Elementos del teatro

Los elementos del teatro son componentes de este arte escénico que, al
ser analizados, nos ayudan a comprender el significado de las historias
representadas por los actores, o permiten que exista una historia
narrada, en primer lugar.

¿Qué es una obra de teatro?

El teatro es una de las principales artes escénicas, y ha ido

desarrollándose como forma de expresión cultural a lo largo de miles de
años. Por eso, en él hay involucrados muchos factores que confluyen en
la obra que es representada, para entretejer historias. Una obra de
teatro es el resultado de esta combinación de elementos, y consiste en
la representación de una historia formada por actos en la que actores
encarnan personajes frente a una audiencia.

En un inicio, las formas de representación escénica que fueron la semilla

del teatro estaban ligadas a tradiciones místico-religiosas, y mediante la
recreación simbólica de mitos y leyendas pretendían aportar orden a la
realidad, aplicando sobre esta ficciones narrativas que pretendían
explicar lo que ocurría en el mundo.

Por ello, no se le daba importancia al autor, el dramaturgo o responsable

principal de la creación del ritual (la creación de estos era, seguramente,
producto de varias generaciones trabajando durante décadas). Más
adelante, con la aparición del teatro propiamente dicho, se perdió la
finalidad religiosa, y aumentó la capacidad de utilizar elementos del
teatro de manera creativa y variada, dependiendo de lo que se quisiera
expresar.

Estos elementos del teatro pueden ser de varios tipos: materiales,

simbólicos, humanos… Todos ellos aportan nuevas capas de significado
a medida que van haciendo aparición en el escenario.

Elementos del teatro: ¿cuáles son?

A continuación encontrarás un resumen acerca de los principales
elementos del teatro, con explicaciones acerca del papel que juega cada
uno de ellos en la representación.

1. Actores

Los actores son los profesionales encargados de interpretar a los

personajes, encarnando su personalidad, sus motivaciones y los
conceptos que simbolizan. Las acciones de los actores definen lo que
pasa en el mundo ficticio en el que transcurre la historia, hacen avanzar
el desarrollo de la trama, y además expresan las emociones que
acompañan a la obra mediante su lenguaje no verbal, utilizando todo el
cuerpo y las cualidades de su voz.

Los actores de las obras de teatro trabajan de un modo diferente a los

de medios artísticos de tipo audiovisual como el cine, entre otras cosas
por las características materiales de su trabajo: no hay muchos intentos,
hay que hacer que lo que sea hace sea comprensible por la parte del
público que está más alejada, y hay que lidiar con las limitaciones de
espacio que están ligadas al escenario.

2. Escenografía

La escenografía es uno de los elementos del teatro que están más

integrados en el escenario, y de hecho, el escenario puede ser
entendido como parte de la escenografía. Es el conjunto de los objetos y
los decorados que se utilizan para representar el espacio en el que
transcurren los actos, y pueden ir cambiando a medida que se pasa de
un lugar a otro (la sustitución de parte o la totalidad de los objetos de la
escenografía suele darse en los “oscuros”, cuando el público no puede
ver bien lo que pasa).

3. Audiencia

La audiencia es uno de los elementos del teatro que pasan

desapercibidos por darse por supuestos, pero lo cierto es que el público
de la obra nunca llega a ser un agente totalmente pasivo; participa en la
creación de la obra, incluso aunque las personas individuales que lo
conforman no sean conscientes de ello.
De hecho, la concepción de una obra de teatro se lleva a cabo teniendo
en mente las características culturales, sociales y psicológicas de la
audiencia, de manera que todo lo que pasa pueda ser comprendido. Esta
es una de las diferencias entre una obra de teatro y una representación
de tipo ritual-religiosa, en la que no es imprescindible que el público
entienda lo que está pasando.

Por otro lado, también hay casos en los que los actores interactúan con
el público verbal o físicamente, para desarrollar la narración juntos de
manera más o menos improvisada.

4. Guión

El guión es el texto en el que se describe todo lo importante que ocurre

en la obra de teatro, poniendo especial atención a las líneas de diálogo.
Es el elemento de la obra de teatro que plasma por escrito las ideas y
temas que se trabajan en la representación, y su autor es el dramaturgo.

