Cristianismo:

- las primeras iglesias cristianas fueron viviendas normales adaptadas para el culto
llamadas domus.
- Entre los siglos segundo y quinto después de cristo, tiene dos etapas: primero la época
de persecución y luego la época de libertad religiosa.
- La arquitectura paleocristiana clandestina son las catacumbas: cementerios
subterráneos donde los cristianos enterraban a los suyos y hacían algunos rituales.
Consistían en estrechos pasillos llamados ambulacrum, llenos de nichos llamados loculi
y los cuerpos de los mártires tenían nichos especiales con forma de arco, arcosolium,
luego también había zonas más espaciosas donde realizaban liturgias, en algunas
catacumbas los cristianos solían pintar escenas bíblicas, muy sencillas, todas frontales
y con ausencia total de perspectiva y profundidad.
- La escultura no fue bien vista por los primeros cristianos pues la vinculaban con el
paganismo y la idolatría, pero poco a poco surgió un mundo simbólico nuevo y
destacaría el buen pastor con una de las primeras representaciones de cristo.
- En el año 313 se permitió la libertad de culto, 70 años después el Cristianismo se
vuelve religión oficial, el arte paleocristiano pudo expresarse con mayor libertad y
empezaron a construir las primeras basílicas cristianas: constaban de tres a cinco naves
separadas por columnas donde los devotos escuchaban la misa de pie, al final de estas
estaba el presbiterio donde el sacerdote impartía los sacramentos y al fondo del todo
estaba una cabecera con forma de ábside semicircular era la parte más importante de
las basílicas cristianas pues allí se encontraba el altar había una nave transversal
llamada transepto que buscaba reproducir la cruz de cristo. En la planta basilical sobre
las naves laterales había unas galerías llamadas matroneos destinadas a las mujeres. El
nártex o pórtico que precede a las naves era donde los catecúmenos podían escuchar
parte de las misas
- Destaca la basílica de San pedro en el vaticano, San Juan de Letrán y la Basílica de san
Pablo Extramuros.
- Otra construcción típica paleocristiana eran los baptisterios: octogonales situados al
lado de las basílicas y que tenían la pila bautismal en el centro donde la gente era
bautizada.
- En arte funerario destacan mausoleos como el de Santa Constanza y sarcófagos
decorados con relieves bíblicos como el dogmático.
- Destacan la antigua iglesia del santo sepulcro en Jerusalén y los martyrium donde
estaba los restos de mártires cristianos o simplemente era un lugar sagrado por ser el
lugar de la muerte de un mártir.

Arte Bizantino:
- Rico y lujoso
- Unía elementos grecorromanos orientales y paleocristianos
- Se desarrolló principalmente en la capital Constantinopla y en diferentes partes de
Grecia e Italia desde el siglo V hasta el siglo XV
- La arquitectura bizantina de planta basilical tiene un atrio con nártex que incluye un
recipiente con agua bendita pero luego su interior se divide en dos: lanaos que estaba
destinada a los fieles, mientras que el presbiterio era donde se colocaba el clero
 separadas por el iconostasio una especie de mampara llena de iconos que impide
visionar el ábside.
- Son muy comunes las iglesias de planta de cruz griega con los cuatro brazos iguales y
cubierta con una cúpula bajo ella destacan muros lisos y corridos ricamente
ornamentados con mosaicos y pinturas algo que contrastaba con el exterior que era
bastante sencillo
- La piedra se va a dejar de lado para empezar a construir más en ladrillo
- Etapas del arte bizantino tuvo tres edades de oro:
a) la primera coincide con el reinado del emperador justiniano en el siglo VI y VII
después de cristo aquí está la basílica de Santa Sofía situada en la capital
Constantinopla y su planta mezcla la basilical con la cruz griega, está cubierta por
una gran cúpula de 32 metros sobre techinas que son triángulos esféricos cuyos
empujes se contrarrestaban con dos medias cúpulas laterales y éstas por otras
cuatro de menor tamaño y por dos bóvedas de cañón en las naves laterales con
contrafuertes. Otro ejemplo lo encontraríamos en la iglesia de San Sergio y san
Baco de planta central y cúpula. La iglesia de San Vital de Rávena tiene planta
central octogonal cúpula elevada en tambor y muchos mosaicos en su interior
La escultura se dejó de lado, pero se destacan relieves de marfil como los dípticos
consulares.
b) En el año 840 comenzó la Segunda Edad de Oro desde el siglo IX al XII, se adoptó
de forma definitiva la cruz griega y se añadieron otros elementos como los pórticos
y fachadas con multitud de cúpulas, algunas fueron construidas sobre un tambor
para ganar altura y darle esbeltez dejando espacio para ventanas más amplias,
columnas más delgadas y en el exterior usaron piedras de colores meandros y
puntas de sierra destacando el monasterio de Oseios Loukas en Beocia, en cuanto
a las pinturas murales se empieza a potenciar la narrativa y la belleza formal y
expresiva podemos encontrar muchas en los monasterios del Monte Athos en
Grecia y también en la iglesia de santa Sofía de Salónica
c) La tercera edad de oro llegó a mediados del siglo 13 por el año 1200 los artistas de
esta época tuvieron interés en paisajes y escenas pastorales, así como mosaicos
como el de la iglesia de Cora en Constantinopla, los frescos presentaron más
narrativa como los de las iglesias de ministras y los iconos pasaron a estar llenos de
detalles. La gran novedad fue el uso de cúpulas bulbosas

Arte Prerrománico:
- El arte de la Europa occidental tuvo una evolución diferente a la fusión entre arte
romano paleocristiano y bizantino.
- Desde los siglos V al X.
- Es un término paraguas para englobar a todo el arte que salió de estos reinos
germánicos
- Tienen elementos en común de temática religiosa: La planta basilical, arcos de medio
punto, clásicos mosaicos y frescos en el interior se le añade elementos naturales
zoomórficos es decir con forma de animales y también de plantas y geométricos
además de cuenta con influjos bizantinos como la planta de cruz griega y los arcos de
herradura.
- Hay pobreza de materiales y en los procesos constructivos en gran parte de los
edificios se usó mampostería y sillarejo, más adelante se usan ladrillos y sillares bien
lisos.
- Los ostrogodos quienes se asentaron en Italia y su arte se dejó influir mucho por el
arte clásico romano y por el paleocristiano en su arquitectura usaron piedra y arcos de
medio punto, destaca el mausoleo del rey Teodorico el grande situado en Rávena que
cuenta con dos plantas: el piso de arriba con cúpula.
- Francia fue tomada por los francos merovingios que construyeron criptas, baptisterios
y basílicas, pero con materiales de no mucha calidad por lo que pocos restos quedado,
se puede destacar la iglesia de San Juan de Poltiers donde más destacaron fue en la
orfebrería con decoraciones con motivos de espirales y pececillos.
