REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULA PARA LA EDUCACIÓN

U.E. “CASA HOGAR SAN FERNANDO”
5TO AÑO “U”

EL GÉNERO MUSICAL INDIE COMO HERRAMIENTA QUE ESTIMULE LA

CONCENTRACIÓN EN EL ESTUDIO

San Fernando Estado Apure Junio 2025.

i
 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULA PARA LA EDUCACIÓN
U.E. “CASA HOGAR SAN FERNANDO”
5TO AÑO “U”

EL GÉNERO MUSICAL INDIE COMO HERRAMIENTA QUE ESTIMULE LA

CONCENTRACIÓN EN EL ESTUDIO

Docente: Estudiantes:
Prof, Jose V, Cousin  Gonzales Alberto
 Padilla Jose
 Parra Agustín
 Pérez Santiago
 Zapata Sabrina

San Fernando Estado Apure Junio 2025.

ii
 DEDICATORIA

Con profunda estima y amor queremos dedicarle este trabajo:

A Dios Todopoderoso por guiarnos hacia esta meta obtenida y otorgándonos

la capacidad de afrontar momentos más difíciles, para ver este sueño hecho realidad.

Los Participantes

iii
 RECONOCIMIENTO

Al momento de presentar mi trabajo

Va nuestro reconocimiento a la Unidad Educativa “Colegio Casa Hogar” San

Fernando de Apure y a los profesores que prestaron su apoyo y mostraron
receptividad para con la realización de la presente investigación.

Los Participantes

iv
 ÍNDICE
pp.
Introducción…………………..…..……….……...……………...
1
…………………
Planteamiento del problema……………...
3
……………………..
Descripción de la
3
investigación………………………………........
Capítulos Objetivo General…………………….…...............…..……….
10
I …..
Objetivos
10
específicos………………………………………………..
Justificación de la Investigación……………………….
11
……..........
Marco
13
referencial…...................................................................
Antecedentes de la Investigación……………………….………. 13
Aspectos conceptuales……………….…..…………....………… 15
Género Musical………………….…………………………...….. 16
Concentración…..
21
………………………………………………….
II Concentración en el estudio……………….…………………….. 23
Teorías de apoyo………………….
24
………………………………..
Teoría del Aprendizaje Significativo……………….……………. 24
Teoría musical Ortiz……………………..
25
…………………………
Aspectos
26
Legales........................................................................
Contexto
30
Metodológico…………….........................................
Nivel de la
31
Investigación…………………………………………..
Diseño de la
31
Investigación………………………………………..
Modalidad de la
32
III Investigación…………………………………….
Población y
32
muestra………………………………………………...
Técnicas e instrumentos de recolección de datos 33
Validez del
33
instrumento…………………………………………….
Técnicas de Análisis de
34
Datos……………………………………..
IV Presentación y Análisis de los
37
Resultados…………………..
Variable: Género musical 37

v
 Indie…………………………………….
Variable: Herramienta de
38
Estimulo………………………………..
Variable: Concentración del
39
Estudiante…………………………...
Plan de Acción…………………………………………………...
40
…
Conclusiones………………………………………………………
V 43
…
Recomendaciones………………………………………………
44
…..
Referencias
46
Bibliográficas............................................................................
Anexos
a Grupo de estudio………………………………………………….. 48
Grupo de estudio
b 48
…………………………………………………..
Encueta a los
c 49
estudiantes………………………………………….
Charla a los
d 49
estudiantes……………………………………………
Encuesta a estudiantes y
e 50
profesores……………………………...
Momento de
f 50
estudio……………………………………………….

vi
 Introducción

La presente investigación nace del interés de indagar sobre la relación que

tiene la música específicamente el género inide y los hábitos de estudio en el
aprendizaje de los estudiantes de la institución educativa Casa Hogar San Fernando
de Apure. Si con respecto a la concentración en los momentos de estudio se
determina que se trata de un proceso complejo, esencial vigente en la totalidad de
actividades que realizamos en los espacios de aprendizaje y que ejerce un papel
trascendental de distintas formas en el que hacer educativo, que a su vez facilitan la
labor de todos los actores educativos, facilitando y desplegando una intervención
sobre ellos, que es progresivo, crece con la experiencia, con el tiempo; además
supone tener la destreza de dirigir la energía mental hacia estímulos de la
concentración en los momentos de estudio.
En los espacios de aprendizaje de la institución se observa que algunos
estudiantes presentan dificultad para concentrar su atención en los aspectos
relevantes de una situación, por lo que tienen problemas en su aprendizaje, no son
capaces de distinguir lo primordial de lo secundario; tienen dificultades para
concentrarse con nocentemente como observar un esquema en la pizarra y oír al
mismo tiempo al profesor; complicaciones en la comprensión de textos, conflicto para
terminar las tareas en el período indicado cuando se trata de responder a preguntas
o instrucciones dadas en clases anteriores no las recuerdan esto por mencionar
algunas.
Para un adecuado proceso de aprendizaje es necesario e imprescindible
prestar atención, la cual se define como la capacidad de poder seleccionar la
información y dirigir los procesos mentales; pero, es más importantes aún la
concentración que es el aumento o mantenimiento de la atención sobre un estímulo
en un determinado espacio de tiempo. Desde esta perspectiva, la concentración se
basa en dirigir los sentidos hacia alguna acción; de igual forma, concentrarse
involucra un proceso de reflexión intensa, que fija la atención en un determinado
estímulo, para tratar de comprenderlo, esta fase está compuesto de dos elementos
esenciales para ambos procesos son la voluntad y la motivación.

1
 Es importante destacar que para lograr una adecuada concentración se deben
considerar varios aspectos relevantes como los emocionales, de igual forma el
ambiente físico, Clima, música, entre otros que pueden intervenir en algún momento
específico del estudio y ser responsables de la desconcentración y posterior
frustración. Para mantener la concentración, son útiles ciertas herramientas
motivadoras entre ellas la música en distintos géneros. Lo importante será que
apliquemos las herramientas según el tipo de información que se nos presente al
momento de estudiar.
En síntesis lo que se busca con el estudio es analizar la relación entre el
género musical indie como herramienta que estimule la concentración y el
rendimiento académico de los estudiantes de media general de la unidad educativa
“Casa Hogar” San Fernando Estado Apure, explorando cómo las preferencias
musicales pueden influir en su desempeño escolar. La investigación busca
determinar si existen patrones significativos que vinculen el tipo de música que los
estudiantes escuchan con sus niveles de concentración, habilidades cognitivas,
capacidad para realizar tareas académicas y resultados generales en sus
calificaciones. Al comprender esta relación, se podría aportar información valiosa
para docentes y familiares, promoviendo prácticas que potencien el aprendizaje y el
desarrollo integral de los estudiantes.
De tal modo, que esta investigación a efectos de presentación está
estructurada en (4) cuatro capítulos: Capitulo (I) Planteamiento del problema, los
objetivos de la investigación y su justificación, Capitulo (II) Marco referencial se
plantean las investigaciones previas, se describen las variables, las teorías de que
sustentaran el trabajo y los fundamentos legales. Capitulo (III) Marco metodológico
en este momento se describen todos los aspectos metodológico de la investigación
el paradigma, enfoque, método, población y muestra, técnicas e instrumentos de
recolección de datos y por último las técnicas de análisis de los datos. Capitulo (IV)
Análisis en interpretación de los datos y Capitulo (V) Conclusiones y
Recomendaciones.

2
 CAPÍTULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La música es una manifestación artística del ser humano desde el inicio de las
etapas de evolución, remontándose esto a cientos de miles de años atrás, lo que se
ha convertido en una parte fundamental de sus expresiones emocionales. Desde la
gestación de los bebes en el vientre de la madre, al ya poder percibir el ritmo del
corazón y la respiración materna, la música está presente, por ser el oído en el
primer conjunto de órganos y sentido en desarrollarse.
En el campo de la ciencia, la investigación y la educación, se están
desarrollando trabajos que integran la música como componentes esenciales en la
formación integral del ser humano, al fomentar la socialización, el aprendizaje y la
creatividad. Por esta razón, es fundamental entender el valor de la música como una
herramienta educativa poderosa y compartir los hallazgos obtenidos a través de
investigaciones en el ámbito de la educación musical. La música no solo entretiene,
sino que también impacta profundamente en los procesos de aprendizaje, memoria,
desarrollo cognitivo y habilidades sociales de los estudiantes.
Según Despins (1986), “El cerebro humano presenta una alta capacidad
de aprendizaje y posee la propiedad de funcionar en situaciones extremas
tanto orgánicas como funcionales, esta capacidad se denomina
plasticidad cerebral” (p.32). El cerebro humano es el órgano más
importante y complejo del sistema nervioso, experimentando cambios
madurativos durante la infancia y siendo muy receptivo a los estímulos
externos. Desde un punto de vista anatómico, se divide en dos
hemisferios: derecho e izquierdo; según estudios neuro anatómicos, el
cerebro humano presenta una especialización funcional entre sus
hemisferios que influye en la manera en que procesamos el lenguaje y la
música.
Es importante destacar por esta razón que la música ocupaba un lugar central
en la formación integral de las personas, considerándose tanto un medio de
enseñanza como una práctica cultural y espiritual. En estos contextos, la música no
solo servía para transmitir conocimientos, sino que también fomentaba la cohesión
social, la disciplina y el desarrollo de la sensibilidad artística.
En la Edad Media y el renacimiento, la música era considerada una de las
disciplinas que, junto a las artes formaban la base de la educación superior en la
época; en este contexto, la música no se entendía simplemente como una forma de

3
entretenimiento, sino como una ciencia que reflejaba el orden y la armonía del
cosmos. La música, en particular era vista como una expresión matemática y una
manifestación del equilibrio y la proporción; los pensadores de la época, la
estudiaban desde una perspectiva filosófica y científica, considerándola un medio
para conectar lo humano con lo divino. La teoría musical se centraba en la
proporción de los sonidos, la armonía y las escalas musicales, relacionándolas con el
movimiento de los cuerpos celestes y el ritmo de la naturaleza; así, la música
desempeñaba un papel vital en el entendimiento de los principios del orden cósmico,
así como en la formación moral y espiritual de los individuos.
Es importante destacar desde este punto de vista que incorporar música en el
entorno escolar no solo mejora el estado de ánimo de los estudiantes, sino que
también tiene el potencial de incrementar la concentración, la creatividad y la
motivación. La música suave o relajante puede ayudar a reducir la ansiedad antes de
un examen, mientras que la música más enérgica o estimulante puede animar a los
estudiantes durante actividades grupales o proyectos creativos. Además, la música
tiene la capacidad de mejorar la interacción social y la cooperación entre los
estudiantes, ya que puede facilitar la expresión emocional y la comunicación no
verbal.
De igual forma a través de la muisca, los docentes pueden utilizar diferentes
géneros y estilos musicales para abordar diversas necesidades emocionales y
cognitivas de los estudiantes, promoviendo un aprendizaje más inclusivo y
personalizado. Así, la música no solo se convierte en una herramienta pedagógica
para enriquecer el proceso educativo, sino que también actúa como un puente para
mejorar la salud emocional y social de los estudiantes, fortaleciendo su bienestar
general y su capacidad de aprendizaje.
Tomando en cuenta lo antes expuesto no podemos dejar de lado que la falta
de concentración en el estudio es uno de los factores más comunes que merma el
adecuado proceso de aprendizaje de los estudiantes de media general. Una de las
explicaciones se centra en la distracción, que implica pérdida o disminución del
interés hacia un determinado tema. Para enfrentar este problema de la falta de

4
concentración, debemos reconocer las principales causas de distracción y, de alguna
forma, combatirlas. Las más comunes son las siguientes:
– El agotamiento físico debido, en muchas ocasiones, al exceso de trabajo. Genera
que el estudiante se desvele, y al haber dormido poco no podrá concentrarse durante
sus horas de clase.