Además, el guión o texto de una obra de teatro sigue un desarrollo en el

que la carga dramática de la obra va ascendiendo desde los primeros
minutos hasta los momentos cercanos al final; esta estructura se divide
en las fases conocidas como planteamiento, nudo (con punto de no
retorno) y desenlace.

Por otro lado, cada una de estas partes se divide a su vez en actos, que
se diferencian por su contexto espacio-temporal, el momento y el lugar
en el que transcurre la historia, y están separados por “oscuros” (un
apagado general de luces). Los actos son unidades en las que se divide
la trama, y aparecen en todas las artes escénicas en general.

5. Iluminación

Aunque en muchas obras de teatro la iluminación solo tiene el propósito

de que sea vea bien lo que ocurre en el escenario y, como máximo,
marcar cuáles son los momentos de transición de una escena a otra
(mediante el apagado de luces), existen muchas posibilidades para
utilizarla de un modo que dote de significado a la obra.

Por ejemplo, los focos se pueden articular para dirigir la atención de la

audiencia a un punto determinado del escenario mientras se esconden
ciertos objetos, pueden usarse varios de ellos de manera coordinada
para generar una sensación concreta mediante sus patrones de
movimiento, y también pueden llenar el escenario de diferentes colores,
dependiendo de lo que pase.

Las posibilidades con este elemento del teatro son múltiples, ya que se
puede jugar con el movimiento del haz de luz y los colores que proyecta.
De hecho un foco de luz puede ser un personaje más de la obra,
dialogando con el resto de personajes a pesar de no tener voz, mediante
la creación de los contextos apropiados.

6. Maquillaje

El maquillaje es uno de los elementos del teatro que es de naturaleza

cosmética, aunque eso no significa que su objetivo principal sea el de
embellecer a los personajes: de hecho, en muchos casos el efecto que
produce es el contrario, dado que con las técnicas actuales se puede
modificar el relieve de la cara de los actores para que adopten
expresiones grotescas.

De hecho, ofrecer al público personajes atractivos no tiene por qué

figurar entre las prioridades de la obra de teatro. El maquillaje se usa
con una gran diversidad de propósitos, entre los que encontramos varias
finalidades técnicas, y otras que son de contenido.

Entre las finalidades técnicas del maquillaje destacan el contrarrestar los

efectos de la distancia y de la iluminación artificial de cara a que el
público tenga una imagen más clara y fiel de cómo lucen los personajes.
De esta manera, incluso estando en las zonas más alejadas del
escenario es posible ver las líneas de expresión de quien está actuando,
y los focos no queman la imagen que se tiene de la cara de los actores.
Por otro lado, las finalidades de contenido a las que se llega utilizando el
maquillaje son aquellas que tienen que ver con el tipo de ideas y
simbologías que se pretende expresar mediante la apariencia de los
personajes. En este aspecto entra en juego la teoría del color, y su
manera de darnos información indirecta acerca de lo que está pasando
gracias al uso de los colores, los cuales están asociados a ciertos
conceptos y sensaciones.

7. Vestuario

Como elemento constitutivo a una obra de teatro, el vestuario se parece

mucho al maquillaje, ya que también consiste en aplicar productos a los
actores para que expresen sensaciones e ideas mediante su simple
presencia, y también en este caso se juega con las paletas de colores
para transmitir conceptos de manera inmediata, sin necesidad de hablar.

Sin embargo, una característica propia del vestuario es que **la ropa
puede ser cambiada o eliminada rápidamente, incluso como parte del
transcurso narrativo **que está incluido en la historia, algo que no
ocurre con el maquillaje.

Por ejemplo, si llegado un momento dado el protagonista pierde su

sombrero, este hecho tan sencillo puede expresar pérdida del control,
pérdida de la autoridad que le confiere su pertenencia a cierta
institución, sometimiento a otros, etc.