- En las islas británicas se asentaron los anglos y sajones y estuvieron muy influenciados
por el arte romano y el de los pueblos celtas, sus primeras iglesias estuvieron hechas
con madera, pero luego se pasaron a la piedra, destaca la antigua basílica de
Canterbury, también son importantes las miniaturas que dibujaban en los códices y
evangeliarios como el libro de kells o los de lindisfarne
- El ajuar con el que enterraban a sus reyes o guerreros eran con sus espadas, escudos,
cinturones, collares, algunas cruces, entre otros.
- En España se asienta los visigodos podemos hablar de dos periodos desde el siglo V
hasta el año 587 más o menos tendríamos un arte con predominio de elementos
hispanos romanos, a partir del 587 hasta 711 hay ya un estilo artístico propiamente
visigodo aunque no han quedado muchas de sus edificaciones vamos a ver algunos
ejemplos en Palencia tenemos la iglesia de San Juan de Baños de Cerrato del año 661
con planta de cruz latina tres naves y tres ábsides cuadrangulares separados, se
usaban bloques de piedras tochas en sillares que eran piedras labradas por sus seis
caras por lo que estas construcciones, no tienen ventanas grandes y su interior era
muy oscuro. En Orense tenemos la iglesia de Santa Comba con planta de cruz griega
pero prolongada con un ábside, una capilla lateral y un pórtico, en el crucero de su
planta, encontramos una bóveda de aristas sobre un cimborrio sostenida en cuatro
arcos de herradura, gran parte de sus paredes fue decorada con pinturas de temática
bíblica.
- Es importante el arco de herradura visigodo y bóvedas de cañón y de arista, las
columnas con capiteles corintios o bizantinos además se le añade una pieza con forma
de pirámide invertida llamada Cimacio.
- Hicieron joyas de oro con incrustaciones de perlas, cristales de colores y piedras
preciosas como zafiros o granates. Otras orfebrerías fueron hechas de bronce y otras
piezas metálicas como broches para sujetar la ropa.
Segundo periodo:
- En el reino de Asturias y los francos carolingios se dio el máximo exponente del arte
prerrománico
- El arte carolingio floreció un arte y una cultura basadas en el pasado romano, en el
arte clásico y en la tradición bizantina.
- En arquitectura se usó primero madera destacan los típicos castillos francos, las motas
castrales pero luego empezaron con edificaciones más complejas hechas de piedra y
ladrillo los castillos empezarían a dominar toda Francia o palacios, los templos fueron
de planta basilical con tres naves y tres ábsides de testero plano el testero era la pared
opuesta a la entrada y también arcos de millo columnas y luego añadieron un macizo
occidental un tipo de fachada rematada por dos torres y una más pequeña en el
centro, se cree que el más antiguo podría ser el de la abadía de Covey data del año
850.
- Se fueron añadiendo otros elementos por ejemplo el transepto sobresaliente, los
ábsides continuos, el arco perpiaño, el deambulatorio que es una prolongación de las
aves laterales que rodean la capilla o el pilar compuesto que es más ancho y tiene
varias columnas adosadas, la obra arquitectónica carolingia más conocida es el Palacio
de Aquisgrán: su capilla tiene una planta central octogonal y está cubierta por una gran
cúpula que sea apoya en ocho grandes arquerías, la tribuna o galería del piso superior
solo estaba reservada para el emperador y su corte.
- De escultura y pintura ha quedado muy poco hubo piezas de bronce como la figura
ecuestre de Carlomagno y marfiles para decorar las tapas de los manuscritos como la
del evangeliario de Lorsch y entre las miniaturas destacaría las de la biblia de carlos el
calvo
- Una prolongación de este arte carolingio fue el arte otoniano que se desarrolló en el
sacro imperio romano germánico durante los reinados de othón primero y de othón
tercero bajo el período conocido como renacimiento toniano, la iglesia de Essen, la de
Ottmarshein en Alsacia o la de San Miguel de Hildesheim son algunos ejemplos. Sus
pinturas y mosaicos van a tener muchas influencias bizantinas y carolingia destacando
las miniaturas del evangeliario de othón tercero mientras en orfebrería es famoso el
altar de oro de basilea o la corona imperial del sacro imperio de todas formas este arte
se va a acabar fundiendo con el arte,
- El arte lombardo los lombardos eran un pueblo y llegó tarde en el tema de las
conquistas pero hacia el 570 tomaron el norte de Italia y en el 774 fueron
conquistados por Carlomagno la obra más característica de estos lombardos fue el
templete lombardo en sí vidale del friuli era de planta rectangular y con una bóveda de
crucería en su interior se pueden ver figuras de santos en estuco que es una masa de
yeso cal y mármol y también podemos ver techos adornados por frescos de influencia
bizantina otros ejemplos serían la basílica de san salvatore de spoleto y la de san juan
evangelista en Castelseprio
- finalmente los lombardos también hicieron orfebrería de calidad como la cruz del rey
Agilulfo
- al arte del reino de asturias heredero del arte visigodo pero pronto se desligó bastante
de éste para adoptar aires más carolingios orientales y también del arte lombardo su
arquitectura se caracterizó por planta de cruz latina y cabecera rectangular destacan
columnas con fuste sogeado es decir que simula sogas los capiteles solían ser corintios
o de doble pirámide invertida el arco de medio punto fue lo más típico a veces
peraltado es decir con más altura y como cubierta fue muy común la bóveda de cañón
pero la perfeccionan con arcos fajones en su interior y que correspondían con
contrafuertes en el exterior algo único en europa y que sería norma en el románico
una de las primeras construcciones de este arte asturiano fue por ejemplo la basílica
de san julián de los prados en oviedo de planta rectangular con tres naves un gran arco
separando el transcepto y el presbiterio y el fondo tres ábsides que albergan capillas
más luego pórticos a los lados destacan además estas curiosas ventanas con celosías y
- sus pinturas murales de influencia romana las paredes de estas iglesias debían de
estar pintadas por todos lados pero poco se ha conservado hasta nuestros días
- hacia el año 800 42 con el rey ramiro primero llega el período ramirense el esplendor
del arte asturiano con edificios que intentan ser más verticales destaca santa maría del
naranco que fue un aula regia o salón del trono de un conjunto palaciego que mandó
construir cerca de oviedo de ahí que no tenga ábside pero luego fue reconvertido en
iglesia tiene dos plantas en la de abajo hay una larga bóveda de cañón y el lugar podría
 haber servido como oratorio paratino la planta de arriba también con bóveda de
cañón y arcos fajones sería para la estancia del rey y situada en el centro y para dos
miradores con columnas una novedad del ramirense en su interior podemos encontrar
relieves relacionados con animales de influencia oriental y también con esta influencia
encontraríamos orfebrería como la caja de las ágatas, la cruz de los ángeles o la cruz de
la victoria y está incluida en la bandera de asturias ambas serán relicarios hechos de
madera y recubiertos de oro y piedras preciosas y tenían compartimentos para
