SITUACIÓN DE APRENDIZAJE : EL ARTE BARROCO
1 - CONTEXTO HISTÓRICO
A lo largo del [Link] se inicia en Europa una profunda crisis religiosa que
motiva una auténtica revolución en la sociedad occidental. La unidad Católica
se resquebrajó con la Reforma protestante iniciada por Lutero. Como
respuesta, la Iglesia Católica promovió la Contrarreforma que propugnaba una
completa revisión institucional y doctrinal. A pesar de los esfuerzos de
concordia, no se evitan las guerras de religión y surgen en Europa diversos
conflictos con tintes político-religiosos.
De igual modo, nos encontramos en una época de crisis económica, puesto
que una sucesión de malas cosechas produce hambrunas y la caída del
comercio. Por último, encontramos también una gran crisis demográfica a
causa de las diversas plagas de peste que asolaron Europa a mediados del
Siglo XVII.
Así pues, el Barroco debe considerarse como el fruto de un contexto de
profundas crisis sectoriales, de la renovación del poder de la Iglesia y del
establecimiento de las monarquías absolutas, constituyendo no sólo un estilo
artístico, sino un amplio periodo cultural.
El primer desarrollo del estilo se produce en Roma y va unido a la
Contrarreforma, pero pronto se extiende por toda Europa. Así, el arte toma
parte activa en la contienda religiosa, convirtiéndose en una forma de lucha,
siendo utilizado como medio de propaganda y difusión de la fe. Igualmente,
como instrumento propagandístico se pone al servicio de la exaltación de
monarcas, nobles y burgueses, que buscan mostrar su poder.
2 - CARACTERÍSTICAS GENERALES
El término barroco presenta en su origen un matiz peyorativo, pues
etimológicamente procede de la palabra portuguesa "barrueco", que significa
perla defectuosa. Este vocablo es acuñado por los tratadistas neoclásicos del
siglo XVIII para hacer referencia a lo que consideran grotescas formas
artísticas.
Hoy es sabido que el Barroco procede del clasicismo a través del manierismo,
y se concibe como el resultado de la crisis del lenguaje clásico. Se trata de un
movimiento cultural fruto de su tiempo, de la gran crisis europea, de guerras,
pestes y hambrunas.
Si el Renacimiento promulgaba un arte basado en el orden y la razón, el
arte Barroco es un estilo que se caracteriza por el gusto por los
contrastes, lo escenográfico y lo teatral. Se produce aquí un tránsito del
equilibrio ponderado a la tensión dramática. Es un arte de persuasión que
apela a las emociones del espectador.
Busca capturar el instante dramático y realzarlo mediante contrastes de luces y
sombras, volviendo a la naturaleza y liberándose de las limitaciones y la rigidez
de la belleza ideal renacentista. La fantasía se pone al servicio del arte, así se
da una mayor expresividad, fluidez, asimetría y movimiento.
Por último, cabe destacar que podemos encontrar una gran diversidad entre
países, e incluso dentro de los mismos. Existe un Barroco católico con centro
en Italia y el mundo hispánico, pero otro protestante en Holanda.
En Alemania está ligado a las élites y en Francia es instrumentalizado por la
monarquía. Es, por tanto, un estilo artístico que se adapta a las necesidades de
cada mecenas y cada región.
3 - ARQUITECTURA BARROCA
Sus orígenes se hallan en las importantes reformas urbanísticas con las que
diversos pontífices quisieron convertir la ciudad de Roma en el símbolo de su
poder y del triunfo de la Iglesia Católica, en línea con las directrices del
Concilio de Trento. De este modo, arquitectura y urbanismo se hacen
indisolubles.
El urbanismo barroco desarrolla un nuevo concepto espacial. El edificio cede
importancia en sí mismo y pasa a formar parte del entramado barroco. El
ordenamiento de la ciudad viene dominado por perspectivas monumentales
que ofrecen una amplia imagen de poder y las fachadas de los edificios se
conciben en función del espacio que le rodea.
Respecto a las principales características de la arquitectura barroca, destaca
el movimiento generado por el uso de la línea curva y dinámica, una mayor
libertad creativa y la exuberancia decorativa que cubre el uso de materiales
pobres. Así, frente a la racionalidad y claridad compositiva del Renacimiento,
ahora se busca deslumbrar e impresionar al espectador. Además, será la
arquitectura quien gobierna la dirección de la plástica, pues escultura y pintura
se acogen a ella, llegándose a una verdadera simbiosis.