8. Sonido

El sonido de una obra de teatro está compuesto por la música y los

efectos de sonido complementarios que ayudan a entender lo que pasa
en la historia. La música puede ser diegética o extradiegética, es decir,
puede formar parte de la historia y ser escuchada por los personajes, o
puede acompañar a la historia, sin formar parte de lo que pasa en ella
de manera literal.

9. Voz over
La voz over (o voice over, en inglés) es una serie de enunciados que son
emitidos por alguien que no pertenece a lo que está ocurriendo en el
acto de la obra de teatro, y que no está a la vista del público,
normalmente para dar información que narra o que acompaña al
desarrollo de la trama dando información añadida. Muchas veces se
trata de una grabación de voz que se complementa con los efectos de
sonido.

10. Director

El director de la obra es la persona encargada de coordinar el resto de

elementos del teatro, tanto los materiales (decorados, iluminación, etc.)
como los referentes a las acciones que deben realizar los actores para
interpretar a sus personajes, en todo momento.

Por otro lado, el trabajo del director se hace más notorio antes de la
puesta en práctica de la obra frente al público, que durante esta; de
hecho, no se sitúa en el escenario, sino fuera de él, para tener una visión
más general y panorámica de todo lo que ocurre a la vez.

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¿Te has preguntado alguna vez cómo se encuentra dividido un teatro?

Aunque muchos de nosotros hemos disfrutado por todo lo alto de algún
que otro espectáculo teatral, lo cierto es que muy pocos sabemos cuáles
son las partes en las que se divide este lugar mágico.

Para saciar tu curiosidad, hoy te traemos un pequeño tour por los

entresijos y los lugares más recónditos de las artes escénicas.

Partes de un teatro para los artistas

Telón de boca

En el teatro existen varios tipos de telones. Según la forma en que se

abran se llamarán de una manera u otra. Por ejemplo, si su apertura se
realiza por los lados nos referiremos a los telones griegos, pero si se
sube y baja es un telón alemán o francés. ¿Recuerdas cómo era el telón
de tu última obra de teatro?

Foso

Tanto en los musicales como en cualquier función de teatro con sonido

en directo, los músicos están colocados en el foso y no encima del
escenario. Se suele ubicar un poco más bajo que el suelo tradicional de
los espectadores. De esta manera, el director musical puede llegar a
controlar tanto a los integrantes de la orquesta como a los propios
intérpretes.

Escenario

Junto a las butacas, podríamos decir que es el lugar más especial de

cada teatro. Se divide entre el proscenio (primer o segundo plano) y el
foro, haciendo referencia al fondo del escenario. Estos lados se
diferencian teniendo siempre en cuenta el punto de vista de los
intérpretes. Como dato interesante, suelen tener el mismo nombre que
algunas de las calles que se encuentran a su alrededor.

Bambalinas

Están diseñadas para acotar la escena. Son los dos primeros telones
negros que van cayendo, uno a cada lado, del propio escenario.

Camerinos

Atuendos, maquillaje y mucha emoción. Los camerinos son las

habitaciones creadas para los actores y actrices. En estos habitáculos,
pasan de ser personas a convertirse en grandes personajes. Suele ser
una de las zonas que más gusta ver al espectador, sin embargo, en muy
pocas ocasiones podemos acceder a ellas.
Camerinos de escena

Se encuentran ubicados en el mismo escenario y se utilizan para llevar a

cabo cambios de vestuarios rápidos dentro de la misma escena.

Partes de un teatro para el equipo técnico y audiovisual

Telón de seguridad

Hechos de acero o de otro tipo de materiales como el ignífugo. El telón

de seguridad está creado para separar el escenario de la sala y cumplir
la función de cortafuegos en caso de incendio.

Peine o telar

Es una de las partes menos famosas de un teatro, pero con un gran

reconocimiento por parte del equipo de producción. El peine o telar hace
referencia al conjunto de varas donde se cuelgan elementos tan
importantes como los telones, patas, pantallas, focos y todo lo que
podamos imaginar.

Concha acústica

Estas cortinas de metal se encuentran ubicadas a los lados del escenario

y se despliegan, únicamente, cuando asistimos a un concierto. Además
de ayudar a que el sonido se dirija directamente a los espectadores, esta
concha mejora la acústica general de la sala.

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