guardar movidas dentro
- otra construcción conocida es la iglesia de san miguel de lillo que está muy cerquita de
la iglesia de santa maría del naranco de hecho parece que iba a ser la iglesia del
complejo palacio, pero se les derrumbó parte y de ahí que la otra acabará siendo una
iglesia destacan sus relieves circenses de las últimas iglesias del prerrománico
asturiano está la de san salvador de valdediós que incluye una novedad este pórtico
lateral el cual influirá en el románico de castilla años después
- luego todo el conjunto monumental de iglesias de san pedro de Tarrasa en cataluña y
entre las miniaturas famosas destaca comentario al apocalipsis del monje beato de
liébana aquí son típicos los entrelazados las espirales y los motivos zoomórficos
especialmente asociados a los cuatro evangelistas
- las figuras suelen ser planas coloridas muy esquemática y exageradamente expresivas
- finalmente tendríamos el arte mozárabe es decir el realizado por los cristianos que
vivían en zona musulmana dentro de la península mezclaba elementos típicamente
islámicos con otros prerrománicos sus iglesias solían ser pequeñas algunas con doble
ábside cúpulas allanadas que eran las que parecían gajos de naranja y por supuesto el
arco de herradura pero más cerrado que el visigodo y con dovelas policromadas y el
marcado en un alfiz que rodeaba el exterior del arco algunos ejemplos serían el
monasterio de san miguel de escalada en león que destaca por su pórtico de 12 arcos
de herradura y por sus tejados con aleros salientes adornados con modillones
lobulados y otro sería la iglesia de san miguel de celanova en Orense

Arte Románico
- mediados del siglo noveno por el año 843
- fue cuando floreció el arte románico y que duraría hasta el siglo 13, la idea del
románico era crear un arte homogéneo y unitario es de hecho el primer estilo
internacional de la cultura occidental un arte al servicio de dios y de la iglesia que
buscaba instruir en el conocimiento de las sagradas escrituras y representaba la
unidad espiritual de europa a pesar de las divisiones políticas internas este arte
tomaba como base el arte romano
- no existiría de no ser por las órdenes monásticas vamos a empezar desde el principio
año 530 un monje llamado benito de nursia funda la abadía de montecassino y con
ello la orden benedictina que se fue expandiendo por gran parte de francia y germanía
estos monjes benedictinos buscaban a dios a través de tres votos obediencia castidad
y pobreza, pero la fama de estos monasterios
- el año 911 el duque de aquitania guillermo el piadoso donó una villa en borgoña el
papá sergio tercero y fue allí donde se construyó la famosa abadía de cluny este
templo ha sufrido muchas transformaciones con el paso del tiempo, pero su versión
románica tenía cinco naves 2, 2 cruceros y una girola con 4 absidiolos en su fachada
había dos torres a cada lado que hacían de campanarios
- monasterios cluniacenses se multiplicó por Europa contribuyendo a difundir un estilo
arquitectónico único que fue como no el románico cuyo origen data del año 1000
podríamos destacar algunos monasterios construidos en esos años todos seguían un
patrón similar el núcleo central de estos edificios era el claustro o patio central casi
siempre de forma cuadrangular y rodeado por un pórtico en torno al cual se
articulaban las demás dependencias el refectorio era el comedor la sala capitular era
una estancia de reunión las celdas eran dormitorios y destaca el scriptorium o
biblioteca donde estos monjes se dedicaban a copiar y traducir manuscritos de la
antigüedad y gracias a esta labor miles de obras de Grecia roma y de otros sitios han
podido llegar hasta nuestros días
- las peregrinaciones comenzaron a ser muy habituales primero las catacumbas de roma
donde estaban enterrados santos y papas luego Jerusalén donde había vivido cristo
- por último lo más importante para los clooney fue el camino de Santiago recorrido que
supuestamente hizo el apóstol Santiago hasta de seconia ya un poblado que es lo que
luego se llamó Santiago de Compostela en Galicia se crearon en esas rutas las iglesias
de peregrinación decoradas con gran belleza y lujo en general los primeros templos
románicos se inspiraron en las basílicas romanas lo típico de 3 a 5 naves con una
central más alta y ancha un transepto corto y cabecera en forma de ápside sin
embargo con el paso del tiempo eso fue evolucionando hasta el prototipo de iglesia de
peregrinación con planta de cruz latina y con un transepto más largo dando la forma
de la cruz a la iglesia y luego pequeñas capillas llamadas absidiolos por toda la
cabecera además añadía el deambulatorio girola un pasillo que salía de las naves
laterales y rodeaba el presbiterio la nave central solía ser más alta y una de dos o en
los pisos superiores se colocaban ventanas no demasiado grandes o bien se creaban
galerías sobre las naves laterales llamadas tribunas abiertas a la nave central a través
de una serie de vanos huecos llamados trifolios sin duda eran templos bastante
pesados y para sustentarlo todos se usaron robustos pilares algunos de ellos con
forma de cruz en muchos casos estos pilares eran compuestos es decir que tenían
columnas adosadas y en estas columnas encontramos capiteles que eran los lugares
favoritos para la decoración plástica las bóvedas preferidas fueron las de cañón y las
de arista que incluyen arcos fajones que las dividían en tramos y que se correspondían
en el exterior con los contrafuertes y las traslados a las al muro externo que
contrarrestaban el empuje ejercido por las bóvedas por otro lado los arcos fortmeros
son los paralelos al eje de la bóveda y que abren la nave central con el resto y eran
arcos de medio punto
- otra cosa que se usaron fueron las trompas y las pechinas de influencia bizantina en
algunos casos había torres que eran campanarios donde los religiosos tocaban las
campanas para avisar de que tocaba ir a misa
- en Francia podemos encontrar un románico de estilo borgoñón como el de la abadía
de santa maría magdalena de Vezelay o la iglesia de san Étienne en nevers
- en la Provenza al estar más cerca de Italia fueron más clásico ros y destaca la iglesia de
sant trofim o en arles
- en las regiones francesas de auvernia y el Languedoc se desarrolló mucho este estilo
románico de aquí destaca la iglesia de san cernín en Toulouse y
- especial mención se lleva la iglesia vacía el de santa fe de conque el interior es simple
pero espectacular y aunque tiene poca decoración habría que destacar el tímpano de
la fachada con un relieve sobre el juicio final
- la iglesia de notredame la grande de Poltiers es también de estilo románico tardío que
vemos que ya se van fundiendo con el estilo gótico donde va a estar de moda el
rosetón este cristal era en la pared frontal
- en Italia sería un románico de rollo lombardo que se caracterizó por el uso de
materiales pobres como el sillarejo destacan algunas construcciones famosas y la de
san ambrosio de Milán es el mejor ejemplo su entrada es un largo cuadro y pórtico
abierto tiene dos campanarios a los lados y no tiene transepto
- otra muy famosa es la catedral de pisa con su baptisterio y su torre campanario
