TEMA 4: GENERACION DEL 27

En el clima de renovación de los años 20, comienza su

carrera literaria un grupo de poetas que dará lugar a uno de los
momentos más brillantes de la literatura española. Se trata de la
Generación del 27, integrada por autores como: Pedro Salinas,
Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García
Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel
Altolaguirre, entre otros. Entre las autoras olvidadas de esta
generación: Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Rosa Chacel
o Mª Teresa León (estas dos últimas narradoras). Es frecuente añadir
también a Dámaso Alonso, pero sus libros más importantes de
poesía los publicó ya en la posguerra. Y, Miguel Hernández, que
aunque más joven, ha sido considerado por sus influencias y
relaciones personales un epígono de la G’ 27.

La elección de la fecha de 1927 para denominar al grupo

tiene su origen en varias razones:

1. En 1927 se celebra el tercer centenario de la muerte de

Góngora y todos ellos se reúnen en el Ateneo de Sevilla para
homenajearlo. Todos ellos ven en Góngora una determinada
posición estética, poética y literaria con la que coinciden. Ven
en él, un precursor de las vanguardias, un ejemplo del arte por
el arte.
2. En 1927 se han publicado ya muchas de las obras
fundamentales de estos poetas.
3. En esta época están también en pleno apogeo las revistas que
serán órgano de expresión de este grupo: Melancolía, Carmen,
Meseta, Verso y prosa, Revista de Occidente, La Gaceta
Literaria, etc.

Aunque muy diversos entre sí, hay en la mayoría de estos

escritores ciertas características comunes que permiten hablar de
una generación poética:

 Comparten la admiración e influencia de diferentes

corrientes y autores: Góngora, Juan Ramón Jiménez y su poesía
pura, las vanguardias (especialmente del surrealismo) y también del
neopopulismo. Un rasgo característico es aunar tradición y
vanguardia. De la tradición culta tomaron el soneto y la décima; de
la popular, el romance y las figuras de repetición (paralelismos,
anáforas, estribillos, etc.)De la vanguardia, el verso libre, las
imágenes oníricas y la importancia de la metáfora.
  Todos ellos comparten una misma ideología: son
liberales, progresistas, republicanos y universitarios, excepto Gerardo
Diego que es católico-conservador.
 Tienen una edad similar.
 Todos desean modernizar la poesía.
 Abordan temas universales enraizados en la tradición: el
amor, la vida, la muerte, el destino, la libertad, la soledad… Y temas
intrascendentales, tomados de las vanguardias.

En todos ellos se produce una evolución que permite hablar de

tres etapas:

1ª Etapa de Juventud. Se caracteriza por la influencia de las

Vanguardias y de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.

2ª De 1929 a la Guerra Civil. Comienza la rehumanización

de su poesía, excepto Pedro Salinas y Jorge Guillén, y se comienza a
manifestar el compromiso político. También en esta etapa se
manifiesta en muchos de ellos, la influencia surrealista (Aleixandre,
Cernuda, Alberti o Lorca.)

3ª Guerra y Exilio. La mayoría va a poner su pluma al

servicio de la causa republicana, excepto Gerardo Diego. El final de la
guerra supone la dispersión de estos poetas: Loca es asesinado y la
mayoría tiene que marchar al exilio. Esta época destaca por una
poética muy personal con temas filosóficos (el sentido de la vida), los
políticos (la injusticia social) y los personales (la añoranza de la
patria).

A continuación, se desarrollarán brevemente algunos de los

autores de esta generación.

 RAFAEL ALBERTI. Nace en el Puerto de Santa María en 1902.

En 1917 se traslada a Madrid y abandona los estudios por la pintura.
Una incipiente tuberculosis lo lleva a un sanatorio. Allí, crece su
vocación literaria y escribe Marinero en tierra.

En 1931, se afilia al Partido Comunista, pone su pluma al servicio

de la causa republicana; fundó la revista El mono azul. Al final de la
Guerra, marchó al exilio del que no regresó hasta la muerte de
Franco. Murió en 1999.

Cultivó todos los géneros.

Su extensa obra lírica se divide en cuatro etapas:

 1ª Poesía Neopopular. En ella recrea las formas de la lírica
popular: sencillez léxica, uso de paralelismos, exclamaciones,
anáforas, brevedad… Temáticamente, está marcada por su marcha
de Andalucía hacia Madrid. Engloba obras como: Marinero en tierra,
La amante, El alba del alhelí.

2ª De influencia Vanguardista. Presenta sobre todo influencia

del Surrealismo. Entre sus obras: Sobre los ángeles.

3ª Poesía Comprometida. Es una poesía de denuncia de la

injusticia y la represión. Trata asuntos políticos y sociales
relacionados con los acontecimientos de la Guerra Civil española.
Pertenecen obras como: Entre el clavel y la espada, A la pintura.

