Resumen de la prueba de HTP hecho y complementado con:

➢​ Interpretación del contenido de la técnica proyectiva gráfica casa-arbol-persona (cap 8) | Emanuel F.

Hammer.
➢​ Manual de Interpretación Del Test Casa, árbol, persona. (cap 1,4,5 y 6) | Karen Rocher.
➢​ Apuntes de clase

El HTP fué creado por Buck. Implica el dibujo de conceptos universales y familiares para las personas.
Creada para diversos campos de la psicología. Generalmente se administra individualmente (preferentemente) o
colectiva.
Que la persona esté última es para mantener cierto rapport, que al llegar al dibujo de la persona ya no haya tanta
resistencia.

¿QUÉ SON LAS TÉCNICAS PROYECTIVAS GRÁFICAS?

Son técnicas de evaluación psicológica, que utilizan habitualmente profesionales como psicólogos, psiquiatras,
psicopedagogos, etc., y que aportan un conocimiento global dela personalidad de un sujeto.

Las características comunes que tienen todas estas técnicas son: materia poco estructurado, consignas claras
pero sin demasiados condicionamientos, libertad absoluta del entrevistado para realizarlas, y la no estipulación
de un tiempo determinado, son más confiables que el lenguaje verbal, ya que en este último, se puede ejercer
mayor control. El lenguaje gráfico, al igual que el lúdico, son mucho más inconscientes.

La proyección, con la entendemos en estos casos, se podría definir como el dinamismo psicológico o proceso
inconsciente, por el cual un individuo atribuye las propias cualidades, sentimientos, actitudes y esfuerzo a
objetos del medio (personas, cosas, etc.).

En las técnicas proyectivas gráficas, el individuo justamente “proyecta” sobre el papel. Determinados aspectos
o características de sí mismo (conocidas por él o no), de forma totalmente involuntaria e inconsciente.

El test de la casa, del árbol y de la persona, es una técnica proyectiva gráfica, utilizada mucho en psicología, y
conocida comúnmente como HTP.

El creador de dicho test fue John Buck (psicólogo estadounidense), quien lo creó en 1948.

Con la interpretación de cada uno de estos dibujos, podemos evaluar la personalidad desde varios aspectos
(familiar, afectivo, emocional, autoestimativo, etc.).

El sujeto dibuja lo que siente, y tiene incorporado como modelo; y no lo que ve desde un punto de vista
objetivo, ya que en forma inconsciente, reproducimos las imágenes que tenemos fijadas en nuestro cerebro, y
las qué mejor nos representan empáticamente.

Con los dibujos proyectamos la manera de vernos a nosotros mismos, y el ideal de cómo nos gustaría ser y
cómo nos gustaría que realmente nos vieran.
El dibujo de la casa, representa la situación familiar, el árbol lo más profundo e inconsciente, y la persona, que
es lo más cercano a la conciencia, la autoimagen o autoconcepto, incluyendo los mecanismos defensivos que
utilizamos habitualmente en nuestra vida cotidiana.

Este test se puede aplicar en todas las edades, desde que el niño es capaz de entender la consigna y tratar de
representar los modelos pedidos. Se puede utilizar en distintas circunstancias o campos de aplicación: para
el ámbito laboral, selección de personal, orientación vocacional, para el ambiente educativo, lo clínico o
judicial.

Siempre es preferible administrar los tests en forma individual, ya que así es posible percibir detalles
importantes, el orden o secuencia de los dibujos,- manifestaciones verbales o gestuales. Pero en algunos casos,
esta técnica también se puede aplicar en forma grupal.

En este test no se analiza el aspecto estético o destreza de los dibujos, por lo cual, el sujeto no necesita una
capacidad o habilidad artística especial, ni experiencia previa en este sentido.

Es importante, cuando se toma una prueba gráfica, tener en cuenta lo siguiente:

Las interpretaciones y significados de cada ítem, son orientativas, no definitorias o concluyentes por sí
mismas, por lo cual se deben adecuar a cada individuo o situación particular.

No basarse solo en un signo particular. Cada ítem contiene varias posibles significaciones, y se debe
relacionar y corroborar con otros indicadores para llegar a una conclusión acertada.

Tener en cuenta la edad y nivel evolutivo del analizado, dado que hay características que a cierta edad son
normales o esperables, y en otra edad pueden ser patológicas.

El interés fundamental del clínico en los dibujos de la casa, del árbol y de la persona (HTP) consiste en la
posibilidad de observar la imagen interna que el examinado tiene de sí mismo y de su ambiente; qué cosas
considera importantes, cuáles destaca y cuáles desecha.
La casa, el árbol y la persona son conceptos de gran potencia simbólica que se saturan de las experiencias
emocionales e ideacionales ligadas al desarrollo de la personalidad, las que luego se proyectan cuando esos
conceptos son dibujados.

