ISLA I: MODERNIDAD Y FIN DE SIGLO.
PUESTA EN CRISIS DE LOS
MODELOS VISUALES DEL PASADO
EUROPA
• Aparición nuevos materiales metales, h°, vidrio por la R.I.
• Apertura de ferrocarriles y nuevas vías. Fuerzas del trabajo del campo a la ciudad
• Industrialización cambia tamaño – figura – relaciones de edificios en los paisajes
• La máquina como instrumento de progreso y como destructor de la naturaleza
• Reacción contra valores sociales – filosóficos – estéticos en capitales europeas.
• A mediados del siglo XIX, enfermedades, hacinamiento, impulsaban transformar
• La ciudad en un organismo animado – saludable con luz, espacio, vegetación, higiene
• Noción de modernidad: mecanización de la ciudad, nuevos materiales, clientes con
voluntad experimental y arquitectos creativos
USA
• Tradiciones más jóvenes, - consolidadas, + experimentación
• Aparición de nuevos sistemas cimentación, ascensor, estructura acero impulsó el
desarrollo de los rascacielos, que de paso aprovechaban en altura los m2 disponibles
• El hierro y el hormigón disuelven la masa y abren el espacio
• Chicago, síntesis de esta nueva tecnología, ideal de arquitectura moderna
Almacén Marshall1887 - Richardson Manhattan Building 1890 – [Link]
• Columnas de fundición - Claridad estructural, sin adornos
• Vigas de hierro (permite ampliar luces) - acero, 16 pisos, armazón de acero
• Tecnologías distintas (arcos + est. met.) a prueba de fuego
•
Wainwright Building 1891 – Sullivan - MODERNISMO / PROTORRACIONALISMO / ORNAMENTO
• Sullivan decía que el rascacielos era producto
Inevitable de las fuerzas sociales y tecnológicas
• La función debía tener una identidad específica
(apilamiento repetitivo de oficinas, núcleo para la
circulación vertical, entramado para la estructura)
• división tripartita de basamento, cuerpo intermedio
Y remate, nace así el verticalismo
• No busca ornamentación de estilos pasados, sino
en la naturaleza (arts&crafts)
Almacenes Carson 1899 - Sullivan
→ repartición tripartita, orden
→ revestido en terracota blanca
→ abudante decoración de flores en el
Basamento para distinguirla del resto
DE REGRESO A EUROPA. ARTS&CRAFTS Y ART NOUVEAU
Europa tenía la necesidad de deshacerse de su bagaje histórico. Crear un auténtico éstilo de la
época. El problema era crear formas que no fueran pastiches de estilos pasados, sino expresiones del
presente. El siglo XIX debía encontrar su propio estilo adaptada a las condiciones sociales,
económicas y técnicas. Arts&Crafts era un movimiento social y estético surgido a finales del siglo XIX
en Inglaterra. Rescataba lo artesanal frente a la mecanización y producción en serie (mal gusto de
lo que se fabricaba en ese entonces). Su impulsor fue William Morris. El creía en devolverle a los objetos
de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, ósea q no solo cumpla su función sino que sea
bello y decorativo (dignidad estética).
Art Nouveau se desarrolló en varios países europeos y en USA. Rompió con las cadenas del pasado.
Reacción en contra del clasicismo Beaux Arts (simetría/jerarquía de espacios/precisión de diseño/sutil
uso de la policromía). En vez de la pesada monumentalidad, propusieron la ligereza de los nuevos
materiales (vidrios y metal). Sin embargo, las formas estaban regidas por la disciplina funcional y la
tendencia racionalista de expresar estructura y material, conservando lo artesanal. Se tomaron
aspectos de la naturaleza (animales, plantas, anatomía humana, curvas, cabellos) Este paso fue
sumamente importante hacia la esencia de la arquitectura moderna, a geometría rectangulares,
blancas y desnudas. No se pudo considerar un estilo internacional ya que no se adaptaba a las
necesidades de una sociedad industrial.
BÉLGICA - Casa Tassel 1893 – Victor Horta
La Casa Tassel, diseñada por Victor Horta, es un hito del
Art Nouveau con características distintivas:
1. Estilo Art Nouveau: Exhibe líneas curvas, formas
orgánicas y una ornamentación inspirada en la
naturaleza.
2. Uso innovador de materiales: Integra hierro y
vidrio de manera creativa para crear una
estructura ligera y permitir una entrada
abundante de luz natural.
3. Diseño integral: Horta fusiona armoniosamente
la arquitectura y los elementos decorativos,
destacando por su fachada expresiva y un atrio
central luminoso.
4. Innovación funcional: A pesar de su enfoque
estético, se prioriza la funcionalidad, con una
distribución interior eficiente que refleja las
necesidades de los ocupantes.
BÉLGICA - Casa Tassel 1893 – Van de Velde
Ejemplo destacado de la arquitectura modernista y
funcionalista.
1. Estilo modernista: Representa los principios del
modernismo en la arquitectura, líneas limpias,
formas geométricas simples y una expresión
honesta de los materiales de construcción.
2. Funcionalismo: Enfoque funcionalista en el
diseño, priorizando funcionalidad y eficiencia en
la distribución de los espacios interiores.