En general, sus obras se caracterizan fundamentalmente por:

- Variedad de temas y estilos.

- Aunar lo tradicional y lo vanguardista.
- Gran fecundidad literaria.
- Sencillez.

 GERARDO DIEGO. Nace en Santander. Fue profesor de

Lengua y Literatura en diversos institutos.
A diferencia de gran parte de sus compañeros, durante la Guerra
Civil tomó partido por el bando nacional y permaneció en España al
finalizar la misma. Murió en Madrid.
Su extensa obra se caracteriza por alternar la influencia
vanguardista con los modelos de la lírica tradicional. De su poesía
vanguardista destaca: Manual de espumas. De la tradicional, El
romance de la novia.

 LUIS CERNUDA. Nace en Sevilla. Se licenció en Derecho, pero

dedicó toda su vida a la Literatura.

Al acabar la Guerra tuvo que marcharse al exilio y morirá en

México.

Si en la Generación del 27 hay un poeta cuya obra esté

íntimamente ligada a su biografía ese es Luis Cernuda. Cernuda tuvo
desde muy joven conciencia de ser un inadaptado. Siempre se sintió
marginado en un medio, como el español de su época, cuyas
convenciones sociales, morales y culturales fueron un obstáculo para
la realización de sus anhelos como hombre. De ahí, que el tema
principal de su producción sea la constante oposición entre la
realidad y el deseo. El título que Cernuda dio al conjunto de su obra
poética fue: La realidad y el deseo.

En su obra, se distinguen tres etapas:

1ª Poesía pura y vanguardista. Con obras como: Perfil de

aire, Égloga, elegía y oda.

2ª Surrealista. En esta etapa sus dos grandes influencias

son: el Surrealismo y el Romanticismo. Incluye obras como: Un
río, un amor, Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido.

3ª Exilio. Está marcada por el desarraigo, el extrañamiento y la

soledad del exilio. Destaca, Desolación de la Quimera.

 VICENTE ALEIXANDRE. Nace en Sevilla. Durante la Guerra

Civil permaneció enfermo en Madrid. En la posguerra, su casa se
convirtió en lugar de acogida para los nuevos poetas españoles con
los que desempeñó un papel fundamental de animador de la poesía
española en las décadas siguientes.
En 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Las dos grandes influencias de su obra serán Juan Ramón
Jiménez y el Surrealismo, vanguardia con la que su vinculación es
muy estrecha.

 PEDRO SALINAS. Nace en Madrid. Fue profesor de Literatura

en diversas universidades. Tras la guerra, permaneció en EE UU como
voluntario exiliado político y allí murió.
Además de poesía, escribió también obras teatrales, relatos o
estudios de crítica literaria.
Dentro de su obra, se distinguen tres etapas:
1ª De influencia Vanguardista (principalmente del Futurismo
por los temas de los poemas: la bombilla, el teléfono, la luz, el cine, la
máquina de escribir, etc.) y de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
Obras: Presagios, Seguro azar, Fábula y signo.
2ª Poesía de madurez o amorosa. Predomina el tema
amoroso. El amor aparece como una forma prodigiosa que ordena y
da sentido al mundo. Enamorarse es como crecer por dentro. El
lenguaje que va a utilizar es puramente conceptual.
En esta etapa escribe tres poemarios que constituyen un ciclo
amoroso:
- La voz a ti debida. (Canto esperanzado.)
- Razón de amor. (Consecución de ese gran amor.)
- Largo lamento. (Separación, ruptura. Muestra el doloroso
final.)
 3ª Poesía del exilio. Refleja la terrible experiencia de la
guerra y la inquietud por el futuro.

Es característico de su poesía el carácter dialogado.

 JORGE GUILLÉN. Nace en Valladolid. Fue profesor de Literatura
en diversas universidades. Durante la Guerra Civil será encarcelado y
se marcha al exilio. Una vez muerto Franco se establece
definitivamente en Málaga hasta su muerte.

Deseaba construir una obra con una obra con unidad orgánica, al
igual que Juan Ramón Jiménez, que englobó bajo el título de Aire
nuestro, compuesto por tres poemarios:

- Cántico. Es un canto a la creación. Da cuenta de un mundo

natural, perfecto, en armonía esencial. Todo ello con una
cuidadosísima construcción y lenguaje.
- Clamor. Es un grito de protesta ante los horrores y las
miserias del mundo.
- Homenaje. Agrupa poemas dedicados a destacadas
personalidades del mundo del arte y de la literatura.

Guillén ya sido considerado siempre el más fiel representante

dentro de la G’27 del ideal de la poesía pura. Tiene un alto nivel de
exigencia estético, elaborado lenguaje y perfección tipográfica.

