellos tuvieron 6 hijos (Rene, Lidia, Consuelo, Rómulo, Leticia y Diana), sin embargo don Rómulo
fallece en un accidente mientras iba camino a lima, esto hace que Doña Consuelo decida irse a
Europa por un breve tiempo y a su retorno empiece con las construcciones de este castillo sin
embargo unos breves años antes aprox, en 1920 fundo el Hotel Madre Villa Perla, cabe recalcar
Doña Consuelo no solo fue arquitecta, tambien fue una gran poetiza de América, escribiendo dos
libros con 200 poemas cada uno, los cuales se llamaron salmos y hojas, donde ella relato mediante
versos el amor que sentía por su esposo y por su madre, a esto hay que adicionarle que tambien
fue matemática, compositora, escritora entres otras profesiones, sin embargo este enorme castillo
que en un inicio contaba con 250 habitaciones y 4 torreones era demasiado para la Doña Consuelo
quien a la edad de 57 años decidió trasladarse a la ciudad de lima y aunque aún solía venir
esporádicamente llego un tiempo en el que dejaron de venir y es asi que pasan 30 largos años,
para que quien regrese sea el sr Juan Winston Barreto Boggio allá por los años 1990, recuperando
el castillo para que en 1999 decida volver a abrir sus puertas como un centro turístico y para el
año 2015 se convierta en el parque temático Multicultural Castillo de Chancay… (La historia se la
deben aprender si por a o b no hay personajes) (Aplicar la temática si hay personajes)
INDIA PALACE
Nos hemos traslado a 1631 donde se inician las construcciones de lo que sería a futuro una de las
maravillas del mundo moderno el Taj Mahal, este maravillosa pieza arquitectónica fue mandado a
construir por el rey Shah Jahan, para su amada Mumtaz Mahal quien fallece de una hemorragia
al dar a luz a su décimo cuarto hijo, después del luto del rey este dispuso la construcción de este
mausoleo, la cual estuvo a cargo de Ustad Ahmad Lahori, el arquitecto de la corte, la cual culmino
en la década de 1650 y se dice que su construcción tuvo la participación de 20600 trabajadores
donde se colocaron los más finos materiales traídos de todo el mundo, este impresionante sepulcro
fue recubierto de mármol blanco y tenía incrustaciones de piedras preciosas a la actualidad aun
reposan los restos tanto de Mumtaz Mahal y el rey Shah Jahan.
Aquí tambien podemos observar otra gran obra arquitectónica como lo es el templo dorado ubicado
al norte de la India en el estado de Punjab, aquí ellos creen en un solo Dios y en las enseñanzas
de sus 10 gurús sagrados, este templo dorado lleva por nombre Sri Hamandir Sahib, la cual es un
centro espiritual, quien construyo este templo fue el gurú Ramdas Sahib el cuarto de 10 gurús, en
el siglo XVI y cuenta con un lago artificial la cual los sijis creen es muy purificadora.
En este espacio tambien encontraremos muchas deidades en los murales, de quienes podemos
nosotros conocer a ganesha una diosa en forma de elefante, al Hanunman el famoso rey mono
que derroto al demonio y Krishna el Dios que podía tener cualquier representación cuando bajaba
a la tierra.
(Por lo general siempre hay un personaje en este ambiente)
GALERIAS:
Si bien pudimos conocer un poco de la historia de doña consuelo, estamos aquí en el año de 1989
donde inicia la magia y la creatividad por parte del sr Juan Barreto para poder continuar el legado
de su abuela, es asi como podremos ver la evolución y los cambios del castillo de chancay a lo
largo de todos estos años, pero tambien tenemos de este lado un árbol genealógico familiar,
partiendo de nuestra fundadora doña Consuelo quien es de ascendencia española y bisnieta de
un conocido virrey llamado Manuel Amat y Juniet el mismo que ustedes recordaran ya que tuvo
amoríos con la petit chola o la famosa perri choli, asi como tambien tenemos a la familia del
ingeniero químico don Rómulo Boggio quien tiene ascendencia italiana, su padre Bartolomé
Boggio fue un hacendado de aquel entonces la calera y los laureles, hoy más conocido como laure
y chancayllo que forman parte de los centros poblados del distrito de chancay, cabe recalcar que
don Rómulo fue en su momento tres veces alcalde de en aquel entonces provincia de chancay,
bautizado como Villa de Arnedo un 14 de diciembre de 1562 por López de Zúñiga, ya en este
último aparece la familia Barreto Boggio, conformada por la sra Lidia Boggio una de las hijas
mayores de doña Consuelo y el coronel Juan Francisco Barreto Saavedra, es aquí donde aparece
el actual dueño del castillo el nieto de doña consuelo, el sr Juan Wiston Barreto Boggio quien tiene
75 años de edad y radica en la ciudad de lima, este espacio está adornado con muebles que son
de estilo francés como Luis xv y Luis xiv, asi como tambien de gobelinos, estos tapices que
marcaron el inicio del arte, ya que a través de ellos se contaban historias y se retrataban paisajes,
son bordado hechos a mano y su nombre se le debe a Jeans Gobelins un tintorero francés que
trabajaba en las manufacturerias de la corte en el siglo xv y actualmente estos siguen realizándose
y se mantiene un museo de la manufacturerias de la corona francesa cerca del gran luvre en
Francia.