inclinada y lo característico es que estos tres elementos no están adosados, sino que
aparecen por separado
- además, en la zona de la toscana podemos ver algunas iglesias con mármoles
coloreados y con basalto negro que parece que las hayan hecho de lego
- y luego en la zona sur que sería invadida por los normandos encontramos
construcciones que mezclaban románico europeo con influencias bizantinas e
islámicas algunos ejemplos son la catedral de Cefalú y la catedral de Monreale ambas
ubicadas en Palermo en la isla de Sicilia
- en Alemania vamos a tener una arquitectura que funde el estilo otoniano con el
románico sus construcciones se caracterizaban por su verticalidad por tener doble
ábside y arquerías llegas en la fachada algo que se llama bandas lombardas indica el
nombre se tomó del prerrománico lombardo también hubo muchas torres los ves ver
famosos y cimborrios de elevada altura con tejados poliédricos y cúpulas son
importantes la catedral de Espira o la catedral de Maguncia
- el románico en Inglaterra se empieza a sentir con fuerza a partir del siglo 11 en 1066
de ahí que al estilo se le llame a románico anglo normando de estos años destaca la
catedral de Durham en el norte de Inglaterra que introducen novedades tales como las
bóvedas de ojivas también llamadas bóvedas de crucería que van a ser muy típicas en
el gótico
- finalmente tenemos que hablar del románico en la península ibérica' el románico
empiece a entrar en la península gracias a la peregrinación de religiosos por el camino
de Santiago y también por la apertura política de sancho tercero rey de navarra gran
parte de los ejemplos de la arquitectura románica datan de los siglos 11 y 12 el primer
lugar donde se desarrolló el románico en la península fue en Cataluña debido a que
este territorio la marca hispánica pertenecía a los francos carolingios por lo que lo
influenciaron un montón destacan templos con toques lombardos con arquerías ciegas
o bandas lombardas y esbeltos campanarios algunos ejemplos son el monasterio de
san pedro de roda del año mil 22 la iglesia de santa maría de tahull en la provincia de
Lérida y el monasterio de santa maría de Ripoll fundado en el año 888 y destaca su
claustro la torre campanario sus naves interiores y sus siete ábsides
- a lo largo del camino fueron construyendo obras como la catedral de san pedro de jaca
al norte de Aragón con influencia muy mudéjar
- en pamplona la capital navarra es importante la catedral de santa maría la real y
también en esta región tendríamos el monasterio de san salvador de leyre y la iglesia
de santa maría de eunate que era una antigua ermita templaria y que presenta una
planta octogonal y una galería porticada de 33 arcos y con capiteles decorados
- En León está la basílica de san Isidoro que fue un monje sevillano muy famoso que
creó una especie de primera enciclopedia para reunir todos los conocimientos de la
humanidad de esta iglesia destacan sus portadas con relieves en su fachada y en el
tímpano exterior
- en Palencia en la iglesia de san martín de tours o de frómista podemos ver dos torres
flanqueando la fachada muy del rey alemán y otra torre en el crucero de la iglesia lo
que se denomina cimborrio
- pero sin lugar a dudas el culmen de la arquitectura románica española es la catedral
de Santiago de Compostela su construcción fue iniciada en el año mil 75 por bernardo
el viejo y no se terminó hasta el año mil 128 presenta una planta de cruz latina con tres
naves tanto en las longitudinales como en el transepto y que se juntan en un enorme
crucero la altura de la nave central era de 22 metros y tiene una bóveda de cañón con
arcos fajones mientras que las naves laterales tienen bóvedas de aristas finalmente
destaca una gran giro la con 5 absidiolos
- influenciadas por estas se construyeron catedrales como la de Zamora con una cúpula
románica gallo nada la iglesia de san esteba de Segovia y también la catedral vieja de
salamanca que está mezclada ya con estilo gótico igual que la iglesia de santo domingo
de Soria que muestra ya un rosetón en la fachada
- lo cierto es que no toda la arquitectura románica fue religiosa existen multitud de
castillos construidos en este estilo como por ejemplo el castillo de loarre Huesca o la
torre de Londres en Inglaterra levantada por Guillermo el conquistador entre las
murallas más importantes de Europa están las de Ávila también de época románica
- las infraestructuras civiles que sí se han conservado más o menos bien están los
puentes el puente de la reina cerca de pamplona es un buen ejemplo
- para acabar esta parte simplemente decir que este románico también llegó a tierras
nórdicas en Dinamarca tenemos la catedral de nuestra señora de Viborg
- noruega la iglesia de nuestra señora de Trondheim
- la escultura románica va a consistir fundamentalmente en relieves sobre todo de
temática religiosa y se subordina completamente a la arquitectura los artistas de esta
época dejaron de preocuparse por la proporción y ya no se buscaba la belleza de las
formas
- este románico tenía una función más didáctica para enseñar a la gente cosas de la
biblia por lo que primaba más el contenido se aleja del naturalismo para adaptarse a
las columnas o a las paredes que decoren en ese momento sin importar si todo se
deforma y las figuras casi siempre van a ser poco expresivas rígidas y con poca
sensación de movimiento el lugar típico para colocar estos relieves eran en los
tímpanos de las fachadas de las iglesias donde solía ver imágenes del pantocrátor o
Jesucristo triunfante o imágenes de los evangelistas pero también había relieves en las
arquivoltas las jambas de las puertas y también en el parteluz que es esta columnita
que dividía la puerta de entrada
- vamos a encontrar el historiado que te cuenta una historia el capital figurativo con
figuras humanas o de animales el capital de ornamentación geométrica y finalmente el
capital de decoración vegetal en el románico
- también hubo algo de escultura exenta que es la que no está pegada a una pared o
escultura de busto redondo es decir que puede verse desde todos los ángulos las más
comunes eran las de cristo crucificado o de la virgen con el niño Jesús' hechas la
mayoría de ellas en marfil o madera policromada y también como ya dije eran
comunes los temas relacionados con el juicio final con el cristo pantocrátor y los
evangelistas o temas que aludían al pecado
- por ejemplo en borgoña destacan escenas apocalípticas con seres demoníacos
desproporcionados en el tímpano de la basílica de maría magdalena de Vezelay en
 Provenza como ya dije estuvieron más apegados al canon clásico y tenemos figuras de
Jesucristo y los evangelistas en el tímpano de san trofim o de arles
- en Lombardía vivieron algunos de los pocos escultores románicos que conocemos con
nombres y apellidos Benedetto Antelamí fue el autor del púlpito de la catedral de
Parma del que se conserva el relieve del descendimiento
- por otro lado, bonano de pizza se dedicó a relieves en puertas de bronce como las de
la catedral de pizza o las de la iglesia de Montreal
- los alemanes también decoraron las puertas de sus catedrales con relieves algunos