3. Uso innovador del hormigón armado: Fue una de
las primeras casas en Bélgica en utilizar el
hormigón armado como material de
construcción principal. Aprovechó las
propiedades del hormigón para crear formas simples y estructuras sólidas.
4. Integración con el entorno: A pesar de su diseño modernista, se integra armoniosamente con
su entorno natural. Aprovechar al máximo la luz natural y las vistas del paisaje circundante.
5. Diseño interior: El diseño interior refleja la atención a los detalles y la artesanía. Los interiores
son luminosos y espaciosos, con una distribución fluida que facilita la circulación y la
interacción entre los diferentes espacios.
En algunos lugares de Europa consideraron que el Art Nouveau era una creación subjetiva,
incompleta, transitoria y hasta superficial. El descubrimiento de algo nuevo surgiría cuando se elimine
por completo el ornamento, vislumbrándose las cualidades esenciales de la formas (proporción,
claridad y medida). Si bien edificios como el Crystal Palace de Paxton y Les Halles, se veían efectos
de ligereza y transparencia, no se apreciaba el carácter poético de la forma. Racionalistas e
ingenieros se enfrentaban a otro peligro: la proliferación de un funcionalismo insulso sin carácter
expresivo.
La secesión vienesa (Austria) fue un movimiento encabezado por Gustav Klimt, que agrupaba a
arquitectos, pintores, escultores y otros artistas, que le desagradaban la pomposidad del diseño
clásico como los excesos del art Nouveau, tanto asi que rompieron con el academicismo imperante
del momento, ósea con las pautas establecidas, explorando posibilidades del arte. Querían crear un
nuevo estilo sin nigun vinculo con la historia, el regreso a las formas, se oponían a la industrialización
del arte.
Su edificio icónico donde se combina ornamento y geometría, logra un efecto de rigor,
compacticidad, en el exterior se proyecta como un símbolo de significado artístico. El decorativismo
proyecta su rigida estructura exterior, pareciese un templo del arte.
Otro ejemplo es el del Palacio Stoclet de Hoffman, su geometría asimétrica, que resaltaba el carácter
plano y su fachada racionalista con volúmenes cúbicos y rectangulares, libera el espíritu decorativo
CASA STEINER (1910) – A. Loos
1. Concepto racional y funcional: lucha contra la
decoración
2. Elimina elementos no estructurales
3. Juego geométrico con terraza
4. Ventanas: Hábil disposición de las ventanas
con grandes hojas de vidrio en la superficies
planas y sin decoración
5. Sencillez: sencillez drástica 10 años antes que
los proyectos de villas blancas y cúbicas de Le
Corbusier ya que se destaca por las formas
puras, limpias, con planos geométricos
FÁBRICA DE TURBINAS (1908) – PETER BEHRENS
1. Exterior: Edificio impresionante, de aspecto
culto y estilo grandioso
2. Ligereza y masa visual
3. Funcionalidad: El valor artístico de la Obra lo
determinaba la representación de ideal de la
funcionalidad. Lo útil y lo adecuado
Walter Gropius alababa a esta fábrica por su
modelo de ejemplo y desprenderse de la
nostalgia histórica. Gropius fue alumno de Behrens
PABELLÓN DE VIDRIO (1880) – BRUNO TAUT
1. Estilo expresionista: ejemplo destacado de la
arquitectura expresionista, un movimiento que
surgió en Alemania a principios del siglo XX y se
caracteriza por formas orgánicas, curvas y el
uso creativo de materiales. La estructura
presenta líneas dinámicas y una sensación de
movimiento que refleja el espíritu experimental
de la época.
2. Uso innovador del vidrio: extenso uso de vidrio
en su diseño. Taut utilizó grandes paneles de
vidrio para crear una sensación de
transparencia y ligereza en la estructura,
permitiendo que la luz natural penetre en el
interior y creando una conexión visual entre el espacio interior y el entorno circundante.
3. Espacios multifuncionales: incluye una serie de espacios multifuncionales que pueden
adaptarse para diferentes usos: salas de exposiciones, áreas de descanso y espacios de
reunión, flexibilidad y la versatilidad en el diseño de Taut.
4. Integración con la naturaleza: La estructura está rodeada por un jardín paisajístico diseñado
para complementar la arquitectura y proporcionar un espacio tranquilo y sereno
5. Influencia en la arquitectura moderna: Su enfoque innovador en el uso del vidrio, la
integración con la naturaleza y la creación de espacios multifuncionales lo convierte en un
hito importante en la historia de la arquitectura del siglo XX.
ISLA II: EXPRESIONISMO ALEMÁN Y BAUHAUS
CONTEXTO: Situación europea: Grandes trasformaciones científicas y tecnológicas. Europa era
sinónimo de cultura y civilización, aun con gran parte de su población pasando hambre y viviendo
en condiciones infrahumanas. Por otro lado los países comenzaron a hacerse reclamo entre ellos.
Algunos se hacían fuertes e imponían sus criterios. Los viejos estados se habían convertido en trabas
asfixiantes. Comenzaba la época de guerras y revoluciones.
La vanguardia es la acción de un grupo de experimentar formas y temas con anticipación respecto
a la producción normal buscando innovación. Estos grupos compartían la lucha contra las
tradiciones, la libertad individual, la innovación y el caracter experimental.