– El agotamiento intelectual. Se debe a la labor intelectual continua y sin descanso,

muchas veces por trabajo excesivo o por dejar todo a última hora. Para evitarlo
conviene organizar el tiempo para cada actividad académica e introducir otras
placenteras.

– Dedicación exclusiva a una sola actividad también genera distracción; por eso, se
recomienda realizar pausas o descansos, para luego iniciar una actividad distinta y
así mantener la concentración durante el estudio.

– Falta de interés por el tema o materia a estudiar. El interés, pues ayuda a lograr
una concentración sostenida y más aún si existe motivación. Esta es importante para
que la memoria de corto plazo se transforme en memoria a largo plazo.

– Falta de Didáctica del docente. Debido a esto se pierde el interés del educando.
Por ello, las ponencias deben ser dinámicas y creativas, de modo que el estudiante
no se aburra ni distraiga.

– Desorden y falta de un adecuado método para estudiar. Si hay desorden y no se

mantiene una adecuada estrategia de estudio, se corre el riesgo de distracción ante
tanto desorden de la información.

– Problemas personales o del ámbito familiar. Estos generan tensión emocional y

falta de concentración en el educando. Se recomienda, primero, tratar de
solucionarlos o solicitar la ayuda de especialistas, según sea el caso, para lograr una
adecuada concentración en las materias.

5
– En algunas ocasiones, una inadecuada alimentación o falta de esta puede
contribuir a la disminución de la atención y a ser más propensos a la distracción; por
eso, se recomienda que, al asistir a clases o al momento de estudiar una materia,
estar bien alimentados.
Además, de considerar lo anterior, para lograr un adecuado mantenimiento de
la concentración de la atención las horas de sueño deben ser las adecuadas; hay
que tener una buena postura que ayude a una buena respiración y oxigenación
cerebral. Además, hay que tener objetivos definidos de aprendizaje para cada una de
las materias; tratar de ser flexibles al momento de estudiar; mantener horarios de
alimentación, una dieta saludable e ingesta adecuada de líquidos. Y, finalmente,
comprender la nueva información, tratando de abstraer los conceptos, analizarlos y
sintetizarlos para mejorar el proceso de aprendizaje.

Es común que los estudiantes tengan dificultades para concentrarse. Sobre

todo hoy en día que vivimos en un mundo lleno de estímulos, televisión, celular,
redes sociales, entre otros. Por eso puede resultar una difícil batalla intentar leer más
de diez hojas seguidas. Los problemas de concentración son la incapacidad para
centrarnos y atender al estímulo que debemos atender.

La música en el aula como herramienta, tiene numerosos beneficios para los

estudiantes y se puede utilizar de muchas maneras para establecer un ambiente
adecuado para la función de aprendizaje. La música en el entorno educativo
desempeña las siguientes características:

 Complemento que contribuye a establecer un clima agradable dentro del aula,

a la hora de impartir una asignatura o desarrollar actividades prácticas como
las tareas. Los estudiantes escuchan de manera pasiva, repercutiendo de
forma positiva y directa en su bienestar, en su actitud y en cómo comportarse
en el entorno escolar.

 Cómo herramienta de concentración para potenciar ciertas habilidades

motoras y comunicativas, haciendo participar a los estudiantes activamente

6
 con algún instrumento, moverse al ritmo de la música o despertar sus
emociones con una escucha activa de manera consciente, es decir, hacer que
los estudiantes aprenda a sentir la música y expresarse mediante ella,
estando atento a lo que transmite.

Como bien lo expresa Willems (1984): La música enriquece al ser humano y

apela a las principales facultades humanas: la voluntad, la sensibilidad, el amor, la
inteligencia y la imaginación creadora. Por ello, la música se puede considerar un
factor de vital importancia en la vida de las personas para gestionar sus emociones y
poder expresar sus sentimientos de la manera en que lo sienten.
La música para estudiar ha sido objeto de interés por parte de investigadores y
estudiantes durante décadas. La música tiene el poder de influir en nuestro estado
de ánimo, concentración y rendimiento cognitivo. Este trabajo explora los beneficios
de escuchar música mientras se estudia y su impacto en el aprendizaje. Además, se
analizarán los géneros musicales más recomendados para optimizar el tiempo de
estudio.
De igual forma la música para estudiar no se limita a un solo género o estilo;
más bien, abarca una amplia gama de opciones que se adaptan a diferentes tipos de
tareas académicas. Desde la música clásica hasta sonidos ambientales y ritmos
electrónicos, la diversidad en la selección musical puede satisfacer distintas
necesidades cognitivas y emocionales. El objetivo principal es crear un ambiente que
fomente el enfoque y minimice las distracciones.
Así mismo el uso de música para estudiar también implica una comprensión
de sus efectos en el cerebro humano. A través de la investigación se ha demostrado
que ciertos tipos de música pueden aumentar la actividad cerebral, mejorando así la
memoria y el procesamiento de información. Esto hace que la música para estudiar
no sea solo una cuestión de preferencia personal, sino una herramienta estratégica
para optimizar el aprendizaje. Estudios recientes han revelado que la música puede
tener un impacto significativo en el rendimiento cognitivo. Se ha observado que la
música de fondo puede mejorar la memoria de trabajo, particularmente en tareas que
requieren un alto nivel de atención sostenida. Este fenómeno, conocido como el

7
«efecto Mozart», sugiere que escuchar música clásica puede temporalmente
aumentar la inteligencia espacial y el razonamiento.
Por otra parte es necesario mencionar que el impacto positivo de la música en
el rendimiento cognitivo no se limita solo al aumento de la memoria. También puede
acelerar la velocidad de procesamiento de la información, lo que es crucial durante la
lectura y el análisis de textos complejos. La música con un ritmo constante y una
estructura predecible proporciona un entorno en el que el cerebro puede operar de
manera más eficiente, facilitando el aprendizaje y la retención de información. Sin
embargo, es importante notar que no todos los tipos de música son igualmente
beneficiosos. La música con letras o cambios abruptos de ritmo puede distraer al
oyente y disminuir la eficacia del estudio. Por lo tanto, la selección cuidadosa de la
música es esencial para maximizar el rendimiento cognitivo mientras se estudia.
En su estudio, Lesiuk hacía hincapié en la importancia de la elección personal
del tipo de música para mejorar la concentración. Si la opción es el silencio, una
autoevaluación sin engaños del éxito o fracaso de la música como herramienta de
apoyo ayudará a decidir si seguir utilizándola o no. No hay una estrategia clara; los
estudios sobre los efectos de la música de fondo durante el aprendizaje no son
concluyentes. Las variables a tener en cuenta en estas investigaciones son muchas y
los experimentos con tantos factores son complicados. Las circunstancias y los
gustos musicales son esenciales para obtener resultados, pero son muy diferentes
en cada persona. Incluso para la misma tarea la música de fondo puede facilitar,
perjudicar o no tener ningún efecto en el aprendizaje de contenidos nuevos.
Debido a esta problemática surge desde los intereses de un grupo de
estudiantes del Colegio “Casa Hogar” San Fernando la necesidad de proponer el
género musical indie como herramienta para estimular la concentración en los
estudiantes de media general. Así mismo, poner en práctica la música genera un
importante aporte a la misma, como un recurso que es necesario para fortalecer el
proceso de enseñanza/aprendizaje.

8
Tomando en cuenta lo antes dicho surgen las siguientes interrogantes:
¿Qué importancia tiene el género musical indie como herramienta que
estimule la concentración en los estudiantes de media general de la unidad educativa
Colegio Casa Hogar San Fernando?

¿Qué bondades podría ofrecer el género musical indie como herramienta que
estimule la concentración en los estudiantes de media general de la unidad educativa
Colegio Casa Hogar San Fernando?

¿De qué forma se podría promover el uso del género musical indie como
herramienta que estimule la concentración en los estudiantes de media general de la
unidad educativa Colegio Casa Hogar San Fernando?

9
 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

OBJETIVO GENERAL

 Proponer acciones para promover el uso del género musical indie como
herramienta que estimule la concentración en los estudiantes de media
general de la Unidad Educativa “Casa Hogar” San Fernando Apure.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

 Diagnosticar como influye el género musical indie en los estudiantes de media

general de la Unidad Educativa “Casa Hogar” San Fernando Apure.

 Analizar el género musical indie como herramienta de estimulo en la

concentración en los estudiantes de media general de la Unidad Educativa “Casa
Hogar” San Fernando Apure.

 Diseñar acciones para promover el uso del género musical indie como
herramienta que estimule la concentración en los estudiantes de media general
de la Unidad Educativa “Casa Hogar” San Fernando Apure.