Administración

El HTP, capta al penetrar en el área de la creatividad artística, la corriente de la personalidad. En intereses de la

estandarización, han debido imponerse algunas restricciones a la expresión completamente libre.
Por ej, se piden los mismos temas gráficos, con el mismo tamaño de papel y con materiales similares, a todos
los examinados. Se utiliza un lápiz n°2 con goma de borrar y un formulario de cuatro hojas, sólo se ofrece una
hoja por vez, etc. Para el dibujo de la casa la hoja se ubica con el eje más largo paralelo al examinando
(horizontalmente), y para los del árbol y la persona con el eje más largo perpendicular a él (verticalmente), y
entonces se le pide que dibuje lo mejor que pueda una casa, luego cuando finaliza, que haga un árbol y por
último una persona, aclarando que puede dibujarlos como desee, que puede borrar y tomarse el tiempo que
necesite.
No importa si la persona sabe o no dibujar, ya que el HTP no es un test de habilidad artística, por el contrario,
lo que interesa es cómo él hace las cosas. El dibujo debe realizarse de manera manual, sin ayuda mecánica (por
ej regla, compás). En algunos casos también, se entrega una cuarta hoja, solicitando que se dibuje otra persona
del sexo opuesto a la anterior, lo cual sirve para comparar la actitud del sujeto frente a los individuos del otro
sexo, las relaciones interpersonales dentro de la pareja, y la postura con respecto a la heterosexualidad.
El orden de presentación de los estímulos es siempre el mismo: primero la casa, luego el árbol y por último la
persona. Esto permite una introducción gradual a la tarea gráfica, pues así paso a paso se condice al examinado
a entidades que psicológicamente presentan mayores dificultades para su ejecución. Es decir, que en forma
gradual se va desde las representaciones más neutrales hasta las más cercanas a la propia persona. Es por esto
que se deja para el final el concepto gráfico que despierta las asociaciones más conscientes.
En cualquiera de los dibujos, si el entrevistado pregunta como hacer alguno de ellos, se le debe responder
“como usted prefiera”. Tener en cuenta, por un lado, que la consigna debe ser lo más ambigua posible para no
condicionar el dibujo, y por otro lado, que toda pregunta encierra un problema dudas, inseguridades,
perturbaciones, etc.); por lo cual es importante observar y anotar en qué punto, en qué parte del dibujo le surge
la incertidumbre.

La elección de la casa, del árbol y de la persona como conceptos gráficos

Buck en relación a su elección de los ítems (casa, árbol y persona), afirma que:
a)​ Son ítems familiares para todos, hasta para el niño más pequeño.
b)​ se observó que, como conceptos que deben ser dibujados por individuos de todas las edades, tenían
mejor aceptación que otros, y
c)​ estimulaban una verbalización más libre y espontánea que otros items.
d)​ Se puede agregar que son conceptos simbólicamente muy fértiles en términos de significación
inconsciente.
Las casas, los árboles y las personas constituyen los conceptos que mayor significación personal poseen.
Asimismo, se descubrió que el dibujo libre del árbol ofrecía grandes posibilidades proyectivas, utilizándose
como un instrumento proyectivo con el fin de obtener “una idea de la personalidad total desde las capas más
profundas del ser”.
Además, se descubrió que la casa podía simbolizar:

a)​ el cuerpo del niño b)​ el interior de la madre c)​ el hogar parental

Los datos empíricos que se han podido obtener con el HTP confirman el primero y el último de estos
significados simbólicos con mucha más frecuencia que el segundo, aunque los psicóticos deteriorados suelen
dibujar casas muy semejantes a un útero.
Con respecto al primero de los significados simbólicos (la casa como representación de la imagen corporal), se
ha observado que las personas con problemas en el área fálica, frecuentemente proyectan sus problemas en la
chimenea de la casa,así como las que poseen una estructura de carácter de tipo oral suelen destacar el contorno
de las ventanas.

Las anomalías en la construcción de la casa se relacionan simbólicamente con las alteraciones de la imagen
corporal que provenían de la forma particular que las perturbaciones emocionales asumen en el niño.

La casa, simbólicamente tan relacionada con la figura humana, juega un importante papel no solo en los dibujos
infantiles, sino también en el arte primitivo.

El concepto gráfico persona es el que está más empapado de las experiencias emocionales ligadas al desarrollo
del individuo.
Asimismo, hay un intento potencial simbólico que posee la casa, el árbol y la persona, cuyas raíces se
encuentran en las experiencias básicas de la infancia y de la madurez.
 Los aspectos proyectivos de los dibujos de la casa-arbol-persona

Para que una técnica proyectiva clínica pueda ser considerada un instrumento proyectivo, debe enfrentar al
examinado con un estímulo o serie de estímulos lo suficientemente inestructurados o ambiguos como para que
el significado de éstos surja, en parte, del interior del examinado.
Y la tarea de dibujar una casa, un árbol y una persona, constituye una estructuración más ambigua de lo que
podría pensarse en un principio, ya que no se le aclara qué tipo de casa, árbol o persona debe representar. Es
decir, que como el examinador no da ningún indicio, la respuesta surge del interior del examinado, sea en lo
referente al tamaño, tipo de casa o árbol, presentación, expresión facial, acción de la persona. etc.
También depende exclusivamente del examinado la inclusión o exclusión de los distintos detalles de la casa, del
árbol y de la casa, así como la importancia que les otorgue.
Si bien en la técnica del HTP se presentan al examinado estímulos totalmente familiares, éstos al mismo tiempo
son tan poco específicos que para responder a ellos es necesario proyectar o, por lo menos, seleccionar. “Lo que
vemos depende fundamentalmente de lo que queremos ver”, esto mismo ocurre con el dibujo: elegimos la casa,
el árbol o la persona con la que tenemos cierta afinidad o, en ocasiones, con los que nos sentimos identificados.
La persona, por más joven que sea, ha visto tal infinita variedad de casas, árboles y personas que en el momento
de dibujar solo podrá elegir lo que para él sea más significativo desde el punto de vista simbólico.
Cuando una persona está respondiendo al HTP con el ojo interno selecciona y decide la imagen que sus
necesidades escogerán de entre la galería de recuerdos.

