PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE
FAGOT

CURSO 2020-2021
 Programación didáctica de fagot
Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real

Índice.
Índice. 1
1. Introducción. 3
1.1 Marco Legal. 3
1.2 Características de la asignatura, enseñanzas y cursos en la que se imparte. 3
1.3 Características del alumnado de la asignatura. 3
1.4 Profesorado que imparte la asignatura. 3
2. Los objetivos, secuenciación de los contenidos por cursos y criterios de evaluación.
3
2.1 Los objetivos. 3
2.1.1 Objetivos generales en las Enseñanzas Elementales. 4
2.1.2 Objetivos generales en las Enseñanzas Profesionales. 4
2.1.3 Las competencias básicas en las Enseñanzas Elementales. 5
2.1.4 Los objetivos de las especialidades instrumentales en las Enseñanzas
Elementales. 6
2.1.5 Los objetivos propuestos en la propia asignatura. 6
2.1.6 Las competencias básicas en las Enseñanzas Profesionales. 7
2.1.7 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales. 9
2.1.8 Los objetivos de las especialidades instrumentales en las Enseñanzas
Profesionales. 10
2.1.9 Los objetivos propuestos en la propia asignatura. 10
2.2 Contenidos. 11
2.2.1 Contenidos de las Enseñanzas Elementales. 11
2.2.1.a Contenidos a desarrollar en 1º de E.E. 12
2.2.1.b Contenidos a desarrollar en 2º de E.E. 14
2.2.1.c Contenidos a desarrollar en 3º de E.E. 14
2.2.1.d Contenidos a desarrollar en 4º de E.E. 14
2.2.2. Contenidos de las Enseñanzas Profesionales. 14
2.2.2.a Contenidos a desarrollar en 1º de E.P. 15
2.2.2.b Contenidos a desarrollar en 2º de E.P. 15
2.2.2.c Contenidos a desarrollar en 3º de E.P. 16
2.2.2.d Contenidos a desarrollar en 4º de E.P. 16
2.2.2.e Contenidos a desarrollar en 5º de E.P. 17
2.2.2.f Contenidos a desarrollar en 6º de E.P. 17
2.3 Contenidos mínimos a exigir en las Enseñanzas Elementales. 18
2.3.1 Contenidos mínimos a exigir en 1º de E.E. 20
2.3.2 Contenidos mínimos a exigir en 2º de E.E. 20
2.3.3 Contenidos mínimos a exigir en 3º de E.E. 20
2.3.4 Contenidos mínimos a exigir en 4º de E.E. 20
2.3.5 Contenidos mínimos a exigir en las Enseñanzas Profesionales. 21
2.3.6 Contenidos mínimos a exigir en 1º de E.P. 21
2.3.7 Contenidos mínimos a exigir en 2º de E.P. 21
2.3.8 Contenidos mínimos a exigir en 3º de E.P. 22

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2.3.9 Contenidos mínimos a exigir en 4º de E.P. 22

2.3.10 Contenidos mínimos a exigir en 5º de E.P. 23
2.3.11 Contenidos mínimos a exigir en 6º de E.P. 23
2.4 Criterios de evaluación. 24
2.4.1 Criterios generales de evaluación de las Enseñanzas Elementales. 24
2.4.2 Criterios generales de evaluación de las Enseñanzas Profesionales. 26
3. Los métodos de trabajo; la organización de tiempos, agrupamientos y espacios; los
materiales y recursos didácticos; y las medidas de respuesta al alumnado con
necesidades educativas especiales asociadas a discapacidad auditiva y física y al
alumnado con altas capacidades. 27
3.1 Metodología. 27
3.2 La organización de tiempos, agrupamiento y espacios. 28
3.3 Los materiales y recursos didácticos. 28
3.3.1 Materiales y recursos didácticos de 1º de E.E. 28
3.3.2 Materiales y recursos didácticos de 2º de E.E. 28
3.3.3 Materiales y recursos didácticos de 3º de E.E. 28
3.3.4 Materiales y recursos didácticos de 4º de E.E. 29
3.3.5 Materiales y recursos didácticos de 1º de E.P. 29
3.3.6 Materiales y recursos didácticos de 2º de E.P. 31
3.3.7 Materiales y recursos didácticos de 3º de E.P. 31
3.3.8 Materiales y recursos didácticos de 4º de E.P. 31
3.3.9 Materiales y recursos didácticos de 5º de E.P. 31
3.3.10 Materiales y recursos didácticos de 6º de E.P. 31
3.4 Las medidas de respuesta al alumnado con necesidades educativas especiales
asociadas a discapacidad auditiva y física y al alumnado con altas capacidades. 31
3.4.1 Alumnado con diversidad funcional física o psíquica. 31
3.4.2 Alumnado con altas capacidades. 31

4. Las actividades complementarias, diseñadas para responder a los objetivos y

contenidos del currículo debiéndose reflejar el espacio, el tiempo y los recursos que se
utilicen. 31

5. Los procedimientos de evaluación continua del alumnado y los criterios de

calificación y de recuperación. 31
5.1 Evaluación Inicial. 33
5.2 Evaluaciones Ordinarias. 33
5.3 Segunda convocatoria. 33
5.4 Convocatoria extraordinaria de febrero. 33
5.5 Matrículas de Honor. 34
5.6 Procedimiento. 34
5.7 Criterios de calificación. 35
5.7.1 Criterios de calificación en las Enseñanzas Elementales. 36
5.7.2 Criterios de calificación en las Enseñanzas Profesionales. 37
6. Los indicadores, criterios, procedimientos, temporalización y responsables de la
evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje, de acuerdo con lo establecido en
el plan de evaluación interna del centro. 38

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1. Introducción.
1.1 Marco Legal.
Para la elaboración de la presente programación hemos tenido en cuenta la siguiente
normativa:
- Orden 02/07/2012, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se dictan
instrucciones que regulan la organización y funcionamiento de los conservatorios de música y
danza de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha. Instrucciones de 18 a 21.
- Decreto 75/2007 de 19 de junio, por el que se regula el currículo de las enseñanzas
elementales de música; y el Decreto 76/2007 de 19 de junio por el que se regulan las
enseñanzas profesionales.
- Orden 25/06/2007 de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se regula la
evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de Música.
- Orden de 18/01/2011, de la Consejería de Educación, Ciencia y Cultura, por la que se
modifica la Orden de 25/06/2007, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se
regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de
Música.
- Resolución de 22/01/2010, de la Viceconsejería de Educación, por la que se regula la
prueba extraordinaria de febrero para el alumnado de enseñanzas profesionales de Música y
de Danza que ha agotado los años de permanencia en estas enseñanzas.
- Orden 152/2019, de 30 de julio, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la
que se modifican diferentes órdenes que regulan la evaluación del alumnado que cursa
enseñanzas elementales y profesionales de Música y Danza, enseñanzas de formación
profesional y enseñanzas artísticas superiores en Música para adecuar las fechas de las
evaluaciones anuales al calendario de evaluaciones. [2019/7696].
- Resolución de 28/08/2019, de la Viceconsejería de Educación, por la que se dictan
instrucciones referidas al calendario de aplicación para las evaluaciones del alumnado de
Educación Secundaria Obligatoria, primer curso de Bachillerato, Formación Profesional y
Enseñanzas Artísticas en los centros docentes de la comunidad autónoma de Castilla-La
Mancha a partir del curso 2019-2020. [2019/8158]

Durante este curso 2020-21 es especialmente importante toda la normativa relacionada con
la situación sanitaria actual, que se ha tenido en cuenta a la hora de la elaboración de esta
programación:
- Resolución de 31/08/2020, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se
modifica la Resolución de 23/07/2020, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por
la que se dictan instrucciones sobre medidas educativas para el curso 20202021 en la
comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.
- Resolución de 23/07/2020, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se
dictan instrucciones sobre medidas educativas para el curso 2020-2021 en la comunidad
autónoma de Castilla-La Mancha.
- Instrucción sobre las medidas de prevención, higiene y promoción de la salud frente al
covid-19 para los centros educativos de Castilla-La Mancha para el Plan de Inicio del Curso
2020-2021 - Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio, de medidas urgentes de prevención,
contención y coordinación para hacer frente a la crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19.

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- Decreto 24/2020, de 19 de junio, sobre medidas de prevención necesarias para hacer frente
a la crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19 una vez superada la fase III del Plan para la
transición hacia una nueva normalidad.
- Guía de actuación ante la aparición de casos de COVID-19 en centros educativos
- Guía para la selección de herramientas digitales, editado por el Centro Regional de
Formación del Profesorado de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La
Mancha.
- Plan de Inicio de curso del CPM “Marcos Redondo”.
- Plan de Contingencia del CPM “Marcos Redondo”

1.2 Características de la asignatura, enseñanzas y cursos en la que se imparte.

La especialidad de fagot lleva implícita una serie de particularidades inherentes a la
morfología y características del instrumento. Se imparte en los 4 cursos de Enseñanzas
Elementales y los 6 de Profesional.
Es una asignatura eminentemente práctica y para cuya superación es necesario la creación
de unos hábitos de estudio que ayuden a la consecución de los objetivos propuestos.
Estas especificidades, podemos encontrarlas en el Decreto 76/2007, que regula el currículo
de las enseñanzas profesionales de música en la Comunidad Autónoma de Castilla-La
Mancha, en la pág. 17006, donde se recoge la asignatura propia de nuestra comunidad,
Música en Castilla-La Mancha.

Durante el curso 2020-21 y debido a la situación médica general, siguiendo la

Resolución de 23/07/2020, se pueden dar tres escenarios o modelos diferentes de
enseñanza en nuestro conservatorio:

Escenario 1: nueva normalidad. Con enseñanza presencial

Escenario 2: adaptación ante una situación de control sanitario. Semipresencialidad
Escenario 3: no presencialidad.

En esta programación se han hecho las orientaciones didácticas y metodológicas

para garantizar la enseñanza en los tres escenarios, aunque por la especificidad de la
clase de instrumento, la semipresencialidad no se da, ya que el alumno recibirá su
clase de forma presencial o a distancia.
Una de las novedades es que hasta ahora en los cursos de enseñanza elemental,
además de la hora de clase individual, contábamos con una hora de clase colectiva
semanal. Durante este año escolar en 3º y 4º de enseñanzas elementales, la
enseñanza y contenidos de dicha clase colectiva se trabajan con el profesor en la
hora semanal individual de instrumento, reforzándose en la asignatura de agrupación
instrumental​.

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1.3 Características del alumnado de la asignatura.

El alumnado que cursa esta asignatura se encuentra en un amplio rango de edades, desde
los 8 años hasta más de 20, es por ello, que la programación debe adaptarse en sentido
transversal al desarrollo psíquico-físico evolutivo del mismo.

1.4 Profesorado que imparte la asignatura.

Lorena López Rubio

1.5 Punto de partida en relación al curso 2019-20.

Durante el curso precedente se produjo una situación de confinamiento que hizo necesaria
una adecuación y adenda de nuestras programaciones didácticas para adaptar los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación a la nueva situación de docencia a distancia.
En la asignatura de instrumento la enseñanza en línea permitió que prácticamente todos los
objetivos de la asignatura estuvieran cubiertos, como se reflejó en la memoria final de curso,
ya que la comunicación a través de las diferentes plataformas empleadas hizo posible la
consecución de los objetivos programados. Únicamente no se pudo trabajar la práctica
colectiva y en grupo, y hubo que reducir las audiciones y recitales fin de curso o realizarlas a
través de plataformas como zoom. Por ello el punto de partida de este curso en nuestra
asignatura es semejante a cursos anteriores, aunque se intentará hacer hincapié en la
práctica en grupo puesto que posiblemente fue la carencia más acusada debido a la situación
de supresión de presencialidad.
Este año se ha autorizado no impartir la clase colectiva de 3º y 4º EE puesto que dichos
contenidos serán trabajados en la asignatura de agrupaciones y pueden ser reforzados en la
clase individual.
Por otro lado, se ha concedido la semipresencialidad en la clase colectiva de primero y
segundo de elemental y ésta puede ser revocable en caso de que así se estime.

2. Los objetivos, secuenciación de los contenidos por cursos y

criterios de evaluación.
2.1 Los objetivos.
Los objetivos concretan las capacidades que debe desarrollar el alumnado como resultado de
la intervención educativa. Estas capacidades están asociadas a la construcción de conceptos,
el uso de procedimientos y al desarrollo de actitudes orientadas por valores y dirigidas al
aprendizaje de normas.

2.1.1 Objetivos generales en las Enseñanzas Elementales.

Las Enseñanzas Elementales de música contribuyen al desarrollo de las capacidades
recogidas en los siguientes objetivos:
1. Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal,
mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.
2. Valorar el carácter colectivo de la práctica musical y desarrollar actitudes de respeto a los
demás, de tolerancia y de aprecio al trabajo de otros.

