Eje cronológico de la
literatura
Flavia Solís Nº23 1ºBACH E
Edad Media
La Edad Media es un amplio periodo
histórico que abarca diez siglos
(V-XV). Esta etapa se caracteriza por
el feudalismo, un sistema rígido de
organización social, y la presencia de
la religión en todos los ámbitos de la
sociedad (teocentrismo). La situación
política en la Península está marcada
por las luchas territoriales entre los
musulmanes y cristianos.
Contextualización
SOCIEDAD
Se implanta el feudalismo, un sistema político-económico, que
divide la sociedad en tres estamentos:
- La nobleza y el rey (gozan de todos los privilegios)
- Los vasallos o siervos, los cuales trabajan en condiciones
precarias, a cambio de protección y una renta de
subsistencia
- Los clérigos, responsables de mantener el espíritu
religioso y de proteger la cultura
A finales de la Edad Media surgió una nueva clase social
denominada burguesía, esta acaparó el poder económico y
cuestionó los privilegios de la nobleza.
Contextualización
CULTURA
- Teocentrismo
- La literatura refleja el poder de la religión
- Literatura épica (ensalza las hazañas de héroes guerreros), como
ejemplo tenemos el Cid
- Coinciden tres grandes culturas en esta época en la Península: la
cristiana, la musulmana y la judía. Esto produce el enriquecimiento del
conocimiento
La literatura medieval
Se transmite de forma oral, la mayor parte es de autor desconocido y tiene una
función didáctica: transmitir los valores cristianos y enseñar modelos de
conducta. A lo largo de la Edad Media, se produce una evolución en las formas,
los temas y los géneros, que se plasma en una literatura popular y una literatura
culta.
Literatura popular y culta
Literatura popular Literatura culta
Las primeras muestras son de los siglos X-XIII, Surge a partir del siglo XIII, en centros religiosos,
posteriormente recogidas en escrito posteriormente en la corte
Obras anónimas y que se transmiten oralmente Son obras manuscritas que se conservan en
de generación en generación libros y de autor conocido
Están hechas para el pueblo con el fin de La producen las clases privilegiadas de la
transmitir valores y entretener sociedad para el disfrute de la corte
Lírica. Tiene una temática variada pero Lírica. El tema predominante es el amor, pero
predomina el tema amoroso puesto en boca de también se tratan temas como la muerte y la
una mujer sociedad
Narrativa (verso). Relata sucesos heroicos Narrativa (verso). De carácter religioso. Más
(literatura épica). Entretiene al público y fomenta adelante aparece una prosa didáctica para
el sentimiento de comunidad entretener y dar consejos
La lírica de la Edad Media
LA LÍRICA POPULAR
La encontramos en sencillos poemas que las gentes del pueblo cantaban para
festejar. Se trata de composiciones breves, las cuales la gran mayoría eran anónimas,
que se transmiten oralmente. Sus características básicas son:
- La métrica de los poemas es irregular, los versos son de arte menor y en general
de rima asonante.
- Poseen un estilo sencillo. Se emplean técnicas de repetición que producen a los
textos mayor intensidad lírica.
La lírica popular
LÍRICA MOZÁRABE
Las muestras más antiguas de la literatura peninsular pertenecen a la lírica mozárabe
en torno al siglo X.
LAS JARCHAS
Son los versos finales de composiciones más extensas de origen arabe o hebreas,
llamadas moaxajas. Generalmente son de tema amoroso, y en ellas una chica se
lamenta por la ausencia del amado.
La lírica popular
LÍRICA GALAICO-PORTUGUESA
Durante el siglo XIII, en la que es actualmente Galicia y el norte de Portugal, se
desarrolla una lírica en galaico-portugués
LAS CANTIGAS
Son composiciones sencillas en las que una mujer se lamenta por la ausencia del
amado. Se distinguen tres tipos: de amor y de escarnio (lírica culta), y de amigo (lírica
popular).