CULTURA CHANCAY:
La primera sala de exposición esta denominada “EL DESARROLLO DE LA CULTURA
CHANCAY”, esta cultura descubierta por Julio C. Tello en el año 1897, mientras realizaba unas
excavaciones en zonas aledañas al distrito, se presume que la cultura chancay tiene
aproximadamente entre 1000 a 1476d.c, años de antigüedad perteneciente al Intermedio Tardío,
se desarrolló entre los valles del Rio Chillón hasta Huara. En esta primera sala encontramos desde
cerámicos, textiles hasta sus formas de entierro más conocidas como ajuares o costumbres
funerarias. Cerámicos Dentro de los estilos de cerámico vamos a encontrar los ya conocidos como:
Engobe; este que mantiene un slip blanco cremoso, la cual se suele colocar a las cerámicas antes
de ser cocida, dándole un aspecto pulido, este estilo por lo general eran para los cerámicos de
uso diario, sobre todo en los cantaros ya que el engobe permitía que no se filtren los líquidos.
Negro sobre Blanco: precedía al estilo engobe solo que para este se comenzó a utilizar el color
negro para poder darle un diseño a los cerámicos, se dice que parte de los diseños estaban
relacionados a la vida cotidiana y que estás contaban historias a través de los dibujos plasmados
en ellos.
Tricolor Geométrico: en este estilo se adiciono el color rojizo a los ya conocidos negro y blanco,
su diferencia se encontraba en que los diseños plasmados en las cerámicas tenían formas
geométricas (triángulos, cuadros y rectángulos)
Tricolor Epígono: bajo este estilo solo había una diferencia con el geométrico ya que en el estilo
epígono, encontramos diseños zoomorfos o antropomorfos con mayor precisión.
Teatino; este fue la combinación de los estilos geométricos y epígonos, ya que los cerámicos
solían tener tocados geométricos y algunas con aplicaciones antropomorfas, sin embargo se
considera también que el teatino tenia algunos cerámicos en engobe sin embargo los tocados
solían ser geométricos y algunos con relieves.
Blanco sobre Rojo; este estilo no perteneció a la cultura chancay sin embargo se considera como
un antecedente de esta cultura ya que vamos a observar cerámicos pulidos en color rojo, con un
matizado más desarrollado al igual que su cocción, decorados con el slip blanco, este estilo fue
encontrado en las zonas arqueológicas de los baños de boza y también por Ancón, entendiéndose
que fueron parte de intercambio que tuvo con la cultura Lima.
Chinas o Barrigones; este estilo de cerámicos fueron de uso ceremonial, en las cuales los cantaron
tenía en el cuello una cabeza escultórica, con grandes orejeras, el cuerpo era prominente, tenía
tocados en negro o en alto relieve que solían simular sus extremidades y portaban una vasija o
copa entre la manos, dentro de estas chinas encontramos los estilos negro sobre blanco y tricolor.
Cerámicos con aplicaciones; aquí el estilo o desarrollo de este cerámico fue más escultórico, ya
que se trató de moldearlos a figuras zoomorfas (animales) y antropomorfas (personas).