La relación entre el expresionismo alemán y la Bauhaus es interesante y multifacética, aunque no
necesariamente directa. Ambos movimientos surgieron en Alemania durante períodos históricos y
contextos culturales diferentes, pero comparten ciertas influencias y conexiones. El expresionismo
alemán fue un movimiento artístico y cultural que surgió a principios del siglo XX, especialmente antes
de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por su enfoque en las emociones, la subjetividad y la
representación de la realidad de una manera no convencional, a menudo distorsionada o
exagerada. El expresionismo abarcó diversas formas de arte, incluyendo pintura, cine, teatro,
literatura y arquitectura.
La Bauhaus, por otro lado, fue una escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en 1919 por el
arquitecto Walter Gropius en Weimar, Alemania. La Bauhaus buscaba integrar el arte y la artesanía
con la tecnología moderna, con un enfoque en la funcionalidad, la simplicidad y la estandarización.
Su objetivo era crear un diseño accesible y moderno que pudiera aplicarse a la producción industrial.
Aunque el expresionismo alemán y la Bauhaus surgieron en diferentes momentos y tenían enfoques
estéticos y filosofías diferentes, hubo cierta superposición y diálogo entre ellos. Algunos artistas y
diseñadores que estuvieron asociados con el expresionismo, como Lyonel Feininger y Oskar
Schlemmer, enseñaron o trabajaron en la Bauhaus. Además, algunos elementos del expresionismo,
como el enfoque en la experimentación y la liberación creativa, influyeron en la atmósfera
innovadora de la Bauhaus. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la Bauhaus se distinguió
por su enfoque en el diseño funcional y la integración de arte y tecnología, mientras que el
expresionismo alemán se centraba más en la expresión emocional y subjetiva. A pesar de estas
diferencias, ambos movimientos contribuyeron significativamente al rico panorama cultural y artístico
de la Alemania de principios del siglo XX.
EXPRESIONISMO (LO QUE YO SIENTO)
Plantea que lo real no es aquello que vemos, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando
sentimos o percibimos algo. Se representa lo que se ve. Sufrimiento humano, pobreza, violencia,
pasión. Se deforman los objetos representados, a fin de representar dolor y angustia. El grito de Munch
o crucifixión de van Gogh, representan sufrimiento y dolor.
En arquitectura, el expresionismo se da con una producción de edificios. En Alemania, en medio del
clima de derrota, nace un grupo llamado novembergroupe (Gropius, Mies y Mendelson), que intenta
crear una relación renovada entre arte y pueblo. Este expresionismo abandona el individualismo para
convertirse en una acción colectiva, pretendiendo la unificación de todo trabajo creativo, desde lo
artesanal a lo mecánico. Osea una nueva sociedad. Gropius funda la Bauhaus en Weimar, Alemania,
1919. Esta pretendía acabar con el aislamiento de las artes e involucrar artesanos y artistas en un
trabajo cooperativo. Tambien era un espacio de discusión, diferencias, debate.
TORRE EINSTEIN (1919) – MENDELSON
1. Faro vertical, con un instrumento solar que permite
captar la luz de las estrellas y transmitirla a través de
unos espejos hasta el laboratorio donde estaba el
subsuelo.
2. Escultura: de forma libre y curvada, dentro del cual se
modelaban las ventanas y otros detalles para acentuar
dinamismo.
3. Planta: Disposición axial, jerarquía funcional.
4. Materialidad: Ladrillo cubierto con yeso y cemento
pareciendo masa plástica cultural.
En los años 1922-23 la Bauhaus desarrolla una arquitectura moderna y sus ideas se plasman en un arte
geométrico abstracto. Se aspira a crear una arquitectura clara, organizada, libre de revestimientos,
adaptada al mundo de las maquinas, radios, maquinas. Con la creciente fuerza y solidez de los
nuevos materiales y con la audacia de la ingeniería, la pesadez de los antiguos métodos
constructivos está dejando paso a una nueva liviandad y espaciosidad. El estilo de la escuela se
caracterizó por la falta de ornamentación en diseños, fachadas, se manejó el circulo, el cuadrado,
el triángulo y se utilizaron tres colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales
surgían con mucha frecuencia.
EDIFICIO BAUHAUS (1925) – GROPIUS
1. Lenguaje: Abstracción y mecanización. Ausencia de
decoración en fachadas. La forma sigue a la función
2. Volumetría: Volumenes rectangulares de varios
tamaños que se unen mediante figuras intermedias.
Cada volumen destinado a una función en particular.
3. Planta: Planta y secciones rectangulares
4. Estructura: In situ de hormiogon armado. Las losas
descargan en las columnas, permitiendo el
acristalamiento.
5. Programa: Se introdujeron estudios de vivienda, que
culminaron en apartamentos abiertos al espacio, luz,
aire
Aquí están algunos de los puntos más importantes sobre la Bauhaus:
1. Integración de arte y tecnología: La Bauhaus abogaba por la integración del arte con la
tecnología moderna y la producción industrial. Se esforzaba por eliminar la brecha entre las artes
aplicadas y las bellas artes.