Entre las principales manifestaciones arquitectónicas destacan:
- Iglesias: el nuevo prototipo de templo impuesto por la Contrarreforma es
creado por Vignola en la Iglesia del Gesú de Roma, siendo el modelo a seguir
durante el siglo XVII. El templo obedece a los planteamientos
contrarreformistas que señalan la necesidad de poseer amplios espacios
interiores que ofrezcan buena acústica y visibilidad, permitiendo además
albergar grandes masas de fieles. El modelo dispone de una sola nave muy
amplia con capillas hornacinas, cabecera absidial y crucero cupulado. Tras la
muerte de Vignola, la fachada es realizada por su alumno Giacomo della
Porta, siendo de inspiración clásica.
- Como edificaciones civiles vinculadas al Barroco destaca el palacio urbano,
la villa campestre y las plazas:
El palacio responde al entorno urbano en el que se halla. Los mejores ejemplos
se dan en Francia, donde resulta el edificio más representativo. Destacan sus
dimensiones, la horizontalidad y su planta en forma de “U” hacia el jardín
(Louvre). Respecto a las villas campestres, su construcción será muy cuidada,
haciendo extrema la integración con el entorno natural y creándose grandes
jardines que siguen el modelo francés (Versalles). Por último destacan las
plazas, pues la creación de un nuevo urbanismo conlleva la aparición de
centros nodales en ciudades como París, Londres o Roma (San Pedro o
Navona).
Distinguimos varias escuelas:
- Italia: sigue a la cabeza de la arquitectura europea. Ella da los pasos
decisivos en la concepción general del estilo, exportando sus fórmulas al resto
de países. Destacan los siguientes autores:
- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): arquitecto, pintor y escultor de gran fama
que gozó del mecenazgo de los papas. Fue uno de los formuladores del
lenguaje arquitectónico barroco y se caracteriza por un estilo solemne, clásico y
dinámico al mismo tiempo. De sus obras destacan el Baldaquino de San Pedro,
los diseños de la Plaza de San Pedro, San Andrea Quirinal o el Palacio
Barberini, prototipo del barroco.
- Francesco Borromini (1599-1667): polo opuesto y gran rival de Bernini, de
quien fue ayudante durante cinco años. Artista de desdichada vida que vivió
constantemente a su sombra. Al no gozar del favor papal, sus obras son
encargos de órdenes menores y la riqueza de los materiales mucho menor. Su
estilo es muy expresivo y concibe edificios como esculturas donde predomina
la línea curva, destaca la iglesia San Carlos.
- Francia: el arte está más al servicio del absolutismo real que de la
Contrarreforma, por ello es la creadora del palacio barroco y muestra gran
interés por los espacios lúdicos, plasmándose en maravillosos jardines
poblados de fuentes y estatuas. El Palacio de Versalles de Le Vau y Mansart
crea una tipología palacial que sirve de modelo a toda Europa. Los edificios
religiosos quedan en segundo plano. Destacan también plazas.
- España: La crisis económica y social determina una arquitectura de
materiales pobres; pese a ello, la necesidad de lujo aparente se impone
mediante una exuberancia decorativa. La iglesia es el gran mecenas por su
fuerza económica y las necesidades contrarreformistas. En contra, hay escasez
de edificios civiles. Las ciudades españolas cambian su aspecto sólo
parcialmente, destacan las plazas mayores. Distinguimos:
Primer Barroco: llega a España a finales del siglo XVI, desarrollándose en la
primera mitad el siglo XVII de manera más contenida y austera que en Italia,
sobre todo por el éxito del estilo herreriano.
Se construyen edificios con materiales pobres (ladrillo rojo) y de aspecto
sombrío. Destaca Juan Gómez de Mora (Plaza Mayor de Madrid).
Barroco Pleno: al avanzar el siglo XVII se percibe una progresiva intensificación
de la ornamentación recargada y la eliminación de elementos herrerianos. En
Andalucía destaca Alonso Cano, que inició la tendencia hacia un mayor
esplendor decorativo, siendo autor de la renovación de la fachada de la
catedral de Granada.
El Estilo Churrigueresco: es la tendencia a lo largo de gran parte del [Link].
Similar al Rococó, se basa en una decoración exultante y muy recargada en los
muros exteriores. Los creadores serán los hermanos Churriguera, con la
Plaza Mayor de Salamanca como cumbre.
El Estilo Borbónico: llega con la nueva dinastía real a inicios del [Link]. Es
afrancesado, más clásico, alejado de los excesos churriguerescos. Los
ejemplos más representativos son los tres palacios de Granja de San Ildefonso,
Aranjuez y Madrid.