TEXTILERIA
En cuanto a los textiles la cultura chancay fue una de las pioneras con mayor desarrollo en ella,
ya que trabajaron, con la gasa pintada, la lana de algodón asi como de los camélidos, dentro de
sus materiales que usaron se encuentran: las agujas de hueso, madera y metal, espadas, piedras
de moler, ovillos, peines, pigmentos entre otros. Para los colores a usar estas fueron extraídas de
las plantas como: la muyaca, el molle, el aliso, el wito entre otros productos vegetales, de los
animales destaca la cochinilla, mientras que los colores pertenecientes a los minerales, vamos a
encontrar el óxido de hierro, el ocre, el cinabrio entre otros. En cuanto a los diseños, se plasmaron
a sus dioses, las figuras geométricas, las aves, los peces o figuras antropomorfas, se presume
que mediante el textil también se contaban historias de sus vivencias diarias. La creatividad del
chancay en cuanto a la textil ería también se dio a notar en sus muñecas ya que en estas vemos
la elaboración de los brocados, pero también las vamos a encontrar en sus cabezas falsas estas
que adornaban el fardo funerario. Dentro de la gama de colores que usaron el chancay destacan
o podemos observar: el rojo, amarillo, azul, verde, marrón y sus derivados (anaranjado, celeste
entre otros)
COSTUMBRES O AJUAR FUNERARIO
Es una forma de entierro o expresión de su identidad, que por lo general dependía del status
social de la persona, ya que mientras más importante era el cargo que tenía, podía depender los
adornos que llevaban los telares, asi como los ajuares (ofrendas), sin embargo dentro de esta
cultura no solo se ha encontrado los fardos funerarios, sino que también hay distintas formas de
entierro, por lo general había de 3 a 4 metros de profundidad y estaban rodeados de adobe, podían
ser encontrados en camillas elaboradas de carrizos o cajones.
MANO TATUADA, (segunda sala)
Una de las más grandes incógnitas que tenemos de nuestros antepasados son los tatuajes, ya
que desconocemos el tipo de aplicaciones y otros medios de cómo se conservaron en la piel, pero
bien los chancay también fueron parte de esta incógnita, y de ello tenemos lo siguiente la mano
tatuado de la doncella, donde vamos a poder apreciar dos tatuajes realizado con huito (planta que
hoy por hoy solo se cultiva en la selva peruana), aquí hay dos figuras, una la del sol naciente y el
otro al parecer sería una flor.
MOMIAS
Como cualquier otra cultura, esta no fue ajena a la preservación de los restos de sus seres
queridos en el museo habitan un total de 11 momias entre ellas 7 momias adultas al parecer de
sexo masculinos 1 niño y 4 wawas momias, o bebes momias que tienen entre los 3 meses a 2
años de edad aprox. Todas estas momias son conservadas y se mantienen intactas gracias al
proceso de conservación y momificación.
CUCHIMILCOS
Los cuchimilcos o estatuillas antropomorfas han sido encontradas dentro de esta cultura en más
de oportunidad, en su básico negro sobre blanco y bicolor, esta es una representación de un dios
para ellos, se dice que es el Dios de la fertilidad por ende siempre encontramos estas figurillas en
ambos sexo, además de ellos se le colocaban en los fardos funerarios con los brazos extendidos
como dando la bienvenida al otro mundo.
TAXIDERMIA
Es una de los artes más antiguos que existe, para ello hace falta remontarnos al antiguo Egipto,
cuando algunos animales como los gatos y los zorros eran embalsamados y enterrados en las
pirámides, esto con el pasar de los años y la evolución científica fue convirtiéndose en una práctica
cotidiana creándose centros de investigación y exposición como parte del estudio de la zoología y
la biología, pero no fue hasta el siglo XIX cuando tomo mayor interés, pero en que consiste
exactamente la taxidermia, este como tal consiste en poder preservar la piel de los animales,
pasando por un proceso largo como lo es el lavado, secado y pasado por sal y otros aditamentos
para que se pueda conservar esa piel, del mismo modo este va a utilizar un relleno, que suele ser
de paja, aserrín u otros dependiendo el animal a conservar, para la cabeza por lo general suelen
tambien utilizar hoy en día moldes, sea de fibra de vidrio o madera, este arte que tiene mayor
ímpetu en Europa, ha de seguir siendo un caso de controversia por los derechos de los animales,
sin embargo podemos decir que esta exhibición que tenemos aquí en el castillo cumple con los
requerimientos educativos, y su uso es como tal educativo y llegaron a nuestro museo como parte
de donaciones u obsequios que se le ha dado al dueño de este castillo.
ULTIMA SALA
CULTURAS PRESENTES
CHAVIN: esta cultura se encuentra en el horizonte temprano desde los 1200 a los 200 a.c ubicado
en el departamento de Ancash sobre los 3180 m.s.n.m, en esta sala encontraremos algunos de
los cerámicos elaborado por esta cultura donde sobresalió el tallado en alto y bajo relieve las
cuales eran monocromas, sin embargo tambien se utilizó el color rojo como decoración, sus
vasijas, cantaros, tazones, botella u otros tenían representaciones zoomorfas y antropomorfas.
VICUS: perteneciente al intermedio temprano y desarrollado entre los años 200 a.c a 400 d.c,
aproximadamente en los valles de Piura, esta es una de las pocas culturas de transición entre
Chavín y Moche, en cuanto a sus cerámicos esta fue su máxima representación cultural debido a
su acabado y técnica, vicus desarrollo tres etapas en sus cerámicos; vicus negativo, vicus blanco
sobre rojo y blanco monocromos, representando siempre a sus guerreros, músicos, figuras
escultóricas zoomorfas, fitomorfas (plantas) y antropomorfas.