La lírica popular
LÍRICA CASTELLANA
A partir del siglo XV, los autores cultos empiezan a recopilar en cancioneros
composiciones orales
VILLANCICOS
La forma principal de la recopilación, es el villancico que posee esta estructura
El mester de clerecía
El mester de clerecía (oficio de los clérigos) es la escuela literaria de autores cultos
que surgió en el siglo XIII. En esta época el clérigo podía ser una persona culta que sin
tener alguna relación con la Iglesia.
La finalidad de las obras de clerecía era persuadir y educar al público en las doctrinas
de la Iglesia y transmitir conocimientos y valores cristianos.
Las obras compuestas por esta escuela se caracterizan por utilizar un tipo de estrofa
regular: la cuaderna vía. Estas obras tratan asuntos religiosos y novelescos. El estilo es
culto y cuidado, con influencias de la cultura clásica. Emplean recursos literarios
sencillos y la técnica de descripción explicativa.
El mester de clerecía
AUTORES Y OBRAS MÁS CONOCIDAS
Gonzalo de Berceo es el primer escritor de lengua castellana que conocemos. Su
obra más conocida es Milagros de Nuestra Señora, compuesta por 25 relatos breves
que cuentan un milagro de la Virgen.
Juan Ruiz, arcipreste de Hita. Su obra más conocida es el Libro de buen amor, que se
sitúa entre la Edad Media y el Renacimiento
La lírica culta
A partir del siglo xv la nobleza empieza a interesarse por el mundo de las artes y
las letras. Para satisfacer las necesidades de la aristocracia, los poetas crean un
tipo de poesía culta, con una finalidad estética, en la que la forma de decir las
cosas es tan importante como lo que se dice.
La lírica culta
TEMAS
- El amor. Más concretamente el amor cortés, el cual trata de un caballero
que sufre por una dama distante y fría a la cual idealiza.
- La muerte. La velocidad de la vida y el poder que posee la muerte para
igualar a las personas.
- La sociedad. Las intrigas de la corte y las costumbres que posee la nobleza
inspiran a la composición de poemas de tema crítico y social.
La lírica culta
MÉTRICA Y ESTILO
Existe regularidad en los versos, en los cuales predomina el octosílabo y el
endecasílabo. Las estrofas más usadas son el soneto, la canción y la copla de
pie quebrado.
En el estilo se mantiene un lenguaje cuidado donde abundan las palabras
cultas y los recursos literarios.
La lírica culta
JORGE MANRIQUE
Es el autor más destacado de la lírica culta, como también lo es del siglo XV. Su
obra más importante es Coplas a la muerte de su padre.
COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE
Formada por 40 coplas, en las que se trata el tema de la muerte (mencionado en
temas de la lírica culta). La estrofa que se emplea en esta obra es la copla de pie
quebrado.
La narrativa de la Edad Media
Hasta el siglo XIII la narrativa se escribe fundamentalmente en verso y se transmite
oralmente por los juglares. La corriente literaria en la que se inscriben estos juglares se
denomina mester de juglaría, la cual es el oficio de los juglares.
LOS CANTARES DE GESTA
Entre los siglos XII y XIV surge en la Península un tipo de literatura que se dedica a
ensalzar hazañas de los grandes héroes medievales. Estas composiciones son
transmitidas por los juglares y se llaman cantares de gesta, están escritas en verso y
generalmente son anónimas. Sus características son las siguientes:
- Contenido. Narran sucesos históricos a veces mezclados con elementos
legendarios
- Protagonista. Siempre es un noble o un caballero
- Métrica. Irregular, aunque predominan los versos 14 o 16 sílabas, divididos en
hemistiquios. Rima asonante
- Informar de los acontecimientos y hazañas, además de enseñar pautas de
comportamiento
La narrativa de la Edad Media
EL CANTAR DEL MIO CID
Es el cantar de gesta más extenso y de los pocos que se conservan de la literatura en
castellano. Es de carácter anónimo y relata las hazañas de un personaje histórico
(Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador). Es considerada la primera gran obra de la
literatura castellana.
Esta obra posee principales características de los cantares de gesta como:
- Carácter juglaresco. Esta obra fue hecha para ser transmitida de forma oral, es
decir recitado. Es por ello que abundan recursos para mantener atento al público
- Sencillez estilística. No hay abundancia de recursos ni elementos complejos
La narrativa de la Edad Media
LOS ROMANCES
A mediados del siglo XIV, los cantares de gesta comienzan a narrarse por separado, de
esta fragmentación nacen los romances.