Simbolismo inherente a la triada casa-arbol-persona

Es conveniente referirnos a las tareas más importantes de la personalidad que captan los tres conceptos gráficos
mencionados.
La casa, como lugar de vivienda, provoca sensaciones con la vida hogareña, y las relaciones intrafamiliares. Si
se trata de niños, pone de manifiesto la actitud que tienen con respecto a la situación en sus hogares y a las
relaciones con sus padres y hermanos. Cuando los examinados son personas casadas, muchas veces en sus
dibujos de la casa representan la situación doméstica con sus cónyuges; sin embargo, en muchas personas
adultas casadas sigue vigente la relación infantil con las figuras parentales (esta relación determina actitudes
residuales que se manifiestan en el dibujo, lo cual es más probable de ver en personas neuróticas, regresivas o
fijadas).
En cuanto al árbol y a la persona, ambos conceptos captan ese núcleo de la personalidad que se denomina
imagen corporal y concepto de sí mismo. El dibujo del árbol parece reflejar los sentimientos más profundos e
inconscientes que el individuo tiene de sí mismo, en tanto que la persona constituye el vehículo de transmisión
de la autoimagen más cercana a la consciencia y de las relaciones con el ambiente. De este modo, es posible
obtener un retrato de los conflictos y defensas del examinado, tal como están jerarquizados en la estructura de
su personalidad.
Se considera que el árbol, como entidad básica, natural y vegetativa, constituye un símbolo adecuado para
proyectar los sentimientos más profundos de la personalidad, o sea, los sentimientos acerca del yo que se
encuentran en los niveles más primitivos de la personalidad, niveles a los que no se llega en el conocimiento de
las personas. Los aspectos menos profundos, junto con los recursos que los individuos emplean para manejarse
con los demás y los sentimientos hacia el prójimo generalmente se proyectan en el dibujo de la persona.
El árbol capta los sentimientos más básicos y duraderos (el concepto gráfico es menos susceptible de cambiar
en los retest).
Es más fácil que al dibujo del árbol se le atribuyan rasgos y actitudes mucho más conflictivos y
emocionalmente perturbadores que al dibujo de la persona, debido a que el árbol como autorretrato está más
alejado de uno mismo. Los sentimientos más profundos o prohibidos se proyectan en el árbol más fácilmente
que en la persona, con menos temor de quedar al descubierto y, por lo tanto, sin recurrir tanto a las maniobras
autodefensivas. (ejemplo: es más probable que los traumas emocionales se manifiesten mediante el dibujo de
una cicatriz en el tronco del árbol o cortando las ramas, que por medio de marcas en el rostro o el cuerpo de la
persona, o dañando los brazos).

Interpretaciones de los elementos constitutivos de la casa, del árbol, y de la persona

El contenido de los dibujos, más que los movimientos expresivos que se emplean al dibujar, pone de manifiesto
las cualidades más inconscientes que existen en lo profundo de la personalidad.

No se toma tiempo en este tipo de técnicas, pero en general es un test que no suele ni debería durar más de 20 o
30 minutos.
Es importante observar los movimientos, pausas, secuencia de las partes de los dibujos, gestos o
verbalizaciones del entrevistado, al igual que anotar comentarios si son relevantes para el posterior análisis e
interpretación.
Decimos que el papel representa el medio ambiental donde se desenvuelve el sujeto, y lo que realice en el
mismo, traducirá su conducta en el entorno.
Antes de evaluar cada test es importante ver la impresión total o general del dibujo, lo que se denomina en
psicología “visión gestáltica”.
Luego de esta primera impresión o visión general, pasamos al análisis de lo que Hammer denomina “pautas
formales” y “pautas de contenido”.

●​ Pautas Formales: Son los ítems generales que observamos y analizamos en todos los tests gráficos,
y que se refieren fundamentalmente a las reglas grafológicas. Estas pautas formales en general, son las
que sufren menos cambios.

●​ Pautas de Contenido: Es el análisis detallado de las partes de los dibujos con los
significados o interpretaciones específicas de cada una.

ITEMS O ASPECTOS GENERALES A TENER EN CUENTA PARA TODOS LOS DIBUJOS:

Volviendo entonces al simbolismo espacial, recordemos que la hoja simboliza el medioambiente donde. Nos
desenvolvemos, y la ubicación de los traeos o dibujos representan cómo nos movemos y organizamos dentro
de ese ambiente.

Haremos entonces una primera división en la hoja, que es en forma longitudinal, quedando tres partes
iguales: zona superior, media e inferior. La segunda división, separa tres sectores en forma vertical, quedando
una zona izquierda, una media y otra derecha.

Los ítems que vamos a evaluar como pautas formales son los siguientes:

UBICACIÓN EN LA HOJA O EMPLAZAMIENTO: El emplazamiento es la zona de la hoja donde se

encuentra el dibujo, la ubicación del mismo.

TAMAÑO O DIMENSIÓN DEL DIBUJO: En este caso, se evalúa el espacio que ocupa en la hoja la
totalidad del dibujo.Con la dimensión o tamaño interpretamos el nivel de expansión, de confianza en sí mismo,
de autoestima, y de vitalidad.
TIPO DE TRAZO: Con este ítems se evalúa la firmeza o determinación, la seguridad en la decisiones y en sí
mismo.

PRESIÓN: Es la marca que queda en el papel del lado derecho, por donde pasa el lápiz y se marca el trazo.Se
evalúa aquí el caudal de energía vital, energía psicofísica del sujeto, la potencia de la libido, de los impulsos
realizadores, la fuerza de las tendencias, el grado de voluntad y resistencia a las presiones o dificultades. La
presión, obviamente está relacionada con la salud.

CLARIDAD DEL DIBUJO: La claridad de los dibujos, tiene que ver con la nitidez y precisión de los trazos,
no con que nos guste o no lo que el sujeto quiso dibujar, o lo lindo del dibujo, porque esto tendría que ver con
la habilidad artística.Nos referimos entonces, a la armonía entre trazos y espacio blanco, a la buena
delimitación del trazado, a la ausencia de emborronamientos, complicaciones, etc.