famosos fueron los de la basílica de santa maría del capitolio en colonia y también los
de la catedral de augsburgo los dos del siglo 11
- en la España del siglo 11 destacan los capiteles del panteón real bajo la iglesia de san
isidoro de león con escenas todavía esquemáticas y rígidas fue allí donde se enterró a
la mayoría de los reyes de león
- del mismo rollo son los relieves de las puertas de las platerías de la catedral de
santiago de compostela que muestra diferentes momentos de la biblia
- y entrando en el siglo 12 podemos encontrar el pórtico del monasterio de ripoll en
gerona todo cubierto por relieves sobre también diferentes pasajes bíblicos
- otro ejemplo importante es la decoración escultórica del monasterio de santo
domingo de silos en burgos con capiteles en su claustro con figuras de animales
quiméricos y temas del nuevo testamento
- finalmente os enseñaré el claustro de san juan de la peña y el de sant cugat del vallès
que tiene columnas dobles porque vieron que si no las ponían el edificio se iba a tomar
por culo
- a finales de ese siglo hacia el año mil 180 ya se puede notar más naturalismo destaca
el maestro mateo autor del pórtico de la gloria de la catedral de santiago en él aparece
el apóstol santiago con jesucristo los evangelistas ángeles y mucha más peña guay
- y otros ejemplos serían el cristo de badiou o majestad de banjo o los capiteles de san
martín de frómista
- la pintura románica al igual que la escultura también va a estar subordinada a la
arquitectura y la vamos a poder ver en muros paredes bóvedas y sobre todo en los
ábsides de las iglesias allí se solía pintar al pantocrátor dentro de una mandorla y
rodeado por los cuatro evangelistas también llamado en su conjunto tetra amorfo y
cada uno estaba asociado a un animal
- en las bóvedas y muros se solían ilustrar pasajes del antiguo y nuevo testamento y
- hablando de biblias la miniatura es decir los dibujos que ilustraban los libros también
fueron muy importantes
- y aparte de esto destaca el tapiz románico anglo normando de vall que narra la
conquista de guillermo el conquistador
- la técnica más usada fue el fresco pero también se usó el temple que como se utiliza
como aglutinante helecho huevo tarda más en secarse y da más tiempo a pintar más
cosas también se usaba la pintura sobre tabla para decorar altares pero no era muy
común
- la pintura románica fue sobre todo simbólica y es su objetivo era el de instruir a la
población mayormente analfabeta en la religión de cristo nos encontramos figuras
expresivas pero planas y carentes de realismo muy esquematizadas como si fuera un
cómic el color es plano anti naturalista y no existe ni la perspectiva ni el volumen no
hay efectos lumínicos ni de ambientación paisajística
 - en Francia destacaría el conjunto pictórico de la bóveda de Saint- Savin-Sur-Gartempe
donde vemos escenas bíblicas como la construcción de la torre de babel o del arca de
Noé de influencia bizantina igual que en las criptas de Auxerre y en las pinturas de
Verselavi
- en Italia tenemos los frescos de la iglesia de Sant Ángelo In Formis cerca de capua con
mucha influencia bizantina
- y de influencia bizantina también son las pinturas y los mosaicos de la basílica de san
león en coro ni alemania y los frescos de los milagros de jesús en la iglesia de san jorge
de Oberzell
- y acabamos en la península ibérica con posiblemente los mejores ejemplos de pintura
románica que fue influenciada tanto por el prerrománico español como por el arte
bizantino el románico francés y el italiano en cataluña tenemos los frescos de iglesias
como la de sant climent o la de santamaría ambas en taüll y que tienen marcada
influencia ítalo bizantina el maestro de moore fue el autor de la decoración del ábside
del monasterio de santa maría de moore con el pantocrátor sobre un cielo estrellado
sin duda uno de los mejores ejemplos de pintura románica
- en castilla la pintura románica alcanzó gran nivel con el conjunto pictórico del panteón
real de la iglesia de san isidoro de león del que ya he hablado que algunos llaman la
capilla sixtina del románico español y tiene influencia francesa y también mozárabe
- otra decoración pictórica destacar es la de la ermita de la veracruz de maderuelo en
segovia con escenas de la creación y el pecado original
- y después estarían san baudelio de berlanga en soria la iglesia segoviana de san justo o
la iglesia de san román en toledo ambas con re marcada influencia islámica

Arte Gótico
- hacia el año mil 140 más o menos en el norte de Francia una nueva moda se fue
imponiendo en el arte europeo el arte
- llegó una nueva reforma religiosa de la mano de una orden conocida como la del císter
(Cistercienses) llamada así porque todo se originó en la abadía de Citeaux en borgoña
uno de estos monjes reformadores fue san bernardo de Clarabal.
- Este protogótico se dio solo en monasterios y era una especie de transición entre
románico y gótico.
- Es la época de las grandes catedrales.
- se originó a mediados del siglo 12 y duró hasta entrado el siglo 16
- El nombre es el inventó un historiador italiano del siglo 16 llamado Giorgio Vasari
- en el año mil 144 aproximadamente se terminó la construcción de la abadía de Sant
Dennis muy cerca de parís con doble giro la con capillas radiantes y su cabecera
abierta ligera y luminosa fue el origen de la arquitectura de estilo gótico y de aquí se
expandió por toda Europa
- La arquitectura gótica en general va a ser muy similar a la románica con plantas de cruz
latina pero con transeptos más cortos y luego girola y de ambulatorio parecido sin
embargo algunas diferencias las encontramos en la cabecera que evolucionó a formas
más poligonales, vamos a encontrarnos dos principios muy importantes elevación y
luminosidad para lograr mayor esbeltez y mayor altura las iglesias dejaron de lado las
bóvedas de cañón y los arcos de medio punto típicos del románico para pasarse al uso
de arcos apuntados u ojivales que le daban esbeltez y verticalidad al edificio y las
bóvedas de crucería que eran como más picudas, hacia el centro los mini arquitos que
atraviesan esas bóvedas son los nervios y los paños que cierran los espacios entre los
 nervios son llamados plementos, esta bóveda era mucho más ligera que la de cañón y
todo ese peso se descargaba a través de pilares y baquetones hasta llegar a los
contrafuertes del exterior y para aumentar la eficacia de estos contrafuertes lo que se
hizo fue separarlos del muro a través de los arbotantes lo que hacían era transmitir los
empujes laterales hacia ellos y luego los contrafuertes se solían rematar con un
pináculo sobre ellos que ayudaba a contrarrestar el empuje oblicuo de los arbotantes y
lo más importante los muros se pudieron sustituir por grandes vidrieras que
inundaban el interior de las iglesias de luz y color esta fila de vidrieras en los laterales
fue conocido como claristorio
- las fachadas fueron decoradas a saco y se continúa instalando torres a los lados, pero
ahora incorporaban un chapitel que era piramidal parecida a los pináculos también
destacan los ventanales y los rosetones es decir vidrieras frontales generalmente
circulares y también estaban los gabletes molduras angulosas colocadas sobre los
