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Video 1:
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Título de la canción:
Melodía Inca
Forma musical:
Música Andina
Opinión personal:
Pues para mi esta melodía es muy relajante, además yo escucho esta melodía y me lleva
a la época incaica, me imagino al inca en lo alto de una montaña y por los cielos a un
cóndor pasando es muy hermoso.
Video 2:
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Título de la canción:
Vienes y te vas
Forma musical:
Música Andina
Opinión personal:
Esta canción es muy bonita, transmite sentimiento y me hace acordar a un mi tío que hace poco
falleció; su melodía me relaja y la forma en que los instrumentos suenan y combinan es
sorprendente.
Video 03:
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Título de la canción:
Negrita
Forma musical:
Afro-indígena
Opinión personal:
Pues esta es una canción que la escuchas y solo te dejas llevar por la melodía de la canción, pues
en lo personal a mi me encanta bailar saya, aunque no se bailarla muy bien jsjsjs pero solo me
dejo llevar.
Jaime Guardia Neyra nació un 10 de febrero de 1933, en el distrito de Pausa, uno de los diez
distritos que conforman la actual Provincia de Páucar del Sara Sara, ubicada en el departamento
de Ayacucho.
Los primeros acordes musicales los descubrió en la
naturaleza, como el rumor de los ríos Mirmarca y
Marán que circundan Pausa, del habla quechua de
“Pauqar” que quiere decir jardín florido y Sara Sara
que significa “Maizal”, vocablos que expresan
majestad y belleza natural de la tierra que lo vio
nacer.
A los 13 años, con sólo observar a los demás, ya
ejecutaba a la perfección la quena, el charango, la guitarra y la bandurria. “Mis padres no
querían que yo fuera músico porque existía el prejuicio de que el artista es bohemio. Escondía
el instrumento en los montes y cada vez que me iba me dedicaba a tocar. La quena no me llamó
mucho la atención, no así el charango que me gustaba mucho, lo mismo que la guitarra”, dijo el
artista paucino en un libro que editó sobre su vida el Instituto Nacional de Cultura en 1988.
Junto con las tempranas oleadas migratorias y con grandes sueños e ilusiones, este muchacho
inquieto llegó a Lima. Eran finales de 1940, época donde la capital se mostraba desafiante y
atractiva por el auge que cobraba y la demanda de mano de obra para la reconstrucción tras el
terremoto del 24 de mayo.
Con 16 años, sin conocer a nadie en una ciudad tumultuosa, agitada y ruidosa, el joven músico,
empuñando su inseparable charango, buscó un resquicio en los pocos festivales de música de
ese entonces, cada vez que podía literalmente hacia “hablar a su charango”, uno de estos
escenarios era la Pampa de Amancaes.
En 1952, el talentoso joven con apenas 19 años de edad se incorporó al conjunto la Lira Pausina.
“Sus dedos mágicos acunaba en su pecho el pequeño instrumento, que años más tarde lo haría
famoso. De sus cuerdas brotaba el inevitable llanto lastimero del paucino errante, la nostalgia
de los desterrados y la soledad de los jóvenes enamorados, no correspondidos” decía Fernando
Jesús Pebe en 2009.
Jaime Guardia consolidó su carrera artística con la Lira Pausina y representando al Perú llevó las
vivencias del hombre andino matizadas con el talentoso tañer de su charango a escenarios de
Venezuela, Chile, Colombia, Brasil y Argentina.
El charanguista, cantor, compositor e investigador de la música folclórica de nuestro país, dejó
de existir la madrugada del lunes 16 de julio del 2018, en la sala de emergencias del Hospital
Rebagliati, en Lima, donde se encontraba internado.
- Cholo Provinciano.
- Manuspaqa Suyaykuway.
- Huérfano Pajarillo.
- Madre Querida.
- Engaños del mundo.
- Mañana me voy.
- Flor de margarita.
- Golondrina Viajera.
- Carnaval de Tambobamba.
- Maskamuyki.
Nació el 16 de junio de 1957 en Puquio, Ayacucho, donde fue al colegio Nacional Manuel
Prado hasta 1972. Empezó tocar la guitarra a los doce años de edad, motivado por la
tradición musical de su ciudad natal. Inició como integrante
de diferentes conjuntos musicales para posteriormente ser
solista. Estudió Tecnología Electrónica en la Universidad
Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle en Chosica
desde 1972 hasta 1973 y después Antropología en la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima.
Luego vovió a Puquio y recopiló música indígena en
quechua ayacuchano y castellano de su región como el
Wasichakuy, Wawa, Alba, Atipanakuy, Docecobray, Wallpa Waqay, «tonos» de la Danza
de Las tijeras, Ayla Torovelay y también la recopilación de temas nativos de los pueblos
de diferentes regiones del país. Asimismo, es reconocido por ser unos de los mejores
guitarristas del Perú. Interpretó también algunas canciones del cantautor ayacuchano
Carlos Falconí Aramburú, entre ellas Ofrenda (1982), una canción sobre el sufrimiento y
la esperanza del pueblo huamanguino en el tiempo del Conflicto armado interno en el
Perú.
Los arreglos realizados para guitarra, un logro musical importante, son, en algunos
casos, versiones originales de arpa y violín. Otro de los aportes es la aprehensión de
sonidos onomatopéyicos de la naturaleza en la guitarra, consiguiendo diferentes
afirmaciones o temples como son el comuncha, diablo, baulín, arpa, decente 2,
conchucano, sanchecerro, morochuco, manuelcha, entre otros.