10
 Justificación de la Investigación

El presente estudio tiene objetivo fundamental Proponer acciones para

promover el uso del género musical indie como herramienta que estimule la
concentración en los estudiantes de media general de la Unidad Educativa “Casa
Hogar” San Fernando Apure, razón por la cual, se desprende la justificación de
desarrollar este estudio; debido a que, su misma ejecución responde a necesidades
de diversas índoles y cuyos resultados tendrán aportes relevantes de varios aspectos
como en lo social, académico, e institucional.
Desde el punto de vista social el trabajo se justifica, ya que la sociedad actual
carece de maestros comprometidos con la realidad educativa y por ende el
desempeño laborar es importante realizar aportes que contribuyan con la
preparación de los estudiantes en el desarrollo de la sociedad actual. La valoración
que tiene cada individuo en sí mismo, va a repercutir en su entorno social y
educativo, ya que este será capaz de hacer y demostrar las actitudes y aptitudes,
desde los diferentes entornos vivenciales, claro está el papel que juega el docente de
educación media general, ya que este es modelo y facilitador del aprendizaje de
manera significativo. Mientras, que el aporte práctico, se refleja en una mejor
aplicabilidad del aprendizaje significativo en la acción pedagógica de acuerdo al nivel
del desarrollo y a las características bio psicosociales de los estudiantes; lo que
coadyuvaría elevar el rendimiento académico de los estudiantes al hacer uso de los
géneros musicales.

El aporte teórico, consiste en que pondrá de manifiesto los fundamentos y

principios teóricos relacionados con los siguientes tópicos: Género musical Indie,
Herramientas que estimulen la concentración y estudiantes de media general. Estos
basamentos teóricos enriquecerán los conocimientos tanto de los docentes como de
los estudiantes. Desde el punto de vista epistemológico este estudio tiene principios
desde lo analítico, basado en el desarrollo de la concentración que el estudiante
transmite en los distintos procesos de aprendizaje en educación media general.
Mientras, que desde el punto de vista educativo la investigación dará la oportunidad

11
de indagar la actuación de los estudiantes en cuanto a la acción pedagógica como
ente estimulante de la concentración a través de la música.

Así mismo, esta investigación posee un alto nivel formativo, pedagógico, ya

que la misma se encuentra enmarcada en el campo educacional, permitiendo a la
vez dar formación e instrucciones lo referente al rendimiento académico del
estudiantes de media general; en lo económico, su aplicación no representa una
limitante ya que la misma no necesita de grandes inversiones solo tener el material,
el cual será donado por los investigadores a la institución.

En el aspecto pedagógico los estudiantes podrán formar de manera eficiente

a las nuevas acciones que estimule la concentración en los estudiantes de media
general las cuales tienen su representatividad en la participación los actores socio-
educativos, también se puede que esta investigación adopta una porción de
herramienta de enseñanzas, aprendizaje donde cualquier persona, o institución
educativa pudiera hacer uso de él; ya que el mismo contiene información con un alto
grado de flexibilidad a la hora de comprender su contenido.

12
 CAPÍTULO II

MARCO REFERENCIAL

El marco teórico referencial es una parte esencial de la investigación, este se

encarga de señalar trabajo afines o que se relacionan bibliográficamente con el
estudio, sustenta teóricamente la descripción del problema y de alguna manera
vincula teorías, variables y factores que se estudian en la investigación. En este
orden de ideas se afirma que el marco teórico referencial se conforma de un cumulo
de bibliografías, definiciones y categorías de análisis sobre la cual se sustentara el
estudio.
ANTECEDENTES
Seguidamente se muestran las investigaciones previas al estudio que aportan
de forma teórica elementos que sirven de basamento a la investigación y que
orientan las acciones a seguir en el estudio, Indudablemente, que todo trabajo de
investigación amerita una revisión documental bibliográfica, por esta razón es
necesario la búsqueda de antecedentes a fines realizados en el ámbito, Nacional y
Regional, donde se puntualizan una problemática. Al respecto, Martínez (2008), que:”
los antecedentes son todos aquellos trabajos de investigación que preceden al que
se está realizando” (p.37). En consecuencia, se presentan algunos trabajos que
sirven de base al estudio realizado.

Martínez, A (2021) desarrollo un trabajo de investigación el cual lleva por título

la música como estrategia pedagógica en el proceso de enseñanza-aprendizaje de
los estudiantes de educación media general de la unidad educativa “ Antonio Díaz”
Carora Estado Lara, la misma fue para opta al título de profesor en educación
intercultural bilingüe de la universidad pedagógica experimental libertador. El
presente trabajo de investigación tuvo como finalidad determinar el análisis de
enseñanza aprendizaje de los docentes a través de la música para focalizar, activar o
crear conocimientos previos en sus estudiantes de educación intercultural bilingüe de
la comunidad las Mercedes. Este trabajo está desarrollado desde un enfoque

13
cualitativo y a partir del diseño e implementación del marco teórico. Los instrumentos
utilizados fueron la observación directa, las entrevistas semiestructurada y cuaderno
de campo. Los resultados evidencian que a través de las observaciones realizadas
en esta institución del centro poblado de Carora, el canto y la música se utiliza como
una dinámica del arte ya que tienen un espacio en donde realizan una actividad que
tiene como nombre “hora cultural” en donde los estudiantes participan con canciones
tocando instrumentos. Los estudiantes demuestran el querer aprender a tocar
algunos instrumentos de su entorno. En conclusión, en el estudio se encontraron
datos significativos y con las informaciones se demuestra que de la totalidad de los
maestros encuestados, pocos hacen el uso del canto y la música como estrategia del
proceso de enseñanza-aprendizaje en las escuelas de zonas rurales.

Por otro lado Sánchez, D (2021) Elaboro un proyecto de fin de grado de la

Universidad nacional abierta para obtener el título de licenciado en lengua el mismo
lleva por título: La música asociada a la concentración: De qué manera influye la
música en la concentración del alumnado de media general del Liceo Bolivariano
“Antonio Jose de Sucre” San Fernando Estado Apure. La música es algo que se
encuentra implícito en la sociedad, debido a que se utiliza para un sin fin de cosas, y
muchas veces no tenemos en cuenta la importante función que esta desempeña, por
ejemplo las bandas sonoras en las películas que sin ella no se transmite de igual
manera las emociones de las escenas. Por ello, el presente informe consiste en un
proyecto de investigación que tiene como objetivo analizar los resultado que se van a
obtener en los cursos de 4 y 5 año de media general de liceo Bolivariano “Antonio
Jose de Sucre” Barrio Luis Herrera del municipio San Fernando del Estado Apure,
para poder observar si el alumnado hace uso de la música para mejorar su
concentración en lo referido a lo académico, si hace uso diario de la música y de qué
manera les ayuda la música con respecto a sus sentimientos y emociones.

De igual forma Fernández, D (2021) trabajó la investigación sobre estrategia

didáctica “Lúdica Musical” para mejorar el pensamiento matemático de los
estudiantes de cuarto año de Educación media general de la Unidad Educativa
“Nueva Generación”. El método de estudio fue cuasi experimental, con pre prueba y

14
pos prueba y grupo control. Tuvo como variables principales la estrategia didáctica y
el pensamiento matemático. La población estuvo constituida por los 48 estudiantes
de cuarto año de media general. El instrumento utilizado fue el test para evaluar el
pensamiento matemático Se concluyó que la aplicación de estrategias didáctica
“Lúdica Musical” mejoró el pensamiento en los estudiantes en la construcción de
números como conteo, plantear y resolver problemas matemáticos. Es importante
resaltar la relevancia que guardan estos trabajo con el estudio lo determinan las
variables del mismo se describe claramente los géneros musicales y la música con la
concentración y el estudio en el nivel de media general.

ASPECTOS CONCEPTUALES
La descripción de dichas variables comprenden el gran cumulo de conceptos y
referentes teóricos los cuales constituyen un determinado camino para la
investigación como tal y de este modo está dirigido a dar a entender el fenómeno
determinado. Por su parte, Tapia (2000), “esta sección del trabajo está constituida
por revisión y recopilación de conceptos relacionado con el objeto o fenómeno en
estudio” de este modo, las variables que comprenden el trabajo se explican a
continuación.

Género musical. Franco (1982)

El género musical es un conjunto de eventos reales o posibles cuyo
desenvolvimiento está gobernado por un conjunto delimitado de reglas socialmente
aceptadas”. A propósito, enumera una serie de reglas que pone de manifiesto la
complejidad ínsita de la definición de género. Las primeras reglas que identifica son
las “formales y técnicas”. Según el autor, son las únicas contempladas en la mayoría
de la literatura musicológica. En consecuencia, ello ha provocado la confusión de
adoptar “género”, “estilo” y “forma” como sinónimos. Fabbri reconoce que si bien
cada género tiene una forma y un estilo típicos, éstos no son suficientes para
delimitarlo. Por tanto, a este conjunto de reglas incorpora las técnicas de ejecución,
la instrumentación y la habilidad del músico. Todas ellas pueden ser transmitidas a
través de un código escrito o por tradición oral. Las reglas del segundo tipo llevan el
nombre de “semióticas”. En este caso, se trata de aquellas que se refieren al género

15
como texto. Incluyen tanto códigos del texto musical como aquellos que remiten al
contexto involucrado, por ejemplo los códigos mímico-gestuales. Las reglas de
“comportamiento” corresponden a la tercera clase de reglas propuesta por Fabbri, y
se centran en la psicología de los músicos, en particular, por ejemplo, en la
psicología de los ejecutantes de conciertos, de los músicos de orquesta o de los
“sesionistas”. Dentro de este tipo de reglas, el autor incluye las reacciones
psicológicas y el comportamiento de la audiencia preestablecidos para cada género.

El género musical Indie, Ozokur, E (2023)

El termino indie es básicamente una abreviatura de música independiente, la
música indie es un género siempre cambiante y ecléctico que abarca una amplia
variedad de estilos caracterizados por un Ethos de "hágalo usted mismo", un toque
alternativo y un espíritu rebelde. La filosofía principal de la música indie es su
enfoque en la libertad creativa y artística y su independencia de los grandes sellos
discográficos establecidos en la industria musical. En el fondo, la idea que subyace al
término "indie" tiene una historia fascinante que se remonta incluso más allá de la
década de 1970. "Indie" se utilizaba al principio para describir a las compañías
cinematográficas independientes. Cuando una nueva oleada de músicos británicos
se unió para desafiar a la escena musical dominante a finales de los 70, casi nadie
sabía que estaban desencadenando una revolución que cambiaría la faz de la
música para siempre. Estas revolucionarias bandas de guitarra editaban su música
en vinilo y a menudo firmaban con pequeños sellos independientes.
Así que, si usted era un artista independiente que quería hacerse un nombre
propio y a dar a conocer su género en aquella época, buscaría otros caminos en
lugar de trabajar con grandes discográficas como EMI Records, Warner Music Group
(antes conocida como Warner Communications), Sony Music Entertainment
(entonces conocida como CBS Record Group) y Universal Music Group (antes
conocida como MCA Records).
Características de la música indie
La música indie es un amplio género musical que lleva décadas impulsando la
fuerza creativa y artística de la industria musical, y no cabe duda de que su diversa

16
mezcla de géneros y su naturaleza experimental la conviertan en una expresión
musical única. Aunque es difícil categorizar un género tan dinámico, existen algunas
características musicales clave que suelen asociarse a la música indie, entre ellas:

 Ethos DIY (hágalo usted mismo): A la hora de grabar y producir, muchos

artistas indie adoptan un Ethos DIY (hágalo usted mismo), que marca la
familiar y tranquilizadora sensación casera del género. Como la música indie
suele ser creada únicamente por los propios artistas o con la ayuda de un
pequeño equipo, su sonido Lo-Fi es una de las características más
destacadas del género.