Los romances poseen las siguientes características:
- Carácter oral. Este tipo de composiciones al igual que los cantares de gesta,
exige la utilización de recursos para mantener la atención del público.
- Fragmentarismo. Los romances se centran en un momento determinado de la
acción.
- Sencillez y sobriedad de recursos. Descripciones breves y sencillas, excases de
recursos y aplicación de diálogos para aportar agilidad al texto.
Según el tema del romance podemos clasificarlo de la siguiente forma:
- Novelescos. Tratan varios asuntos, pero sobre todo el amor. Este tipo de
romances tiene como protagonistas personajes anónimos.
- Históricos. Recrean momentos de la historia protagonizada por personajes reales.
La narrativa de la Edad Media
LA PROSA DIDÁCTICA
Durante la Edad Media se observa el nacimiento de la prosa en castellano, ya que
hasta el siglo XIII se escribían en latín.
DON JUAN MANUEL
Fue el máximo exponente de la narrativa. Su obra más conocida es El conde Lucanor o
Libro de Patronio. Una colección de 51 cuentos, con la finalidad de enseñar. Los cuentos
empiezan con el planteamiento de la cuestión y que termina con la enseñanza.
El teatro de la Edad Media
Las primeras muestras teatrales son de carácter religioso y en ellas se potencia el
sentimiento de comunidad. En algunos momentos de la ceremonia religiosa o al final,
se representan escenas de la vida de Jesucristo.
La única obra teatral que se conserva de este tipo es el Auto de los Reyes Magos.
Escrita a finales del siglo XII, de carácter anónimo y se conserva de forma
fragmentaria.
Con el paso del tiempo, el teatro religioso se sustituye por un tipo de teatro profano,
que acaba convirtiéndose en una auténtica representación teatral. El espectáculo se
traslada a las plazas públicas, como un elemento de diversión para los espectadores.
El teatro de la Edad Media
LA CELESTINA
Es una obra teatral cuyo autor es Fernando de Rojas, aunque es verdad que este se
encontró el primer acto escrito. Algunos consideran esta obra como una novela
debido a su difícil representación, pero en la actualidad no hay complejidad para ver
su carácter teatral, puesto que lo que más abunda es el diálogo. Hay que tener en
cuenta que esta obra se empezó a escribir a finales del siglo XV, en donde empiezan a
nacer características del siguiente movimiento literario (Renacimiento). Es por esto
que se pueden encontrar la combinación de elementos de dos épocas distintas.
Renacimiento
El Renacimiento nace en el siglo XV en
Italia y va extendiéndose por toda
Europa. Se trata de un movimiento
cultural y filosófico que muestra un
renovado interés por el ser humano y
el pasado grecolatino. Esta
mentalidad está impulsada por una
nueva clase social, la burguesía, que
reactiva el conocimiento y deja atrás
la oscuridad de la Edad Media. Se
inicia así el camino hacia la
modernidad
Contextualización
SOCIEDAD
- Nueva clase social, la burguesía
- España primera potencia del mundo
- Unificación política de los reinos cristianos a finales del siglo XV
- Expulsión de los judíos
- Primera mitad del siglo XVI
- España se abre a las influencias europeas
- Segunda mitad del siglo XVI
- España va a la bancarrota y entra en una etapa de aislamiento
Contextualización
CULTURA
- El humanismo representa una nueva visión del mundo frente al
teocentrismo de la Edad Media, el antropocentrismo
- La invención de la imprenta, ayuda a difundir las ideas
- La población en su mayoría es analfabeta
- Aparecen nuevas formas de expresión estética en busca de la
belleza y el equilibrio. Los clásicos grecolatinos se convierten en
modelos que deben imitarse
- La literatura alcanza un gran esplendor durante el siglo XV
La literatura del Renacimiento
La aparición de la burguesía y del humanismo da una nueva forma de ver el mundo.