DINAMISMO, MOVIMIENTO: El movimiento representa el grado de plasticidad, flexibilidad, adaptación y

afectividad. En general, es poco común que en los dibujos aparezca movimiento, sobre todo en adultos. Los
chicos suelen realizar con más frecuencia personas caminando, pájaros volando, animales corriendo, etc.El
movimiento o dinamismo muchas veces se observa también en las expresiones y en las actitudes de piernas y
brazos. Según Graciela Celener «el movimiento implica otorgarle a la figura plasticidad y vitalidad”. Los
adultos generalmente dibujan figuras quietas (mayor equilibrio y pasividad), aunque no necesariamente rígidas,
estructuradas o esteriotipadas.

CALIDAD DEL DIBUJO: Dibujos simples o simplificados; dibujos pobres; dibujos elaborados, originales,
dibujos complicados; dibujos muy perfectos.

SECUENCIA: La Secuencia permite evaluar el curso del pensamiento (si hay alguna perturbación o no); y el
impulso o energía de la persona (y el control que la misma tiene sobre estos impulsos).La secuencia se observa
no solo en cada dibujo, sino en el transcurso de los tres dibujos o consignas. Obviamente hay que observar al
entrevistado mientras está dibujando

VARIEDADES: Aspectos no tan frecuentes, o que tienen interpretación especial.

BORRADOS FRECUENTES O EXCESIVOS: Simbolizaría dudas, vacilaciones, indecisión, ansiedad, sobre

exigencia.

SIMETRÍA: En la figura humana es normal y esperable. La simetría acentuada refleja una conducta
estereotipada, actitud defensiva, tendencia al perfeccionamiento constante, inadecuación de los sentimientos
de seguridad en la vida emocional.Las fallas en la simetría, cuando no son por impericia motriz, pueden deberse
a inmadurez o inseguridad emocional

DESPROPORCIONES O DEFORMIDADES: Son aquellas partes de los dibujos,que no corresponden a

un equilibrio y a una armonía del conjunto. Por supuesto que para evaluar esto, hay que tener en cuenta la
impericia motriz de acuerdo a la edad. En los niños pequeños es común por falta de control de los trazos.

SOMBREADOS: En general es un indicador de emocionalidad, ansiedad, angustia (los conflictos son más
inconscientes que en el borrado frecuente), inseguridad, inquietud extrema, sentimientos de culpa, perturbación
o miedo irracional. Puede ser también ocultamiento o agresividad.
RETOQUES: Son fallos producidos por la inseguridad y torpeza del sujeto ante una tarea que le cuesta
realizar. Cuando los retoques aparecen en una zona aislada y no en todo el conjunto, indican conflictos,
problemas o preocupaciones en relación con lo que representa esa zona.

TACHADURAS: Hay personas que tachan partes de los dibujos o su totalidad, con esto intentan corregir
o anular algo que consideran erróneo y no pueden o no quieren aceptar. Aparece aquí el mecanismo de
anulación, y también habrá que ver en qué zona o parte del dibujo se produce, para dar la interpretación
correcta.

TRANSPARENCIAS: Son normales en niños hasta 7 u 8 años. En adultos lo interpretamos como dificultades
o deterioro en el criterio de realidad, que puede ir desde juicios subjetivo, producto de una gran cuota de
ansiedad; hasta conflictos internos y confusión mental. Las transparencias se encuentran también en
personas con un nivel evolutivo muy elemental.

CASA
El dibujo de la casa generalmente representa alguna de las siguientes entidades fundamentales:
➢​ La imagen de uno mismo con sus elementos correspondientes. área de la fantasía, yo, contacto con la
realidad, accesibilidad, predominio oral, anal o fálico; y
➢​ La percepción de la situación familiar; pasado, presente y futuro deseado, o alguna combinación de los
tres.

➔​ Techo: Simboliza el área vital de la fantasía y el pensamiento.

Podría sugerir una persona que busca proteger su necesidad de estructura y orden. La rigidez de la forma
se defiende de las posibles amenazas externas.
Un techo puntiagudo muy prominente en una casa geométrica simple: Podría indicar que la necesidad
de defensa es un aspecto central, incluso en un entorno que el individuo busca mantener ordenado y bajo
control.

Los techos excesivamente grandes, que sobresalen a los costados y achican a la casa son típicos de
pacientes inmersos en la fantasía y apartados del contacto interpersonal manifiesto.
La ausencia de techos o los techos que son una línea que conecta ambas paredes en los extremos, de tal
modo que no poseen altura, son característicos del extremo opuesto del continuo que podríamos
denominar “uso de la fantasía”, es decir, individuos que carecen de capacidad de ensoñación o fantasía,
y dentro de los límites de la normalidad intelectual los individuos que poseen una personalidad
constreñida y un tipo concreto de orientación.
El tamaño del techo refleja el grado en que el individuo dedica su tiempo a la fantasía y en que
recurre a ella en búsqueda de satisfacciones.
Cuando el techo aparece reforzado por una fuerte presión en las líneas o por un trazado repetido del
contorno (y esto no ocurre en las otras áreas de la casa), lo más probable es que el examinado se esté
defendiendo de la amenaza de que su fantasía escape a su control. Representa el temor de que los
impulsos que se encargaban en la fantasía comiencen a aparecer en el comportamiento manifiesto o a
distorsionar la percepción de la realidad.