 Influencias eclécticas: La música indie mezcla diversos elementos de varios

géneros, como el rock, el ska, el folk, el punk y la electrónica, entre otros.
 Auténtica expresión lírica: Para muchos artistas indie, su música es una
expresión de la realidad de la experiencia humana más que un producto que
apela a la cultura dominante y al éxito comercial. Por eso suelen escribir sobre
experiencias y luchas que les hablan a un nivel personal y emocional.
 Énfasis en la composición de canciones: La música indie pone un gran
énfasis en la composición de canciones, y muchos artistas se centran en
letras ingeniosas, melodías memorables y progresiones de acordes
interesantes. Esto puede verse en la popularidad de las bandas indie lideradas
por cantautores, como Neutral Milk Hotel o Elliott Smith.

Cuando estas características únicas se unen para formar una pieza de música
indie, ya sea una canción de indie rock, dream pop o indietrónica, su efecto
encapsulador evoca sentimientos profundos y personales en el oyente.
Por eso, si es usted un creador de contenidos y cree que la música indie encaja con
su estilo, no debe pasar por alto el poder encantador que la música indie tendrá en
su audiencia. Cuando se trata de utilizar la música indie para complementar su
contenido y atraer a su público hacia él, ¡las posibilidades son infinitas!
Teniendo en cuenta que los primeros 2-3 segundos de cada vídeo de formato corto
(como los Instagram Reels, los You Tube Shorts y los vídeos de Tik Tok) son su

17
oportunidad para enganchar a sus seguidores actuales y potenciales, la música indie
puede ser una gran elección para un género en primicia de sus vídeos o Pódcast.

Subgéneros de la música indie

A estas alturas, ya hemos hablado de cómo la música indie se inspira en una
plétora de géneros musicales. Por lo tanto, no es de extrañar que existan
innumerables subgéneros que evolucionan constantemente, ampliando los límites de
lo que puede ser la música indie. He aquí algunos de los subgéneros esenciales que
han desempeñado un papel vital en la configuración del mundo de la música indie tal
y como lo conocemos hoy, junto con algunos subgéneros nuevos y populares que
están en auge:
 Rock indie
 Shoegaze
 Post-punk
 Pop indie
 Noise pop
 Dream pop
 Indietrónica
 Indie folk
 Twee Pop
 Hip-hop indie
Artistas y grupos indie populares
Desde el hipnótico sonido de Lush y My Bloody Valentine y las inquietantes melodías
de Bon Iver hasta el sonido que desafía géneros de Radiohead, el mundo de la
música indie rebosa de artistas y grupos indie con expresiones creativas auténticas y
diversas.
Bandas y artistas indie pop
El indie pop surgió de sus raíces post-punk a mediados de la década de 1980
como un subgénero de la música indie que contrasta con la producción resbaladiza y
pulida de la música pop dominante. Con las pegadizas melodías optimistas y las
guitarras jangly de las canciones pop de los años 60 y las sentidas letras emotivas,

18
escuchar indie pop a menudo da la sensación de dar un paseo nostálgico y
caprichoso por el carril de los recuerdos. Algunos de los primeros grupos y artistas
del indie pop son Belle and Sebastian, Lush, Camera Obscura y Orange Juice.
Al girar nuestra lente hacia los artistas y grupos populares del indie pop actual,
nuestra suposición es que aquellos que pasaron escuchando los sonidos dream pop
de Lana Del Rey mientras crecían pueden continuar la lista con nosotros: Lorde, The
xx, The 1975, Vampire Weekend, girl in red, Men I Trust, Her's, Clairo, Lyyke Li,
Beabadoobee, King Princess, Oh Wonder, y muchos más.
Bandas y artistas de Indie Rock
Cuando se trata de rock indie, la lista rebosa de bandas y artistas increíbles
entre los que elegir. Este subgénero ha sido una fuerza motriz en la industria de la
música indie durante décadas, y es fácil ver por qué: con su energía cruda, su sonido
poco convencional y su actitud sin complejos, el indie rock ha conquistado los
corazones de innumerables fans en todo el mundo.
Entre los primeros ejemplos de grupos y artistas de rock indie se encuentran
The Wedding Present, Dinosaur Jr., The Smiths, Pixies, Sonic Youth, Elliot Smith,
Pavement, Blur, R.E.M., They Might Be Giants y The Strokes, entre otros.
Cuando hablamos de los grupos y artistas de indie rock actuales, sin duda, nuestros
lectores de la Generación Z de más edad confirmarían que una de las razones por
las que el indie rock ha entrado en nuestras vidas de forma tan espectacular fue la
gran influencia que Tumblr tuvo en nuestra generación a principios de la década de
2010.
Entre ellos se encuentran Arctic Monkeys, Mac DeMarco, Tame Impala, The
Neighbourhood, Young the Giant, Two Door Cinema Club, Alt-J, Cage the Elephant,
Arcade Fire, Nothing But Thieves, The 1975, Bad Suns, Glass Animals, The
Wombats, Foals, The Maccabees, Bombay Bicycle Club, The Vaccines y machos
más. Si las dos primeras frases que le vienen a la cabeza cuando le piden que se
presente son "creador de contenidos" y "entusiasta de la música indie", ¡tiene suerte
de haber aterrizado hoy en nuestro artículo! Descubra nuestra amplia biblioteca de
música libre de derechos de autor aquí en Snapmuse para encontrar la canción
perfecta para poner banda sonora a su contenido hoy mismo - y no olvide echar un

19
vistazo a nuestra lista de abajo para explorar increíbles efectos de sonido que van
perfectamente con la atmósfera musical del espacio indie.
La música como estrategia pedagógica Reyes (2004)
El proceso de aprendizaje en los alumnos está condicionado por una serie de
factores de cierta complejidad relacionada con su condición personal, ambiental,
genética, de recursos, y de método, la dificultad para alcanzar el dominio
cognoscitivo no está en la capacidad para aprender, sino en la forma de cómo se
orienta el aprendizaje, la cual puede acompañarse de estrategias que incluyan la
música. El recurso musical no es ajeno, en el contexto social encontramos
antecedentes en los cuales se utilizó la música desde la prehistoria con propósitos
ceremoniales y de culto y que hoy en día aún se utilizan, incluso antes de que el
hombre crease los instrumentos ya hacía música, probablemente cantando,
aplaudiendo o golpeando objetos.
Es de indicar, que en el proceso enseñanza - aprendizaje, las estrategias para
Mayer, (1994) citado por Soledad y col (2015), define "los procedimientos o recursos
utilizados por el agente de enseñanza para promover aprendizajes
significativos"(p.43), y que el mismo ayuda al docente para decidir cuándo y por qué
aplicarlas, constituyéndose en el educando como estrategias de aprendizaje que el
individuo posee y emplea para aprender, recordar y usar la información. Continua
diciendo que, ambos tipos de estrategias tanto de enseñanza como de aprendizaje,
se encuentran involucradas en la promoción de aprendizajes significativos a partir de
los contenidos escolares; aun cuando en el primer caso el énfasis se pone en el
diseño, programación, elaboración y realización de los contenidos a aprender por vía
oral o escrita, en el segundo caso la responsabilidad recae en el aprendiz.
La música como estrategia pedagógica, es pensar en un amplio abanico de
descubrimientos, riqueza imaginativa, disfrute y conocimientos que los educandos a
lo largo de la rutina diaria pueden experimentar a través de diversas actividades
musicales. Las estrategias para la expresión musical, han de encaminarse hacia el
fortalecimiento de las capacidades naturales del educando y la construcción
progresiva del conocimiento de la música, sin perder de vista que gozar, disfrutar y
vivenciar son esencia y parte fundamental del trabajo pedagógico en la educación

20
musical. Ahora bien, la aplicación de la música como recurso pedagógico requiere
del acompañamiento de ciertas técnicas que comenzaron a utilizarse en los años
sesenta en la desaparecida Unión Soviética, una de esas técnicas es el Súper
aprendizaje, que para Georgi Lozanov citado por Montero (2011), "Es un método de
educación holístico en donde el cuerpo y la mente operan en armonía. Su basamento
es que la mente puede aprender con más rapidez y facilidad si el cuerpo funciona a
ritmo eficiente"(p.33).
El mismo autor, plantea la relajación, respiración y música, como elementos
del súper aprendizaje, donde el efecto general de la música es de un masaje sónico
ayudando la música a centrar la atención hacía dentro en vez de hacía fuera. Para
lograr el objetivo debe existir una correspondencia en lo que se quiere lograr, para
ello propone tres tipos de selección de música, la música para el súper aprendizaje,
la música para el aprendizaje activo y la música para revitalizar el cerebro. En este
sentido, el cerebro humano es una máquina maravillosa capaz del súper aprendizaje,
se dice es que no hay persona que utilice al 100% su capacidad cerebral, que tenga
un total desarrollo personal; pero cómo ocurre con toda máquina, podemos aprender
a utilizarla con éxito en una forma más efectiva y eficiente aprendiendo un poco más
de su funcionamiento.