La vida se ve como un tiempo de placer y que expresa la necesidad de gozarla en todo
momento (carpe diem).
La literatura del Renacimiento la dividimos en dos conocidos periodos como Primer y
Segundo Renacimiento, que coinciden con los reinados de Carlos I y Felipe II
respectivamente.
La lírica del Renacimiento
PRIMER RENACIMIENTO
Durante este periodo siguen gozando de éxito los cancioneros de la literatura
medieval y aparece una corriente lírica italianizante
La lírica se dirige al público burgués, que busca en la literatura entretenimiento. Esta es
una literatura que utiliza una forma y estilo natural para expresar historias que
abarcan el tema amoroso y fantástico
La lírica del Primer Renacimiento
TEMAS DE LA NUEVA LÍRICA
- Amor. Es el tema más importante. La amada es un ideal de perfección y belleza
para el poeta (amor platónico).
- Naturaleza. El poeta recurre a elementos de la naturaleza para expresar sus
sentimientos. La naturaleza es igual a un espacio idealizado de perfección y
armonía (locus amoenus).
- Mitología. Debido a la influencia de la cultura clásica, los poetas recurren a temas
mitológicos para ejemplificar experiencias personales y vivencias humanas.
La lírica del Primer Renacimiento
FORMAS Y ESTILOS SENCILLOS
La literatura del primer Renacimiento persigue la armonía, la expresión natural y el
buen gusto. Para ello, emplea recursos de fácil comprensión como metáforas,
comparaciones, epítetos...
Se emplean las estrofas procedentes de la métrica italiana, preferentemente los
versos endecasílabos y heptasílabos, con los que se consigue una musicalidad que no
poseía el monótono octosílabo medieval. Las composiciones más frecuentes son:
- El soneto. Está compuesto por 14 versos endecasílabos agrupados en dos
cuartetos y dos tercetos.
- La silva. Conjunto de versos endecasílabos y heptasílabos colocados a gusto del
escritor.
- La lira. Estrofa compuesta por cinco versos endecasílabos y heptasílabos, de
manera que riman en consonante el primero con el tercero, y el segundo con el
cuarto y el quinto.
La lírica del Primer Renacimiento
GARCILASO DE LA VEGA
Es el máximo exponente de la poesía renacentista. Fue el primero en utilizar los
moldes poéticos italianos.
Una de sus obras, la Égloga I, forma un cancionero en el cual transmite el dolor que
le produce el amor imposible de Isabel Freire. En él, la naturaleza idealizada es el
marco perfecto para expresar sus sentimientos amorosos por la dama. Esta obra
refleja todas las características del Primer Renacimiento
La lírica del Renacimiento
SEGUNDO RENACIMIENTO
Durante la segunda mitad del siglo XVI, España vive un proceso de desgaste político
y de crisis moral y religiosa. Las guerras con otros países europeos arrastran a la
misma España a una etapa de pesimismo y decadencia.
La Contrarreforma, impulsada por el Concilio de Trento (1545-1563), fija la orientación
de la Iglesia católica, en una época de gran debate religioso.
En la literatura se refleja la situación del país, por lo cual sus principales temas son la
preocupación nacional y la reflexión filosófica y religiosa
En este período aparecen tres corrientes con importantes diferencias entre ellas la
escuela sevillana, la escuela salmantina y la poesía mística.
La lírica del Segundo Renacimiento
LA ESCUELA SEVILLANA Y LA ESCUELA SALMANTINA
Entre los poetas de la escuela sevillana destaca Fernando de Herrera, se
caracterizan por utilizar estilo rebuscado y elaborado, con abundantes recursos
retóricos.
Los escritores de la escuela salmantina emplean una poesía sencilla y natural, con
temática moral y religiosa, con la cual pretenden responder a la crisis social y
religiosa.
- El máximo representante de este grupo es Fray Luis de León. Sus obras se
caracterizaban por la búsqueda de la paz espiritual y el deseo de soledad y
retiro en la naturaleza.
La lírica del Segundo Renacimiento
LA POESÍA MÍSTICA
La poesía se centra en el tema religioso y en el camino que se ha de coger para
conocer a Dios. Los poetas expresan sus vivencias espirituales mediante la literatura.