➔​ Paredes: En los dibujos de las casas la fortaleza y la adecuación de las paredes se relaciona
directamente con el grado de fortaleza del yo y de la personalidad.
Representan a fortaleza yoica
 En los dibujos de pacientes cuyos yo está en desintegración las paredes aparecen desmoronándose.
También los contornos de las paredes dibujados con líneas débiles indican inminente derrumbe de la
personalidad y un débil control yoico. Y en este caso se adopta una actitud de tolerancia pasiva.
Las paredes transparentes en los dibujos deben considerarse como un signo del deterioro en el criterio
de la realidad.

➔​ Puerta: Es el detalle de la casa a través del cual se realiza el contacto con el ambiente.
Comunicación con el medio. La puerta es el contacto primario con el exterior, y los
elementos/materiales de esa puerta nos hablarán de la apertura de esa persona con el exterior, con la
entrada al entorno familiar.
La puerta pequeña en relación con el tamaño de las ventanas y de la casa en general revela una
reticencia a establecer contacto con el ambiente, un alejamiento del intercambio interpersonal y una
inhibición de la capacidad de relación social. Corresponde a una timidez y el temor en las relaciones
interpersonales.
Otro intento que se utiliza para mantener la personalidad apartada e inaccesible consiste en ubicar la
puerta muy por encima de la línea de base de la casa y sin escalones para facilitar el acceso a esta, lo
cual es una forma de representación en los individuos que sólo tienden a establecer contactos con el
ambiente dentro de sus propios términos.
Las puertas muy grandes son características de las personas con una excesiva dependencia de los demás.
Si las puertas están abiertas el examinado revela que siente una gran sed de afecto emocional y que
espera recibirlo desde fuera.
La acentuación de las cerraduras y/o bisagras manifiesta una sensibilidad defensiva del tipo que con
frecuencia se encuentra en los paranoides.

➔​ Ventanas: Representan un medio secundario de interacción con el ambiente.

La acentuación de las cerraduras de la ventana es típica de aquellos que se defienden excesivamente del
temor por los daños que puedan venir desde afuera.
El agregado de persianas y cortinas cuando las ventanas están cerradas expresa la necesidad de apartarse
y una extrema reticencia a interactuar con los demás. Cuando las ventanas poseen persianas o cortinas
pero están abiertas debe entenderse que la persona tiende a actuar en el ambiente de un modo
controlado.
Las ventanas totalmente desnudas que no poseen ni persianas ni cortinas, y que ni siquiera están
sombreadas son típicas de individuos que interactúan con su ambiente de una manera muy descortés,
ruda y directa.
Cuando solo el contorno de las ventanas está reforzado es probable que haya una fijación oral o anal.
En cuanto al tamaño de las ventanas lo normal es que la del living sea más grande que la del cuarto de
baño si los dibujos se desvían de esta regla denotan indicios acerca de las necesidades emocionales que
presionan.
El emplazamiento de las ventanas de tal modo que estas no se adecuan de una pared a la otra revela
dificultades organizativas y formales.

➔​ Chimenea: Representa la afectividad y sexualidad. Tiene que ver más con lo cultural (ya que
Buck era norteamericano).
-​ Humo → El humo denso que sale de la chimenea puede indicar una tensión interna en el
individuo, conflictos y turbulencias en la situación de la casa.
Si el humo se desvía mucho hacia un lado constituye un índice de las presiones ambientales.
 ➔​ Perspectiva: Las personas que rechazan la situación hogareña en que se encuentran y los valores por
los que allí se aboga, dibujan la casa como si el observador estuviese arriba y la mirase hacia abajo
(“visión de ojo de pájaro”). En estas personas se da una combinación de sentimiento de superioridad
compensatorio con actitudes de rebelión contra los valores tradicionales que le enseñaron en el hogar.
En cambio, las personas que se sienten rechazadas e inferiores en la situación familiar dibujan la casa de
lo que se ha llamado “visión de ojo de gusano”. En esta perspectiva la casa aparece como si el
observador estuviese abajo y la mirase hacia arriba. En estas personas se mezclan sentimientos de
valorización, de inadecuación y una baja autoestima; consideran inalcanzable la felicidad hogareña.
Cuando se representa la casa desde una perspectiva lejana y distante puede representar tanto una
sensación de aislamiento e inaccesibilidad a esa casa, como también una imposibilidad de sentirse
cómodo con aquellos con quienes vive.
Si se dibuja desde el “perfil absoluto”, es decir, la casa que el observador sólo ve un costado de esta y el
frente de la casa está dado de vuelta, es propio de las personas distantes oposicionistas e inaccesibles
desde un punto de vista interpersonal. Lo mismo representa para las personas que dibujan la casa con
una “visión desde atrás”.

➔​ Línea del suelo: La relación entre el dibujo del HTP y la línea del suelo revela el grado de
contacto del examinado con la realidad. Suelo o tierra = realidad práctica → “Tiene los pies bien
plantados en la tierra”.

➔​ Accesorios: Hay individuos que manifiestan su falta de seguridad rodeando y reforzando la casa con
arbustos, árboles y otros detalles que no forman parte de la consigna.
La entrada/camino hacia la casa tiene que ver con la accesibilidad. Qué tan accesible es esa persona
con el entorno exterior.
El agregado de un sendero que conduce a la puerta es común en individuos que ejercen un cierto control
y “tacto” en sus relaciones, pero si este sendero es largo y tortuoso, se trata de individuos que en sus
relaciones sociales en un principio se mantienen distantes y que son cautelosos para ser amistades.
Los cercos alrededor de la casa constituyen una maniobra defensiva.

