Qué es MIX VOICE?
'¿Cómo canto en EL mix?', '¿Cuál es mi mezcla?' Y '¿Cómo encuentro mi
mezcla?' son preguntas bastante comunes que hacen los cantantes. Pero,
¿qué quieren decir exactamente?
Lo primero que hay que saber es que cada calidad de voz es esencialmente
una 'mezcla', una combinación de estructuras que contribuyen al sonido
general. Siempre que cantamos, conscientemente o no, manipulamos esas
estructuras para dar sonidos específicos.
Pero los términos 'voz mixta' y 'canto en la mezcla' parecen referirse a algo
específico, por lo que vale la pena analizar exactamente qué significan esos
términos.
UN POCO DE HISTORIA
Aunque el ‘Mix' es un término muy de moda y puede parecer un desarrollo
bastante reciente, el concepto de un registro 'medio' se remonta a los
primeros días de la investigación de la voz. Aunque aceptaron que la voz
tenía dos formas muy distintas de vibrar (en aquellos días denominadas
'Pecho' y 'Cabeza/Falsete'), los cantantes sintieron intuitivamente que había
una tercera forma, que no se sentía ni sonaba del todo como las otras dos.
Sin los beneficios de la investigación moderna, el cantante y los profesores
comenzaron a referirse a un registro 'Medio', o incluso a una voz 'Mixta',
CREYENDO que era una mezcla de los dos registros principales.
En la década de 1840, Manuel García (el 'padre de la ciencia de la voz
moderna') se refirió a ella como 'Voix Mixte', un término que todavía se usa
en el canto clásico.
En 2004, la investigadora vocal Nathalie Henrich, basándose en su
innovador trabajo sobre la clasificación de los 'registros' como mecanismos
laríngeos, se propuso descubrir si 'Voix Mixte' era o no un mecanismo
separado o en realidad una técnica vocal. Su trabajo llevó al resultado
concluyente de que NO hay registro medio en términos de vibración de las
cuerdas vocales, pero que los cantantes tienen una percepción muy clara de
que algo es diferente.
Los registros perceptuales (también conocidos como registros de canto)
son vitales para los cantantes, pero para entender el Mix, es importante
entender que el sonido debe controlarse inicialmente al nivel de las cuerdas
vocales (Registro científico), así que para mantener las cosas simples (r) por
ahora, nos centraremos exclusivamente en lo que están haciendo realmente
las cuerdas vocales en la 'Mezcla'.
¿QUÉ ESTÁN HACIENDO EXACTAMENTE LAS CUERDAS VOCALES?
Con el concepto de 'Mecanismos laríngeos', podemos definir con mucha
precisión cómo vibran las cuerdas vocales al producir cualquier sonido.
¿Qué son los mecanismos laríngeos?
Los dos mecanismos / registros principales se denominan M1 y M2 (en
terminología más antigua, 'Pecho' y 'Cabeza'). En términos generales, M1 es
la parte más grave y pesada de su voz, M2 es la parte más aguda y clara. Es
importante comprender que los rangos de frecuencia producidos por estos
dos mecanismos consecutivos se superponen parcialmente, a veces hasta
en una octava completa. Combinar o 'mezclar' (también conocido como
'cantar en Mix') es una técnica vocal utilizada en esta región de
superposición, a veces con el objetivo de disfrazar la transición de un
mecanismo a otro.
Para reiterar, es muy importante reconocer que desde una perspectiva
mecánica NO HAY un registro de voz 'medio' o 'mixto' separado. Pero desde
una perspectiva perceptiva, hay una sensación muy definida de no estar en
un M1 puro o un M2 puro, de ahí que los cantantes sientan que existe un
registro separado.
Cierre y Compresión
Explicación de los registros vocales
Las cuerdas vocales están unidas en la línea media por dos conjuntos de
músculos, los cricoaritenoides laterales (LCA, en sus siglas en inglés ) y los
interaritenoides (IA).
La fonación ocurre cuando las cuerdas vocales se incorporan al flujo de la
respiración y comienzan a vibrar (Cierre). La vibración ocurre en un continuo
desde Breathy, pasando por Flow (óptimo) hasta Pressed.