5
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3. Comprender y expresar en el lenguaje musical y corporal comunicando sensaciones,

emociones e ideas creativas.
4. Alcanzar un dominio individual suficiente de la técnica instrumental, de la voz o de la danza
práctica, para interpretar obras escritas de forma individual o colectiva.
5. Comprender y utilizar los distintos códigos expresivos al servicio de la música y de la danza
con especial referencia al acceso de las tecnologías digitales de la información y
comunicación como recurso artístico.
6. Desarrollar el pensamiento creativo mediante el estímulo de la iniciativa y la imaginación.
7. Potenciar el gusto por la audición musical y el espectáculo de la danza y por el cultivo
propio de la capacidad estética como fuente de enriquecimiento personal.
8. Iniciar a la reflexión y análisis crítico de los valores estéticos y éticos de la música y la
danza.
9. Valorar la música y la danza como manifestación de una cultura y respetar las
manifestaciones de culturas diferentes.
10. Estimular el interés por profundizar en el conocimiento y la mejora de la práctica musical y
dancística y descubrir las posibilidades y exigencias que conllevan las enseñanzas
profesionales.

Objetivos generales de Enseñanzas Esc. 1 Esc. 2 Esc. 3 Observaciones

Elementales

1. Desarrollar hábitos de esfuerzo y X X

responsabilidad en el estudio, de
iniciativa personal, mostrar interés por el
trabajo bien hecho, valorar el trabajo
propio y aceptar las críticas.

2. Valorar el carácter colectivo de la X El trabajo

práctica musical y desarrollar actitudes colectivo se verá
de respeto a los demás, de tolerancia y afectado en un
de aprecio al trabajo de otros. escenario de no
presencialidad,
aunque el objetivo
debe ser trabajado
mediante otros
medios

3. Comprender y expresar en el lenguaje X X

musical y corporal comunicando
sensaciones, emociones e ideas
creativas.

4. Alcanzar un dominio individual X La interpretación

suficiente de la técnica instrumental, de de obras de forma
la voz o de la danza práctica, para colectiva no puede
darse en el
interpretar obras escritas de forma
escenario 3.
individual o colectiva.

6
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5. Comprender y utilizar los distintos X X Este objetivo se

códigos expresivos al servicio de la verá ampliado
música y de la danza con especial durante el
referencia al acceso de las tecnologías escenario 3
digitales de la información y
comunicación como recurso artístico.

6. Desarrollar el pensamiento creativo X X

mediante el estímulo de la iniciativa y la
imaginación.

7. Potenciar el gusto por la audición X X

musical y el espectáculo de la danza y
por el cultivo propio de la capacidad
estética como fuente de enriquecimiento
personal.

8. Iniciar a la reflexión y análisis crítico

de los valores estéticos y éticos de la
música y la danza.

9. Valorar la música y la danza como X X

manifestación de una cultura y respetar
las manifestaciones de culturas
diferentes.

10. Estimular el interés por profundizar X X

en el conocimiento y la mejora de la
práctica musical y dancística y descubrir
las posibilidades y exigencias que
conllevan las enseñanzas profesionales.

2.1.2 Objetivos generales en las Enseñanzas Profesionales.

Las Enseñanzas Profesionales de música contribuyen al desarrollo de las capacidades
generales y de los valores cívicos recogidos en los siguientes objetivos:
1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
3. Analizar y valorar la calidad de la música.
4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia
de transmitir el goce de la música.
6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.

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7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
8. Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal,
mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.
9. Comprender y utilizar las tecnologías de información y la comunicación al servicio de la
música.

Esc. 1 Esc. Esc. Observaci

Objetivos generales de Enseñanzas N. N. 2 3 ones
Profesionales SP No
Pr.

1. Habituarse a escuchar música y establecer un

concepto estético que les permita fundamentar y x x
desarrollar los propios criterios interpretativos.

2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio

estético como fuente de formación y x x
enriquecimiento personal.

3. Analizar y valorar la calidad de la música. x x

4. Conocer los valores de la música y optar por los

aspectos emanados de ella que sean más idóneos x x
para el desarrollo personal.

5. Participar en actividades de animación musical y Durante la

cultural que permitan vivir la experiencia de enseñanza
no
transmitir el goce de la música. presencial
x las
actividades
de este tipo
no podrán
​
realizarse

6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario

específico relativo a los conceptos científicos de la x x
música.

7. Conocer y valorar el patrimonio musical como

parte integrante del patrimonio histórico y cultural. x x

8. Desarrollar hábitos de esfuerzo y

responsabilidad en el estudio, de iniciativa
x x
personal, mostrar interés por el trabajo bien hecho,
valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.

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9. Comprender y utilizar las tecnologías de Este

información y la comunicación al servicio de la objetivo se
música. verá
x x reforzado
en el
escenario
3.

2.1.3 Las competencias básicas en las Enseñanzas Elementales.

Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como aquellos
conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su desarrollo
personal, social, académico y laboral. Estas competencias las alcanza el alumno a través del
currículo formal, de las actividades no formales y de las distintas situaciones a las que se
enfrenta en el día a día, tanto en la escuela, como en casa o en la vida social.

a. Competencia cultural y artística.

Establece la Comisión Europea como una de las competencias claves que deben desarrollar
todo ciudadano y ciudadana al concluir la enseñanza obligatoria, la competencia cultural y
artística.
Esta competencia se define como la apreciación de la importancia de la expresión creativa de
ideas, experiencias y emociones en diversos medios de expresión, incluyendo la música y la
expresión corporal.
Las enseñanzas elementales contribuyen a su desarrollo de manera complementaria a la
educación primaria en la media en la que contribuye a que desarrollen la sensibilidad y la
capacidad estética a través de la comprensión del lenguaje musical y/o corporal y el gusto por
la audición musical y el espectáculo de la danza; y de práctica instrumental y corporal como
un medio creativo para expresar ideas, experiencias o sentimientos.
Además, acceden al conocimiento básico de algunas manifestaciones artísticas relevantes y
a su diversidad cultural, contribuyendo con ello a promover una actitud abierta hacia las
mismas; a mostrar interés por la práctica artística como enriquecimiento personal y de empleo
de ocio.
Otras competencias.
Junto a esta competencia más específica, las enseñanzas elementales de música y de danza
contribuyen al desarrollo de:

b.1 Competencia en comunicación lingüística.

El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las
aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas
perfeccionando el código verbal con los matices propios de la habilidades no lingüísticas, con
la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las estrategias de
pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de la conducta.

b.2 Competencia en el conocimiento e interacción con el medio.

Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan
especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los

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instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más

comprensiva, coherente y sostenible la relación de respeto con el medio.

b.3 Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.

El uso de las tecnologías de la información y la comunicación como fuente permanente de
información y, sobre todo, como un recurso para la expresión contribuyen a generalizar la
competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Esta competencia se verá impulsada en un escenario 2 y 3 debido a la variedad de
plataformas y tecnologías que los alumnos necesitarán para continuar con su
enseñanza.

b.4 Competencia social y ciudadana.

Estas enseñanzas facilitan la construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el
acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. El
aprendizaje individual y particular se complementa con el ejercicio de conjunto en diferentes
formatos de agrupamiento.
La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las
habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo
en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas de convivencia.
Durante un escenario 3, esta competencia se trabajará a través de las plataformas
que favorezcan la interacción entre los alumnos y el trabajo en equipo, con la
programación de actividades que permitan este desarrollo a través de las plataformas
digitales.

b.5 Competencia para aprender a aprender.

El ejercicio musical y corporal exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los
hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La
persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio,
incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al
esfuerzo personal.

b.6 Competencia en autonomía e iniciativa personal.

El alumno de estas enseñanzas descubre como sus posibilidades creativas aumentan. El
conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen alternativas en la organización del
tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional. El campo de iniciativas se amplía y
la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.

b.7 Competencia emocional.

Por último, la práctica musical y corporal además de estimular la iniciativa y la creatividad,
contribuyen al conocimiento de sí mismo. La persona tiene una mayor posibilidad de conocer
de forma más realista sus capacidades y sus limitaciones, y de recibir de los demás los
necesarios estímulos para reforzar su personalidad. Además estas enseñanzas permiten
canalizar sus emociones y afectos y, con ello, desarrollar una personalidad más equilibrada.

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2.1.4 Los objetivos de las especialidades instrumentales en las Enseñanzas

Elementales.
La enseñanzas de los diferentes instrumentos contribuye a desarrollar las capacidades
siguientes:
1. Adoptar la posición del cuerpo al instrumento y coordinar cada uno de los diferentes
elementos articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la interpretación.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas en la
práctica individual o de conjunto
3. Aplicar técnicas básicas y específicas del instrumento para la interpretación de un
repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a cada nivel.
4. Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación.
5. Conocer y analizar obras musicales; desarrollar el interés y el gusto por la audición de
obras de diferentes autores y apreciar su valor como medio de comunicación y expresión de
una cultura.
6. Promover la práctica individual y de conjunto como medio para fomentar el trabajo
cooperativo, la solidaridad y el respeto por las aportaciones de los otros.
Durante el escenario 3, los objetivos 2 y 6 de las asignaturas instrumentales no
podrán trabajarse, ya que la práctica de conjunto en directo es imposible a través de
plataformas digitales.

2.1.5 Los objetivos propuestos en la propia asignatura.

Además de los anteriores objetivos específicos marcados por el currículo en la presente
asignatura también se incorporan los siguientes objetivos:
7. Visibilizar la obra de las mujeres en el ámbito musical occidental, tanto en el momento
actual como a lo largo de la Historia.
8. Conocer el patrimonio folklórico musical de nuestra región, poniendo en alza su valor y
trascendencia cultural a lo largo de la historia

Relación de los objetivos con las competencias básicas en las Enseñanzas Elementales

Objetivos Competencias

a b1 b2 b3 b4 b5 b6 b7
artística en en el en el tratamiento social y para en emocional
y comunicación conocimiento de la información ciudadana aprender autonomía
cultural lingüística e interacción y competencia a e iniciativa
con el medio digital. aprender personal

1. Adoptar la posición del

cuerpo al instrumento y X X X X X X
coordinar cada uno de los
diferentes elementos
articulatorios que intervienen
en su práctica para favorecer
la interpretación.

11
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2. Conocer las características

y posibilidades sonoras del X X X X X
instrumento para utilizarlas en
la práctica individual o de
conjunto.

3. Aplicar técnicas básicas y

específicas del instrumento X X X X X
para la interpretación de un
repertorio de obras de
diferentes épocas y estilos
adecuado a cada nivel.

4. Estimular la creatividad
expresiva a través de la X X X X X X
práctica de la improvisación.

5. Conocer y analizar obras

musicales; desarrollar el X X X X X X
interés y el gusto por la
audición de obras de
diferentes autores y apreciar
su valor como medio de
comunicación y expresión de
una cultura.

6. Promover la práctica
individual y de conjunto como X X X X X X X
medio para fomentar el trabajo
cooperativo, la solidaridad y el
respeto por las aportaciones
de los otros.

7. Visibilizar la obra de las

mujeres en el ámbito musical X X X X X X
occidental, tanto en el
momento actual como a lo
largo de la Historia
(Objetivo específico de la
asignatura)

8. Conocer el patrimonio
folklórico musical de nuestra X X X X X X
región, poniendo en alza su
valor y trascendencia cultural
a lo largo de la historia

____ Afectada por no presencialidad

____ Impulsada por la no presencialidad

2.1.6 Las competencias básicas en las Enseñanzas Profesionales.

Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como aquellos
conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su desarrollo
personal, social, académico y laboral. Estas competencias las alcanza el alumno a través del
currículo formal, de las actividades no formales y de las distintas situaciones a las que se
enfrenta en el día a día, tanto en el centro educativo, como en casa o en la vida social.
Las Enseñanzas Profesionales de música contribuyen en todos los casos a desarrollar la
competencia artística, y mejoran otras competencias claves que el alumnado adquiere en
otras enseñanzas como es el caso, mayoritario, de los que simultanean estudios.

a. Competencia artística y cultural.

12
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La competencia artística musical se define por la sensibilidad para la expresión creativa de

ideas, experiencias y emociones a través de la música, su uso como fuente de formación y
enriquecimiento personal y como medio para la conservación del patrimonio artístico.
En el campo de los conocimientos esta competencia implica el dominio de los elementos
básicos del lenguaje musical, de sus características, funciones y transformaciones; desde la
comprensión de su valor como testimonio de una época concreta y de un estilo determinado.
Lenguaje musical, conocimiento de los materiales y recursos, y el patrimonio artístico son los
componentes conceptuales de esta competencia.
Pero la competencia musical se demuestra a través de las destrezas o habilidades asociadas
al control del cuerpo y la concentración de la mente; a la utilización del “oído” para afinar; a la
aplicación concreta de los aprendizajes realizados en el uso del instrumento o del canto; en la
adaptación de la interpretación a las características de la obra; en la adaptación de la
situación individual o en grupo de la misma; y en el uso de la improvisación y la transposición.
También a través de las actitudes de escucha; de análisis crítico de la obra y de su propia
intervención; de la participación en actividades de animación cultural; de conocer y valorar las
propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como opción profesional o como
alternativa de ocio.