ÁRBOL
Se van a ver las situaciones más conflictivas de los sentimientos del sujeto. Refleja el desarrollo del sujeto.
Cuando el examinado dibuja un árbol, de entre los recuerdos de los innumerables árboles que ha visto
selecciona aquel con el que tiene una mayor identificación empática en el momento de dibujarlo lo modifica y
recrea de acuerdo con su reacción kinestésica, reacción que se alimenta con sus propios sentimientos internos.
La visión que se tiene de un árbol posee un significado personal, y simboliza la vida y el crecimiento.
El individuo que en el dibujo del árbol olvida las ramas es el que no se ramifica, no se mezcla con los demás ni
disfruta con ellos. Por otro lado, los que dibujan árboles agitados por el viento y quebrados por las tormentas
representan el afecto que las presiones ambientales han tenido sobre ellos mismos.
En la parte inferior del tronco suelen aparecer las huellas de las experiencias tempranas y en la parte de arriba la
de aparición más reciente.
El árbol una cosa viviente o que en algún momento vivió en un medio elemental (lluvia, viento, nieve,
tormentas, calor o sol) es el más apto de los tres conceptos gráficos del HTP para transmitir la imagen que el
individuo tiene de sí mismo en el contexto de sus relaciones con el ambiente.
Buck agrega a esto los siguientes postulados:
-​ El tronco representa la sensación que la persona tiene acerca de su poder básico y de su fortaleza
interna.
 -​ La estructura de las ramas representa la capacidad que siente poseer para obtener satisfacciones del
medio penetrando en un nivel más inconsciente del área que captan los brazos y las manos de la persona
dibujada.
-​ La organización total del dibujo revela cómo siente el individuo su equilibrio intrapersonal.
El tronco representa frecuentemente el área básica del concepto de uno mismo, la fortaleza del yo, etc.

Ahora se explicará el significado dinámico del tratamiento de detalles en el árbol:

➔​ Tronco: Tiene que ver con la fortaleza yoica. Qué tan bien se sostiene la persona con esos traumas
(si es que tiene). Cada marca representa las cosas que la persona ha pasado.
Si las líneas periféricas de éste están reforzadas revelan la necesidad del individuo de mantener la
integridad de su personalidad. El reforzamiento es una defensa compensatoria para encubrir y combatir
el temor de la difusión y la desintegración de la personalidad. El individuo intenta evitarlas con todos
los recursos a su alcance.
Cuando, por el contrario, para dibujar el tronco se utilizan líneas débiles, esbozadas o punteadas que no
aparecen en ninguna otra parte del dibujo, se trata de un estadio más avanzado del temor por el colapso
de la personalidad o de una pérdida de la identidad; en este estadio no se tiene ya la esperanza de que las
defensas compensatorias detengan el derrumbe inminente, y existe una aguda ansiedad.

➔​ Raíces: La excesiva preocupación por el contacto con la realidad se expresa en la exageración con
que se destacan las raíces del árbol ya que estas tienen como función el contacto con el suelo.
Las raíces representan las pulsiones y necesidad de arraigo, de firmeza.
Las transparencias significan una necesidad extrema de arraigo. Las raíces que se ven a través de la
tierra transparente constituyen un indicio directo de un deterioro en el criterio de realidad del paciente.

➔​ Línea de suelo: Es el contacto con la realidad, la necesidad de esta, en especial si toma la línea de
base de la hoja.

➔​ Árbol con base en el borde del papel: Los individuos inseguros que padecen de sensaciones de
inadaptación, suelen utilizar como línea de base para sus dibujos al borde inferior de papel, ya que este
apoyo en esta parte de la página representa una seguridad compensatoria.

➔​ Ramas: Las ramas representan los recuerdos que el individuo siente poseer para obtener
satisfacciones del medio, para extenderse hacia los demás y para “ramificarse” en logros
acertados.
Tiene que ver con la comunicación con el medio. Cuanto más corta son, es una constricción con el
medio. Lo más normal es ver ramas que se meten con el follaje.
Las ramas del árbol con respecto al concepto que el individuo tiene de sí mismo constituyen un símil
más inconsciente de los brazos en el dibujo de la persona.
Algunos individuos intentan en ocasiones enmascarar con un optimismo superficial y compensatorio sus
sentimientos más profundos de incapacidad para obtener satisfacciones; dibujando por ejemplo personas
con brazos muy largos extendidos fuera del cuerpo, en una valiente actitud; pero finalmente, se
delatarán en el árbol en el que por ejemplo tenga las ramas tronchadas, lo cual revelará en realidad que
el paciente no tiene verdaderas esperanzas de éxito.
Las ramas altas y angostas, que se extienden hacia arriba y apenas hacia los costados son típicas de los
dibujos del ambiente y en el ambiente, y que por lo tanto se refugian, más de lo necesario, en la fantasía
(arriba, hacia el tope de la hoja) para obtener una gratificación sustitutiva.
 Las ramas que se extienden lateralmente hacia afuera, hacia el ambiente, y también hacia arriba, hacia el
área de la fantasía: aquí se advierte un mayor equilibrio.
Si las ramas se extienden tanto hacia arriba que el extremo del árbol sobrepasa el borde superior de la
página, sería un ejemplo de una persona muy inmersa en la fantasía.
Las formas las ramas unidimensionales que no forman estructura y están inadecuadamente ligadas a un
tronco unidimensional (segmentación) transmiten una sensación de impotencia, falta de fuerza del yo, y
pobre integración de los recursos para la búsqueda de satisfacciones (Todo lo cual contribuye a crear un
cuadro gráfico de inadaptación).
La flexibilidad de la estructura de las ramas organizadas de tal modo que van desde lo más grueso hasta
lo más fino dirección próximo-distal, constituye un dato favorable e indica una gran habilidad por parte
del examinado para obtener satisfacciones de su ambiente.
Las ramas tipo lanza con afiladas puntas en los extremos o con pinches como púas, señalan la presencia
de intensos impulsos hostiles y agresivos.
Las ramas bidimensionales y abiertas en el extremo distal revelan un escaso control sobre la expresión
de los impulsos.
Las ramas que más que ramas parecen penes son típicas de personas con preocupaciones sexuales y/o
que luchan por la búsqueda de la virilidad.
Las ramas cortas y cortadas expresan la sensación que tiene el examinado de estar traumatizado y de no
constituir una unidad interna completa, sentimientos de “castración” que pueden darse bajo la forma de
inadaptación, inutilidad y pasividad.
Cuando las ramas en lugar de dirigirse hacia el ambiente, lo hacen hacia el árbol estamos frente a casos
de egocentrismo con fuertes tendencias a la introversión.
Las ramas muy grandes en un tronco relativamente pequeño, revelan una exagerada preocupación por la
búsqueda de satisfacciones. En cambio, la estructura de las ramas muy pequeñas y el tronco
excesivamente grande, indica que el paciente experimenta frustraciones debido a su incapacidad para
satisfacer imperiosas necesidades básicas.
Si las ramas se extiende hacia el sol significa una fuerte necesidad de afecto frustrada, ya que el árbol
extiende sus ramas buscando el calor de alguna figura autoritaria significativa (en este caso representada
por el sol) de la que el examinado está necesitado.