MOCHE: perteneciente al intermedio temprano que va desde los 100 y 800 d.c, su desarrollo se
dio hacia el norte de nuestro país, siendo mayormente conocido por sus cerámicas, ya que están
tenia mayor sentido estético y creatividad, basándose en tres deidades como lo fueron los seres
humanos, los animales y las plantas, sin embargo lo que mayormente resalto fue los famosos
huachos retratos y los huacos eróticos.
La historia más allá del Perú
EGIPTO; como bien sabemos esta es una de las culturas pioneras del mundo ya que alcanza
aproximadamente los 6000 años de antigüedad, lo que vamos a observar en esta sala es una
parte importante de la cultura egipcia como lo fueron los papiros, estos se realizan hasta la
actualidad de una planta llamada cyperus papyrus, esta planta acuática es muy común en el Rio
Nilo, tiene una hojas largas y muy estrechas, se dice que el tallo de esta flor se dejaba remojando
durante una o dos semanas, se quitaba la corteza y tambien el interior en finas tiras verticales,
luego estas se iban tejiendo de manera vertical y horizontal para que la salvia pueda ir actuando
de pegamento, el papiro por lo general era de uso del rey ya que en estos se guardaban mediante
la escritura lo que sucedía o los mandatos, tambien se plasmó en la decoración de los templos y
fueron usados para procesiones religiosas.
LA EDAD MEDIEVAL; comenzó en el año 476 con la caída del imperio romano de occidente y
termina con la llegada de colon a América en 1942, en este espacio vamos a poder observar parte
de la indumentaria que se usó en esta época, asi como tambien las espadas que pasaron de
generación en generación, hasta poder encontrar una de las espadas que cautivo a la edad media,
la espada escalibur aquella que la literatura medieval nos dios a conocer que perteneció al
legendarios Rey Arturo, asi como las figuras que vemos donde tambien encontraremos una
representación de la famosa ropa de los caballeros templarios estos que solían proteger el santo
grial tal como lo indican los libros a través del tiempo, a su vez alrededor podemos observar
muchas representaciones de cascos y armaduras.
En esta sala tambien se encuentran las colecciones privadas del dueño del castillo desde los
baúles orientales tallados a mano en madera de alcanfor, hasta las figurillas u objetos que
tradicionalmente representan a sus países, encontrando asi las famosas Matrioska unas muñecas
rusas tradicionales, pero las que tenemos aquí han sido inspiradas en los presidentes de peruanos,
tambien nos encontraremos con un tanto esta que pertenece a la cultura japonesa, dentro de este
ambiente se encuentra tambien la evolución del teléfono, las figuras de Don Quijote de la Mancha
– España, armas de fuego que tuvieron gran importancia y mayor reconocimiento en Texas –
México, los charangos pequeñas guitarras que son hechas con la caparazón del armadillo entre
otros.
RENACIMIENTO
Una de las atracciones que tiene poco menos de 5 años es este tercer piso donde se combinan,
el arte del renacimiento en su mobiliarios tallados y dibujos impregnados en las cúpulas que
asemejan un estilo a la capilla Sixtina y el dorado del invencible y deslumbrante palacio de
Versalles, con su infraestructura hecho para el famoso rey sol o Luis XIV, adornado por capiteles
en dorado con toques de artes escultóricos, el estilo francés de sus mobiliarios y los gobelinos, asi
como los grandes espejos que podemos ver en las paredes que nos trasladan a ese mágico salón
de los espejos del gran Versalles, pero para terminar este paso por este nuevo ambiente tenemos
aquí dos importantes obras escultóricas como los son el David de Miguel de Ángel aquel que
originalmente se encuentra en el museo Galería de la Academia en Florencia Italia, esta obra que
representaba la belleza de la masculinidad y que iniciado en 1501 demorándose 4 años en ser
tallado bajo el mármol blanco, ya que se dice que esta obra simboliza la armonía y que no hay que
prestarle atención a la desproporción del cuerpo y más de su miembro viril ya que asi quiso Miguel
Ángel que se plasmara mientras tambien podremos ver otra gran obra EL DAVID de Gian Lorenzo
Bernini realizada entre 1623 y 1624 cuando el apenas tenía 25 años, aquí el David tiene su honda
y una piedra como lo relata en las historias de biblia frente a la pelea que tuvo con Goliat, esta
obra se encuentra originalmente en el Museo Bóguese de Roma, Italia.