Otras competencias.
Junto a esta competencia más específica, las enseñanzas profesionales de música
contribuyen al desarrollo de:
b.1 Competencia en comunicación lingüística.
El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las
aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas
perfeccionando el código verbal con los matices propios de la habilidades no lingüísticas, con
la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las estrategias de
pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de la conducta.
b.2 Competencia en el conocimiento e interacción con el medio.
Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan
especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los
instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hace más comprensiva,
coherente y sostenible la relación de respeto con el medio.
b.3 Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
El uso de las tecnologías de la información y la comunicación como fuente permanente de
información y, sobre todo, como un recurso para la expresión contribuyen a generalizar la
competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
b.4 Competencia social y ciudadana.
Estas enseñanzas facilitan la construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el
acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. El
aprendizaje individual y particular se complementa con el ejercicio de conjunto en diferentes
formatos de agrupamiento.
La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las
habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo
en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas de convivencia.
b.5 Competencia para aprender a aprender.
El ejercicio musical y corporal exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los
hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La

13
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persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio,
incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al
esfuerzo personal.
b.6 Competencia en autonomía e iniciativa personal.
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético es una fuente permanente de
formación y desarrollo personal. El alumno de estas enseñanzas descubre como sus
posibilidades creativas aumentan. El conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen
alternativas en la organización el tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional. El
campo de iniciativas se amplía y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.
b.7 Competencia emocional.
Por último, la práctica musical contribuye a formar una imagen ajustada de las posibilidades y
características propias y adaptarlas al grupo. Actuar en público exige demostrar seguridad y
autocontrol, además de dominio de la memoria y de la capacidad comunicativa. La persona
tiene una mayor posibilidad de conocer de forma más realista sus capacidades y sus
limitaciones y de recibir de los demás, los necesarios estímulos para reforzar su personalidad.
Además estas enseñanzas permiten canalizar sus emociones y afectos y, con ello, a
desarrollar una personalidad más equilibrada.

2.1.7 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales.

Las Enseñanzas Profesionales de la música, además, contribuyen al desarrollo de las
siguientes capacidades específicas:
1. Dominar, interrelacionar y aplicar, con capacidad crítica, los conocimientos adquiridos en
todas las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida, a las vivencias y
experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
3. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
4. Compartir vivencias musicales para enriquecer la relación afectiva con la música, formar
una imagen ajustada de las posibilidades propias y del grupo, y tener la disposición necesaria
para integrarse, a través del canto y de participación instrumental, como un componente más
o como responsable del conjunto.
5. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en
la audición e interpretación.
6. Conocer las técnicas del instrumento o de la voz para interpretar, individualmente y dentro
de la agrupación las obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de
cada uno de ellos.
7. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
8. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
9. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

El objetivo 4 se verá alterado en un escenario 3 al ser imposible la práctica en grupo

en una enseñanza a distancia. El objetivo 9 también contará con la dificultad de la

14
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actuación en público (presencial) aunque podrán realizarse actuaciones a través de

medios digitales.

2.1.8 Los objetivos de las especialidades instrumentales en las Enseñanzas

Profesionales.
1. Dominar la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como
alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
4. Utilizar los conocimientos musicales para resolver, con creciente autonomía, cuestiones
relacionadas con la interpretación.
5. Interpretar, como solista y mediante conjunto o formaciones camerísticas, un repertorio de
obras representativas de los diversos periodos, palos y estilos y utilizar las convenciones
interpretativas vigentes, referidas especialmente a la escritura rítmica o a la ornamentación,
en distintos periodos de la historia de la música instrumental.
El objetivo 5 se verá alterado en un escenario 3, por la imposibilidad de la práctica en
grupo.

2.1.9 Los objetivos específicos de la propia asignatura.

Además de los anteriores objetivos específicos marcados por el currículo en la presente
asignatura también se incorporan los siguientes objetivos:
6. Visibilizar la obra de las mujeres en el ámbito musical occidental, tanto en el momento
actual como a lo largo de la Historia.

Relación de los objetivos con las competencias básicas en las Enseñanzas Profesionales

Objetivos Competencias

a b1 b2 b3 b4 b5 b6 b7

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artística en en el en el tratamiento social y para en emocional

y comunicación conocimiento de la información ciudadana aprender autonomía
cultural lingüística e interacción y competencia a e iniciativa
con el medio digital aprender personal

1. Dominar la técnica y las

posibilidades sonoras y X X X X X
expresivas del instrumento,
así como alcanzar y
demostrar la sensibilidad
auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.

2. Adquirir y aplicar
progresivamente X X X
herramientas y competencias
para el desarrollo de la
memoria.

3. Desarrollar la capacidad de
lectura a primera vista y X X X X X
aplicar con autonomía
progresivamente mayor los
conocimientos musicales
para la improvisación con el
instrumento.

4. Utilizar los conocimientos

musicales para resolver, con X X X X X X X
creciente autonomía,
cuestiones relacionadas con
la interpretación.

5. Interpretar, como solista y

mediante conjunto o X X X X X X
formaciones camerísticas, un
repertorio de obras
representativas de los
diversos periodos, palos y
estilos y utilizar las
convenciones interpretativas
vigentes, referidas
especialmente a la escritura
rítmica o a la ornamentación,
en distintos periodos de la
historia de la música
instrumental.

6. Visibilizar la obra de las

mujeres en el ámbito musical X X X X X X
occidental, tanto en el
momento actual como a lo
largo de la Historia
(Objetivo específico de la
asignatura)

7. Conocer el patrimonio
folklórico musical de nuestra X X X X X X
región, poniendo en alza su
valor y trascendencia cultural
a lo largo de la historia

____ Afectada por no presencialidad

____ Impulsada por la no presencialidad

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2.2 Contenidos.
Los contenidos son elementos de una realidad compleja y variada, son los instrumentos que
vamos a utilizar para conseguir el desarrollo de la competencia en el uso de esas
capacidades. Los diferentes tipos de contenidos (conocimientos, procedimientos y actitudes)
se presentan integrados para facilitar la elaboración de la programación.

2.2.1 Contenidos de las Enseñanzas Elementales.

Estos se dividen en los siguientes bloques:

Bloque 1. Habilidades básicas.

1. Conciencia y práctica postural en el uso del instrumento. Desarrollo de la motricidad fina:
independencia, simultaneidad y sincronización de movimientos. Principios de la digitación.
2. Percepción auditiva y producción de sonidos.
3. Comprensión de estructuras musicales en distintos niveles.
4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Bloque 2. Expresión e interpretación.

1. Dominio del lenguaje musical y lectura a primera vista.
2. Características y posibilidades del instrumento.
3. Modos de ataque y de articulación relacionados con el tempo, la dinámica, la conducción
de la frase y la densidad de la textura musical.
4. Práctica individual como solista y en grupo que favorezcan la integración artística y
fomenten la colaboración y el respeto mutuo.
5. Improvisación guiada o libre.

Bloque 3. Manifestaciones artísticas.

1. Conocimiento de obras de autores de diferentes épocas y estilos.
2. Conocimiento de la música como parte del patrimonio artístico.
3. Disfrute con las audiciones musicales y con la danza.

Los contenidos que se han visto más afectados por la situación actual, que debido a la
enseñanza a distancia no pueden ser abordados de forma óptima en este tercer trimestre y
sobre los que se deberá elaborar un plan de refuerzo para el próximo curso serían los
siguientes:

Bloque 1. Habilidades básicas.

1. Conciencia y práctica postural en el uso del instrumento. Desarrollo de la motricidad fina:

independencia, simultaneidad y sincronización de movimientos. Principios de la digitación.

2. Percepción auditiva y producción de sonidos.

Bloque 2. Expresión e interpretación.

3. Modos de ataque y de articulación relacionados con el tempo, la dinámica, la conducción

de la frase y la densidad de la textura musical.

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4. Práctica individual como solista y en grupo que favorezcan la integración artística y

fomenten la colaboración y el respeto mutuo.

2.2.1.a Contenidos a desarrollar en 1º de E.E.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Trabajará el montaje correspondiente a las piezas, las llaves, los
orificios y la limpieza del fagot. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para
trabajar la embocadura y el sonido mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de
escalas, con el instrumento, con la extensión de Sol1 a Fa2 de memoria. Estudio de las
unidades 1 y 2 del método Aprende tocando el fagot, lecciones 1 a 3 del método A tune a day
. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria.
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar
la embocadura y el sonido mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas, con
el instrumento, con la extensión de Fa1 a Sol2 de memoria. Estudio de las unidades 3 a 6 del
método Aprende tocando el fagot. Estudio de las piezas de concierto correspondiente a las
unidades 3 a 6 del mismo método, lecciones 4 a 6 del método A tune a day. Interpretación de
dos ejercicios o piezas, una de memoria.
Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar la
embocadura y el sonido mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas, con el
instrumento, con la extensión de Do1 a Sol2 de memoria. Estudio de las unidades 6 a 8 del
método Aprende tocando el fagot, estudio de las piezas de concierto correspondiente a las
unidades 6 a 8 del mismo método, lecciones 7 a 11 del método A tune a day. Interpretación
de dos ejercicios o piezas, una de memoria.

2.2.1.b Contenidos a desarrollar en 2º de E.E.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar
la embocadura y el sonido mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas hasta
una alteración con la extensión de Do1 a Sol2 de memoria. Estudio de las unidades 9 a 11
del método Aprende tocando el fagot, estudio de las piezas de concierto correspondiente a
las unidades 9 a 11 del mismo método, lecciones 12 a 14 del método A tune a day y páginas
6 a 9 del método Fagotterie. Estudio de los ejercicios del capítulo I a III del método práctico
de J. Weissenborn. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de la
pieza propuesta.
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar
la embocadura y el sonido mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas hasta
dos alteraciones con la extensión de Do1 a Do3 de memoria. Estudio de las unidades 12 a 14
del método Aprende tocando el fagot, estudio de las piezas de concierto correspondiente a
las unidades 12 a 14 del mismo método, lecciones 15 a 21 del método A tune a day y páginas
10 a 12 del método Fagotterie. . Estudio de los ejercicios del capítulo IV a VI ( excepto 2/2 y

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3/2 ) del método práctico de J. Weissenborn. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de
memoria. Estudio de la pieza propuesta.
Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar la
embocadura y el sonido mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas hasta
tres alteraciones con la extensión de Do1 a Do3 de memoria.. Estudio de las unidades 15 y
16 del método Aprende tocando el fagot, estudio de las piezas de concierto correspondiente a
las unidades 15 y 16 del mismo método, lecciones Material suplementario de las lecciones 11
a 21 y 25 del método A tune a day y páginas 12 a 15 del método Fagotterie. Estudio de los
ejercicios del capítulo VII y VIII ( excepto 2/2, 3/2 y 4/2 ) del método práctico de J.
Weissenborn. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de las
piezas propuestas.

2.2.1.c Contenidos a desarrollar en 3º de E.E.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar
el sonido y fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de
escalas hasta tres alteraciones con la extensión de Sib1 a Re3 de memoria. Estudio de las
unidades 17 a 19 del método Aprende tocando el fagot. Estudio del ejercicio nº I ( A [ excepto
nº10 ]y B [excepto el nº 7 ] del método Opus 8 ( vol. 1 ) de J. Weissenborn. Estudio de los
capítulos IV, VI, VII, y VIII ( compases 2/2, 3/2 y 4/2 ),y IX a XII del método práctico de J.
Weissenborn, lecciones 22 a 24, y 26 del método A tune a day y páginas 16 a 24 del método
Fagotterie. . Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de la pieza
propuesta.
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar
el sonido y fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de
escalas hasta cuatro alteraciones con la extensión de Sib1 a Mib3 de memoria. Estudio de las
unidades 20 a 22 del método Aprende tocando el fagot. Estudio del ejercicio nº I ( de A el nº
10, de B el nº 7, C y D ) del método Opus 8 ( vol. 1 ) de J. Weissenborn. Estudio de los
capítulos XIII a XV del método práctico de J. Weissenborn, lecciones 29 a 36 ( y su material
suplementario ) del método A tune a day y páginas 25 a 30 del método Fagotterie.
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de la pieza propuesta.
Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar el
sonido y fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de
escalas hasta cinco alteraciones con la extensión de Sib1 a Fa3 de memoria. Estudio de las
unidades 23 y 24 del método Aprende tocando el fagot Estudio del ejercicio nº I ( E y F ) del
método Opus 8 ( vol. 1 ) de J. Weissenborn. Estudio de los capítulos XVI y XVII del método
práctico de J. Weissenborn, lecciones 27 y 28 del método A tune a day y páginas 31 a 40 del
método Fagotterie. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de la
pieza propuesta.