4. ESCULTURA BARROCA
Se caracteriza por adoptar formas y temas muy diversos, siendo a menudo un
elemento auxiliar de la arquitectura y adaptándose al marco que actúa como
escenario. Destacan su realismo; la plasmación de sentimientos y emociones
que buscan conmover al espectador mediante el dramatismo y la teatralidad;
las composiciones complejas basadas en la asimetría o las diagonales; y el
dinamismo que rompe con el equilibrio renacentista. Busca plasmar el
movimiento en un momento transitorio. Se usan materiales como mármol,
bronce y madera, siendo la policromía habitual y otorgando una gran
importancia a la luz. Por último, respecto a la temática, sobresalen la religiosa,
la mitológica y los retratos, también el auge de la escultura funeraria y la
urbanística.
Como principales Escuelas:
- Italia: además de lo dicho, a menudo tendrá un carácter monumental,
transmitiendo la sensación de lujo, suntuosidad y riqueza propia del Barroco.
Destaca en sus inicios Stefano Maderno con su Santa Cecilia, pero el mejor
representante es Bernini. Inspirado en el helenismo, por su gran fama recibe
numerosos encargos, a los que hace frente gracias a un taller de especialistas.
Aborda temas religiosos (Éxtasis de Santa Teresa), retratos (busto de Luis XIV)
y mitológicos (Apolo y Dafne).
- España: la escultura es reflejo del misticismo religioso que domina el siglo
XVII. Es muy distinta a la del resto de Europa, siendo su característica principal
el realismo y la teatralidad, llegando incluso al patetismo. La producción se
centra en imágenes de devoción y la técnica por excelencia es la madera
tallada, estofada y pintada. Destacan Vírgenes, Santos y escenas de la pasión,
tanto para iglesias como procesiones.
Escuelas:
-La Escuela castellana tiene su centro en Valladolid. Destaca por su realismo
duro, dramático y trágico. Las obras más importantes son los pasos
procesionales. Sobresale Gregorio Fernández, de gran realismo, pues hace
un verdadero estudio del cuerpo humano. La expresividad de sus figuras remite
a Bernini. Su obra acentúa los gestos teatrales, el patetismo e inspira devoción
(Cristo yacente, La Piedad).
-La Escuela andaluza posee dos focos, Sevilla y Granada. Le caracteriza el
realismo sosegado, de aspecto triste pero que huye de lo trágico, lleno de
equilibrio, con figuras serenas y contenidas.
En Sevilla destaca Martínez Montañés con su clasicismo (San Jerónimo
penitente). En Granada Alonso Cano, influido por el anterior, con obras de
gran delicadeza (Inmaculada facistol). Pedro de Mena es colaborador
(Magdalena penitente). Y por último Luisa Roldan, conocida como la Roldana.
Hija de Pedro Roldán, fue una escultora de gran nivel y llegó a ostentar el
cargo de Escultora del Rey. Entre sus obras destaca el Ecce Homo.
-La Escuela murciana o levantina tiene un gran desarrollo en el siglo XVIII.
Posee un protagonista indiscutible, el murciano Francisco Salzillo, último
representante de la madera policromada. Sus figuras son elegantes y
estilizadas, con una belleza idealizada de inspiración italiana, pero con el
realismo y la expresión del barroco español. Destacan La oración en el huerto.
5. PINTURA BARROCA
Posee las características generales del estilo, pero incluye una enorme
variedad según la región y el autor. Se origina en Italia, pero será rápidamente
interpretada en cada país, evolucionando de forma diferente según las
circunstancias sociales, políticas, económicas y religiosas, encontrando una
gran variedad de temas y estilos. A pesar de todo, podemos destacar una serie
de características comunes:
- Realismo: se buscan los modelos de la naturaleza, dejando atrás el idealismo
del Renacimiento. Destaca el naturalismo (vejez, fealdad, etc.) y la
expresividad al plasmar sentimientos como el dolor y la tristeza.
- Predominio del color sobre el dibujo: en los grandes maestros (Velázquez
o Rembrandt), las manchas definen las formas. Se pinta mediante manchas de
color y luz, evitando detalles y difuminando contornos.
- Profundidad continua: se abandona el rigor de la perspectiva lineal para
obtener sensación de profundidad mediante líneas convergentes, escorzos,
plasmación de efectos atmosféricos o juego de luces.
- Hegemonía de la luz: el barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz,
jugando la sombra un papel inédito hasta entonces, especialmente en los
primeros ensayos del estilo adscritos al Tenebrismo.
- Libertad en la composición: se rompe con la simetría prefiriéndose aquello
que muestre desequilibrio o sugiera que la escena continúa más allá de los
límites del marco. Con asimetrías, diagonales y escorzos.
- Preocupación por plasmar el movimiento: la turbulencia se antepone a la
quietud, las figuras son inestables. Gusta el dinamismo y la plasmación del
momento transitorio.
- Técnicas: la importancia del color y el deseo de mostrarlo en toda su
brillantez hace que se abandone el temple y se generalice el óleo (veladuras-
real) y el uso del lienzo. El fresco seguirá usándose en paredes.