arcos de las portadas
- sin duda la catedral gótica más famosa de todas es la catedral de notre-dame de parís
iniciada en 1163 con un estilo románico-normando y que fue terminada en 1345 con
estilo gótico su planta es de cruz latina pero con la cabecera envuelta en un doble de
ambulatorio que se prolonga hasta las naves laterales, en total eran cinco naves con
una altura de casi 33 metros el interior es muy luminoso gracias a sus cristaleras y
destacan pilares cilíndricos que separan las naves, las bóvedas y la decoración en
capiteles y demás son bastante sobrias
- otros ejemplos dentro del siglo 12 en Francia son la catedral de Laon o la catedral de
Noyon todo esto es lo que se denomina estilo gótico pre clásico
- en el siglo 13 encontramos el gótico clásico hay que destacar la catedral de Chartes
construida sobre una iglesia románica y de la cual sólo queda la fachada occidental en
ella nos encontramos un crucero casi casi en el centro de la planta una tribuna
desaparecida completamente y sustituida por vidrieras y enormes torres flanqueando
la entrada principal también importantes son la catedral de Reims y la catedral de
Amiens siendo ambas las más altas de toda Francia con más de 50 metros de altura
- otra importante de este gótico clásico fue la catedral de Bourges con 40 metros de
altura y sin transepto
- en 1.240 comienza el gótico radiante que buscaba ganar verticalidad y altura a la vez
que ligereza y riqueza esto lo podemos ver bien en Saint-Chapel o la santa capilla de
París situada junto al Palacio real y construida en un estilo gótico radiante hacia el
1250 por Pierre de Montreal prácticamente no hay muros y son todo vidrieras de
colores
- ya en el siglo el gótico flamígero que se caracteriza por una decoración más
exuberante y con formas de llamas en las portadas algunos ejemplos de este estilo son
la catedral de Tours en el valle del Loira y la catedral de Ruan en Normandía
- la arquitectura gótica no va a ser sólo religiosa podemos encontrar algunos castillos de
estilo gótico y palacios urbanos residencias de nobles y alta burguesía y como no
universidades los grandes centros de estudios que fueron expandiéndose por la
Europa medieval sobre todo a partir del siglo 13
- En Inglaterra la catedral de Durham construida en el siglo 11 fue el precedente del
gótico inglés y se fueron exportando más elementos provenientes de Francia y es lo
que llamamos gótico primitivo o primer gótico inglés originado en el siglo 12 que
estuvo influenciado por el románico-anglo-normando entre los mejores ejemplos a
 destacar tenemos la catedral de Lincoln con de estilo tudor separando las naves, la
catedral de salisbury y la catedral de canterbury
- a mediados del siglo 13 llegó el gótico decorativo u ornamental con más adornos
curvos y ondulantes en las bóvedas surgen más nervios y también en las vidrieras lo
que se llama tracerías destaca la catedral de wells construida en somerset inglaterra
con estos arcos invertidos o arcos tijeras que son únicos y que sostienen la torre del
transepto por cierto estos transeptos los vamos a encontrar en muchas ocasiones en la
mitad de la iglesia y no hacia la cabecera otras son la catedral del Litchfield con tres
torres rematadas en aguja la catedral de york o la catedral de Exeter
- finalmente la última etapa del gótico inglés fue el gótico perpendicular que se inició a
mediados del siglo 14 en él predomina la línea vertical sobre la curva y los muros se
sustituyen por grandes ventanales además se generaliza el arco tudor y también la
bóveda de abanico o palmeada cuyos nervios se abren a partir de los soportes y
también el pilar de aces cuyos baquetones dan nombre al estilo esto se ve muy bien en
la catedral de Gloucester, los mejores ejemplos de esto los encontramos en la capilla
del Kings college en la universidad de Cambridge, otra universidad construida en este
estilo fue la universidad de Oxford, también está la capilla de san Jorge' situada dentro
del recinto del castillo de Windsor y la capilla de Enrique Séptimo
- en Alemania el gótico llegó a finales del siglo 13 tenemos la iglesia de santa Isabel de
Marburgo o la catedral de Colonia que no se terminó hasta 1880, en este gótico
alemán destaca la altura de las iglesias y la decoración con agujas, arquillos y
baquetones como es el caso del frontispicio o fachada de la catedral de Estrasburgo
- La iglesia de Ulm es la más alta del mundo gracias a su aguja de más de 160 metros de
altura
- además destacan las bóvedas estrelladas y las bóvedas reticulares en las que los
nervios trazan una red romboidal
- y en el siglo 14 se difunde la planta de salón en la que todas las naves tienen igual
altura ese es el caso de la catedral de san esteban de Viena en Austria donde llama la
atención su tejado con tejas policromadas
- con el tiempo este gótico alemán se difundió hacia el norte centro y este de Europa la
orden del císter llevó al gótico a Italia a inicios del siglo 13 siendo la primera
construcción gótica italiana la abadía de Fosa Nova pero no tuvo demasiado éxito y no
arraigo
- los italianos siguieron siendo bastante clásicos se tendía a la horizontalidad al arco de
medio punto , a la ausencia de arbotantes a las ventanas pequeñas el mejor ejemplo
de esto sería la catedral de siena iniciada en 1284 por giovanni pisano y construida en
mármol blanco y negro no sólo en la fachada sino también en el interior e incluso tiene
una cúpula de forma octogonal
- también en esta época empezaron la construcción de palacios como el palacio
comunal de siena que ahora es el ayuntamiento y donde destaca la torre Mangia y
también es importante el palacio Vecchio de Florencia y también con una torre de gran
altura esto de las torres era muy típico de los italianos
- la catedral de Florencia o santa maría del Fiore o de las flores fue iniciada en 1.296 no
se terminó hasta el año 1471 durante el renacimiento cuando le pusieron la famosa
cúpula de Brunelleschi
- en la región de umbría está la catedral de orvieto que es famosa por sus mosaicos en
la fachada sobre episodios de la biblia
- durante el siglo 14 tenemos mucha arquitectura civil como el palacio ducal de venecia
construida hacia el año 1340 y el Ca´d´Oro una mansión que destaca por sus tracerías
en las ventanas, así como el palacio contarini
- la mayor obra gótica en Italia fue la catedral de Milán comenzada en el año 1386 y que
no se terminó hasta 1965 y que tiene cinco naves la central de 45 metros de altura
siendo una de iglesias góticas más altas y grandes del mundo
- la arquitectura gótica en España a finales del siglo 12 nos encontramos construcciones
proto góticas como es el caso de la catedral de Ávila, la catedral de Lérida o la catedral
de Tudela
- en el siglo 13 ya tenemos un gótico más consolidado como es el caso de la catedral de
Burgos que fue iniciada en 1221 de esta construcción destaca la bóveda estrellada de
la capilla del condestable que fue construida durante el siglo 15, otra catedral
importante fue la de Toledo con cierta influencia islámica doble girola, sin transepto y
una sola torre cuando lo normal eran dos finalmente también está la catedral de león
quizás la más afrancesada de todas.