 FEDERICO GARCIA LORCA. Nació en Fuentevaqueros

(Granada). Estudio Filosofía y Letras y se licenció en Derecho, pero
siempre le interesó la música y la pintura. Fue un artista polifacético.
Vivió una temporada en Nueva York, lo que le dejó una profunda
huella tanto por el gigantismo de la ciudad como por el egoísmo
extremo y las grandes desigualdades sociales que allí percibió. A su
vuelta a España (1932) dirige el teatro universitario “La Barraca”, con
la que dio a conocer por los pueblos las piezas dramáticas más
importantes del Siglo de Oro. Asimismo, escribió numerosas obras de
teatro que se representaron con gran éxito en España y Argentina.
Cuando estalló la Guerra Civil, regresó a su pueblo de Granada
pensando que sería más seguro. Pero ni su familia ni sus amigos
pudieron evitar que fuera fusilado junto a un maestro y dos
banderilleros anarquistas.
Su obra es muy variada, pero presenta unos temas
constantes:
 El amor. Es fuente de energía y plenitud. Sin embargo, la
relación amorosa se ve condenada a la frustración ya sea por
condicionamientos morales, sociales o individuales.
 Esta frustración amorosa se ve reflejada simbólicamente en su
obra en las aguas estancadas, el color verde, las flores mustias, el
mar, la noche o en todo aquello que refleja la luz plateada y fría de la
luna. Aunque estos símbolos también se asocian a la muerte.
 La muerte. Lorca tiene una concepción pesimista de la vida.
Para el poeta el ser humano está marcado por un destino trágico que
anuncia insistentemente la muerte. Los símbolos que anuncian la
muerte son: la luna, el cuchillo o los metales, el caballo desbocado,
los espejos, etc.
 La sociedad. Ya sea mediante una poesía que refleja el
ambiente andaluz y gitano. Para Lorca, lo gitano representa la
marginación, el hombre puro, primitivo. O mediante la sociedad
moderna, simbolizada en N. York, símbolo de la explotación
económica, la deshumanización, el materialismo y la marginación
social.

La poesía de Lorca se caracteriza pues por:

- ser una poesía dramática en una doble vertiente porque está

protagonizada por personajes y porque estos están macados por un
destino trágico.

- La utilización de símbolos.

- En su métrica, alterna la influencia Neopopulista (uso de

romances y sonetos) con el verso libre.

Pueden distinguirse dos etapas en su poesía:

1ª Hasta 1928. Compuesta por obras inspiradas en el folclore

andaluz, el mundo gitano e influenciadas por la poesía popular. Estas
son: Libro de poemas, Poema de cante jondo y Romancero gitano.

2ª Hasta su muerte. Compuesta por obras como:

- Poeta en Nueva York, en la que denuncia la sociedad

capitalista en la que todo está subordinado al poder del
dinero. Tiene gran influencia del Surrealismo en la utilización
de imágenes visionarias y en la utilización del verso libre.
- Sonetos de amor oscuro, en la que expresa su personal
experiencia amorosa, siempre debatiéndose entre el dolor y el
gozo.
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejía , una elegía a su amigo torero
muerto en la plaza de toros.

También fue un gran dramaturgo.

  MIGUEL HERNÁNDEZ. Nace en Orihuela (Alicante) en 1910 en
un medio social humilde. Tuvo que abandonar sus estudios para ser
pastor. Fue autodidacta.

En 1936 se afilió al Partido Comunista y durante la Guerra Civil

participó en la lucha a favor de la república. Al final de la guerra,
peregrinó de cárcel en cárcel y murió enfermo de tuberculosis en la
prisión de Alicante en 1942.

En su evolución poética, Miguel Hernández fue incorporando

diversas aportaciones, tanto de los clásicos (Góngora, San Juan de la
Cruz, Garcilaso) como de sus contemporáneos (Aleixandre, Pablo
Neruda.)

En su obra pueden distinguirse tres etapas:

1ª Etapa. La componen obras como:

- Perito en lunas y El rayo que no cesa, donde combina la

influencia de las vanguardias y de Góngora. Así como por su
fuerte contenido simbólico.

2ª Etapa. Influida por Pablo Neruda y su concepción de la poesía

impura, comprometida con la realidad. Ahora las estrofas clásicas se
alternan con el verso libre. La forman: Viento del pueblo y El hombre
acecha. Aborda el tema de los dolores de la guerra y el pensamiento
de pesadumbre ante la derrota. Utiliza un tono desalentado y amargo.
La guerra y el hambre descubren la naturaleza sanguinaria del ser
humano que se animaliza, se convierte en una fiera que usa sus
garras y sus dientes para agredir.

3ª Etapa. Son sus últimos poemas, escritos la mayor parte en la

cárcel. Se recogen en Cancionero y romancero de ausencias, el cual
gira alrededor del sentimiento de ausencia: la de su mujer y su hijo a
los que no puede ver y también la ausencia de libertad.