- Expreso Puquio
- Amor herido
- Madre Andina
- Trova de amor
- Huaylas Ancestral
- Kavilando
- Saywachallay rumi
- Torovelay
- Cotahuasima
- Wawa pampay
Nació el 12 de diciembre de 1931 en la ciudad de Ayacucho. Hijo de Dionisio García Medina y
Silvia Zárate Palomino.
Abogado de profesión por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, trabajador del Poder
Judicial con 25 años de servicio y músico autodidacta con más de 60 años de trayectoria artística.
Formó el "Duo Hermanos García Zárate" con su hermano Nery
García Zárate.
Falleció en el Hospital Edgardo Rebagliati Martins, el 29 de
octubre del 2017 por una neumonía. Sus restos fueron velados
en la Sala Nasca del Museo de la Nación.2
Interpretó la guitarra desde la edad de ocho años y ofreció su
primer recital a los doce años en su tierra natal.
Como concertista participó en diferentes festivales
internacionales de guitarra realizados en países como : Francia,
Alemania, España, Austria, Bélgica, Suiza, Hungría, Estados
Unidos, Cuba, Venezuela, México, Finlandia, Paraguay, Colombia, Argentina, Chile y Ecuador; en
los cuales ha compartido con destacados concertistas.
Realizó grabaciones discográficas desde 1966 en el Perú, México, Alemania, Francia, Argentina,
Estados Unidos y Japón.
Reconocido por el Instituto Nacional de Cultura como “Patrimonio Cultural Vivo del Perú”,
recibió de la Presidencia de la República del Perú la Condecoración de la Orden al Mérito por
Servicios Distinguidos en el Grado de Gran Cruz y la Condecoración de la Orden del Servicio Civil
del Estado en el Grado de Comendador; El Ministerio de Educación del Perú reconoció su labor
cumplida en bien de las actividades artísticas condecorándolo con Las Palmas Magisteriales en
el Grado de Amauta y reconoció también su aporte extraordinario a la cultura y al arte popular
con la Condecoración de Las Palmas Artísticas en el Grado de Maestro; El Consejo de la Medalla
de Honor del Congreso de la República del Perú, acordó conceder la condecoración de la Medalla
de Honor, en el Grado de Oficial y de la misma manera condecorado por El Senado de La
República del Perú con el Grado de Comendador. El Instituto Nacional de Cultura le entregó la
condecoración de la Orden de la Cultura Peruana; así mismo fue designado como “Hombres de
este Siglo” en el Capítulo de Artistas y Creadores 2000, y fue elegido en el año 2008 entre los
100 personajes latinoamericanos que más han influido en la cultura latinoamericana, promovida
por la organización promotora de la Capital Americana de la Cultura y Antena 3 Internacional;
además ha recibido diferentes distinciones y homenajes de las municipalidades, colegios
profesionales, medios de comunicación y universidades del país y del extranjero.
- Adiós pueblo de Ayacucho.
- Huayno ayacuchano.
- Helme.
- El pajarillo.
- Huerfanos Pajarillo.
- Valicha.
- Virgenes del Sol.
- Mi Huancavelica.
- Toril.
- Putka mayo.
Daniel Alomía Robles nació en Huánuco, en 1871. Sus padres fueron Marcial Alomía y Micaela
Robles. En 1882 al trasladarse a Lima, al término de su educación primaria, expresa su arraigada
vocación artística en grupos corales. En 1887, este compositor y folklorista comienza su
formación musical bajo la dirección de Manuel de la Cruz Panizo y Claudio Rebagliati. Motivado
por el estudio de la naturaleza concurre, entre
los años de 1892 a 1894, como alumno libre, a la
facultad de Medicina de la Universidad de San
Marcos. Empero, a partir de 1895 empieza una
productiva labor de recopilación folklórica,
hecho por el cual viaja a distintos lugares del
interior del país, poniendo en práctica, a la vez
que consolidando, sus conocimientos de lenguas
indígenas. Tal labor le obligó a salir de las fronteras nacionales hacia lugares como Ecuador y
Bolivia; y a la vez le permitió confirmar la continuidad de una estructura melódica original,
basada en la pentafonía. Sus presentaciones públicas se inician el 21 de febrero de 1910 con un
concierto en la Universidad Mayor de San Marcos. En 1911 viaja a la Argentina. A su regreso, en
compañía de Enrique Bustamante, visita diversos lugares de los Andes meridionales, llegando
en 1917 a Ecuador, Panamá y Cuba. Entre 1919 y 1933 reside en Nueva York, donde aparte de
su trabajo de compositor, dictó numerosas conferencias, ofreció varios conciertos y grabó un
centenar de discos con música peruana en las casas Brunswick (hoy desaparecida) y Víctor.
Daniel Alomía Robles murió en Lima el 17 de julio de 1942. Su obra completa ha sido publicada
en 1990 por su hijo Armando Robles Godoy, con el apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y
Tecnología, en una edición que incluye cassettes grabados de toda su obra folklórica y de un
apreciable porcentaje de sus composiciones originales.
- El cóndor pasa.
- Amanecer Andino.
- Florcita de Cardo.
- Kashua: Baile.
- Milonga de los Vampiros.
- En la nieve de las cumbres.
- Preludio.
- Corazón y Pases Cortos.
- Perdónala tayta.
- Pobre alma prisionera.