Concentración Ardila (2007)

Se define como la estabilidad u orientación hacia un objeto o estímulo

determinado. Se distingue también por la intensidad de la atención que indica la
fuerza con que un individuo concentra su atención en una actividad, objeto o tarea
determinada, haciendo abstracción de todo lo demás. La relación entre el volumen y
la intensidad de la atención es inversamente proporcional. La concentración es
especialmente importante para el proceso de aprendizaje. De ahí que se intente por
todos los medios potenciar esta capacidad imprescindible para la adquisición de
nuevos conocimientos.
Ardila (2007, p. 48) denomina concentración “a la inhibición irrelevante y la
focalización de la información relevante, con mantenimiento de ésta por periodos
prolongados”. En palabras de Joao (2009, p. 19) “la concentración es la habilidad

21
que tiene la persona para focalizar la atención por periodos prolongados”. Se
aprecian entre los autores similitudes en las definiciones referidas a la presencia de
un foco de atención que debe ser relevante para el individuo en función de sus
necesidades, intereses y el objetivo o meta a alcanzar. Además, se destaca la
intensidad de la fijación de la consciencia y el dilatado periodo de tiempo durante la
que se debe mantener.
La concentración de la atención, a juicio de las autoras del presente artículo,
se relaciona con la atención de tipo voluntario, por el rol que desempeñan los
motivos y por el mantenimiento prolongado del foco atencional en el tiempo, mientras
que la atención de tipo involuntario ocurre ante determinado estímulo, novedoso o
inesperado, donde el sujeto dirige su conciencia hacia él pero sin una finalidad
establecida, generalmente por un corto periodo. La concentración puede verse
reducida o incluso totalmente bloqueada por trastornos, enfermedades o conductas
de diverso tipo. Existen patologías que afectan la atención y concentración, según
Aburto (2012) pueden ser:
 Aproxesia: consiste en falta absoluta de atención.
 Hipoproxesia: reducción de la capacidad atentiva. La atención es superficial y
pobre, hay tendencia a la distractibilidad y un registro pobre de los eventos.
 Hiperproxesia: el sujeto presenta un notable aumento en la capacidad de atención
espontánea, pero a expensas de una notoria disminución de su forma voluntaria.
Se ve solicitado por una excesiva gama de estímulos, lo que dispersa su actividad
psíquica.
 Hipermetamorfosis: exaltación de la atención espontánea en detrimento de la
atención provocada. Cualquier estímulo ambiental inmediato orienta el psiquismo
en tanto que el sujeto se desconecta de la situación anterior que captaba su
atención. Concentración disminuida: trastorno psicopatológico de la
concentración, en el cual el sujeto no es capaz de dirigir voluntaria y
selectivamente la atención, localizándola en un determinado asunto, de tal
manera que le permita operar sobre éste, según sean sus deseos, intereses y
objetivos.

Concentración en el estudio Noguera C. (2023)

22
 Mantener la atención durante un tiempo prolongado en una tarea consume
muchos recursos cognitivos y decae a lo largo de la actividad. Se ha demostrado que
el rendimiento cognitivo fluctúa a lo largo del día y está afectado, entre otros factores,
por los ritmos circadianos, con picos de provecho óptimo y valles en los que dicho
rendimiento es menor. Tener esto en cuenta nos puede servir para entender cómo
concentrarse para estudiar y hacer que nuestro método de estudio sea eficaz.

Estas oscilaciones también varían con el crono tipo de cada persona, esto es,
con las preferencias individuales en el continuo dormir despertar. A la interacción
entre el momento del día y el crono tipo se denomina “efecto de sincronía”. ¿Se
encuentra usted fresco como una lechuga a las 7 de la mañana y listo para afrontar
cualquier adversidad o, por el contrario, prefiere las últimas horas de la tarde o las
nocturnas para concentrarse y rendir mejor?

Si tenemos en cuenta en qué momento del día rendimos más y cuándo

estamos más concentrados, podemos aprovecharlo para abordar la tarea más difícil
y los contenidos más complicados. Así será más fácil encontrar un método de
estudio eficaz. El papel del interés y la motivación; No obstante, hay tareas que, por
su alta carga operativa, nivel de motivación, o por la expectativa de una recompensa,
son más resistentes a la influencia de este efecto de sincronía. Si somos matutinos y
no queda más remedio que estudiar por la noche, podemos motivarnos y
recompensar el esfuerzo. Por ejemplo, pensando en lo que haremos después de
superar la evaluación. O haciendo pequeños descansos de 5 minutos cada 30 o 40
minutos. Tomando en cuenta lo antes dicho es importante resaltar que escuchar
música de fondo es un método de estudio eficaz: también aumenta de una u otra
forma lo cognitivos (en la tarea principal de estudiar) y motivara nuestra atención, en
lo que refiere a la materia de estudio; especialmente si nos gusta la canción.

TEORÍAS DE APOYO A LA INVESTIGACIÓN

23
 Se trata, en este caso de teorías ya existentes que son elegidas como marco
de estudio y de consideración con respecto a los objetivos de trabajo y a las
perspectivas de desarrollo de las soluciones o respuestas. En este sentido, puedo
conceptualizar a las teorías sustantivas como aquellas que guardan una relación
directa con el contenido empírico y teórico de los datos de la investigación. Es así,
como se presentan las siguientes teorías de entrada Padrón (2002)

Teoría del Aprendizaje Significativo (1986)

Ausubel, Plantea la imagen central de la teoría del Aprendizaje Significativo es
así, como para Ausubel “se produce aprendizaje significativo cuando la nueva
información se incorpora a la estructura cognitiva del aprendiz” (p. 18); es decir,
cuando esta información (idea y relación) tiene significado a la luz de la red
organizada y jerárquica de conceptos que el individuo ya posee. Siendo así, se
programa una nueva forma de instruir y formarse suministrando la importancia a los
conocimientos previos, que el estudiante dispone y a la integración de los nuevos,
originando el desarrollo cognitivo. En consecuencia, Ausubel (ob. cit) planteó que “el
aprendizaje del estudiante depende de la estructura cognitiva previa que se relaciona
con la nueva información.
Por tanto, para que el aprendizaje sea significativo, el material empleado para
enseñar y aprender debe ser potencialmente significativo y el alumno debe
manifestar una disposición para aprender. Ósea, en este momento, la nueva
investigación entra en interacción con una estructura de conocimiento específica que
Ausubel llama "noción de una idea de anclaje", existente en la estructura cognitiva de
quien se instruye. De lo anterior se deduce que el aprendizaje significativo sería el
resultado de la interacción entre los conocimientos del que aprende y la nueva
información que se va a aprender (Moreira; 2000). De esta manera, se pueden
utilizar con eficacia los conocimientos anteriores en la toma de conocimientos que
favorezcan la transferencia de ideas.

24
Teoría musical Ortiz J, (2007)

La teoría de la música es el estudio de los elementos y principios que

componen la música, como el ritmo, la melodía, la armonía y la estructura musical.
Su importancia radica en que proporciona las herramientas necesarias para
comprender y analizar la música, permitiendo a los artistas crear piezas de manera
más efectiva. La teoría musical facilita el proceso de producción al brindar a los
compositores y músicos un marco de referencia para la creación de sus obras,
ayudándolos a tomar decisiones informadas en cuanto a la elección de notas,
acordes, ritmos y estructuras. Además, promueve el desarrollo de la conciencia
musical al entrenar el oído y la mente de los estudiantes para comprender y apreciar
la música de una manera más profunda.

La notación musical es un sistema que utiliza el pentagrama, compuesto por

cinco líneas y cuatro espacios, para representar las notas musicales, pero también
para marcar los acordes y los ritmos. Los músicos lo interpretan para tocar las piezas
correctamente. Los símbolos utilizados en la notación incluyen tanto las diferentes
notas musicales y los silencios que indican pausas en la música como los acordes y
otros elementos como la dinámica y la articulación.

- Las escalas menores se distinguen de las tonalidades mayores por sus patrones de
intervalos, con el tercer grado de la escala siendo la principal diferencia.

- Las tonalidades mayores tienen un tercer grado mayor, mientras que las
tonalidades menores tienen un tercer grado menor, lo que cambia el sonido de la
escala.

- Las claves mayores y menores están relacionadas con las tonalidades, afectando el
sonido de la música al cambiar el punto de referencia para las notas.

- Las variaciones de la escala menor, como la natural, armónica y melódica, afectan

el tono y la emoción de la música al cambiar las notas y los intervalos utilizados.

25
 Es importante comprender estas diferencias para poder aplicarlas de manera
efectiva en la composición y el análisis musical. El círculo de quintas es una
herramienta fundamental en la teoría musical porque muestra las relaciones tonales
entre las distintas tonalidades. Funciona como una guía para entender la progresión
de acordes y su uso en composiciones musicales. Por ejemplo, al avanzar en el
círculo de quintas, se pasa de una tonalidad a otra que está relacionada por una
quinta perfecta, lo que ofrece una transición armoniosa y natural.

En la música occidental, el círculo de quintas se utiliza para generar

secuencias de acordes, identificar modulaciones entre tonalidades y crear
progresiones armónicas. También es útil para compositores y arreglistas a la hora de
elegir la tonalidad de una pieza musical. Por tanto, comprender el círculo de quintas
es esencial para cualquier músico que quiera entender cómo se construye y organiza
la música occidental. La comprensión de estas relaciones tonales proporciona las
bases para la creación y la interpretación musical.

ASPECTOS LEGALES
Este apartado del segundo momento se refiere a las bases legales de un
hecho mediante la relación del evento de estudio con las referencias de
instrumentos legales y normativos, tales como: La Norma Suprema o Carta Magna,
Leyes Orgánicas, Leyes Ordinarias, Reglamentos de Leyes, Decretos, Resoluciones
y Ordenanzas. En este sentido, Veliz (2009), afirma que “las bases legales de un
trabajo consisten en citar artículos y comentarios o vincularlos con el tema objeto de
estudio” (p.20). Al respecto, se citan:
El artículo (103) de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela
(1999), que al tenor de letra expresa:
Artículo 103° Toda persona tiene derecho a una educación integral de
calidad, permanente, en igualdad de condiciones y oportunidades, sin
más limitaciones que las derivadas de sus aptitudes, vocación y
aspiraciones. La educación es obligatoria en todos sus niveles, desde el
maternal hasta el nivel medio diversificado. La impartida en las
instituciones del Estado es gratuita hasta el pregrado universitario. A tal
fin, el Estado realizará una inversión prioritaria, de conformidad con las
recomendaciones de la Organización de las Naciones Unidas. El Estado
creará y sostendrá instituciones y servicios suficientemente dotados para

26
 asegurar el acceso, permanencia y culminación en el sistema educativo.
La ley garantizará igual atención a las personas con necesidades
especiales o con discapacidad y a quienes se encuentren privados o
privadas de su libertad o carezcan de condiciones básicas para su
incorporación y permanencia en el sistema educativo. Las contribuciones
de los particulares a proyectos y programas educativos públicos a nivel
medio y universitario serán reconocidas