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2.2.1.d Contenidos a desarrollar en 4º de E.E.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar
el sonido y fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de
escalas hasta cinco alteraciones con la extensión de Sib1 a Sol3 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº II y III del método Opus 8 ( vol. 1 ) de J. Weissenborn. Estudio de los capítulos
XVIII a XX del método práctico de J. Weissenborn, páginas 2 a 16 del método Fagotterie II.
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de las piezas propuestas
para el curso.
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar
el sonido y fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de
escalas hasta seis alteraciones con la extensión de Sib1 a La3 de memoria. Estudio del
ejercicio nº III y IV del método Opus 8 ( vol. 1 ) de J. Weissenborn. Estudio de los capítulos
XXI a XXIII del método práctico de J. Weissenborn, páginas 17 a 34 del método Fagotterie II
. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de las piezas propuestas
para el curso. Estudios 1 y 2 del Obradous Vol I, Escalas y Arpegios.
Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con la caña, sin y con instrumento, para trabajar el
sonido y fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de
escalas hasta siete alteraciones con la extensión de Sib1 a La4 de memoria. Estudio del
ejercicio nº V, VI y VIII del método Opus 8 ( vol. 1 ) de J. Weissenborn. Estudio de los
capítulos XXIV a XXVI del método práctico de J. Weissenborn, páginas 36 a 40 del método
Fagotterie II. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de las piezas
propuestas para el curso.

2.2.2. Contenidos d​e las Enseñanzas Profesionales.

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical.

1. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.
2. Práctica de la lectura a vista.
3. Trabajo de la improvisación.
4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Bloque 2. Interpretación.
1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles
(velocidad en legato, en los distintos “staccatos”, en los saltos, etc).
2. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de
los diferentes estilos.
3. Estudio de los instrumentos afines
4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y
expresión, adecuandolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio en los
tiempos lentos.
5. Estudio del repertorio de solístico con orquesta de diferentes épocas correspondiente a
cada instrumento.
6. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.

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7. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la

armonía, la afinación, el ritmo, etc.

Bloque 3. Audición crítica.

1. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.

Los contenidos que se han visto más afectados por la situación actual, que debido a la
enseñanza a distancia no pueden ser abordados de forma óptima en este tercer trimestre y
sobre los que se deberá elaborar un plan de refuerzo para el próximo curso serían los
siguientes:

Bloque 2. Interpretación.

1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles

(velocidad en legato, en los distintos “staccatos”, en los saltos, etc).

2. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de

los diferentes estilos.

4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y
expresión, adecuandolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio en los
tiempos lentos.

7. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la

armonía, la afinación, el ritmo, etc.

De igual forma, se opta por repasar y reforzar los objetivos y contenidos de trimestres
anteriores, y en su caso, profundizar en las competencias clave y únicamente presentar los
contenidos que sean básicos y mínimos para garantizar al alumnado la promoción y
superación del curso escolar.

2.2.2.a Contenidos a desarrollar en 1º de E.P.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Sib 4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 1 a nº 6 del libro de 50 estudios Opus 8 ( vol. II ) de J. Weissenborn.
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de la piezas propuestas.
Estudio de ejercicios Obradous hasta una alteración
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Si 4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 7 al nº 14 del libro de 50 estudios Opus 8 ( vol. II ) de J. Weissenborn. Estudio
de los ejercicios del Obradous hasta 2 alteraciones. Interpretación de dos ejercicios o piezas,
una de memoria. Estudio de la piezas propuestas.

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Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Do 4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 15 a nº 20 del libro de 50 estudios Opus 8 ( vol. II ) de J. Weissenborn.
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de la piezas propuestas.

2.2.2.b Contenidos a desarrollar en 2º​ ​de E.P.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Do4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 21 a nº 26 del libro de 50 estudios Opus 8 ( vol. II ) de J. Weissenborn.
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de los ejercicios Obradous
hasta 3 alteraciones Estudio de la piezas propuestas.
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Do# 4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 27 a nº 34 del libro de 50 estudios Opus 8 ( vol. II ) de J. Weissenborn.
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de las piezas propuestas.
Estudios de los ejercicios del Obradous Vol.II hasta 4 alteraciones.
Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Re 4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 35 y nº 42 del libro de 50 estudios Opus 8 ( vol. II ) de J. Weissenborn. Estudio
de los ejercicios de hasta 5 alteraciones del método de Obradous.. Interpretación de dos
ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de la piezas propuestas.

2.2.2.c Contenidos a desarrollar en 3º​ ​de E.P.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Re4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 1 a nº 07 del libro de Ozi. Estudio de los ejercicios de hasta una alteración del
método de Bourdeau. Estudio de Milde “Escalas y arpegios”. Interpretación de dos ejercicios
o piezas, una de memoria. Estudio de la piezas propuestas.
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Re4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 08 a nº 17 del libro de Ozi. Estudio de los ejercicios de dos alteraciones del
método de Bourdeau. Estudio Milde “Escalas y arpegios” Interpretación de dos ejercicios o
piezas, una de memoria. Estudio de las piezas propuestas.

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Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Re4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 18 a nº 22 del libro de Ozi. . Estudio de los ejercicios de tres alteraciones del
método de Bourdeau. Estudo Milde “Escalas y arpegios” Interpretación de dos ejercicios o
piezas, una de memoria. Estudio de la piezas propuestas.

2.2.2.d Contenidos a desarrollar en 4º​ ​de E.P.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Re4 de memoria. Estudio de los
ejercicios hasta 4 alteraciones del método de Bourdeau. Estudio de los ejercicios nº 23 a nº
30 del libro de Ozi. Estudio de los ejercicios nº 1 y nº 2 del libro de Jacobi. Estudio de los
ejercicios nº 1 a nº 6 del libro de Orefici. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de
memoria. Estudio de la pieza propuestas.
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Re4 de memoria. Estudio de los
ejercicios hasta 5 alteraciones del método Bourdeau. Estudio de los ejercicios nº 31 a nº 38
del libro de Ozi. Estudio de los ejercicios nº 3 y nº 4 del libro de Jacobi. Estudio de los
ejercicios nº 7 a nº 14 del libro de Orefici. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de
memoria. Estudio de las piezas propuestas.
Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Re4 de memoria. Estudio de los
ejercicios hasta 6 alteraciones del método de Bourdeau. Estudio de los ejercicios nº 39 a nº
42 del libro de Ozi. Estudio de los ejercicios nº 5 y nº 6 del libro de Jacobi. Estudio de los
ejercicios nº 15 a nº 20 del libro de Orefici. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de
memoria. Estudio de la piezas propuestas.

2.2.2.e Contenidos a desarrollar en 5º​ ​de E.P.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Mib4 de memoria.. Estudio de los
ejercicios nº 1 a nº 8 del libro de estudios de concierto de Milde Vol I. Estudio de los
ejercicios nº 1 a nº 6 del libro de Escalas y arpegios de Milde. Estudios 1 y 2 de libro de
Oreficci. Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria y de dos solos de
orquesta. Estudio de las obras propuestas
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas

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(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Mib4 de memoria. Estudio de los

ejercicios nº 9 a nº 17 del libro de estudios de concierto de Milde. Estudio de los ejercicios nº
7 a nº 12 del libro de escalas y arpegios de Milde. Estudio 3 y 4 del libro de Oreficci
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria y de dos solos de orquesta. Estudio
de las obras propuestas.
Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Mib4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 18 a nº 25 del libro de estudios de concierto de Milde. Estudio 5 y 6 del libro de
Oreficci. Estudio de los ejercicios nº 13 a nº 18 del libro de Escalas y Arpegios de Milde.
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria y de dos solos de orquesta. Estudio
de las obras propuestas.

2.2.2.f Contenidos a desarrollar en 6º​ ​de E.P.

Para el primer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Mi4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 1 a nº 7 del libro de Gatti. Estudio de los ejercicios nº 26 a nº 33 del libro de
estudios de concierto de Milde. Estudio de los ejercicios nº 7 y 8 del libro de Orefici.
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de las obras propuestas.
Para el segundo trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración,
sin y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Mi4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 8 a nº 15 del libro de Gatti.. Estudio de los ejercicios nº 34 a nº 42 del libro de
estudios de concierto de Milde. Estudio de los ejercicios nº 8 y nº 9 del libro de Orefici.
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de las piezas propuestas
para el curso.
Para el tercer trimestre, el alumno deberá realizar ejercicios de relajación y de respiración, sin
y con el instrumento. Realizará ejercicios con el instrumento, para trabajar el sonido y
fortalecer la embocadura mediante notas tenidas. Emitirá sonidos en forma de escalas
(diatónicas y cromáticas ) con la extensión de Sib1 a Mi4 de memoria. Estudio de los
ejercicios nº 16 a nº 22 del libro de Gatti.. Estudio de los ejercicios nº 43 a nº 50 del libro de
estudios de concierto de Milde. Estudio de los ejercicios nº 10 y nº 11 del libro de Orefici..
Interpretación de dos ejercicios o piezas, una de memoria. Estudio de las piezas propuestas
para el curso.

2.3 Mínimos exigibles en las Enseñanzas Elementales.

2.3.1 Mínimos exigibles en 1º de E.E.
a) Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna de aire y
que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
b) Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido,
afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
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forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
c) Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de relajación y
adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.
d) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la
afinación de las notas y la calidad del sonido.
e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,
dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
g) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el
vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
h) Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto
funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).
i) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
j) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

- Aprende tocando el fagot ( hasta unidad 6 y piezas de concierto de la propia unidad)

-Peter Wastall

- Escala de Do M. y Fa M.

- Ejercicios de notas tenidas en registro medio-grave.

2.3.2 Mínimos exigibles en 2º de E.E.

a) Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna de aire y
que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
b) Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido,
afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
c) Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de relajación y
adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.
d) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la
afinación de las notas y la calidad del sonido.
e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,
dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
g) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el
vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
h) Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto
funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).

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i) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
j) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

- Aprende tocando el fagot ( hasta unidad 15 ) Peter Wastall

2.3.3 Mínimos exigibles en 3º de E.E.

a) Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna de aire y
que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
b) Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido,
afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
c) Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de relajación y
adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.
d) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la
afinación de las notas y la calidad del sonido.
e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,
dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
g) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el
vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
h) Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto
funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).
i) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
j) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

- Método práctico para fagot ( hasta lección XVII ) J. Weissenborn

- Estudios para fagot Opus 8 vol. I ( Ejercicio I J. Weissenborn
- Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) hasta 4 alteraciones y cromática en
registro grave y medio.

2.3.4 Mínimos exigibles en 4º de E.E.

a) Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna de aire y
que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
b) Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido,
afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que

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forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
c) Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de relajación y
adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.
d) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la
afinación de las notas y la calidad del sonido.
e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,
dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
g) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el
vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
h) Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto
funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).
i) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
j) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

- Método práctico para fagot ( hasta lección XXV ) J. Weissenborn

- Estudios para fagot opus 8 vol. I ( hasta V ) J. Weissenborn
- Estudios Escalas y Arpegios Vol.I F. Obradous
- 3 obras, una de ellas con 1 tiempo de memoria.

2.3.5 Mínimos exigibles en las Enseñanzas Profesionales.

2.3.6 Mínimos exigibles en 1º de E.P.
a) Adoptar una perfecta colocación corporal con el instrumento y movimiento de los dedos.
b) Conseguir una correcta embocadura y un buen control de los músculos faciales que
posibiliten una correcta emisión y un correcto control del vibrato.
c) Mejorar la afinación y la calidad sonora de todos los registros del instrumento utilizando
dotes de afinación y la embocadura de manera eficiente.
d) Profundizar en el control de la respiración diafragmática y utilizar correctamente el soplo
para una correcta consecución de las distintas dinámicas (desde fuerte a piano) en todos los
registros.
e) Controlar la técnica del vibrato en todos los registros del fagot sin afectar a la afinación o
calidad sonora.
f) Iniciarse en la práctica de los armónicos.
g) Realizar correctamente articulaciones básicas (picado, staccato, ligado) en esquemas
rítmicos sencillos.
h) Conocer y tocar de memoria las escalas diatónicas hasta cinco alteraciones, utilizando
diferentes articulaciones (en semicorcheas, negra = 60).
i) Haber realizado de manera aceptable un mínimo de quince estudios e interpretado tres
obras, de los propuestos para este curso.