- a partir del siglo 14 en Cataluña el gótico catalán se va a caracterizar por su
horizontalidad es decir baja altura y por su sobriedad en el tema ornamental tenemos
por ejemplo el monasterio de Pedralbes en Barcelona- con una nave única y pequeña y
cabecera sencilla sin girola nada que ver con la catedral de la santa cruz y santa Eulalia
de Barcelona de mayo tres dimensiones y tres naves de casi la misma altura otro
ejemplo es la basílica de santa maría del mar también en barcelona- erigida por los
gremios de la ciudad y en palma de mallorca en las islas baleares encontraríamos una
catedral caracterizada por su testero plano y con el mayor rosetón del mundo gótico
finalmente estaría la catedral de santa maría de valencia que contiene también
elementos románicos renacentistas y barrocos
- mientras tanto a principios del siglo 15 va a resurgir el gótico en la corona de castilla
con catedrales como la de Murcia o la de Oviedo
- la fiebre decorativa del gótico hispano estalló durante el reinado de los reyes católicos
lo que se llamó gótico plateresco o isabelino transitorio entre el arte gótico y
renacentista, que también podría denominarse hispanoflamenco, de este período
destacan las bóvedas estrelladas y los arcos conopial
- luego está el alcázar de Segovia, la residencia de los reyes católicos, destaca por una
enorme torre del homenaje y por una planta completamente irregular ya que se
adaptó al cerro sobre el que fue construido
- La catedral de Sevilla que fue construida sobre la mezquita aljama de Sevilla de la que
sólo queda el alminar que es la actual giralda
- Durante el siglo 16 hubo algunas construcciones en gótico en la península ibérica, los
últimos templos en este estilo fueron la catedral nueva de Salamanca de 1512 o la
fachada de la universidad de Salamanca que fue fundada en 1218 también destacaría
la catedral de Segovia acabada en 1525
- En Bélgica destacan la iglesia de santa Gúdula de Bruselas y la iglesia de nuestra señora
de Brujas donde también estaba el ayuntamiento de estilo gótico florido
- en Portugal destaca el monasterio de batalla y el de los jerónimos de Belem situado en
Lisboa
- en Dinamarca está la catedral de Roskilde
- y en noruega la avenida
- en Bohemia tenemos la catedral de san vito de Praga
- en Polonia destaca la catedral de Cracovia
- A diferencia del románico este gótico se expandió por todos lados
- la escultura durante el gótico va a ganar mucho realismo naturalidad humanidad y
expresión de sentimientos: el 'risto crucificado' y la virgen maría fueron las
representaciones más recurrentes, pero ahora sus rostros muestran dolor y
sufrimiento
- la escultura en el gótico abarca torres, pináculos y cimborrios y gárgolas que servían
como desagüe para los tejados
- también vamos a ver muchos relieves en sepulcros y tumbas
- Son típicos los altares con altos retablos de madera y las sillerías de los coros
- en Francia se encuentran los más notables ejemplos de la escultura gótica
cronológicamente hablando la muestra más temprana de gótico sería del siglo 12 y
sería el tímpano de la basílica de saint denis que es gótico primitivo
- sobre la entrada principal el pantocrátor románico fue mutando a un cristo
representado como el divino maestro y dios bondadoso en las arquivoltas se ponían
figuras de santos y ángeles y en columnas y frisos a los apóstoles vírgenes o mártires
esto se ve claramente en el pórtico real de la catedral de sharp y el de la catedral de
laón
- de la primera mitad del siglo 13 tenemos a la portada principal de notre dame de parís
con figuras con un naturalismo más marcado aparece una técnica llamada contra post
o como adelantar una pierna un brazo o girar la cabeza lo que con la simetría y da más
sensación de movimiento en este sentido tenemos el ángel de la sonrisa de la fachada
occidental de la catedral de reims de 1. 240
- a mediados del siglo 14 comienza el gótico internacional llamado así porque se
expande por toda europa se hacian altares, relicarios y retablos algunos de gran
tamaño y hubo muchas esculturas de temas dramáticos y emotivos como la pasión de
cristo
- el mejor escultor francés de la época fue Claus Sluter autor de las esculturas de la
portalada de la cartuja de Champmol en Borgoña, él se encargó de la portada donde
vemos al duque Felipe el atrevido y a su esposa arrodillados ante la virgen y el niño
Jesús y en su claustro se encuentra el pozo de moisés con figuras de profetas en la
base de la fuente con gran naturalismo de rostros y ropas
- a mediados del siglo 15 continúa habiendo un gótico tardío que terminó
- en Alemania lo que más se hizo fue decoración de tímpanos y fachadas, una obra
famosa es el jinete de Bamberg de la catedral de Bamberg en Baviera una estatua
ecuestre independiente de la fachada y de tema secular.
- la escultura gótica alemana tardía destacan varios autores Veit Stoss y Adam Craft, el
primero se mudó a Cracovia Polonia donde hizo el altar de la dormición en la basílica
de santa maría de Cracovia, mientras que Adam craft destaca por el tabernáculo de la
iglesia de San Lorenzo de Nuremberg de 12 metros de altura y en piedra
- También Tillman Riemenschneider y sus obras el altar de la anunciación en Cregligen y
también el altar de la Sagrada Sangre en la iglesia de San Jacobo de Rothenburg
- Finales de la edad media destaca el ayuntamiento de colonia cuya fachada es
renacentista pero la torre y algunas otras partes son góticas toda la parte exterior está
llena de estatuas de gente de aquella ciudad
- Inglaterra no se centró tanto en las portadas como en el resto de Europa y centro su
escultura en el coro en las salas capitulares y en las hornacinas que son nichos huecos
con decoración alrededor por ejemplo en la catedral de Wells.
- hacia el siglo 14 donde más hubo escultura fue en las tumbas destaca el sepulcro de la
reina Leonor de castilla esposa del rey Eduardo primero y que se encuentra en la
abadía de Westminster también allí está la capilla de enrique séptimo y otra
importante es la tumba del rey Eduardo segundo en la catedral de Gloucester, el
último ejemplo sería el sepulcro de Eduardo tercero y su esposa Felipa de Henao
realizado por juan de Lieja
- en italia el gótico se mezcló mucho con lo clásico pero destaca nicola pisano y su
púlpito del baptisterio de la catedral de pizza de 1.260 que mezclaba gótico con
influencias clásicas allí podemos ver escenas como la anunciación a los pastores o la
adoración a los reyes magos, el púlpito de la catedral de siena es una plataforma
elevada donde se subía el sacerdote para dar misa y
- Andrea pisano destacó por ser un orfebre y por su trabajo con el bronce como se ve en
los 28 relieves bíblicos de bronce de las puertas sur del baptisterio de san juan' en
Florencia
- en España' la obra que sirve como transición entre el románico y gótico es sin duda el
pórtico de la gloria catedral de Santiago de Compostela
- en general el gótico ibérico va a tener algo de influencias árabes y mucha decoración
floral son famosas las portadas de la catedral de burgos siendo la más conocida la
portada del sarmental de 1.230 con cristo en el centro del tímpano rodeado por los
cuatro evangelistas, el triple pórtico occidental de la catedral de león también es
relevante en esta primera etapa y en la portada central podemos encontrar un relieve
sobre el juicio final y la virgen blanca
- durante el siglo 14 el gótico ha llegado de Francia estuvo muy presente en el reino de
navarra y en la corona de Aragón entre los escultores más conocidos tenemos a Jaume
Cascalls autor de la estatua de alabastro del rey pedro cuarto el ceremonioso.