Ley Orgánica de Educación (2009): Esta ley establece el marco general para la
educación en Venezuela. En su artículo 14, reconoce la importancia de la
educación, incluyendo la música, como parte integral del currículo educativo.
Artículo 14. La educación es un derecho humano y un deber social
fundamental concebida como un proceso de formación integral, gratuita,
laica, inclusiva y de calidad, permanente, continua e interactiva, promueve
la construcción social del conocimiento, la valoración ética y social del
trabajo, y la integralidad y preeminencia de los derechos humanos, la
formación de nuevos republicanos y republicanas para la participación
activa, consciente y solidaria en los procesos de transformación individual
y social, consustanciada con los valores de la identidad nacional, con una
visión latinoamericana, caribeña, indígena, afrodescendiente y universal.
La educación regulada por esta Ley se fundamenta en la doctrina de
nuestro Libertador Simón Bolívar, en la doctrina de Simón Rodríguez, en
el humanismo social y está abierta a todas las corrientes del pensamiento.
La didáctica está centrada en los procesos que tienen como eje la
investigación, la creatividad y la innovación, lo cual permite adecuar las
estrategias, los recursos y la organización del aula, a partir de la
diversidad de intereses y necesidades de los y las estudiantes. La
educación ambiental, la enseñanza del idioma castellano, la historia y la
geografía de Venezuela, así como los principios del ideario bolivariano
son de obligatorio cumplimiento, en las instituciones y centros educativos
oficiales y privados.
Ley Orgánica para la Protección del Niño, Niña y Adolescente (LOPNNA): Esta
ley garantiza el derecho de los niños y adolescentes a recibir una educación integral,
que incluye la educación artística y cultural, como la música.
Artículo 81 Derecho a participar. Todos los niños, niñas y adolescentes
tienen derecho a participar libre, activa y plenamente en la vida familiar,
comunitaria, social, escolar, científica, cultural, deportiva y recreativa, así
como a la incorporación progresiva a la ciudadanía activa. El Estado, las
familias y la sociedad deben crear y fomentar oportunidades de
participación de todos los niños, niñas y adolescentes y sus asociaciones.

27
Ley Orgánica de Cultura (2014) Esta ley promueve y protege la diversidad cultural
en Venezuela. En su artículo 9, se reconoce la importancia de la educación artística y
cultural, incluyendo la música, como un medio para el desarrollo integral de las
personas.
Artículo 9º. El ministerio del poder popular con competencia en materia
de cultura en irresponsabilidad con los ministerios del poder popular con
competencia en materia de educación, creará políticas destinadas al
proceso de formación en valores propios de la identidad y diversidad
cultural, de conformidad con lo dispuesto en la Ley que rige la materia de
Educación. Estas políticas se desarrollarán de acuerdo a las siguientes
estrategias: 1. Diseñar el Plan Nacional para las Artes y la Cultura que
será de obligatorio cumplimiento en todo el sistema de educación formal
del Estado venezolano. 2. Garantizar la infraestructura y dotación,
necesarias para el pleno desarrollo de la actividad cultural en los espacios
educativos. 3. Instrumentar programas de formación, líneas de
investigación científica y estudios relativos al fenómeno cultural y artístico,
a la descolonización y despatriarcalización de la cultura y a las
manifestaciones culturales tradicionales, a fin de promover y enriquecer
los valores venezolanos, para fortalecer la autodeterminación y la
identidad nacional. 4. Crear espacios, planes, programas y proyectos
integrados para fomentar y consolidar la formación, creación e
investigación en materia cultural, a los fines de fortalecer el sentido de
pertenencia, afianzar la identidad nacional, promover los valores
culturales venezolanos, potenciar las capacidades creadoras del Pueblo y
coadyuvar a generar una cultura de unidad latinoamericana y caribeña. 5.
Desarrollar estrategias educativas descolonizadoras, dirigidas a los
docentes en formación y en pleno ejercicio, a fin de elevar su conciencia
crítica sobre el rol de guía que les corresponde cumplir en esta sociedad.
6. Crear un espacio de articulación interinstitucional para establecer
políticas conjuntas que permitan incorporar los contenidos de formación
para las artes en todo el sistema educativo nacional; así como, garantizar
las acciones pertinentes para lograr la desaparición de las barreras
culturales que originen exclusión y marginalidad. 7. Diseñar políticas para
asegurar el ingreso, desarrollo y egreso de los creadores y creadoras
culturales en la Educación Formal en todos sus niveles. 8. Otras
contenidas en el presente Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley, así
como en las demás leyes y reglamentos que la desarrollen.

28
 Cuadro N°1: Operacionalización de la variable
Objetivo General: Proponer acciones para promover el uso del género musical indie como herramienta que estimule la
concentración en los estudiantes de media general de la Unidad Educativa “Casa Hogar” San Fernando
Apure.
Objetivos Específicos Variable Definición Conceptual Indicadores Ítems Instr
Diagnosticar como influye El género musical indie, que significa "independiente"
el género musical indie en inglés, se caracteriza por artistas y bandas que
 Artistas
en los estudiantes de producen y distribuyen su música de manera autónoma, 1
Género  Muisca
media general de la fuera del circuito de las grandes discográficas. Esto les 2
Musical Indie  Creatividad
Unidad Educativa “Casa permite una mayor libertad creativa y experimentación, 3
 Experiencia
Hogar” San Fernando resultando en una variedad de estilos como indie rock,

Cuestionario
Apure. indie pop, indie folk y indie electrónico. Bannister (2008)
Analizar el género Herramienta Las herramientas de estímulo, según Skinner (1936),  Acciones 4
musical indie como de estimulo son aquellos elementos o situaciones que  Individuo 5
herramienta de estimulo desencadenan una respuesta o acción en un organismo  Herramienta 6
en la concentración en o individuo. Estas herramientas pueden ser físicas,  Física
los estudiantes de media como un sonido o una imagen, o cambios en el medio  Conductismo
general de la Unidad interno o externo, como un cambio en la temperatura o
Educativa “Casa Hogar” la presión. En el contexto del conductismo, las
San Fernando Apure. herramientas de estímulo son cruciales para
comprender y modificar el comportamiento,

29
Diseñar acciones para
promover el uso del
La concentración en estudiantes, según diversos
género musical indie
autores, se refiere a la capacidad de mantener la  Estudiante 7
como herramienta que
atención en una tarea o proceso mental específico  Atención
estimule la concentración Concentración 8
durante un tiempo prolongado, inhibiendo distracciones  Terea
en los estudiantes de del Estudiante
y enfocándose en la información relevante. Ardila (2007)  Distracciones 9
media general de la
la define como la inhibición de lo irrelevante y la  Información
Unidad Educativa “Casa
focalización de la información relevante,
Hogar” San Fernando
Apure.
Fuente: Los Investigadores 2.025

30
 CAPITULO III

MARCO METODOLÓGICO

La investigación se plantea dentro del paradigma positivista que según

Ramírez (2009) “es un sistema ideológico basado en la experiencia y el conocimiento
práctico de los fenómenos naturales” (p.10), también se denomina cuantitativo
porque como lo plantea Fernández (2002) el objetivo de este tipo de investigación
“es el estudiar las propiedades y fenómenos y sus relaciones para proporcionar la
manera de establecer, formular y fortalecer la creencia existente utilizando una
muestra representativa de la población para hacer inferencias, con una seguridad y
precisión definida.” (p. 76). Esta investigación se desarrolla cuantificando los datos
recabados en base a las variables en estudio. Esto quiere decir, que el positivismo se
propone a entender el mundo real, definir sus relaciones, leyes y características de la
manera más objetiva, utilizando en todo la comprobación objetiva de un problema.

Nivel de la Investigación

Considerando lo planteado por Ballestrini, (2006) sobre el marco metodológico

cuando afirma: “Ésta referido al momento que alude al conjunto de procedimientos
lógico, tecno-operacionales implícitos en todo proceso de investigación, con el objeto
de ponerlo de manifiesto y sistematizarlo “(p.125). En efecto dicho procedimiento
permiten el establecimiento de los hechos representativos del problema, objeto de
interés en el presente estudio; por tanto es importante señalar que, el tipo de
investigación abordado es descriptiva, definida por Arias (2006), de la siguiente
manera: Los estudios de tipo descriptivos consisten en la determinación de un
problema, particular o general, con el objetivo de fundamentar su proceso. Los
resultados de este tipo de estudios se sitúan en un lugar medio tomando en cuenta el
nivel de conocimiento.

En relación a lo antes mencionado, se comprende que la presente

investigación corresponde con un nivel descriptivo, pues los estudiantes señalan
elementos que tienen que ver con la realidad estudiada, es decir, describe el
fenómeno objeto de estudio. Asimismo la Universidad Pedagógica Experimental
Libertador (2024), señala que una investigación tiene un nivel descriptivo porque

31
describe las características fundamentales del objeto de estudio… y las relaciones
entre éste con otros objetos (p.73).
Diseño de la Investigación
Tal como lo expresa Arias (Ob. Cit) De acuerdo al tipo de investigación para
plantear la resolución de la problemática” Por tanto, el estudio necesita apoyarse en
otros tipos de investigación, tal es el caso de la documental, el cual Kelinger (1985),
define de la siguiente manera: el estudio documental y de campo consiste en la
investigación de una situación real, donde una o más variables son
manipuladas por el experimentador bajo condiciones controladas con el
máximo cuidado que permita la situación” (p. 283).La misma se utilizó para
sustentar el planteamiento de problema, el marco referencial y específicamente en
las investigaciones afines, y en algunos aspectos metodológicos.
Por otra parte comprende un estudio de campo, definido por Hernández y Col
(2003), como: “un proceso sistemático metódico y racional de recolección,
comprobación, análisis e interpretación de datos, producto del contacto directo con
un evento o proceso de la realidad en sus condiciones naturales” (p.51).Esto implica
que los mismos fueron recogidos mediante la observación directa en el lugar donde
están sucediendo el hecho; el cual se pudo verificar con la aplicación del instrumento
adecuado. En consideración con el tipo de diseño, el presente estudio se apoya en
una investigación de campo por cuanto se realice contacto directo con la comunidad,
grupo o persona que son motivos de estudios.
Modalidad de la investigación
En cuanto a la modalidad que presenta la investigación es de proyecto
factible, el cual es definido por la Universidad Pedagógica Experimental Libertador
(2024), de la siguiente forma:
El proyecto factible es básicamente la elaboración de una propuesta, o
de un modelo operacional viable que busca la resolución hipotética de
un problema planteado. El proyecto debe tener apoyo en una
investigación de tipo documental, de campo o un diseño que incluya
ambas modalidades… El Proyecto Factible comprende las siguientes
etapas generales: diagnostico, planteamiento y fundamentación teórica
de la propuesta;… (p. 21).