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2.3.7 Mínimos exigibles en 2º de E.P.

a) Adoptar una perfecta colocación corporal con el instrumento y movimiento de los dedos.
b) Conseguir una correcta embocadura y un buen control de los músculos faciales que
posibiliten una correcta emisión y un correcto control del vibrato.
c) Mejorar la afinación y la calidad sonora de todos los registros del instrumento utilizando
dotes de afinación y la embocadura de manera eficiente.
d) Profundizar en el control de la respiración diafragmática y utilizar correctamente el soplo
para una correcta consecución de las distintas dinámicas (desde fuerte a piano) en todos los
registros.
e) Controlar la técnica del vibrato en todos los registros del fagot sin afectar a la afinación o
calidad sonora.
f) Iniciarse en la práctica de los armónicos.
g) Realizar correctamente articulaciones básicas (picado, staccato, ligado) en esquemas
rítmicos sencillos (figuración hasta la semicorchea).
h) Conocer y tocar de memoria las escalas diatónicas hasta seis alteraciones, utilizando
diferentes articulaciones (en semicorcheas, negra = 70).
i) Tocar de memoria una obra completa de las propuestas para este curso.
j) Haber realizado de manera aceptable un mínimo de quince estudios e interpretado tres
obras, de los propuestos para este curso.

2.3.8 Mínimos exigibles en 3º de E.P.

a) Adoptar una perfecta colocación corporal con el instrumento y movimiento de los dedos.
b) Conseguir una correcta embocadura y un buen control de los músculos faciales que
posibiliten una correcta emisión y un correcto control del vibrato.
c) Mejorar la afinación y la calidad sonora de todos los registros del instrumento utilizando
dotes de afinación y la embocadura de manera eficiente.
d) Profundizar en el control de la respiración diafragmática y utilizar correctamente el soplo
para una correcta consecución de las distintas dinámicas (desde fortísimo y pianísimo) en
todos los registros.
e) Controlar la técnica del vibrato en todos los registros del fagot sin afectar a la afinación o
calidad sonora.
f) Practicar los armónicos en escala e intervalos sencillos hasta el Si bemol sobreagudo.
g) Realizar correctamente articulaciones básicas (picado, staccato, ligado) en esquemas
rítmicos sencillos (figuración hasta la semicorchea) con una velocidad mínima de negra = 80.
h) Conocer y tocar de memoria las escalas diatónicas en todas las alteraciones, utilizando
diferentes articulaciones (en semicorcheas negra=90).
i) Iniciarse en el estudio de la música contemporánea y sus efectos.
j) Tocar de memoria una obra completa de las propuestas para este curso.
k) Haber realizado de manera aceptable un mínimo de quince estudios e interpretado tres
obras, de los propuestos para este curso.

2.3.9 Mínimos exigibles en 4º de E.P.

a) Adoptar una perfecta colocación corporal con el instrumento y movimiento de los dedos.
b) Conseguir una correcta embocadura y un buen control de los músculos faciales que
posibiliten una correcta emisión y un correcto control del vibrato.
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c) Mejorar la afinación y la calidad sonora de todos los registros del instrumento utilizando
dotes de afinación y la embocadura de manera eficiente.
d) Profundizar en el control de la respiración diafragmática y utilizar correctamente el soplo
para una correcta consecución de las distintas dinámicas (desde ff a pp) en todos los
registros.
e) Controlar la técnica del vibrato en todos los registros del fagot sin afectar a la afinación o
calidad sonora.
f) Practicar los armónicos en escala e intervalos sencillos hasta el DO sobreagudo.
g) Realizar correctamente articulaciones básicas (picado, staccato, ligado) en esquemas
rítmicos sencillos (figuración hasta la semicorchea) con una velocidad mínima de negra = 90.
h) Conocer y tocar de memoria las escalas diatónicas en todas las alteraciones, utilizando
diferentes articulaciones (en semicorcheas negra = 90).
i) Iniciarse en el estudio de la música contemporánea y sus efectos.
j) Tocar de memoria una obra completa de las propuestas para este curso.
k) Haber realizado de manera aceptable un mínimo de quince estudios e interpretado tres
obras, de los propuestos para este curso.

2.3.10 Mínimos exigibles en 5º de E.P.

a) Adoptar una perfecta colocación corporal con el instrumento y movimiento de los dedos.
b) Conseguir una correcta embocadura y un buen control de los músculos faciales que
posibiliten una correcta emisión y un correcto control del vibrato.
c) Mejorar la afinación y la calidad sonora de todos los registros del instrumento utilizando
dotes de afinación y la embocadura de manera eficiente.
d) Profundizar en el control de la respiración diafragmática y utilizar correctamente el soplo
para una correcta consecución de las distintas dinámicas (desde fortísimo y pianísimo) en
todos los registros.
e) Controlar la técnica del vibrato en todos los registros del fagot sin afectar a la afinación o
calidad sonora.
f) Practicar los armónicos en escala e intervalos sencillos con una velocidad de al menos
negra = 60, hasta el DO sobreagudo.
g) Realizar correctamente articulaciones básicas (picado, staccato, ligado) en esquemas
rítmicos sencillos (figuración hasta la semicorchea) con una velocidad mínima de negra =
100.
h) Conocer y tocar de memoria las escalas diatónicas en todas las alteraciones, utilizando
diferentes articulaciones.
i) Iniciarse en el estudio de la música contemporánea y sus efectos.
j) Tocar de memoria una obra completa de las propuestas para este curso.
k) Haber realizado de manera aceptable un mínimo de quince estudios e interpretado tres
obras, de los propuestos para este curso.

2.3.11 Mínimos exigibles en 6º de E.P.

a) Adoptar una perfecta colocación corporal con el instrumento y movimiento de los dedos.
b) Conseguir una correcta embocadura y un buen control de los músculos faciales que
posibiliten una correcta emisión y un correcto control del vibrato.

29
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c) Mejorar la afinación y la calidad sonora de todos los registros del instrumento utilizando
dotes de afinación y la embocadura de manera eficiente.
d) Profundizar en el control de la respiración diafragmática y utilizar correctamente el soplo
para una correcta consecución de las distintas dinámicas (desde fortísimo y pianísimo) en
todos los registros.
e) Controlar la técnica del vibrato en todos los registros del fagot sin afectar a la afinación o
calidad sonora.
f) Practicar los armónicos en escala e intervalos sencillos con una velocidad de al menos
negra = 80 hasta el RE sobreagudo.
g) Realizar correctamente articulaciones básicas (picado, staccato, ligado) en esquemas
rítmicos sencillos (figuración hasta la semicorchea) con una velocidad mínima de negra = 120
en semicorcheas.
h) Conocer y tocar de memoria las escalas diatónicas en todas las alteraciones, utilizando
diferentes articulaciones (negra = 120 en semicorcheas).
i) Interpretar música contemporánea y sus efectos.
j) Tocar de memoria una obra completa de las propuestas para este curso.
k) Haber realizado de manera aceptable un mínimo de quince estudios e interpretado tres
obras, de los propuestos para este curso.

2.4 Criterios de evaluación.

Los criterios de evaluación sirven para establecer el nivel de suficiencia, en términos de
competencia, alcanzado por el alumnado en el desarrollo de las capacidades recogidas en los
objetivos. Permite, así mismo, una vez conocido éste, establecer las medidas educativas
necesarias para facilitar su desarrollo.
Durante el curso 2020-21 se adaptarán a los escenarios en los que se esté
desarrollando la enseñanza, ya sea presencial, semipresencial y a distancia.

2.4.1 Criterios generales de evaluación de las Enseñanzas Elementales.

1. Asegurar que la postura que se adopta para coger el instrumento es la más adecuada para
la práctica y que los movimientos que realiza están coordinados.
Este criterio valora el control que el alumnado tiene del instrumento, la coordinación motriz y
el grado de relajación necesario para evitar tensiones y sobreesfuerzos en la ejecución
(objetivo 1).
2. Utilizar y aprovechar las posibilidades sonoras el instrumento y garantizar su cuidado. Este
criterio valora la competencia del alumnado para obtener del instrumento todas las
posibilidades sonoras y tímbricas desde el conocimiento de sus características y del
funcionamiento mecánico. Asimismo valora su sensibilidad auditiva a la hora de percibir si
está o no afinado. Asimismo se valora el interés y el cuidado que tiene en mantener y
conservar el instrumento (objetivo 2).
3. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio valora la competencia del alumnado en el conocimiento del lenguaje musical
asociado a la práctica del instrumento (objetivo 3).
4. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y fraseo
adecuados a su contenido.

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Este criterio valora la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje
musical y el nivel de desarrollo de la memoria como una de las habilidades fundamentales y
básicas en la práctica musical (objetivo 3).
5. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la
dinámica como elementos básicos de la interpretación (objetivo 3).
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento con seguridad y control de la situación.
Este criterio valora la competencia de memoria y autocontrol y el dominio de la obra
estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la
situación de tocar para un público (objetivo 3).
7. Realizar improvisaciones y variaciones en repertorios habituales.
ste criterio valora la iniciativa del alumnado para improvisar e incorporar variaciones en la
interpretación de fragmentos sencillos (objetivo 4).
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Este criterio valora la competencia para percibir los aspectos esenciales de obras que el
alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación
teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su
dificultad técnica (objetivo 5).
9. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio valora la competencia para adaptar la afinación, precisión rítmica, dinámica, etc.,
a la de sus compañeros en un trabajo común. Asimismo valora la actitud de respeto por las
actuaciones de todos y la capacidad de análisis crítico del resultado (objetivo 6).
En un escenario 3, los criterios número 6 y el 9 deben ser adaptados a la nueva
situación valorando esa interpretación en público a través audiciones telemáticas o
videos, ya que no podrán ser presenciales y supliendo el hecho de tocar en un grupo
con la posibilidad de que el alumno toque con grabaciones de sus compañeros o
acompañamientos de piano u otros instrumentos que pondremos a su alcance.

Objetivos Criterios de evaluación Función

1. Adoptar la posición del cuerpo al 1. Asegurar que la postura que se Este criterio valora el control que el alumnado tiene del
instrumento y coordinar cada uno de los adopta para coger el instrumento instrumento, la coordinación motriz y el grado de
diferentes elementos articulatorios que es la más adecuada para la relajación necesario para evitar tensiones y
intervienen en su práctica para favorecer práctica y que los movimientos que sobreesfuerzos en la ejecución.
la interpretación. realiza están coordinados.

2. Conocer las características y 2. Utilizar y aprovechar las Este criterio valora la competencia del alumnado para
posibilidades sonoras del instrumento posibilidades sonoras el obtener del instrumento todas las posibilidades sonoras
para utilizarlas en la práctica individual o instrumento y garantizar su y tímbricas desde el conocimiento de sus
de conjunto. cuidado. características y del funcionamiento mecánico.
Asimismo valora su sensibilidad auditiva a la hora de
percibir si está o no afinado. Asimismo se valora el
interés y el cuidado que tiene en mantener y conservar
el instrumento.

3. Leer partituras a primera vista Este criterio valora la competencia del alumnado en el
con fluidez y comprensión. conocimiento del lenguaje musical asociado a la
práctica del instrumento.

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4. Memorizar e interpretar textos Este criterio valora la correcta aplicación de los

musicales empleando la medida, conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical y
afinación y fraseo adecuados a su el nivel de desarrollo de la memoria como una de las
contenido. habilidades fundamentales y básicas en la práctica
3. Aplicar técnicas básicas y específicas musical.
del instrumento para la interpretación de
un repertorio de obras de diferentes 5. Interpretar obras de acuerdo con Este criterio valora la competencia del alumnado para
épocas y estilos adecuado a cada nivel. los criterios del estilo utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como
correspondiente. elementos básicos de la interpretación.

6. Interpretar en público como Este criterio valora la competencia de memoria y

solista y de memoria, obras autocontrol y el dominio de la obra estudiada.
representativas de su nivel en el Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
instrumento con seguridad y familiarizarse con la situación de tocar para un público.
control de la situación.

4. Estimular la creatividad expresiva a 7. Realizar improvisaciones y Este criterio valora la iniciativa del alumnado para
través de la práctica de la improvisación. variaciones en repertorios improvisar e incorporar variaciones en la interpretación
habituales. de fragmentos sencillos.

5. Conocer y analizar obras musicales; 8. Describir con posterioridad a Este criterio valora la competencia para percibir los
desarrollar el interés y el gusto por la una audición los rasgos aspectos esenciales de obras que el alumno pueda
audición de obras de diferentes autores y característicos de las obras entender según su nivel de desarrollo intelectual y
apreciar su valor como medio de escuchadas. emocional y su formación teórica aunque no las
comunicación y expresión de una cultura. interprete por ser nuevas para él o resultar aún
Visibilizar la obra de mujeres en el ámbito inabordables por su dificultad técnica.
musical occidental, tanto en el momento
actual como a lo largo de la Historia.