2. Enfoque en la funcionalidad: La escuela enfatizaba la funcionalidad y la utilidad en el diseño,
buscando crear objetos y edificios que fueran prácticos y accesibles para la vida cotidiana.
3. Interdisciplinariedad: La Bauhaus ofrecía un enfoque interdisciplinario para la educación en arte
y diseño, con programas que integraban la enseñanza de diversas disciplinas como pintura,
escultura, arquitectura, diseño gráfico y textil.
4. Experimentación y creatividad: Fomentaba la experimentación y la innovación, alentando a los
estudiantes y artistas a explorar nuevas técnicas, materiales y formas de expresión.
5. Líneas limpias y formas geométricas: Muchos de los diseños y obras asociadas con la Bauhaus
presentaban líneas limpias, formas geométricas simples y una estética minimalista.
6. Enfoque en la enseñanza: La Bauhaus desarrolló un enfoque único para la enseñanza del arte y
el diseño, que incluía talleres prácticos donde los estudiantes trabajaban junto a maestros y
artesanos para aprender habilidades técnicas y creativas.
7. Figuras clave: La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius y contó con la
contribución de importantes figuras como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Josef
Albers, Marcel Breuer y Mies van der Rohe, entre otros.
8. Impacto duradero: Aunque la Bauhaus estuvo activa solo durante un período relativamente corto
(1919-1933), fsu legado sigue siendo influyente en el diseño y la arquitectura
ISLA III: LE CORBUSIER Y LA BUSQUEDA DE LA FORMA IDEAL
CASA DOMINÓ (1914) – Le Corbusier
Proyecto arquitectónico conceptual.
1. Concepto revolucionario: introdujo un
concepto radical en la arquitectura moderna
al proponer una estructura modular y
estandarizada compuesta por columnas, losas
y escaleras de hormigón armado. Este enfoque
permitía una mayor flexibilidad en el diseño y
una construcción más rápida y económica.
2. Flexibilidad y adaptabilidad: La Casa Dom-ino
se diseñó con una estructura simple y modular
que permitía su adaptación a diferentes
contextos y necesidades. Ofrecía la posibilidad de crear una variedad de configuraciones
espaciales para satisfacer los requerimientos de sus usuarios.
3. Énfasis en la función: Le Corbusier priorizaba la función sobre la forma en el diseño de la Casa
Dom-ino. La estructura simple y despojada de ornamentación se diseñó para cumplir con las
necesidades básicas de sus habitantes, promoviendo una vida cómoda y eficiente.
4. Impacto duradero: Aunque la Casa Dom-ino nunca se construyó como proyecto habitacional
completo, su influencia en la arquitectura moderna fue significativa. El concepto de
estructura modular y estandarizada propuesto por Le Corbusier sentó las bases para el
desarrollo de la vivienda moderna y la construcción industrializada en el siglo XX.
LE CORBUSIER Y EL CUBISMO:
1. Influencia artística: Le Corbusier fue un admirador del arte moderno y estuvo expuesto al
cubismo durante su juventud en París. La estética cubista, con su enfoque en la geometría, la
fragmentación y la abstracción, tuvo una influencia significativa en su desarrollo artístico y
arquitectónico.
2. Concepto de purismo: Le Corbusier co-fundó el movimiento artístico conocido como purismo
junto con el pintor Amédée Ozenfant. El purismo se inspiró en parte en el cubismo y buscaba
aplicar sus principios estéticos a la arquitectura y el diseño. Le Corbusier adoptó la idea de la
simplificación geométrica y la pureza formal del cubismo en su enfoque arquitectónico.
3. Abstracción y composición: Al igual que en el cubismo, Le Corbusier estaba interesado en la
abstracción y la composición en sus diseños arquitectónicos. Buscaba simplificar la forma y la
estructura de los edificios, descomponiéndolos en elementos geométricos básicos y
organizándolos de manera ordenada y equilibrada.
4. Planos y volúmenes: El cubismo influyó en la forma en que Le Corbusier concebía los planos y
volúmenes en sus edificios. Al igual que los artistas cubistas descomponían objetos
tridimensionales en planos bidimensionales, Le Corbusier exploraba la interacción entre planos
y volúmenes en la arquitectura, creando espacios dinámicos y visualmente interesantes.
MAQUINISMO / RACIONALIDAD / MODULOR
Insatisfecho con el eclecticismo del siglo XIX, con el art Nouveau y los diversos “estilos”, necesitaba
un vocabulario que se adapte a sus ideas personales y a su gusto por la geometría. Entendía que la
arquitectura del pasado reciente estaba empobrecida y carecía de un valor duradero. Encontraba
en objetos de la ingeniería la presencia de la armonía que deseaba y en silos y fábricas la articulación
clara y precisa de los volúmenes; en barcos y aviones, la rigurosa expresión de la función. El reto era
“decodificar” todas estas imágenes en formas simbólicas del arte. Algo no menos importante, era
que L.C. estaba empeñado en usar los procesos de producción en serie. Su prototipo era una caja
blanca sobre pilares con una cubierta plana, ventanas lisas y rectangulares y una sala de estar de
doble altura. Los coches podían estar en el espacio generado por los pilotes de hormigon armado.