➔​ La arboleda/hojas/follaje: Tiene que ver son las fantasías y pensamiento.

➔​ Árbol tipo cerradura: Árbol cuyo tronco y follaje están dibujados con una línea continua sin
ninguna separación entre la copa y el tronco. Son personas que sin negarse totalmente a dibujar hacen lo
menos posible.

➔​ Árbol disociado: Las líneas laterales del tronco no se conectan entre ellas se extienden hacia arriba
formando cada una su propia rama de estructura independiente. Da la impresión de un árbol disociado o
dividido verticalmente por la mitad, pareciendo dos árboles unidimensionales uno al lado del otro. Estos
árboles indican la existencia de una ruptura de la personalidad, una disociación de sus componentes
fundamentales, un derrumbe de las defensas y el peligro de que los impulsos internos se vuelquen en el
ambiente.

➔​ Tema: Hay temas que se explican por sí mismos en los que no es necesario aclarar el sentido.

➔​ Edad adscripta al árbol: Cuando un adulto en lugar de un árbol completamente desarrollado dibuja
un pequeño retoño manifieste con claridad sus sentimientos de inmadurez. Pero de todos modos, para
obtener un índice más exacto del nivel evolutivo que el árbol parece transmitir al finalizar la tarea del
 examinado interrogado en relación con la edad del árbol que dibujó; y la edad proyectada se vincula con
el nivel psicosexual que el examinado siente poseer.
Cuando nos dice qué edad tiene el árbol es la edad que inconscientemente cree que tiene.

➔​ Árbol muerto: Una de las preguntas de interrogatorio es de que si el árbol está vivo, y si responden
que no, debe considerarse como pacientes con un mal ajuste. Esta respuesta prevalece en los
esquizofrénicos, deprimidos y neuróticos graves que han perdido la esperanza de lograr una adaptación
adecuada, es decir, estos comentarios poseen un significado negativo desde el punto de vista pronóstico,
lo mismo que cualquier otro signo que sugiera sentimientos de inutilidad. Además, si se afirma que el
árbol está muerto, se debe averiguar si para él la muerte fue causada por lo externo o por algo interno, y
hace cuánto tiempo está muerto.
En cuanto a la vida del árbol tiene que ver con la vivencia de traumas.

PERSONA
La persona constituye el concepto de HTP que con mayor frecuencia se realiza en forma incompleta o se
rechaza totalmente, pues como autorretrato es el que está “más cerca de uno mismo”. Debido justamente a esta
dificultad puede determinar que en el examinado surja el temor al fracaso, especialmente en aquellos individuos
que sienten que el test “no les va a salir bien”.
Con respecto al tema, el dibujo de la persona puede motivar tres tipos de temas:
-​ El autorretrato: El cual revela lo que el individuo siente ser. Con frecuencia en el dibujo de la persona
se reproducen con exactitud los contornos corporales, las áreas fisiológicas, los propios rasgos
corporales, incapacidades físicas (que le falte una pierna, sea manco), etcétera. Incluso se puede
proyectar una imagen del yo psicologico (pequeño, inutil, dependiente, agresivo, etc).
-​ El ideal del yo: Dibujan esto en vez de un retrato de lo que el sujeto es. Representaría lo que el sujeto le
gustaría ser (por ejemplo una persona obsesa dibuja una persona delgada o atlética, una persona pelada a
una con pelo, etc).
-​ La representación de personas significativas para el sujeto (padres, hermanos, etcétera): Puede ser
en su ambiente contemporáneo o pasado, sea por valencia positiva o por una negativa. Se da más en
niños que en adultos y adolescentes, ya que generalmente la persona que se dibuja es una figura
parental, al cual el niño/a obedece y es un modelo con el que identificarse e incorporar a su
autoconcepto.

➔​ Cabeza: Es la parte más relevante de la figura humana. Simboliza la localización del yo, la
comunicación, el poder intelectual y el pensamiento. También se relaciona con la imaginación y la
fantasía. La cabeza, con todos sus elementos, constituye la parte más importante de este dibujo, no
solo por ser la zona corporal más expresiva del cuerpo y el centro de control de la personalidad,
sino principalmente, porque es el sector más representativo del sujeto en su vida social.

➔​ Casa: Hay que fijarse en el tipo de expresión; es un rasgo social, de comunicación y expresión de
sentimientos.“Los rasgos faciales son la parte más expresiva del cuerpo”.