6. Promover la práctica individual y de 9. Actuar como miembro de un Este criterio valora la competencia para adaptar la
conjunto como medio para fomentar el grupo y manifestar la capacidad de afinación, precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus
trabajo cooperativo, la solidaridad y el tocar o cantar al mismo tiempo que compañeros en un trabajo común. Asimismo valora la
respeto por las aportaciones de los otros. escucha y se adapta al resto de los actitud de respeto por las actuaciones de todos y la
instrumentos o voces. capacidad de análisis crítico del resultado.

2.4.2 Criterios generales de evaluación de las Enseñanzas Profesionales.

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la
interpretación instrumental.
Este criterio valora la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para
evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución (objetivo 1).
2. Demostrar el conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento, el dominio de la
técnica instrumental y las actitudes de búsqueda e investigación.
Este criterio valora la competencia del alumnado en el conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento y la sensibilidad auditiva para su afinación. Asimismo valora la
competencia para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos y ponerlos al servicio
de una interpretación adecuada y de la investigación musical (objetivo 1).
3. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Este criterio valora la competencia del alumnado a la hora de utilizar la memoria comprensiva
para interpretar obras del repertorio. Este dominio implica el desarrollo de la atención y la
concentración y la recuperación actualizada y comprensiva del contenido y la secuencia de la
obra (objetivo 2).
4. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio valora la competencia del alumnado en la lectura a primera vista de la partitura y
su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos
adquiridos (objetivo 3).

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5. Resolver con autonomía los problemas técnicos e interpretativos.

Este criterio valora la competencia del alumnado para dar una respuesta adecuada a la
problemática que le puede surgir en el estudio de las obras de repertorio. Se valora la
flexibilidad que demuestra, la respuesta dada desde su autonomía y la libertad de
interpretación, dentro del respeto al texto, desde su propio concepto estilístico (objetivo 4).
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Este criterio valora la competencia del alumnado en la interpretación del repertorio de su
instrumento, el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes. También valora el conocimiento que tiene de la escritura rítmica o la
ornamentación y de otras convenciones de cada época y el valor que da al patrimonio cultural
y artístico (objetivo 5).
7. Presentar en público un programa a su nivel demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística.
Este criterio valora el autocontrol que tiene y el grado de madurez de su personalidad artística
en una interpretación en público como solista o en grupo. En este último caso también se
valora la coordinación en las actuaciones de conjunto y música de cámara y el seguimiento
de la obra y el director en el resto (objetivo 5).
En un escenario 3, los criterios número 6 y 7 deben ser adaptado a la nueva
situación, supliendo el hecho de tocar en un grupo con la posibilidad de que el alumno
toque con grabaciones de sus compañeros o acompañamientos de piano u otros
instrumentos que pondremos a su alcance y valorando esa interpretación en público a
través audiciones telemáticas o videos, ya que no podrán ser presenciales.

Objetivos Criterios de evaluación Función

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la Este criterio valora la coordinación motriz y el equilibrio
respiración y relajación entre los indispensables esfuerzos musculares que
1. Dominar la técnica y las posibilidades adecuados a las exigencias de la requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación
interpretación instrumental. necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
sonoras y expresivas del instrumento,
pérdida de control en la ejecución.
así como alcanzar y demostrar la
sensibilidad auditiva necesaria para
2. Demostrar el conocimiento de Este criterio valora la competencia del alumnado en el
perfeccionar gradualmente la calidad las posibilidades sonoras del conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento
sonora. instrumento, el dominio de la y la sensibilidad auditiva para su afinación. Asimismo
técnica instrumental y las valora la competencia para interrelacionar los
actitudes de búsqueda e conocimientos técnicos y teóricos y ponerlos al servicio de
investigación. una interpretación adecuada y de la investigación musical

2. Adquirir y aplicar progresivamente 3. Interpretar de memoria obras Este criterio valora la competencia del alumnado a la hora
herramientas y competencias para el del repertorio solista de acuerdo de utilizar la memoria comprensiva para interpretar obras
desarrollo de la memoria. con los criterios del estilo de repertorio. Este dominio implica el desarrollo de la
correspondiente. atención y la concentración y la recuperación actualizada
y comprensiva del contenido y la secuencia de la obra.

3. Desarrollar la capacidad de lectura a 4. Demostrar solvencia en la Este criterio valora la competencia del alumnado en la
primera vista y aplicar con autonomía lectura a primera vista y lectura a primera vista de la partitura y su desenvoltura
progresivamente mayor los capacidad progresiva en la para abordar la improvisación en el instrumento aplicando
conocimientos musicales para la improvisación sobre el los conocimientos adquiridos (objetivo c).
instrumento.
improvisación con el instrumento.

4. Utilizar los conocimientos musicales 5. Resolver con autonomía los Este criterio valora la competencia del alumnado para dar
para resolver, con creciente autonomía, problemas técnicos e una respuesta adecuada a la problemática que le puede
cuestiones relacionadas con la interpretativos. surgir en el estudio de las obras de repertorio. Se valora la
interpretación. flexibilidad que demuestra, la respuesta dada desde su

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autonomía y la libertad de interpretación, dentro del

respeto al texto, desde su propio concepto estilístico.

6. Interpretar obras de las Este criterio valora la competencia del alumnado en la

distintas épocas y estilos como interpretación del repertorio de su instrumento, el grado de
5. Interpretar, como solista y mediante solista y en grupo. sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes. También valora el
conjunto o formaciones camerísticas, un
conocimiento que tiene de la escritura rítmica o la
repertorio de obras representativas de ornamentación y de otras convenciones de cada época y
los diversos periodos, palos y estilos y el valor que da al patrimonio cultural y artístico.
utilizar las convenciones interpretativas
vigentes, referidas especialmente a la 7. Presentar en público un Este criterio valora el autocontrol que tiene y el grado de
escritura rítmica o a la ornamentación, programa a su nivel demostrando madurez de su personalidad artística en una interpretación
en distintos periodos de la historia de la capacidad comunicativa y calidad en público como solista o en grupo. En este último caso
música instrumental. artística. también se valora la coordinación en las actuaciones de
conjunto y música de cámara y el seguimiento de la obra y
el director en el resto.

3. Los métodos de trabajo; la organización de tiempos,

agrupamientos y espacios; los materiales y recursos didácticos; y
las medidas de respuesta al alumnado con necesidades educativas
especiales asociadas a discapacidad auditiva y física y al alumnado
con altas capacidades.
3.1 Metodología.
Integran la metodología todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y
aprendizaje. Entre ellas se incluye: la atención individual y colectiva, la organización del
tiempo y el espacio y los recursos didácticos. La metodología es, por tanto, la hipótesis de
partida para establecer las relaciones entre el profesorado, el alumnado y los contenidos de
enseñanza.
Aunque no existe el método único y universal que puede aplicarse sin riesgo a todo el
alumnado y a todas las situaciones, es relevante considerar que:
1. El alumnado es heterogéneo tanto en sus aptitudes musicales como en las motivaciones
que le llevan a realizar estas enseñanzas. Es necesario contemplar que la opción
instrumental o de danza, habitualmente, responde a decisiones externas que a la motivación
personal o al conocimiento de las propias aptitudes.
2. El aprendizaje es un proceso de construcción social en el que intervienen, además del
propio alumno o alumna y el profesorado como personas singulares, el grupo de iguales y la
familia.
3. La práctica individual guiada del instrumento o de la danza orientada a la mejora de la
técnica ha de estar equilibrada con el uso de estrategias de enseñanza en grupo y el ejercicio
expresivo cooperativo en dúos, tríos...Estas prácticas colectivas incrementan la motivación y
desarrollan actitudes positivas de autocrítica, tolerancia y respeto, cooperación y prácticas, en
general, de convivencia.

Además este curso 2020-21 podemos encontrarnos tres escenarios diferentes a la hora de
dar clase como son la presencialidad, la semipresencialidad (especialmente en colectivas) y
la educación a distancia. Ha sido concedida la semipresencialidad en la clase colectiva de 1º
y 2º de enseñanzas elementales,que puede ser revocada si así se estima oportuno.

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En las sesiones de presencialidad se potenciará el desarrollo de actividades que impliquen

práctica grupal y en las sesiones de no presencialidad , se impulsará el manejo de las
plataformas digitales aprovechando dichos recursos para fomentar el desarrollo de
actividades interactivas de manera on line como: visualización guiada de de vídeos, páginas
web de interés sobre contenido referido a nuestra especialidad y otros referentes con el
currículum de nuestras enseñanzas. Grabación de piezas, pautas sobre editores de
partituras, vídeos...
Las herramientas utilizadas en estos casos serán las diferentes plataformas existentes. En la
asignatura de instrumento la semipresencialidad es viable, pero la educación a distancia
puede hacerse de dos formas: mediante videollamada o en diferido mediante el envío del
trabajo realizado durante la semana y las correcciones del profesor.
Las videollamadas permiten el contacto directo con el alumno y las que vamos a utilizar este
curso son Zoom y Skype. Las conexiones y las calidades de audio no son siempre las
mejores por lo que se realizarán videos y, en ocasiones el alumno mandará a través de
correo electrónico o Googleclassroom las grabaciones de la tarea asignada. El profesor
corregirá a través de videollamada o bien mandará videos en las mismas plataformas con los
ejemplos necesarios para la corrección.
El seguimiento del trabajo semanal se hará a través de Googleclasroom.
Se utilizarán la plataforma EducamosCLM durante el curso, aunque a día de hoy está en
construcción la parte relacionada con la Enseñanzas de Régimen Especial.

3.2 La organización de tiempos, agrupamiento y espacios.

En lo que a la organización de las clases colectivas se refiere se intenta agrupar a alumnado
de enseñanzas del mismo curso o de aquellos inmediatamente correlativos siempre que sea
posible.
La clase de instrumento es de una hora y de forma semanal en todo la enseñanza
elemental y profesional. En los cursos de 1º y 2º de enseñanza elemental hay
además una hora semanal de clase colectiva con una ratio de máximo tres alumnos
este curso, se realizará de manera semipresencial, alternando clases presenciales y
no presenciales de manera quincenal. En el resto de cursos de elemental los
contenidos colectivos y de interpretación en grupo se realizan en la clase individual de
instrumento.​

3.3 Los materiales y recursos didácticos.

La siguiente lista de materiales y recursos didácticos es meramente orientativa, pudiendo ser
adaptada o enriquecida según las necesidades y progresión del alumnado.

3.3.1 Materiales y recursos didácticos de 1º de E.E.

Métodos y estudios

Aprende tocando el fagot (hasta Unidad 8) Peter Wastall

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A tune a day (hasta lección 11) C. Paul Herfurth y H. M. Stuart

3.3.2 Materiales y recursos didácticos de 2º de E.E.

Métodos y estudios

Aprende tocando el fagot Peter Wastall

A tune a day C. Paul Herfurth y H. M. Stuart

3.3.3 Materiales y recursos didácticos de 3º de E.E.

Métodos y estudios

Aprende tocando el fagot Peter Wastall

A tune a day (hasta lección 28) C. Paul Herfurth y H. M. Stuart

Fagotterie I (hasta final) Jan Van Beekum

Método práctico para fagot (hasta capítulo J. Weissenborn

XVII)

Estudios para fagot opus 8 vol. I (Unidad I) J. Weissenborn

Repertorio

Dulcian, pieza nº 5 de The Really Easy Bassoon G. Sheen

Book

Memory (de “Cats “ ), pieza nº 3 de Session Time A. L.Webber

“ Melodie " E. P.Stekel

3.3.4 Materiales y recursos didácticos de 4º de E.E.

Métodos y Estudios

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Método práctico para fagot (hasta capítulo XXVI) J. Weissenborn

Estudios para fagot opus 8 vol. I (lección II a VII) J. Weissenborn

Escalas y Arpegios Vol I F. Obradous

Obras del Barroco

Sonata nº 1 en La menor J. Galliard

Sonata en Sol menor L. Merci

Sonata en SibM J. Besozzi

Sonata en Mim B. Marcello

Obras Clásicas

" Se a caso madama " (Going Solo bassoon nº 10) W. A. Mozart

" Finale " de la Sinfonía nº 85 (Going Solo Bassoon J. Haydn

nº 7)

Obras Románticas

El Elefante C. Saint-Saëns

" Trío " de la Sinfonía nº 5 (Going Solo F. Schubert.

Basson)

Siglo XX

Fantasio R. Bariller

Rusticana C. Arrieau

Toccatina P. Gabaye

Four Scketches G. Jacob

Cualquier otra obra de similar dificultad podrá ser propuesta para el curso.