Este movimiento espiritual se llama mística. Entre los poetas destacan santa Teresa
de Jesús y san Juan de la Cruz.
En la mística la experiencia religiosa se describe como un encuentro amoroso, que
representa la unión con Dios.
Los autores de la poesía mística recurren a las metáforas y los símbolos amorosos. El
estilo es sencillo y depurado. Los versos se componen de oraciones simples y el
lexico es natural y elegante.
La narrativa del Renacimiento
Al igual que pasó en la lírica, el cambio de mentalidad provocó un cambio
importante en la narrativa. Apareciendo así dos tipos de novelas, la novela idealista
y la novela realista. La novela idealista está presente en la primera mitad del siglo, es
decir en el Primer Renacimiento, las obras de este tipo de novela (hay subtipos
dentro de este tipo de novela) reflejan un mundo idealizado, bastante alejado de la
realidad. En la segunda mitad del siglo XVI, es decir en el segundo renacimiento,
aparece la novela realista que refleja los problemas sociales mediante personajes
marginados que explican su experiencia
La narrativa del Primer Renacimiento
LA NOVELA IDEALISTA
Se trata de una literatura de evasión, ya que quiere alejar todo lo relacionado con la
realidad. Sus personajes pertenecen a la aristocracia y responden a modelos de
perfección. Las historias de este tipo de novela transcurren en sitios exóticos o
imaginarios.
La novela idealista
NOVELA DE
NOVELA PASTORIL NOVELA BIZANTINA NOVELA MORISCA
CABALLERÍAS
Mundo árabe en la
Naturaleza Lugares lejanos y Lugares lejanos y
ESPACIO época de la
idealizada remotos exóticos
reconquista
Personaje musulmán
Pastores cultos y Pareja de
PERSONAJES Valientes caballeros con cualidades
refinados enamorados
cortesanas
Aventuras y
Aventuras peripecias que
Las alegrías y penas Enfrentamientos
TEMÁTICA fantásticas en busca sufren los
del amor entre muslmanes
de fama y honor enamorados hasta
reencontrarse
Los trabajos de Historia del
Los siete libros de la
Amadís de Gaula, de Persiles y Abencerraje y la
OBRAS Diana, de Jorge de
autor desconocido Sigismunda, de hermosa Jarifa, de
Monte mayor
Cervantes autor desconocido
La narrativa del Segundo Renacimiento
LA NOVELA REALISTA
Como respuesta a la novela idealista, surge un tipo de novela que refleja la parte
más desfavorecida de la sociedad.
La novela realista muestra la situación de pobreza de algunas poblaciones que han
de ir a ciudades a ganarse la vida. Se trata de una novela de entretenimiento y de
denuncia de ciertos estamentos de la sociedad. La novela picaresca es su mejor
representante.
La novela realista
LA NOVELA PICARESCA
La publicación del Lazarillo de Tormes inicia este subgénero. La principales
características son las siguientes:
- La forma autobiográfica: El personaje principal es el narrador de la propia
historia, la cual comienza desde su nacimiento y que se profundiza en el
servicio que le tiene a distintos amos.
- El protagonista es un pícaro de condición humilde y de padres sin honra.
- El deseo de ascenso social. El protagonista ha de sobrevivir en una sociedad
injusta. La necesidad y el hambre hace que el pícaro se adentre en la
delincuencia para mejorar su posición social.
- La visión crítica de la sociedad.
La novela realista
EL LAZARILLO DE TORMES
La novela está formada por un prólogo, en el que Lázaro explica los motivos por los
que debe escribir su historia; siete tratados en los que narra las desventuras con sus
distintos amos a los cuales ha servido desde su infancia.
El protagonista de la obra es un joven de origen humilde, al cual la vida a base de
escarmientos le enseña a robar y engañar como único remedio de supervivencia.
El autor usa un lenguaje sencillo, muy acorde con la condición social de su
protagonista. En la obra es frecuente ver la inclusión de expresiones. chiste y
recursos de habla coloquial de la época. El humor y la sátira es otro de los elementos
empleados en el libro.