➔​ Cabello: Tiene que ver con la sexualidad, con la fuerza y potencia vital y sexual. Se le atribuye el
valor y la fortaleza de la virilidad en el hombre, y el poder de seducción, atracción y coquetería en la
mujer.

➔​ Cejas: Como símbolo aislado, carecen de valor interpretativo. Se relacionan al igual que el pelo,
con la libido (energía psicosexual).
➔​ Ojos: Simbolizan la comunicación social. Son los órganos más importantes de la percepción del
mundo. A través de ellos podemos tener una imagen clara de nosotros mismos y del medio
ambiente que nos rodea, percibir las formas, colores, movimientos, sentimientos externos, etc., podemos
conocer a los demás, y vigilar el entorno para protegernos de los posibles riesgos o amenazas
provenientes del exterior.

➔​ Boca: Tiene que ver con la expresión, la nutrición y ciertos placeres sensuales y sexuales. Es el
órgano donde se concentran las tendencias orales y primitivas.

➔​ Mentón: Es la zona de la cara que expresa energía y potencia vital, fuerza, determinación y solidez de
carácter.

➔​ Nariz: Es un estereotipo social, pero también está considerada como un símbolo fálico, porque aparte
del pene, es la única protuberancia del cuerpo en su línea media que actúa como un órgano secretor.
En los dibujos de varones, pone en evidencia, si los hay, conflictos sexuales.

➔​ Orejas: Es un órgano relativamente pasivo, que generalmente se omite. Pese a esto, las orejas a
veces señalan conflictos especiales, como tendencias paranoides o lo de figura materna.

➔​ Caderas: Al igual que los hombros, indican el grado de masculinidad o feminidad de las tendencias.
En la mujer suponen un poder especial, dado que se asocian a la capacidad reproductiva.

➔​ Brazos: Están relacionados con la adaptación y la integración con el medio.

➔​ Manos: Son instrumentos de acción, de aprendizaje, nos proveen de alimento, nos permiten tocar,
agarrar, atacar y defendernos. Tienen que ver con el contacto con los demás sujetos, la destreza en la
manipulación de los objetos, y algún sentimiento de culpabilidad si hubiere, relacionado con las manos,
que puede ser producto de apropiación ilegítima, delincuencia, onanismo o actividad masturbatoria,
rotura de algún objeto que se quiere ocultar, etc.

➔​ Dedos: Expresan la actitud con relación a lo que se puede tocar o manipular, sobre todo en cuanto a
tareas delicadas, habilidad manual.

➔​ Piernas: Las piernas tienen que ver con el contacto con la realidad, el sostén, la estabilidad y
seguridad personal. Las piernas y pies nos permiten mantener el equilibrio, y por ende, mantener y
asegurar la estabilidad del cuerpo y de las actitudes.Son la base donde se apoya nuestro cuerpo, y los
elementos que nos permiten desplazarnos y movernos para relacionarnos con el ambiente, es decir,
adaptamos en el entorno donde nos desenvolvemos. También son los órganos que se apoyan en el
piso o suelo, que representa el contacto con la realidad («tener los pies en la tierra»), y la zona de
las necesidades biológicas y sexuales.

➔​ Pies: Los pies se relacionan con la sexualidad (como símbolo fálico) y también con la agresividad (con
ellos se patea y se pisa).
 ➔​ Vestimenta: Tiene que ver con la apariencia, con destacar la propia figura, con la representación
social. Sería la imagen o Tachada que se quiere mostrar al mundo, y forma parte de la personalidad
externa.

EL HTP CROMATICO
Primero se toma el HTP acromático.
En vez de usar lapiz negro, se usarran de colores, de colores: rojo,amarillo,naranja,verde,azul,violeta y marron.
Permite una interpretación más profunda del individuo.
Se debe indagar las diferencias marcadas entre los dibujos acromáticos y cromáticos.
Se evalúa además de la conformidad del color, el tono emocional.
hasta conflictos internos y confusión mental. Las transparencias se encuentran también en personas con un
nivel evolutivo muy elemental.

El color se relaciona con los estados emocionales. Hay dibujos, o partes de dibujos, que tienen colores
establecidos, y no se aplica ninguna interpretación especial, ya que no debe llamar la atención, ej.: sol amarillo,
tronco del árbol marrón, copa verde, cielo celeste, etc. Sí debemos prestar atención cuando estos colores
varían, cuando hay una fijación o repetición de un color determinado en los dibujos; y sí se debe interpretar el
significado de los colores, cuando hay libertad de elección de los mismos, ej: en la vestimenta de la figura
humana, etc. Existe una gama de colores fuertes y una de colores suaves. Los colores fuertes, tienen que
ver con sentimientos intensos, de amor y pasión, de ira o agresividad. Les colores suaves o pasteles, están
relacionados con la sensibilidad y la delicadeza.

Veamos entonces, el significado psicológico de algunos colores:

El negro se asocia a la negatividad, de no hacer nada, miedo, mas depresivas, inseguridad, angustia.
Los marrones se van a asociar a necesidades básicas, tanto materiales como sensoriales.
El naranja con la felicidad, entusiasmo,extraversión. Relacionado con el amarilllo.
El rojo va a transmitir vitalidad,actividad, pasión, sexualidad y agresión. peligro.
El violeta se asocia al idealismo, pensamiento mágico, fantasía, escapismo.
El azul se relaciona con la calma, serenidad, frialdad y tristeza o melancolía.
El verde a la autoafirmación y autoestima, individualismo
El amarillo al cambio, adaptabilidad, nececesidad de logro, felicidad.