3.3.5 Materiales y recursos didácticos de 1º de E.P.

Métodos y Estudios

Método práctico para el fagot. Estudios avanzados. J. Weissenborn

(1-25).

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Escalas y arpegios. Vol I F. Obradous

Estudios para fagot. Op. 8 J. Weissenborn

Obras del Barroco

Sonatas Benedetto Marcello

Sonata en Sib J. Besozzi

Seis Sonatas para violonchelo y continuo Antonio Vivaldi

Sonata canónica G. F.Telemann

Obras del Siglo XX

Fantasio R. Bariller

Vielle chanson a boire E. Goosens

Obras recomendadas para Matrícula de Honor

Cualquiera de las programadas para el curso

3.3.6 Materiales y recursos didácticos de 2º de E.P.

Métodos y Estudios

Método práctico para el fagot. Estudios avanzados J. Weissenborn

(25-50)

Escalas y arpegios. Vol II F. Obradous

Gran método para el fagot E. Bourdeau

Obras del Barroco

Sonata en Fa m G.F. Telemann

Dúos J. B. Boismortier

Seis Sonatas para violonchelo y continuo Antonio Vivaldi

Sonata canónica G. F. Telemann

Sonatas B. Marcello

Sonata en Do M J.F.Fasch

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Obras del Romanticismo

Capriccio J. Weissenborn

Obras del Siglo XX

Solo de Concierto Op.35 G. Pierné

Obras recomendadas para Matrícula de Honor

Cualquiera de las programadas para el curso

3.3.7 Materiales y recursos didácticos de 3º de E.P.

Métodos y Estudios

42 Caprichos (1-22) E. Ozi

Gran Método para el fagot E. Bourdeau

6 estudios (1-3) C. Jacobi

20 estudios melódicos (1-10) A. Oreficci

Obras del Barroco

Sonata en Fa m G.F: Telemann

Concierto en La m A. Vivaldi

Sonatas Antonio Vivaldi

Sonata canónica G. P.Telemann

Obras del Clasicismo

Sonata para fagot y violonchelo en SibM W.A. Mozart

Obras del Romanticismo

Nocturno J. Weissenborn

Sonata en Fa M W. Hurlstone

Obras del Siglo XX

Solo de Concierto Op.35 G. Pierné

Sonata para fagot y piano P. Hindemith

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Obras recomendadas para Matrícula de Honor

Cualquiera de las programadas para el curso

3.3.8 Materiales y recursos didácticos de 4º de E.P.

Métodos y Estudios

42 Caprichos (1-22) E. Ozi

Gran Método para el fagot E. Bourdeau

6 estudios (3-6) C. Jacobi

20 estudios melódicos (10-20) A. Oreficci

Obras del Barroco

Sonata en Fa m G.F: Telemann

Concierto en La m A. Vivaldi

Seis Sonatas para chelo y bajo continuo Antonio Vivaldi

Concierto en SibM “La notte” A. Vivaldi

Obras del Clasicismo

Sonata para fagot y violonchelo en SibM W.A. Mozart

Sonatas F. Devienne

Obras del Romanticismo

Sonata en Fa M W. Hurlstone

Obras del Siglo XX

Solo de Concierto Op.35 G. Pierné

Sonata para fagot y piano P. Hindemith

Sonata en Fa M W. Hurlstone

Obras recomendadas para Matrícula de Honor

Cualquiera de las programadas para el curso

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3.3.9 Materiales y recursos didácticos de 5º de E.P.

Métodos y Estudios

50 Estudios de concierto Op.26 L Milde

Escalas y arpegios L. Milde

12 Estudios de bravura A. Oreficci

Orchestre Probespiel

22 grandes ejercicios L. Gatti

Obras del Barroco

Concierto en Sib M J.C. Bach

Concierto en La m A. Vivaldi

Sonatas Antonio Vivaldi

Obras del Clasicismo

Sonata para fagot y violonchelo en SibM W.A. Mozart

Sonatas F. Devienne

Concierto en Fa M F. Danzi

Obras del Romanticismo

Romanza E. Eldgar

Romanzas R. Schumann

Obras del Siglo XX

Sonata para fagot y piano P. Hindemith

Suite A. Tansman

Obras recomendadas para Matrícula de Honor

Cualquiera de las programadas para el curso

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3.3.10 Materiales y recursos didácticos de 6º de E.P.

Métodos y Estudios

50 Estudios de Concierto Op.26 L. Milde

12 Estudios de Bravura A. Oreficci

Escalas y Arpegios L. Milde

22 grandes ejercicios L. Gatti

Orchestre Probespiel

Obras del Barroco

Concierto en La m C.F. Bach

Concierto en La m A. Vivaldi

Concierto en Mi m A. Vivaldi

Obras del Clasicismo

Concierto para fagot en SibM W.A. Mozart

Concierto en FaM F. Danzi

Obras del Romanticismo

Andante y Rondó Húngaro C.M. von Weber

Concierto en Fa M C.M. von Weber

Sonata fagot y piano C Saint-Saëns

Obras del Siglo XX

Sonatina A. Tansman

Sonata para fagot y piano P. Hindemith

Ciranda de las siete notas H. Villalobos

Sarabanda y cortejo H. Duttileux

Obras recomendadas para Matrícula de Honor

Cualquiera de las programadas para el curso

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3.4 Las medidas de respuesta al alumnado con necesidades educativas especiales

asociadas a discapacidad auditiva y física y al alumnado con altas capacidades.
Para la elaboración de este punto se ha tenido en cuenta tanto las pautas establecidas en el
Plan de Atención a la Diversidad de nuestro centro, como las medidas o estrategias que el
profesorado de esta asignatura puntualmente define en relación al alumnado que la cursa.

3.4.1 Alumnado con diversidad funcional física o psíquica.

Plan de Atención a la Diversidad del centro.
3.4.2 Alumnado con altas capacidades.
Plan de Atención a la Diversidad del centro.

4. Las actividades complementarias, diseñadas para responder a los

objetivos y contenidos del currículo debiéndose reflejar el espacio,
el tiempo y los recursos que se utilicen.
Las actividades complementarias se integran en la programación didáctica porque
contribuyen a desarrollar los objetivos y contenidos del currículo en contextos no habituales
(audiciones, representaciones…) y con la implicación de personas de la comunidad
educativa.
Las actividades complementarias contribuyen a conseguir un aprendizaje más atractivo, a
incrementar el interés por aprender y facilitar la generalización de los aprendizajes fuera del
contexto del aula.

Durante este curso, debido a la situación sanitaria, sólo se realizará una audición anual
presencial, así como el recital fin de enseñanzas profesionales en el curso de 6º .
Esto no exime de realizar actividades complementarias como:
1. Videoconferencias para el alumnado de la especialidad para abordar contenidos como
a. Mantenimiento del instrumento.
b. Hábitos de higiene respecto a la práctica instrumental derivados de la situación
actual.
c. Introducción y conocimiento de programas de edición básica de partituras,
vídeos…
d. Consejos para la grabación de vídeos colectivos e individuales.
e. Elaboración y raspado de cañas.
f. Consejos de algún reconocido intérprete o profesor de fagot mediante
videoconferencia.
2. Audiciones on line en grupos diferenciados de enseñanzas.
3. Grabación de vídeos grupales con fines pedagógicos para el aula.

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5. Los procedimientos de evaluación continua del alumnado y los

criterios de calificación y de recuperación.
La evaluación forma parte del proceso de enseñanza y aprendizaje y supone un recurso
metodológico imprescindible por su valor como elemento motivador para el alumnado y para
el propio profesorado.
El carácter de la evaluación queda definido en la Orden 25/06/2007 de la siguiente manera:

1. La evaluación del aprendizaje del alumnado tendrá como referente el desarrollo de los
objetivos y los criterios de evaluación de cada una de las materias y asignaturas del currículo
y las competencias establecidas.
2. La evaluación será continua para facilitar la orientación y mejora del proceso de enseñanza
y aprendizaje; e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo
para demostrar el nivel de competencia alcanzado en cada una de ellas.
3. El profesorado evaluará a lo largo del curso la competencia y el aprendizaje del alumnado
para orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación
se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el tutor legal.
4. El alumnado matriculado en las Enseñanzas Profesionales tendrá derecho a una
convocatoria ordinaria que se celebrará en el mes de junio y a otra extraordinaria que se
celebrará en el mes de septiembre. Modificado el plazo de realización de evaluaciones según
Orden 152/2019, de 30 de julio, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la
que se modifican diferentes órdenes que regulan la evaluación del alumnado que cursa
enseñanzas elementales y profesionales de Música y Danza, enseñanzas de formación
profesional y enseñanzas artísticas superiores en Música para adecuar las fechas de las
evaluaciones anuales al calendario de evaluaciones. [2019/7696] y Resolución de
28/08/2019, de la Viceconsejería de Educación, por la que se dictan instrucciones referidas al
calendario de aplicación para las evaluaciones del alumnado de Educación Secundaria
Obligatoria, primer curso de Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas Artísticas en
los centros docentes de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha a partir del curso
2019-2020. [2019/8158]

En cuanto a los resultados de la evaluación, las calificaciones en las Enseñanzas

Elementales serán expresadas en los términos cualitativos “Apto” y “No Apto” y en las
Enseñanzas Profesionales a través de una escala numérica de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las
inferiores a cinco.
La evaluación no solo debe realizarse a nuestro alumnado, sino también a nuestra labor.
Para determinar que esta se esté llevando a cabo correctamente, debemos tomar en
consideración los siguientes indicadores:
- La actitud del alumnado hacia nuestra asignatura.
- Las audiciones programadas.
- Las actividades complementarias programadas.
- Los resultados y acuerdos adoptados en las sesiones de evaluación.
- Las tutorías con las familias y el alumnado y los acuerdos adoptados en las mismas.
De todas estas situaciones podemos sacar conclusiones sobre si nuestra forma de impartir es
efectiva. Los criterios para realizar esta evaluación pueden basarse en los siguientes puntos:
- La observación directa del alumnado.
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- El cumplimiento de los contenidos mínimos que hemos programado para el curso.

- El resultado en las audiciones.
- La participación e interés de nuestro alumnado en las actividades complementarias.
- El aprovechamiento de las clases por parte del alumnado.
- El resultado de las entrevistas llevadas a cabo con las familias y el alumnado.

Finalmente, como herramientas para evaluar nuestra labor docente disponemos del Plan de
Evaluación Interna del centro, donde analizaremos el proceso enseñanza y aprendizaje, así
como la Memoria Final, donde recabamos información útil referente a porcentajes de
aprobados y no aprobados, utilización de materiales y herramientas, adecuaciones horarias u
otros.
El análisis de los resultados del alumnado se utilizará como procedimiento para mejorar los
procesos de enseñanza y aprendizaje.
En cuanto a la coordinación y desarrollo de la evaluación, de la Orden 25/06/2007 y su
posterior modificación en la Orden de 18/01/2011, de la Consejería de Educación, Ciencia y
Cultura, por la que se modifica la Orden de 25/06/2007 se extraen las siguientes
conclusiones:
1. El equipo docente está constituido por el conjunto de profesores y profesoras que imparten
asignaturas a un mismo alumno o alumna.
2. El equipo docente, coordinado por el tutor o tutora, planificará de forma sistemática el
proceso de evaluación y se reunirá en sesiones de evaluación para calificar y adoptar las
decisiones de promoción y titulación. Las sesiones de evaluación se celebrarán, al inicio de
curso, al concluir el primero y segundo trimestre, al finalizar el curso y al terminar la
convocatoria extraordinaria. ​Durante el curso 2020-21 estas sesiones pueden hacerse de
manera telemática y para la coordinación del equipo docente podrán usarse herramientas
como los chats de TEAMS.
3. El equipo docente tomará las decisiones de promoción, permanencia y titulación o
certificación teniendo en cuenta los criterios establecidos en las órdenes antes citadas.

5.1 Evaluación Inicial.

Con la idea de establecer unos criterios de trabajo, los equipos docentes se reunirán
transcurrido aproximadamente el primer mes de la actividad lectiva y llevarán a cabo una
Evaluación Inicial del alumnado. De esta manera se podrán detectar posibles problemas,
tomar acuerdos o contrastar información.

Fecha estimada: 12 de noviembre.

5.2 Evaluaciones Ordinarias.

Dentro del proceso de Evaluación continua y una vez realizada la Evaluación Inicial, se
realizarán tres sesiones de evaluaciones en correspondencia con los tres trimestres del
curso. La calificación de la última de estas evaluaciones tiene carácter final, entendiéndose

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que es el resultado de la evaluación global y continua del proceso de aprendizaje del

alumnado durante el curso.

Fechas estimadas:
1ª evaluación: 16 de diciembre.
2ª evaluación: 22 de marzo.
3ª evaluación: 4 de junio.