Entre 1918 y 1923, establece los temas básicos del trabajo de toda su vida. Tenia una idea clara de
como transformar sus intenciones en una construcción real. La depuración de su lenguaje podría
atribuirse a su experiencia diaria con la pintura (cubismo)
VILLA LA ROCHE-JEANNERET (1923) – LE CORBUSIER
1. Volumen: Los volúmenes principales de la
casa son el largo prima que contiene la
vivienda de los Jeanneret y las zonas
privadas de la Roche. En segundo lugar, un
elemento curvo que se alza libre por
encima del terreno sobre esbeltos pilotis y
que contiene un estudio como espacio
para la exposición de pinturas.
2. Fachada: Las ventanas están enrasadas
con el plano de fachada de modo que el
efecto sea una fina piel. El solapamiento
de planos y las superficies transparentes de
vidrios recuerdan a la interpenetración de
los planos puristas.
3. Interior: los accesorios de la casa son de procedencia industrial
4. Espacialidad: Se han enlazado ingeniosamente en una secuencia para permitir la
exploración gradual del interior (paseo arquitectónico). Una buena planta debería contener
una cantidad enorme de ideas y debería proyectar los volúmenes en el espacio en una
jerarquía ordenada, teniendo en cuenta el emplazamiento, el juego de la luz, revelación
gradual de la forma y la idea del edificio a lo largo del tiempo.
Luego de varias construcciones domésticas, el artista había alcanzado en 1926 un control total de su
vocabulario y su directriz parece haber sido reconocido: los pilotis, la cubierta ajardinada, la planta
libre, la fachada libre y las ventanas corridas, bautizadas por el arquitecto como “los cinco puntos
de una nueva arquitectura” (nuevo urbanismo). El piloti era el elemento central a partir del cual se
desarrollaba los demás.
1. Pilotis: Elevación del edificio mediante columnas para liberar el suelo y permitir un flujo libre
(trafico) debajo de la estructura. De paso el local queda apartado de la humedad del suelo.
2. Azotea jardín: Uso de terrazas planas como áreas habitables y de recreación, integrando la
naturaleza en el diseño pero también proporcionaba aislamiento térmico.
3. Planta libre: Eliminación de muros de carga para crear espacios flexibles y abiertos,
permitiendo una distribución más eficiente ya que las paredes divisorias podían ir donde se
quiera y a su vez permitia pisos independientes ya que no existían paredes portantes, ósea
absoluta libertad en el proyecto de la planta
4. Ventanas longitudinales: Uso de ventanas horizontales para proporcionar iluminación
uniforme y vistas panorámicas, maximizando la entrada de luz natural.
5. Fachada libre: Separación de la estructura de soporte de la envolvente exterior, permitiendo
una mayor libertad en el diseño y la disposición de las ventanas. Osea pierde la propiedad
de ser portante permitiendo que las ventanas tengan cualquier largo.
VILLA SABOYE (1928) – LE CORBUSIER
Casa horizontal blanca, posada sobre pilotes,
que se destaca contra los alrededores
naturales, superficies delicadas y lisas. Formas
puras de los pilotis cilíndricos. La rampa como
espina dorsal de la idea, carácter ceremonial
del ascenso. Unica ventana corrida que va
de un lado a otro. La caja parece flotar. El
coche pasa por debajo del edificio. Los 5
puntos de la arquitectura. Los temas de salud,
aire puro, sol también se ven. Funcionalismo,
satisface las necesidades de la casa
moderna, estética minimalista y racionalista.
Simbolo de la modernidad.
ISLA IV: MIES VAN DER ROHE Y EL NEOPLASTICISMO
MIES VAN DER ROE - ESTRUCTURALIZACIÓN / DISEÑO INDUSTRIAL / ESENCIA
En 1930, Mies toma las riendas de la Bauhaus. Para ese entonces ya era reconocido como
diseñador de edificios de acero y vidrio. Mies fue otro de los arquitectos que paso por una fase
expresionista. Aunque Mies era un clásico en cuanto a su repertorio de formas, era evidente que la
estructura, comenzaba a interesarle cada vez más. Durante el año que pasó en la Haya, vio
algunas obras de Berlage, ejecutadas en ladrillo, que lo impresionaron como expresión de
posibilidad de franqueza estructural.
1. Estructuralización: Mies van der Rohe fue un pionero en la exploración de la estructura como
elemento fundamental en la arquitectura moderna. Abogaba por la claridad estructural,
eliminando elementos ornamentales innecesarios para enfocarse en la esencia de la construcción.
Su enfoque en la estructura como elemento definitorio influyó en la "estructuralización" del diseño
arquitectónico moderno, donde la expresión de la estructura se convirtió en un componente
central del diseño.
2. Diseño industrial: Mies van der Rohe también estaba interesado en la relación entre la arquitectura
y el diseño industrial. Sus principios de simplicidad, funcionalidad y honestidad en el diseño
arquitectónico se alineaban con los ideales del diseño industrial moderno. Buscaba aplicar
métodos de producción industrial a la arquitectura para lograr una mayor eficiencia y economía, lo
que reflejaba la convergencia entre la arquitectura y el diseño industrial en su trabajo.