- Temas: aquí es donde la multiplicidad de escuelas provoca una absoluta
variedad. Destaca principalmente el religioso, sin olvidar mitológicos, retratos y
un nuevo género independiente, los paisajes.
Escuelas:
- Italia: se distinguen tres tendencias:
Caravaggio y el naturalismo: de vida turbulenta, se erige como el gran
maestro del naturalismo barroco, basado en un realismo exacerbado.
Representa grandes misterios religiosos con personajes desagradables
y feos. Además desarrolla el tenebrismo, utilizando efectos de luces y
sombras para dar mayor dramatismo a sus obras. Su influencia en los
maestros europeos es enorme. Vocación de San Mateo, Muerte de
Virgen.
Los Carracci y el clasicismo: en la escuela romano-boloñesa destacan
los Carracci que abogan por una belleza ideal semejante al cinquecento
renacentista. Los gestos y expresiones son mucho más contenidas y se
prefiere el equilibrio al dramatismo. El máximo representante será
Annibale (Asunción de la Virgen).
- Flandes: predominan los ideales de la Contrarreforma. La figura más
importante es Rubens, diplomático de éxito y uno de los artistas más prolíficos
de la historia. Se caracteriza por el dominio del color sobre la línea por
influencia de la escuela veneciana. Opta por escenas complejas de enorme
dinamismo, llenas de fuerza y vitalidad, a menudo con figuras de gran
sensualidad. Cultiva todos los temas (Las tres Gracias, La adoración de los
Reyes Magos).
- Holanda: no se debe a la Contrarreforma, pues es fruto del esplendor de las
Provincias Unidas, que viven en el siglo XVII su época dorada. La pintura
religiosa pierde protagonismo y la burguesía es el principal mecenas, con
escenas de género, mitológicas, paisajes y bodegones. Sobresale Rembrandt,
genio de la pintura y cuya obra se divide en dos etapas separadas por la
muerte de su esposa Saskia: la primera amable y colorista, la segunda
dramática pero grandiosa. Destaca el predominio del color y la luz mediante el
claroscuro, así como su pincelada suelta y gruesa, alejada del detallismo. Sus
retratos colectivos son referentes (Ronda de noche o Lección de anatomía).
- España: es la manifestación más notable del arte barroco español, no en
vano, al igual que en la literatura (1492-1681), el siglo XVII ha sido denominado
el “siglo de oro de la pintura española”, tanto por el número de artistas y de
obras como por su elevada calidad técnica. La temática será casi
exclusivamente religiosa, aunque destacan también retratos, bodegones y
escenas mitológicas o costumbristas.
- En la 1ªm siglo XVII se desarrolla un naturalismo equilibrado. Ribera, de
origen valenciano, desarrolla su carrera en Nápoles, su obra está caracterizada
por la influencia del naturalismo tenebrista de Caravaggio (Martirio de San
Felipe). En Sevilla se forma Zurbarán, pintor de obras religiosas y reflexivos
bodegones (Visión de San Pedro Nolasco). Alonso Cano, también de la
escuela andaluza, lleva a cabo una tendencia más clasicista, llena de gracia y
delicadeza (La visión de Jerusalén). Por último, Velázquez es la figura principal
y considerado un genio de la pintura universal, por ello es objeto de estudio en
otro tema de esta oposición. Se forma en su Sevilla natal y trabaja en la Corte.
Destaca el realismo de su pintura, la personalidad psicológica plasmada en sus
retratos, el uso de la luz, el predominio del color sobre la línea y la aportación
de la perspectiva aérea (las Meninas).
- En la 2ªm siglo XVII la pintura se hace más dinámica y colorista como
consecuencia de la influencia flamenca de Rubens y Van Dyck. Por último, en
Sevilla destaca Murillo, cuya obra se caracteriza por el color, el clasicismo, la
gracia y la delicadeza (La vieja y el niño y La Virgen con el niño).
6. CONCLUSIÓN
El Barroco es pues un estilo artístico que surge en Italia, como una evolución
natural del manierismo. Fue un fenómeno complejo de índole social, político y
religioso, resultado de una época histórica turbulenta, caracterizada por los
grandes conflictos bélicos (Guerra de los 30 años), las crisis de diversas
índoles, el poder de la monarquía, el mecenazgo burgués y la difusión de la
Contrarreforma.
La pluralidad religiosa, política, económica y social del momento se traduce en
su enorme diversidad y matices que aportan artistas de una innegable
personalidad propia (Bernini, Caravaggio, Rubens, Velázquez), pero todos ellos
con características comunes que definen al Barroco como un estilo de enorme
trascendencia en la historia del arte, que ha sido imitado de forma recurrente
hasta nuestros días.