32
 Sobre este aspecto Ballestrini (1998), dice que “en la actualidad se maneja
otro tipo de estudios que proponen la formulación de modelos, sistemas, entre otros,
como es el caso de los proyectos factibles” (p.23). Este tipo de estudios prospectivos
en el caso de las ciencias sociales, sustentados en un modelo operativo, de una
unidad de acción, están orientados a proporcionar respuestas o soluciones a
problemas planteados en una determinada realidad: organizacional, social,
económica y educativa. De conformidad con las definición anterior se comprende que
el Proyecto Factible, es la modalidad de investigación de la cual emerge una
propuesta para intervenir la realidad objeto de estudio y aportar alternativas de
solución al problema diagnosticado, es por ello, que con el presente estudio los
investigadores buscan, proponer acciones para promover el uso del género musical
indie como herramienta que estimule la concentración en los estudiantes de media
general de la Unidad Educativa “Casa Hogar” San Fernando Apure.

Población y Muestra
Población:
Para Ballestrini (2006) Se entiende por población “cualquier conjunto de
elementos de los cuales pretendemos indagar y conocer sus características o una de
ellas y para lo cual serán validas las conclusiones obtenidas en la investigación”
(p.137). En este caso la población estuvo comprendida por (216) estudiantes de de
media general de la unidad educativa Colegio “Casa Hogar” Del Municipio san
Fernando del estado Apure
Muestra:
Para Ballestrini (ob. Cit.) “Es una parte de la población o sea un numero de
individuos u objetos seleccionados científicamente… con el fin de investigar…
características particulares, las propiedades de una población” (p.141). En este caso
la muestra estuvo representada por un 10% de la población estudiada, quedando
como muestra manejable por los investigadores la cantidad de veintidós (22)
estudiantes de media generala de la unidad educativa colegio “Casa Hogar” del
Municipio San Fernando, Estado Apure.

33
 Cabe destacar que por ser una población similar, se realizó un sondeo
aleatorio, el cual consiste en abordar de forma directa a una parcialidad significativa
de los individuos de la población como muestra, por lo que no será necesario utilizar
ninguna técnica de cálculo o muestro debido a que la población es finita y accesible
para los investigadores. Tal como plantea Tamayo (2006) El sondeo aleatorio es un
procedimiento donde cada elemento de la población tiene una probabilidad conocida
de ser seleccionado para formar parte de la muestra. El objetivo es obtener una
muestra representativa de la población, que permita hacer inferencias sobre el total
con un determinado nivel de confianza.

Técnicas e instrumentos de recolección de datos

De acuerdo con Arias (ob. cit) define las técnicas de recolección de datos
“como el procedimiento o forma particular de obtener información” (p.67). Entonces
las técnicas usada fue la encuesta, la cual el autor antes mencionado la define “como
una técnica que pretende obtener información que suministra un grupo o muestra o
sujeto acerca de si mismo o en relación con un tema en particular” (p.72). De allí que,
esta técnica se usó para recabar la información que sirvió de base para el
diagnóstico de la situación planteada. Dicha encuesta se diseñó tomando en cuenta
las diferentes variables del estudio. Según Tamayo y Tamayo (2008), la encuesta es
una técnica que permite obtener respuestas a problemas, especialmente en términos
descriptivos y de relación de variables, mediante la recolección sistemática de
información con un diseño previo que garantiza el rigor.
Siguiendo el orden el autor citado define: “un instrumento de recolección de
datos es cualquier recurso descriptivo o formato en papel o digital que se utiliza para
obtener registrar o almacenar datos” (p.69). Por consiguiente el instrumento utilizado
se tiene al cuestionario, el cual según Ballestrini (2006) lo considera como: Un
documento formado por un conjunto de preguntas que deben estar redactadas de
forma coherente, y organizadas, secuenciadas y estructuradas, de acuerdo con una
determinada planificación, con el fin de que sus respuestas nos puedan ofrecer toda
la información necesaria.
Es necesario señalar, que el cuestionario fue elaborado con alternativas
dicotómicas, Si y No, las cuales son suficientes para extraer la esencia de las

34
variables estudiadas, pues la redacción de los ítems debe ser respondida dentro de
estos parámetros.
Validez del instrumento
La validación de instrumentos se realizó mediante los juicios de expertos, en
este caso fue un (01) docentes de media general especialistas en: música, el analizo
los aspectos teóricos y metodológicos con el propósito de verificar en gran medida
que los ítems midan lo que se pretende observar, en tal sentido se hizo las
correcciones sugeridas por los expertos y finalmente se elaboró el cuestionario
definitivo.
Técnicas de Análisis de Datos
La metodología cuantitativa utiliza el análisis de datos para contestar preguntas
de investigación y probar hipótesis establecidas previamente, y confía en la medición
numérica, el conteo y frecuentemente el uso de estadística para establecer con
exactitud patrones de comportamiento en una población, tiene su base en el
positivismo, que busca las causas mediante instrumentos tales como el cuestionario
y producen datos susceptibles de análisis estadístico, por ello es deductivo,
la objetividad es muy importante, el investigador observa, mide y
manipula variables; además de que se desprende de sus propias tendencias y es
que la relación entre éste y el fenómeno de estudio es independiente. Lo que no
puede medirse u observarse con precisión se descarta como “objeto” de estudio.
En consecuencia Rodríguez (2010, p.32), señala que el enfoque cuantitativo se
centra en los hechos o causas del fenómeno social, con escaso interés por los
estados subjetivos del individuo. Este método utiliza el cuestionario, inventarios y
análisis demográficos que producen números, los cuales pueden ser analizados
estadísticamente para verificar, aprobar o rechazar las relaciones entre las variables
definidas operacionalmente, además regularmente la presentación de resultados de
estudios cuantitativos viene sustentada con tablas estadísticas, graficas y un análisis
numérico.
Tomando en cuenta la técnica de análisis de datos según Hernández, (2006)
“Afirma que estas son técnicas lógicas o estadísticas que son empleadas para
descifrar lo que revelan los datos que son recogidos”. Por otra parte luego de

35
recolectados los datos se procedió a elaborar una síntesis de datos con la finalidad
de compilar la búsqueda y facilitar la tabulación y análisis estadísticos cuantitativos,
para lo cual se utilizó la estadística descriptiva y como herramienta un programa
computarizado y la información así procesada se presenta en cuadros de distribución
de frecuencia y los gráficos correspondientes.
Así mismo La información que se obtuvo en la fase dos o estudio de campo fue
tabulada en forma manual considerando cada una de las alternativas que el sujeto
encuestado seleccionó; luego fueron verificados para la obtención de las frecuencias
y porcentajes, con esta información se elaboró en análisis cuantitativo e
interpretativo. Cabe señalar entonces que los términos de análisis utilizados fueron:
la tabulación, selección, verificación y codificación porcentual.
Por tanto el análisis que sustenta la propuesta se hizo en forma interpretativo
por cuanto se contó, tabuló y distribuyó porcentualmente los datos recolectados,
considerando las variables de estudio. También se hizo un análisis interpretativo, el
cual permitió describir detalladamente los hallazgos de la investigación en base a lo
planteado en el marco teórico y a la extensión de diagnóstico para la elaboración de
las conclusiones y las propuestas.
Procedimiento o Fase de la Investigación

Para abordar el presente estudio se realizó una serie de procedimiento con la

finalidad de recopilar material bibliográfico y documental e investigar en el campo
donde ocurre el hecho permitiendo así en logro de los objetivos, en tal sentido, la
investigación se operacionalizó en tres fases.
Fase Documental
De la fase documental se desglosan cuatro procedimientos específicos los
cuales se mencionan a continuación:
1 Delimitación precisa del problema.
2 Recolección de fuente bibliográfica y documental.
3 Revisión y clasificación bibliográficas disponible para la Fundamentación
del marco teórico conceptual.
4 Fichaje del material recopilado.
Fase de Campo

36
En esta fase se trabajó de la siguiente forma:
1. Se realizó el diagnóstico de la situación objeto de estudio, mediante la
aplicación del instrumento a la población en estudio.
2. Se organizó, clasificó y tabuló los datos derivados del instrumento.
3. Se realizaron las conclusiones en función de los objetivos.
Fase Operativa
Esta fase se operacionalizó de la siguiente manera:
1. Se elaboro la propuesta tomando en consideración el diagnóstico.
2. Se elaboraron las recomendaciones según el diagnóstico y los objetivos
planteados.

37
 CAPITULO IV

PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS

En este Capítulo se presentan los cuadros y gráficos estadísticos contentivos

del respectivo análisis cuantitativo y descriptivo de los resultados obtenidos en cada
uno de las preguntas que confirman el instrumento de recolección de datos.
Cuadro N°2
Información suministrada por los estudiantes a través de la variable: Género
musical Indie
ALTERNATIVAS
N° Ítems Si No
F % F %

1 ¿Te gusta oír música mientras estudias? 11 50 11 50

¿Tienes conocimiento sobre el género

2 17 75 5 25
musical indie?
¿La música te estimula o concentra
3 11 50 11 50
durante tus jornadas de estudio?

TOTALES 39 175 27 125

PROMEDIOS 13 58.3 9 41.7
Fuente: Los Investigadores (2025)

En la grafica que representa la variable

(Género Musical Indie) se observa una
inclinación de casi veinte puntos a la
alternativa (Si) teniendo esta el 58.30%
mientras que la opción (No) el 41.70%
dando a demostrar la factibilidad de la
propuesta.

Grafico N° 1

38
Cuadro N°3
Información suministrada por los estudiantes a través de la Variable:
Herramienta de Estimulo
ALTERNATIVAS
N° Ítems Si No
F % F %
¿Los géneros musicales mejoran el
4 conocimiento de los estudiantes en las 18 83.33 4 16.70
áreas de aprendizaje?
¿Crees que el género musical Indie
mejora la concentración en los
5 17 72.91 5 20.09
estudiantes durante las jornadas de
clase?
¿El género musical Indie es para ti una
herramienta de estimulo en los
6 6 29.16 16 70.84
estudiantes de educación media
general?
TOTALES 41 185.4 25 108.4
PROMEDIOS 14 62.8 8 37.2
Fuente: Los Investigadores (2025)

En la grafica que representa la variable

(Herramienta de Estimulo) se observa un
criterio dividido por parte de los
encuestados, en el caso de la opción (Si)
62.80% mientras que la alternativa (No)
el 37.20% teniendo en esta grafica una
inclinación hacia la opción positiva.