3. Esencia: La búsqueda de la esencia y la simplicidad fue un tema recurrente en la obra de Mies van
der Rohe. Él creía en la eliminación de lo superfluo para revelar la verdadera esencia de un diseño,
lo que se reflejaba en su famosa frase "menos es más". Su enfoque en la esencia arquitectónica,
donde cada elemento se reduce a su forma más simple y pura, influyó en la estética minimalista y
funcional del diseño industrial moderno.
CASA DE LADRILLO (1923) – MIES
1. Simplicidad geométrica: geometría simple y
limpia, característica distintiva del estilo
arquitectónico de Mies van der Rohe. Utiliza
formas básicas como rectángulos y cubos,
sin adornos ornamentales.
2. Uso del ladrillo: es conocida por su ingeniosa
forma de utilizar el ladrillo como material de
construcción. En lugar de ser el elemento
dominante, el ladrillo se emplea de manera
discreta y cuidadosa, dando una textura
única a la fachada.
3. Transparencia y conexión con el entorno: Mies van der Rohe incorporó grandes ventanales en
la casa para maximizar la conexión visual con el entorno natural circundante. Esto crea una
sensación de transparencia y apertura, permitiendo que la luz natural inunde los espacios
interiores.
4. Funcionalidad y eficiencia espacial: La distribución de los espacios en la Casa de Campo de
Ladrillo se caracteriza por su eficiencia y funcionalidad. Los interiores están diseñados para
adaptarse a las necesidades del ocupante de manera flexible, sin elementos superfluos.
5. Simplicidad en los detalles: Mies van der Rohe aplicó su principio de "menos es más" en el
diseño de la Casa de Campo de Ladrillo, eliminando detalles ornamentales innecesarios y
centrándose en la pureza de las formas y los materiales.
Neoplasticismo: El neoplasticismo, también conocido como De Stijl, fue un movimiento artístico
fundado en los Países Bajos en el siglo XX, liderado por figuras como Piet Mondrian y Theo van
Doesburg. Aquí tienes un resumen de sus principales características:
1. Geometría y abstracción: El neoplasticismo
abogaba por la abstracción geométrica y la
simplificación de las formas y colores a sus
elementos básicos, como líneas horizontales
y verticales, cuadrados y rectángulos.
2. Purismo y universalidad: Buscaba la pureza
en el arte, eliminando elementos
ornamentales y representativos para
alcanzar una expresión universal y
atemporal.
3. Uso limitado de colores: Se empleaban
colores primarios (rojo, azul y amarillo) junto con el blanco, el negro y a veces el gris, dispuestos en
composiciones equilibradas y asimétricas.
4. Asimetría y equilibrio dinámico: Aunque las obras neoplásticas pueden parecer estáticas a simple
vista, su disposición asimétrica y el contraste entre los elementos generan un equilibrio dinámico y
una sensación de movimiento.
5. Interdisciplinariedad: Además de la pintura, el neoplasticismo influyó en otros campos como la
arquitectura, el diseño gráfico y la moda, buscando aplicar sus principios de pureza y universalidad
en diferentes áreas de la vida cotidiana.
En resumen, el neoplasticismo fue un movimiento artístico que buscaba la pureza y la universalidad
a través de la abstracción geométrica y el uso limitado de colores, influyendo en múltiples disciplinas
y dejando un legado duradero en el arte y el diseño modernos.
La relación entre Ludwig Mies van der Rohe y el neoplasticismo, representado principalmente por
artistas como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, es más indirecta que directa. Sin embargo, hay
ciertos aspectos en los que se pueden encontrar conexiones entre el trabajo de Mies y los principios
del neoplasticismo:
1. Uso de la geometría y la abstracción: Tanto Mies van der Rohe como los artistas neoplásticos
abogaban por la simplificación de las formas y la reducción a sus elementos esenciales. Mies utilizaba
líneas limpias, formas geométricas simples y una paleta de colores limitada en sus diseños
arquitectónicos.
2. Enfoque en la pureza y la universalidad: Tanto el neoplasticismo como la arquitectura de Mies
buscaban la pureza y la universalidad en su expresión artística. Mies, con su famoso lema "Menos es
más", abogaba por la eliminación de elementos ornamentales y la creación de espacios universales
que pudieran ser apreciados por cualquier persona.
3. Interés en la relación entre arte y arquitectura: Aunque Mies no estaba directamente asociado con
el grupo De Stijl, compartía un interés con los neoplásticos en la relación entre el arte y la arquitectura.
Ambos buscaban integrar principios estéticos y filosóficos en sus respectivos campos.
Aunque Mies van der Rohe no estaba directamente ligado al movimiento neoplástico, su trabajo
compartía ciertas afinidades estéticas y filosóficas con los principios del neoplasticismo, lo que ha
llevado a algunos a encontrar paralelismos entre su obra y este movimiento artístico del siglo XX.
MIES VAN DER ROE
Máximo exponente del uso de la tecnología y de los nuevos materiales. Creía en la industrialización.
