FOTOGRAFIA
PARTES DE LA CÁMARA:
1. Objetivo: conjunto de lentes que forman la óptica de una cámara y que se ocupa de
dirigir la luz al sensor fotosensible. Cuanta más luz sea capaz de captar el objetivo, mejor,
más calidad ofrece.
2. Mecanismo de enfoque: permite disponer las lentes más cerca o más lejos del sensor
desplazando el objetivo adelante y atrás, para obtener una imagen nítida o enfocada.
Puede ser manual o automático.
3. Mecanismo de encuadre: es el visor que muestra la imagen a capturar y nos permite
ver la escena que vamos a fotografiar. Puede ser una ventanita formada por lentes y
espejos, o bien las pantallas LiveView.
4. Disparador: el botón que permite realizar la captura de la foto presionándolo.
5. Cuerpo: carcasa que contiene todos los elementos de la cámara. Puede ser de plástico,
metal o cartón.
6. Soporte sensible: es el panel donde irá a parar toda la luz que recoja el objetivo, y su
función es grabar o registrar la imagen. Es un sensor electrónico formado por pixeles
sensibles a la luz.
7. Diafragma: está dentro del objetivo, determina la abertura y permite graduar la cantidad
de luz que entra en la cámara. Es un conjunto de láminas que conforman el orificio por
donde entra la luz, las cuales se abren o cierran para dejar entrar mayor o menor cantidad
de luz.
8. Obturador: cortinilla que regula el lapso de tiempo en el que la luz penetra en la cámara
durante una exposición. Según la velocidad de obturación pasará más o menos luz,
cuanto más tiempo esté abierto el obturador más luz entrará.
EL DIAFRAGMA
Cuanto más pequeño es el orificio à Más profundidad de campo obtenemos
Se juega con el diafragma y el obturador para controlar la luz.
ABIERTO (+luz) CERRADO (-luz)
f/1.4 f/2.0 f/2.8 f/4.0 f/5.6 f/8.0 f/11 f/16 f/22
LA PROFUNDIDAD DE CAMPO à el rango de distancias reproducidas con una nitidez
aceptable en una foto.
Factores que intervienen en la profundidad de campo:
- El diafragma
- La distancia
- El objetivo que utilicemos
La profundidad de campo es un arma infalible para dirigir la atención donde creemos que está el
centro de interés de nuestra foto.
EL OBTURADOR (tiempo)
Cuanta más velocidad à más congelado à menos luz (jugar con el diafragma para compensar)
MENOS VELOCIDAD MÁS VELOCIDAD
1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/10000
MÁS LUZ MENOS LUZ
SENSIBILIDAD/ISO
Cantidad de luz que es capaz de recoger una superficie fotosensible.
Mayor sensibilidad à más luz será capaz de captar à más ruido
RESUMEN
TIPOS DE CÁMARAS
LA DISTACIA FOCAL à distancia que existe expresada en milímetros, entre el sensor y el centro
óptico del lente (punto en el que los rayos de luz se cruzan y se dirigen al sensor).
TIPOS DE OBJETIVOS
- NORMAL (35mm-50mm) à abarcan un ángulo de imagen parecido a la visión humana.
Luminosidad máxima es de f 1,4
- GRAN ANGULAR (18mm-35mm) à fotografía de paisaje, arquitectura, por el extenso
campo visual y al realismo que ofrecen gracias a su profundidad de campo y nitidez.
Puede distorsionar los bordes de la imagen, se le llama aberración. + cerca à + aberración
- OJO DE PEZ (17mm-6mm) à se utiliza para causar el efecto aberración. Uso en foto de
acción, conciertos o artística.
- TELEOBJETIVO (70mm en adelante) à se acerca a la escena. Tiene la capacidad de
distorsionar la profundidad en los planos pudiendo crear desenfoques en el fondo (retrato).
Siempre debemos estar lejos del objeto a fotografiar.
TIPOS DE PLANOS (+cerca a menos)
- Plano detalle
- Primerísimo plano
- Primer plano
- Plano medio corto
- Plano medio
- Plano medio largo
- Plano americano
- Plano entero
- Plano general
- Gran plano general
MODOS DE LA CÁMARA
1. TV (PRIORIDAD A LA OBTURACIÓN) à Permite marcar una velocidad fija de disparo, y
que sea el diafragma el que varie.
2. AV (PRIORIDAD A LA ABERTURA) à Diafragma fijo y varia la velocidad
3. P (MODO PROGRAMA) à Es el modo manual más cercano al automático. Apertura y
velocidad automático pero el fotógrafo puede elegir otros parámetros como el iso o la
compensación
4. M (MANUAL) à el fotógrafo tiene el control de los parámetros. Apertura, velocidad e iso.
5. A (AUTOMÁTICO) à no puedes controlar ningún parámetro de la cámara.
6. RETRATO à Se abre al máximo el diafragma buscando reducirla profundidad de campo.
Quedando el fondo borroso.
7. PAISAJE à Se cierra el diafragma para ampliar la profundidad de campo.
8. DEPORTE à Fotografías con movimiento, con velocidad alta para que no salga borroso.
9. NOCHE à Apertura considerable y tiempo de exposición adecuado. Puede salir ruido y
saltar el flash.
10. MACRO à Se abre el diafragma y se adecua el tiempo de exposición para reducir la
profundidad de campo para conseguir una foto nítida y contrastada.
11. NO FLASH
LA COMPOSICIÓN Y EL PESO VISUAL
Composición à Nos enseña a colocar los sujetos dentro del encuadre para poder realizar una
imagen más atractiva visualmente.
Peso visual à es la capacidad que tiene un elemento de una composición de atraer la mirada
del espectador. La zona de mayor peso visual es el punto de abajo a la derecha.
¿Que influye en el peso visual?
- Tamaño (+ grande + peso)
- Posición (posición + baja + peso)
- Distribución (aislado de un grupo + peso)
- Textura (+ textura + peso)
- Forma (formas cerradas geométricas tienen + peso visual)
- Color (colores cálidos + peso que los fríos)
- Contraste
LA REGLA DEL HORIZONTE
En una foto de una puesta de sol, la línea de horizonte deberá estar por debajo del centro de
encuadre para darle importancia al cielo.
Si quisiéramos dar importancia al mar, la línea de horizonte deberá estar por encima del centro
de encuadre para darle importancia al mar.
EL ESPACIO NEGATIVO
El espacio negativo es el espacio vacío que hay en las fotografías. En la publicidad se usa para
poner texto encima y que no pise la imagen principal.
LA REGLA DE LA MIRADA
Se debe dejar espacio negativo en la parte hacia la que mire la persona fotografiada. Sobre todo,
en retrato y en formatos horizontales. Trataremos de no agobiar al espectador con encuadres
cerrados (si no es nuestro propósito), y usar el espacio para aligerar nuestra imagen.