Una vez que las cuerdas vocales se han unido, los mismos músculos pueden
continuar su acción para presionar las cuerdas vocales juntas con más
fuerza, aplicando así más resistencia a la corriente de respiración
(Compresión)
El volúmen y el tono están fuertemente influenciados por la presión
subglótica (SGP en sus siglas en inglés), es decir, cuánta presión se acumula
debajo de las cuerdas vocales en cada ciclo de vibración. Esto se puede
alterar controlando la masa de las cuerdas vocales (mecanismo laríngeo) y la
forma en que los pliegues se mantienen juntos contra la respiración
(compresión medial).
Me gustan las ecuaciones, así que aquí tienes una:
SGP = masa x compresión
MASA DE CUERDAS VOCALES
Dondequiera que se encuentre su rango, sus cuerdas vocales vibran de una
manera específica. Más abajo en el rango, todo el cuerpo de las cuerdas
vocales estará naturalmente involucrado (M1). Más arriba, el cuerpo deja de
vibrar (M2) dejando solo las capas superiores (el borde).
La masa gruesa y profunda de M1 naturalmente resiste más aliento que la
masa más delgada de M2. Como ejercicio de conciencia, intente aplaudir
normalmente con cuatro dedos, luego con solo dos dedos para obtener el
efecto.
COMPRESION MEDIAL
Las cuerdas vocales pueden mantenerse juntas en la línea media con más o
menos esfuerzo. Una de las acciones naturales de la laringe es cerrarse por
completo al tragar. El uso de estos músculos de compresión de forma
controlada le permite manipular la cantidad de SGP que se acumula y, por lo
tanto, influir en el tono y el volumen.
El control que tenemos sobre estos músculos permite un alto grado de
ajuste, hasta el punto en que tanto M1 como M2 pueden resistir la misma
cantidad de presión respiratoria, aunque la masa de las cuerdas vocales sea
significativamente diferente.
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE?
La transición en el medio del rango de un cantante inexperto es muy
notable, a menudo descrita como un 'crack' o 'break'. Si bien esto puede ser
deseable en ciertos estilos y canciones, la mayoría de las veces queremos
disfrazar la transición. Y ciertamente es una gran habilidad para que la
adquiera cualquier cantante.
El objetivo de la mezcla es simular la calidad del sonido de un mecanismo
laríngeo diferente (M2 cuando está en M1, M1 cuando está en M2) para que
pueda tener pliegues finos con sonido grueso y pliegues gruesos con sonido
fino. Para los fanáticos de la voz entre ustedes, los ajustes de intensidad
requeridos son aproximadamente -10 dB para simular M2 mientras se está en
M1, y + 5dB para simular M1 mientras se está en M2.
Los términos utilizados por Henrich para describir estos dos tipos de
fonación son mx1 y mx2 (es decir, intensidad reducida M1 e intensidad
aumentada M2).
mx1 = M1 - (pecho aligerado)
mx2 = M2 + (falsete/ cabeza con cuerpo)
CÓMO ENCONTRAR TU 'Mix'
Imagina que el sonido de tu M1 es 'Rojo' y tu M2 es 'Amarillo'. Alrededor de
su transición, deberías buscar un 'Naranja', un poco menos que un 'Rojo', un
poco más que un 'Amarillo'.
En otras palabras, alrededor de la transición de registro, debe reducir la
intensidad de su M1 y luego aumentar la intensidad a medida que cambia a
M2. Para hacer eso, disminuya la compresión medial / presión respiratoria en
M1, aumente en M2.
Es hora de otra ecuación:
mx1 ≈ mx2
Volviendo al ejercicio de conciencia del aplauso anterior, intente aplaudir
alternativamente con dos dedos y cuatro dedos, reduciendo el volumen en
cuatro y aumentando en dos hasta que los dos aplausos suenen igual: esa es
la esencia de Mix, hacer que diferentes cosas suenen igual.
CÓMO FORTALECER LA MEZCLA
Cómo fortalecer tu voz Mix
El mejor ejercicio es un antiguo ejercicio clásico (Bel Canto) llamado 'Messa
di Voce' que esencialmente consiste en sostener una nota y cambiar la
dinámica, yendo de “Forte” a “Piano” y de regreso a “Forte” de una manera
muy controlada.
Practica ese ejercicio en tonos bajos en M1 y tonos altos en M2 y encontrará
que tiene muchos tonos de 'Naranja' que puede utilizar a medida que avanza
en su rango. Hazlo con éxito y disimularás por completo el hecho de que tu
voz ha cambiado de marcha, dándote una técnica que suena igual de abajo
hacia arriba, con una gama completa de tonos y dinámicas en todas partes.