Con el paso del tiempo tendió mas a la abstracción de elementos y búsqueda de plantas racionales
que formen un todo continuo. El neoplasticismo como corriente proponía despojar al arte de todo
elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia, por eso hacían esta abstracción progresiva
y las formas se iban reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores (rojo, negro, gris
y los 3 primarios). Materiales que usaba hormigón, hierro y vidrio. El cristal es transparencia,
simplificación estructural. Diseñando un edificio de oficinas dijo lo siguiente: “un edificio de oficinas
es un edificio de trabajo, organización, claridad y economía. Los edificios de hormigón armado son
esencialmente estructuras esqueléticas, un armazón portante y paredes no portantes, ósea una
construcción de piel y huesos.” Las ideas de Mies se basaban en la construcción, “no conocemos
problemas formales, solo constructivos”. La forma debe adecuarse a la estructura.
LA CASA DE CAMPO DE LADRILLO (1923) – MIES
1. Diseño Minimalista: La casa se caracteriza por
un diseño minimalista y una estética elegante.
Mies van der Rohe adoptó el lema "menos es
más", buscando la simplicidad y la pureza en sus
diseños.
2. Uso de Materiales Modernos: La Casa Farnsworth
es un ejemplo destacado del uso innovador de
materiales modernos en la arquitectura. Está
construida principalmente con acero y vidrio, lo
que permite una sensación de transparencia y
conexión con el entorno natural. El muro de
ladrillos rigidiza el conjunto, tanto espacios llenos
como vacíos.
3. Relación con el Entorno: La casa está elevada sobre pilotes, lo que crea la sensación de que flota
sobre el paisaje circundante. Esta elevación resalta la relación entre la estructura y el entorno natural,
permitiendo que la luz natural y el paisaje se integren en el interior.
4. Planta Abierta: Mies diseñó la casa con una planta abierta, eliminando las paredes interiores para
crear un espacio fluido y flexible. Esto permite una sensación de amplitud y conexión entre los
diferentes espacios, y también promueve la interacción entre el interior y el exterior. La planta de la
casa de campo se parece mucho a la disposición ortogonal de una pintura de Doesburg. No hay
alero (para Mies es superfluo)
5. Muebles Diseñados por Mies: Además de la arquitectura, Mies van der Rohe diseñó algunos de los
muebles específicamente para la Casa Farnsworth, como las famosas sillas Barcelona y la mesa
Tugendhat. Estos muebles complementan la estética moderna y minimalista de la casa.
6. Influencia en la Arquitectura Moderna: La Casa Farnsworth ha tenido una gran influencia en la
arquitectura moderna y ha sido objeto de estudio y admiración por arquitectos de todo el mundo.
Su diseño atemporal y su enfoque en la simplicidad continúan inspirando a generaciones de
diseñadores y arquitectos.
PABELLON ALEMAN (1929) – MIES ESTRUCTURALIZACIÓN / DISEÑO INDUSTRIAL / ESENCIA
1. Pionero del Estilo Moderno: El Pabellón Alemán es considerado uno de los primeros ejemplos
importantes de la arquitectura moderna. Rompió con los estilos arquitectónicos históricos y
tradicionales, adoptando una estética minimalista y funcional. Planos transparentes.
2. Espacio Fluido: Mies diseñó el pabellón con un espacio interior fluido y abierto, eliminando las paredes
tradicionales y utilizando columnas y paneles de vidrio para definir los límites del espacio. Esta
disposición creó una sensación de continuidad entre el interior y el exterior.
3. Uso Innovador de Materiales: Mies utilizó materiales
modernos como acero, vidrio y mármol travertino en
el diseño del Pabellón Alemán. Estos materiales
fueron utilizados de manera innovadora para crear
una sensación de ligereza y transparencia, y para
resaltar la pureza de las formas geométricas.
4. Reflejo de los Principios de la Bauhaus: El diseño del
Pabellón Alemán refleja los principios de la Bauhaus,
una escuela de arte, diseño y arquitectura en
Alemania que abogaba por la fusión de arte y
tecnología, así como por la simplificación de las
formas y la funcionalidad.
5. Mobiliario Diseñado por Mies: Mies diseñó el mobiliario
del pabellón, incluyendo la famosa silla Barcelona, la
silla Brno y la mesa Tugendhat. Estos muebles
complementaron la estética moderna y minimalista
del edificio, y se convirtieron en iconos del diseño
moderno.
6. Legado Duradero: Aunque el Pabellón Alemán fue
desmontado al finalizar la Exposición Internacional de
Barcelona en 1929, su impacto perdura en la historia
de la arquitectura moderna. Varias reconstrucciones
han sido realizadas a lo largo de los años, y el diseño
del pabellón sigue siendo una referencia para arquitectos y diseñadores en todo el mundo.
Arquitectura plástica: Abolición del concepto de forma de un tipo preestablecido, la arquitectura
dispuestos de la forma mas eficaz posible, funcionalidad, desprecio por los moldes, independización
del concepto de monumentalidad asociado al tamaño de cosas, planta libre y abierta dejando que
el interior y exterior se interpenetren, abolición de la monotonia de la repetición y la simetría simple,
un nuevo equilibrio dado por las desigualdades de las partes, el color como medio de expresión y no
como decoración, la construcción como unión de todas las partes.