- por otro lado, Pere Moragues esculpió la virgen de la Merced Patrona de Barcelona y
el sepulcro del arzobispo López Fernández de Luna Zaragoza
- en el siglo 15 llegaron influencias flamencas y proliferaron mucho los retablos Guillem
Sagrera trabajó en la decoración escultórica de la catedral de mallorca, Pedro Oller
realizó el retablo en alabastro de la catedral de Vic, Pere Joan fue el autor del retablo
mayor de la catedral de Tarragona, el medallón de San Jorge y matando al dragón del
palacio de la Generalidad de Cataluña y comenzó el Retablo Mayor de Zaragoza
- de la segunda mitad de siglo destaca en castilla Juan Gaus que aparte de arquitecto
también esculpió las esculturas del monasterio de san juan de los reyes en Toledo
- el escultor más conocido de este período fue Gil de Siloé sus obras más importantes se
encuentran en la cartuja de Miraflores en Burgos como por ejemplo el retablo mayor
de 1499 y el sepulcro de juan segundo y de Isabel de Portugal hecho de alabastro y con
forma de estrella de ocho puntas, también es importante el sepulcro del infante don
Alfonso también trabajó en la catedral de burgos donde hizo el retablo de la capilla de
santa Anna.
- otro escultor famoso fue lorenzo Mercadante en la catedral de sevilla realizó el
sepulcro del cardenal cervantes
- y también destaca el retablo mayor de esta catedral pero que fue obra de Pedro
Dancart y Jorge Fernández
- y por otro lado la familia de Guass esculpió las Puertas de los Leones de la Catedral de
Toledo donde también destaca su coro real.
- en pintura gótica vamos a ver cuatro estilos diferentes el estilo franco gótico o gótico
lineal desarrollado entre el siglo 13 y 14 se llama así por el predominio de la línea
 sobre el color con figuras alargadas y colores planos sin volumen ni sombreado y
fondos monocromos casi siempre dorados se ve sobre todo las vidrieras como la de
chart o en las de la santa capilla de parís este gótico lineal también va a ser típico de
las biblias y salterios que eran libros de salmos como por ejemplo la biblia pauperum la
biblia del rey san luís de francia o el pasionario de cunegunda hija del rey o atacar
segundo de bohemia la obra maestra de la miniatura gótica española es el de el
escorial de las cantigas de santa maría obra del scriptorium del rey alfonso décimo el
sabio
- en cuanto a pintura sobre tabla destacan las plañideras del sepulcro de sancho site de
carrillo del siglo 13 en burgos
- y en pintura mural tenemos la capilla de san martín en la catedral vieja de salamanca
obra de antón sánchez de segovia
- el estilo ítalo gótico se dio mayormente en italia en el siglo 13 se da el dueto de fuerte
influencia bizantina había dos escuelas la de roma y la de la toscana de la cual destaca
yunta tras el llegaría cimabue el último gran pintor de tradición bizantina quien
comenzó a dar a las figuras mayor realismo y destaca suma
- en el siglo 14 lo que se conoce como el 30 tenemos dos escuelas la primera fue la
escuela de florencia donde destaca el artista giotto di bondone con obras como la
lamentación sobre cristo muerto supuso un gran avance en con luz y composición es
importante su uso del espacio con perspectiva y tridimensionalidad algo bastante
revolucionario y sus fondos seguían siendo muy planos quizás sus obras más famosas
sean los frescos de la capilla de scrovegni en padua como el beso de judas por otro
lado
- la escuela de siena estuvo más vinculada al rollo bizantino más elegante fino y
delicado pero menos innovador de aquí destaca simone martín y autor de la maestra
del ayuntamiento de siena o el retablo de la anunciación para la catedral de siena y
también está duccio di buoninsegna autor de la maestra para la catedral de siena y
también de la madonna ruche line
- estos estilos llegaron a la península ibérica donde fue famoso jaume ferrer vas a autor
de las pinturas murales de la capilla de san miguel' del monasterio de pedralbes
influenciado por la escuela de florencia igual que a pérez cierra con su retablo del
espíritu santo de manresa y la virgen de los ángeles en la catedral de tortosa el estilo
internacional nació a finales del siglo al fundirse los dos estilos anteriores se podría
resumir en interés naturalista color variado escenas cotidianas sensación de
movimiento figuras estilizadas y colores brillantes y variados una de las obras más
famosas de este estilo fue las muy ricas horas de los hermanos limburg que fue un
encargo del duque juan primero de barry se trata de un libro de horas con las
oraciones que había que rezar cada día realizado por el año 1410 melchor robert lamm
estuvo al servicio del duque felipe el atrevido de borgoña
- este estilo internacional también llegó a inglaterra donde destaca el díptico de wilton
de autoría anónima en castilla destaca nicolás francés autor del retablo mayor de la
catedral de león y el retablo de la vida de la virgen y de san francisco en cataluña son
importantes jaume huguet autor del retablo de los santos abdón y senén de 1.460 en
tarrasa y también bernat martorell con su retablo de san jorge' matando al dragón
- finalmente está la escuela flamenca surgió en flandes y fue el estilo que el operó
durante el siglo 15 mientras en italia ya se estaba imponiendo el renacimiento esta
escuela flamenca es importante porque fueron los que empezaron a usar el óleo es
decir pigmentos de pintura mezclado con aceites con este óleo aceitoso la pintura se
 tardaba más en secar y el pintor tenía más margen para corregir errores y también
daba más colorido y detallismo , es que esta escuela flamenca estuvo muy centrada en
los detalles el realismo y también las alegorías, van eyk autor del retrato del
matrimonio arnolfini de 1. 434 que destaca por su realismo perspectiva y por su trato
de la luz y también es famosa la virgen del canciller roland y también destaca su
cuadro titulado la virgen del canónigo de bander pele además junto a su hermano
hubert pintó el políptico del cordero místico de la iglesia de san bavón de gante basado
en un pasaje del apocalipsis
- fue éste jan van eyck quien introdujo el gótico flamenco en la península ibérica' siendo
sus representantes más conocidos luis dalmau y fernando gállego robert campin pintó
el tríptico de santa bárbara y san juan y el tríptico de la anunciación pero interesa más
su alumno roger van der weyden quien destaca por su expresividad y dramatismo se
convirtió en uno de los pintores más reconocidos del gótico especialmente por su
cuadro del descendimiento de la cruz o el tríptico del altar de santa columba de 1. 456
otros famosos fueron hugo van der jus con su tríptico portinari y dir bouts con la
última cena justicia del emperador otón tercero o el martirio de san hipólito vamos a
acabar el vídeo hablando del pintor gótico más conocido que no es otro que
hieronymus bosch mejor conocido como el bosco obra es una sátira de la sociedad
corrompida de su época y cuya obsesión era la religión y el pecado sus cuadros fueron
un antecedente del y es que muestra fantasías muy locas muy oníricas y burlescas
llenas de visiones diabólicas y rarezas en su tríptico el jardín de las delicias de 1.503
resume la historia moral del ser