Grafico N° 2

39
Cuadro N°4
Información suministrada por los estudiantes a través de la variable:
Concentración del Estudiante
ALTERNATIVAS
N° Ítems Si No
F % F %
¿Es necesario utilizar el género musical
7 Indie como herramienta de concentración 22 100 0 0
en la educación media general?
¿Es necesario utilizar el género musical
Indie las actividades de Aprendizaje para
8 22 100 0 0
mejorar la concentración en los
estudiantes?
¿Cree necesario utilizar el género
9 musical Indie como herramienta para 22 100 0 0
mejorar en las áreas críticas?
TOTALES 66 300 0 0
PROMEDIOS 22 100 0 0
Fuente: Los Investigadores (2025)

En la grafica que representa la

variable (Concentración del
Estudiante) se observa como en cada
uno de los ítem los encuestados
tomaron la opción (Si) dándole a esta
alternativa el 100% del porcentaje en
la encuesta

Grafico N° 3

40
 CAPITULO V
PLAN DE ACCIÓN
Promover la sensibilización para participar activamente en talleres
Objetivo General: Ejecución del taller relacionado con: El uso del género musical Indie como herramienta que estimule la
concentración en las actividades pedagógicas de los estudiantes de media general como factor de desarrollo cognitivo

Objetivo
Contenido Actividades Recursos Responsable Evaluación
especifico
Inicio:
Humano:
1. Género -Bienvenida al taller a
-Estudiantes
Musical Indie los estudiantes
Sensibilizar a la -Profesores
2. Concentración asistentes.
comunidad Materiales:
en el estudio -Lectura reflexiva.
estudiantil para que -Hojas blancas  Diagnostica
3. La música -Entrega de material
participen en el -Lápices
como estimulo fotocopiado.
taller sobre el uso -Pizarra Los  Sumativa
en el Desarrollo:
del género musical -Marcadores Investigadores
Aprendizaje -Organización de las  Formativa
Indie como -Borrador
4. Como lograr la mesas de trabajo.
herramienta que -Material
concentración -Siclo de
estimule la fotocopiado
a través de la participaciones.
concentración -Equipo de
música Cierre:
sonido
Feed Back con los
-Lapto
estudiantes.
Fuente: Los Investigadores (2.025)

41
Organización de la comunidad estudiantil como base para el funcionamiento y la sostenibilidad de las acciones
que estimulen la concentración en las actividades pedagógicas.

Objetivo General: Fortalecer la organización de los estudiantes como base para el funcionamiento y la sostenibilidad de
de las acciones que estimulen la concentración en las actividades pedagógicas.
Objetivo
Contenido Actividades Recursos Responsable Evaluación
especifico
Inicio:
1. Estudiantes líder -Bienvenida a la
jornada a los
2. Trabajo en Equipo estudiantes
Humano:
asistentes.
3. Organización estudiantil -Escucharemos un -Estudiantes
-Profesores
tema del genero
4. Capacidades cognitivas indie para generar Materiales:
del estudiante según las participación -Hojas  Diagnostic
Destacar la
ares de conocimiento blancas - a
importancia del rol Desarrollo:
Lápices Los
que desempeña los -Participación de
-Pizarra Investigadore  Sumativa
estudiantes para el 5. Círculos de formación los estudiantes
-Marcadores s
intercambio de investigadores  Formativa
6. Intercambio de -Borrador
saberes -Siclo de
experiencias -Material
participaciones por
fotocopiado
parte de los
-Equipo de
asistentes.
sonido
Cierre:
-Lapto
Ronda de
preguntas dirigida
a los estudiantes
investigadores
Fuente: Los Investigadores (2.025)

42
Importancia de las acciones estimuladoras de la concentración en los estudiantes de media general

Objetivo General: Dar a conocer a los estudiantes de media general la importancia de la concentración en el estudio a
través de la música como herramienta de estimulo en la enseñanza en el colegio casa Hogar
Objetivo
Contenido Actividades Recursos Responsable Evaluación
especifico
Inicio:
Temas del Genero -Solicitar el permiso al
Indie: docentes del área
1. Un buen día para realizar el
(Interprete Los ejercicio
Planetas) Instalación del sonido
2. Qué Bien (Interprete para la actividad
Izal) Desarrollo: Humano:
3. La típica canción -Desarrollo de la clase -Profesor  Diagnostic
Promover el uso de
(Interprete Ginebras) por parte del docente -Estudiantes a
algunos temas
4. Madrid sin ti de turno, Escuchando Materiales: Los
musicales del
(Interprete Niña bajo volumen los -Contenidos Investigadore  Sumativa
genero Indie
polaca) temas del genero pedagógico s
vinculado a  Formativa
Áreas de Aprendizaje: Indie escogidos por -Equipo de
actividades de aula
1. Matemática los investigadores sonido
2. Castellano Cierre: -Lapto
3. Geografía, Historia y Realimentación por
Ciudadanía partes del docentes y
4. Ciencias de la tierra los estudiantes
investigadores, dando
una explicación de
cómo se vincula la
actividad
Fuente: Los Investigadores (2.025)

43
Estrategias didácticas en para promover el uso del género musical indie en los estudiantes de media general

Objetivo General: Desarrollar acciones para promover el uso del género musical indie como herramienta que estimule la
concentración en los estudiantes de media general de la Unidad Educativa “Casa Hogar” San Fernando Apure.
Objetivo Contenido Actividades Recursos Responsable Evaluación
especifico
1. Incorporación charlas -Charlas a los
haciendo énfasis en estudiantes en
contenidos vinculados las horas libres,
Desarrollar con la música desde el sobre la música
Humano:
actividades que enfoque pedagógico. Indie.
-Profesor
fortalezcan el uso -Nos  Diagnostica
-Estudiantes
del género musical 2. Elaboración de carteles dividiremos los
sobre temas y cantes de temas a Materiales: Los
indie como
género Indie. -Contenidos Investigadore  Sumativa
herramienta que discernir con
pedagógico s  Formativa
estimule la los estudiantes
3. Charla sobre la -Equipo de
concentración en para abarca la
importancia de controlar sonido
los estudiantes de mayor cantidad
lo decibeles de sonido -Lapto
media general posible.
para no contaminar los
-Recogeremos
espacios de aprendizaje
experiencia de
los estudiantes
Fuente: Los Investigadores (2.025)

44
 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

Conclusiones

44
 Promover el uso del género musical indie como herramienta que estimule la
concentración en los estudiantes de media general, es el fin último de este trabajo, a
través de un plan de intervención en el Colegio Casa Hogar San Fernando de Apure,
sin embargo hay un aspecto importante de resaltar. Desde tiempos pasados, el hombre
ha vinculado la música a otras actividades humanas. Sin embargo, hay un hito que no
debe ser salteado si hablamos de géneros musicales. Los hombres de épocas
prehistóricas eran músicos por excelencia, y fabricaban sus propios instrumentos que le
acompañaban las melodías, por otra parte la estimulación musical, se pueden favorecer
las conexiones neuronales que luego darán lugar a nuevos aprendizajes, ejerciendo
estos de regulador de las funciones cognitivas y motivando cambios cognitivos en la
estructura y función del estudiantes.
Por otro lado tomando en cuenta el objetivo analizar el género musical indie
como herramienta de estimulo en la concentración en los estudiantes de media general
de la Unidad Educativa “Casa Hogar” San Fernando Apure, esto se determinó en la
aplicación de los instrumentos de recolección de datos y los resultados van cónsonos
con el primer objetivo, ausencia casi total en lo que al conocimiento del genero Indie se
refiere no así en lo que es concentración, donde los estudiantes si tiene conocimiento y
denotan su importancia dentro del procesos de aprendizaje. De igual forma el presente
estudio muestra además que la estimulación musical asociada a la concentración ayuda
a mejorar el razonamiento analógico de los estudiantes. Primero se ha profundizado
con ellos identificando semejanzas entre conceptos distintos, para luego apoyar su
extrapolación y así estimular respuestas en situaciones diferentes. Con ello se ha
favorecido el desarrollo de la habilidad cognitiva de encontrar similitudes y diferencias
entre realidades distintas o, lo que es lo mismo, razonar de forma analógica.

45
 En síntesis tomando en cuenta lo que refiere a Diseñar acciones para promover
el uso del género musical indie como herramienta que estimule la concentración en los
estudiantes de media general de la Unidad Educativa “Casa Hogar” San Fernando
Apure.se pudo determinar que es una opción sumamente factible debido al aspecto que
presenta las variables anteriores a esta. Sin embargo con las acciones se ha
contribuido a mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje, al apoyar la transferencia
de conocimiento. Actividades de estimulación musical, como las utilizadas en el plan de
acción de índole pedagógico, musical, visual, han sido adecuadas para ser transferidas
a las respectivas situaciones o actividades extra musicales que implican un
procesamiento similar.

Recomendaciones

Después de haber culminado la investigación relacionada género musical indie

como herramienta que estimule la concentración en los estudiantes de media general
de la Unidad Educativa “Casa Hogar” San Fernando Apure." se establecen las
siguientes recomendaciones.

 Actualmente hay que sensibilizar y motivar a los estudiantes para que participen en
las diferentes actividades a ejecutar que favorezcan el proceso de enseñanza
aprendizaje.
 Al personal directivo y docentes se les aconseja que disponga de espacios para que
planifiquen algunas actividades pedagógicas basadas en práctica musical.
 Del mismo modo es necesario que los estudiantes de la institución realicen círculos
de formación permanentes donde compartan algunas experiencias relacionadas al
uso y manejo de los géneros musicales vinculados a la concentración en el estudio.
 De igual manera, es necesario que el personal docente conforme un equipo de
trabajo con la finalidad de intercambiar ideas para el momento de planificar e incluir
actividades relacionadas con la muisca.
 Por lo último, se hace necesario que los estudiantes propongan el intercambio de
experiencias significativas al culminar cada lapso para intercambiar ideas sobre los
géneros musicales lo cual contribuye con concentración en el estudio.

46
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48
 ANEXOS

Anexo (a)
Foto: Grupo de estudio utilizando el
género musical Indie como
herramienta de estimulo para la
concentración

Anexo (b)
Foto: Grupo de estudio

49
50
 Anexo (c)
Realización de la encueta a los
estudiantes de media general

51
 Anexo (d)
Charla a los estudiantes de media
general

52
 Anexo (e)
Encuesta a estudiantes y profesores de la
institución

Anexo (f)
Momento de estudio probando la
factibilidad de la propuesta

53