LOS CIAM Y LA ALTERNATIVA A LA CIUDAD INDUSTRIAL
Habia que evolucionar la ciudad industrializada de siglo XX. La mecanización y los medios de
producción y transporte provocaron un aumento demográfico de zonas urbanas y un drenaje en
las zonas rurales, ocasionando un paisaje degradado de fabricas, casas con falta de agua potable,
cloacas, malas condiciones de habitabilidad, gran deterioro urbano. Nuevos tipos edilicios como
los rascacielos y las estaciones ferroviarios habían trastocado la escala y cambiaron la imagen de
la ciudad. Como el caso de Chicago, la clase media exigían hogares alejaos de la inmundicia. De
este modo los marginales iban extendiéndose hacia afuera copando el campo
Algunos ideales del MM, consistían en lo siguiente:
-La zonificación: teniendo en cuenta funciones como habitar, trabajar, recrearse y circular.
Garantizar alojamientos sanos a los hombres, ósea el espacio, el aire y el sol debian estar
garantizados. En segundo lugar organizar los lugares del trabajo, tercero, preveer instalaciones
necesarias para la utlizacion de las horas libres, y cuarto, establecer la vinculación entre diversas
organizaciones para mantener la circulación, con vias de recorrido lento para peatones y recorrido
rápido para vehículos.
-El trazado urbano cambia de textura: las aglomeraciones se convierten en ciudades verdes. Pero
no de uso privado, sino como lugar de desarrollo de diversas actividades comunes, p.e: cultivos
hortícolas
-La convivencia de 3 tipos de vivienda: la casa individual de ciudad jardín, la casa individual
acompañada de una pequeña explotación rural y el inmueble colectivo. Garantizar el
asoleamiento en c/u. En sus planes urbanísticos Wright y L.C. querían agrupar al hombre, la
naturaleza y la maquina en una armonía no alienada
1. CIAM I (1928, La Sarraz, Suiza): Fundacional, se centró en definir los principios del Movimiento
Moderno en arquitectura y urbanismo, estableciendo la importancia de la función sobre la forma.
2. CIAM II (1929, Fráncfort del Meno, Alemania): Se debatió sobre la vivienda mínima y la función
social del arquitecto en la sociedad moderna.
3. CIAM III (1930, Bruselas, Bélgica): Abordó temas como la planificación regional y la necesidad de
coordinación entre el urbanismo y la arquitectura.
4. CIAM IV (1933, Atenas, Grecia): Se exploró el concepto de la ciudad funcional, haciendo hincapié
en la importancia de la zonificación y la circulación. Surge la Carta de Atenas. (esta criticaba la
sociedad contemporánea por no satisfacer la necesidad de los ciudadanos y exigía una
reorganización del urbanismo proponiendo la vivienda como elemento básico, se deberían utilizar
los recursos del progreso tecnológico moderno
5. CIAM V (1937, París, Francia): Marcado por la controversia debido a las tensiones políticas, se trató
la relación entre arquitectura y urbanismo en un contexto de crecimiento industrial.
6. CIAM VI (1947, Bridgwater, Inglaterra): Centrado en la reconstrucción de las ciudades europeas
después de la Segunda Guerra Mundial, se discutió la necesidad de planificación y ordenamiento.
7. CIAM VII (1949, Bergamo, Italia): Enfocado en la necesidad de una arquitectura más humana y
sensible a las necesidades de la sociedad.
8. CIAM VIII (1951, Hoddesdon, Inglaterra): Se debatió sobre la vivienda y la urbanización en un
contexto de crecimiento suburbano.
9. CIAM IX (1953, Aix-en-Provence, Francia): Considerado un punto de inflexión, se cuestionaron
algunos de los principios establecidos anteriormente, especialmente en relación con la
funcionalidad y la estética.
10. CIAM X (1956, Dubrovnik, Yugoslavia): Se abordaron temas como la participación comunitaria en
la planificación urbana y la relación entre la arquitectura y la sociedad.
11. CIAM XI (1959, Otterlo, Países Bajos): Considerado el último CIAM oficial, se discutió sobre el papel
del arquitecto en la sociedad contemporánea y se reflexionó sobre el futuro de la arquitectura
moderna.
ISLA V: RECONSIDERACIÓN DEL MAQUINISMO
Un poco de Wright
ORGANICISMO / USONIANO (americano) / ESTANDARIZACIÓN
Implementó una arquitectura con formas emtoivas y orgánicas, respeto por la naturaleza y
los materiales del lugar. Integración de la obra con el entorno a través del diseño, para
lograr una composición relacionada. Armonía entre hábitat y mundo natural. Nueva forma
de trabajo con cambios radicales en la forma geométrica, altura de las construcciones,
transparencia visual en espacios interiores, amplitud. Partidario de la naturaleza de los
materiales, pensó en dejar a la vista las superficies del hormigón
Casa Robie 1910 - Wright
→ Respeto por la naturaleza
→ Con estas casa se transforma y reinterpreta el
lenguaje de las arq. Doméstica norteamericana
a través de nuevas articulaciones formales entre
techo, pared, abertura, eliminando la “caja”
→ Se caracteriza por su horizontalidad, ladrillo
visto, planos horizontales, inclinados con techos
de cuatro aguas con amplios voladizos, aleros
→ La horizontalidad evoca los paisajes de pradera
→ no se emplea ornamentación que no sea propia
Del material. Ingreso de luz al interior