El alumnado de Enseñanzas Profesionales que no supere positivamente la evaluación final,

dispondrá a su vez de las convocatorias que a continuación se describen.

5.3 Segunda convocatoria.

Esta convocatoria consiste en la realización de una prueba a finales del mes de junio. El
contenido de esta prueba es el siguiente:

1. Realización de escalas y ejercicios de mecánica practicados a lo largo del curso y

expresados en los contenidos mínimos de la programación.
2. Interpretación de cuatro de los estudios indicados en los contenidos mínimos de la
presente programación de un total de diez estudios presentados. De estos el alumno
escogerá dos para su interpretación y otros dos serán escogidos por el profesor.
3. Interpretación de un mínimo de tres obras de las programadas para el presente curso. Se
valorará la interpretación de memoria de fragmentos u obras enteras. Es opcional el
acompañamiento de piano que en todo caso queda por cuenta del alumno.

Fecha estimada:
22 de junio.

5.4 Convocatoria extraordinaria de febrero.

Según la Orden 25/06/2007 cuando el alumnado haya agotado en las Enseñanza
Profesionales los 8 cursos que se permiten de permanencia, tiene derecho a una
convocatoria extraordinaria en el mes de febrero posterior. La Resolución de 22/01/2010
regula la realización de estas pruebas, cuyo contenido, en cualquier caso debe ser elaborado
por los conservatorios.
La solicitud de la prueba se realizará durante los primeros 15 días de febrero, y la prueba,
como máximo, en los tres últimos días de dicho mes.

Prueba:
El contenido de la prueba será el mismo que el de la segunda convocatoria.

5.5 Matrículas de Honor.

Según la Orden de 18/01/2011, de la Consejería de Educación, Ciencia y Cultura, por la que
se modifica la Orden de 25/06/2007, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se
regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de
Música, “se podrá conceder la calificación de "Matrícula de Honor" en cada una de las
asignaturas de las enseñanzas profesionales de música a los alumnos y alumnas que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, y previa realización de una prueba

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propuesta por el centro, que valore los conocimientos y aptitudes musicales del aspirante,
siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento
académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. Las
Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento didáctico responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma. La concesión de la
Matrícula de Honor, que se consignará en los documentos de evaluación con la expresión
“Matrícula de Honor” (o la abreviatura MH) junto con la calificación de 10, dará lugar a
exención del pago de precio público en una asignatura al efectuar la siguiente matrícula”.
El examen específico consistirá, según acuerdo del Claustro de Profesores, en la
presentación ante un tribunal multidisciplinar de un programa de concierto. Según acuerdo de
la Comisión de Coordinación Pedagógica del Centro en su reunión del 14 de Enero de 2015,
la prueba tendrá las siguientes características para las especialidades instrumentales:
Los aspirantes deben presentar un programa formado, como mínimo, por tres obras,
movimientos o estudios de diferentes estilos, interpretando al menos una de las piezas de
memoria. El tribunal valorará de manera positiva la realización de toda la prueba de memoria.
La duración mínima del repertorio presentado por los aspirantes será la siguiente:

- Alumnado de 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales: 15 minutos.

- Alumnado de 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales: 20 minutos.
- Alumnado de 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales: 25 minutos.

El informe será presentado por el tutor o tutora del alumnado que se presenta a la prueba y lo
entregará al Jefe de Estudios en la sesión de evaluación final, dirigido tanto a este como al
Departamento Didáctico implicado. Dicho informe deberá ser cumplimentado según el modelo
confeccionado para tal caso y en el mismo deberán reflejarse tanto las obras de diferentes
estilos, que serán interpretadas en el examen, así como su duración.
Por acuerdo de la Comisión de Coordinación Pedagógica en su reunión del día 2 de mayo de
2019, el tribunal multidisciplinar encargado de llevar a cabo la prueba propuesta en la orden
antes referida, calificará numéricamente a los aspirantes y se encargará de ordenar de mayor
a menor, a los que obtengan una puntuación por encima o igual a 8,5. Dicha calificación es la
mínima para aspirar a la Matrícula de Honor. Una vez hecho este escalafón, trasladarán los
resultados a los Departamentos Didácticos quienes finalmente ratificarán dichos resultados.

Durante el curso 2020-21 este proceso puede verse modificado por la situación médica
general y será definido por el organismo correspondiente.

5.6 Procedimiento.
Como decíamos anteriormente, la evaluación será continua e integradora. Por ello, en cada
clase, audición o actividad complementaria, el tutor o tutora tomará nota del grado de
consecución de los objetivos propuestos en cada enseñanza. Las conclusiones que se
extraigan de esta observación serán trasladadas al alumnado y a sus familias de manera
frecuente.
Los instrumentos de los que dispondremos para esta labor son los siguientes:

1- Boletines informativos, que informan tanto a las familias como al alumnado, y resumen el
proceso de aprendizaje.

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2- Reuniones con el equipo docente de nuestro alumnado. ​Se podrán realizar también
utilizando las herramientas telemáticas de que disponemos, como por ejemplo los chats de
TEAMS.
3- Diario de clase, cuya revisión periódica da información de la evolución de nuestro
alumnado.
4- Actitud ante los ensayos, tanto con el profesor o profesora de repertorio como en los
diferentes grupos que se formen en clase.
5- Grabaciones de audio o vídeo de las audiciones, cuyo estudio posterior permite extraer
información difícilmente observable por otros métodos. ​En caso de enseñanza no presencial,
también las grabaciones del trabajo semanal realizadas en casa serán tomadas en cuenta.
6- Rendimiento ante las pruebas o exámenes realizados.
7- Actitud y participación en las actividades complementarias. ​Durante este curso 2020-21 no
se programarán muchas actividades presenciales, pero se suplirán por actividades
telemáticas
8- Autoevaluación del alumnado, como parte del desarrollo de una percepción objetiva y real
de su evolución, relacionando sus logros con el esfuerzo y tiempo empleados.

Estas herramientas permitirán sacar conclusiones que motivarán o no, la adaptación y

modificación del currículo en cualquier momento del proceso, dada su naturaleza abierta y
flexible la intención de ajustarse a la diversidad del alumnado.

5.7 Criterios de calificación.

Para llevar a cabo la evaluación del alumnado, tendremos en cuenta tanto los contenidos
programados en cada curso, como los criterios de evaluación. Entendiendo que los
contenidos mínimos establecen unos criterios cuantitativos que suponen la calificación de
APTO en las Enseñanzas Elementales y el 5 en las Enseñanzas Profesionales, los criterios
de evaluación se centrará en los aspectos cualitativos de nuestra evaluación.
Los instrumentos y procedimientos de evaluación que tendremos en cuenta serán el cómputo
de varios aspectos: dado que la evaluación es continua, se tendrá en cuenta la asistencia
regular del alumno. Se valorará la actitud del alumno en clase y ante la asignatura (su
participación e interés mostrado, atención a las explicaciones, su esfuerzo por mejorar, la
realización de las tareas, tanto en el aula como en casa). Además, en la asignatura de flauta,
cada evaluación se realizará al menos una audición.
Según lo expuesto, para determinar la nota, utilizaremos la siguiente ponderación:
● 50% de la nota global. Deberá demostrar el dominio en la ejecución de los estudios y
las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. (Trabajo diario individual
y colectivo)
● 30% de la nota global. Presentará en público las obras trabajadas demostrando
capacidad comunicativa y artística e interpretando de memoria al menos una de ellas.
● 20% de la nota global. Asistencia de forma continuada a clase, mostrando respeto por
la asignatura, el profesor y sus compañeros.
Para la calificación de los estudios y obras interpretados a lo largo del curso, tanto en clase,
en audiciones y conciertos o pruebas prácticas, utilizaremos la siguiente tabla en la que se
ponderan estos criterios de calificación, con la intención de calificar convenientemente cada
uno de estos criterios. Estos, se calificarán del 1 al 10 y representarán el 10% o el 20% de la
nota final de cada elemento calificado.

48
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Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real

5.7.1 Criterios de calificación en las Enseñanzas Elementales.

Objetivos Criterios de evaluación Función Ponderación

1. Adoptar la posición del 1. Asegurar que la postura que se Este criterio valora el control que el alumnado Se califica del 1 al
cuerpo al instrumento y adopta para coger el instrumento tiene del instrumento, la coordinación motriz y 10 y representa el
coordinar cada uno de los es la más adecuada para la el grado de relajación necesario para evitar 10% de la nota
diferentes elementos práctica y que los movimientos tensiones y sobreesfuerzos en la ejecución. final.
articulatorios que intervienen que realiza están coordinados.
en su práctica para
favorecer la interpretación.

2. Conocer las 2. Utilizar y aprovechar las Este criterio valora la competencia del Se califica del 1 al
características y posibilidades sonoras el alumnado para obtener del instrumento todas 10 y representa el
posibilidades sonoras del instrumento y garantizar su las posibilidades sonoras y tímbricas desde el 10% de la nota
instrumento para utilizarlas cuidado. conocimiento de sus características y del final.
en la práctica individual o de funcionamiento mecánico. Asimismo valora su
conjunto. sensibilidad auditiva a la hora de percibir si
está o no afinado. Asimismo se valora el
interés y el cuidado que tiene en mantener y
conservar el instrumento.

3. Leer partituras a primera vista Este criterio valora la competencia del Se califica del 1 al
con fluidez y comprensión. alumnado en el conocimiento del lenguaje 10 y representa el
musical asociado a la práctica del instrumento. 10% de la nota
final.

4. Memorizar e interpretar textos Este criterio valora la correcta aplicación de los Se califica del 1 al
musicales empleando la medida, conocimientos teórico-prácticos del lenguaje 10 y representa el
afinación y fraseo adecuados a su musical y el nivel de desarrollo de la memoria 10% de la nota
3. Aplicar técnicas básicas y contenido. como una de las habilidades fundamentales y final.
específicas del instrumento básicas en la práctica musical.
para la interpretación de un
repertorio de obras de 5. Interpretar obras de acuerdo Este criterio valora la competencia del Se califica del 1 al
diferentes épocas y estilos con los criterios del estilo alumnado para utilizar el tempo, la articulación 10 y representa el
adecuado a cada nivel.
correspondiente. y la dinámica como elementos básicos de la 10% de la nota
interpretación. final.

6. Interpretar en público como Este criterio valora la competencia de memoria Se califica del 1 al
solista y de memoria, obras y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. 10 y representa el
representativas de su nivel en el Asimismo pretende estimular el interés por el 20% de la nota
instrumento con seguridad y estudio y familiarizarse con la situación de final.
control de la situación. tocar para un público.

4. Estimular la creatividad 7. Realizar improvisaciones y Este criterio valora la iniciativa del alumnado Se califica del 1 al
expresiva a través de la variaciones en repertorios para improvisar e incorporar variaciones en la 10 y representa el
práctica de la improvisación. habituales. interpretación de fragmentos sencillos. 10% de la nota
final.

5. Conocer y analizar obras 8. Describir con posterioridad a Este criterio valora la competencia para percibir Se califica del 1 al
musicales; desarrollar el una audición los rasgos los aspectos esenciales de obras que el 10 y representa el
interés y el gusto por la característicos de las obras alumno pueda entender según su nivel de 10% de la nota
audición de obras de escuchadas. desarrollo intelectual y emocional y su final.
diferentes autores y apreciar formación teórica aunque no las interprete por
su valor como medio de ser nuevas para él o resultar aún inabordables
comunicación y expresión de por su dificultad técnica.
una cultura.

6. Promover la práctica 9. Actuar como miembro de un Este criterio valora la competencia para Se califica del 1 al
individual y de conjunto grupo y manifestar la capacidad adaptar la afinación, precisión rítmica, 10 y representa el
como medio para fomentar de tocar o cantar al mismo tiempo dinámica, etc., a la de sus compañeros en un 10% de la nota
el trabajo cooperativo, la que escucha y se adapta al resto trabajo común. Asimismo valora la actitud de final.
solidaridad y el respeto por de los instrumentos o voces. respeto por las actuaciones de todos y la
las aportaciones de los capacidad de análisis crítico del resultado.
otros.

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Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real

Nota final

En un escenario 3 los siguientes criterios de evaluación serán los perjudicados, los

cuales a su vez tuvieron un criterio diagnóstico y formativo en el último trimestre del
curso pasado, sirviendo de base para las adaptaciones necesarias de las
programaciones didácticas del presente curso 2020-2021. A partir de ellos se han
incorporado aquellos objetivos y contenidos que, por las circunstancias especiales no
pudieron ser abordados en su momento

1. Asegurar que la postura que se adopta para coger el instrumento es la más

adecuada para la práctica y que los movimientos que realiza están coordinados.

Este criterio valora el control que el alumnado tiene del instrumento, la coordinación
motriz y el grado de relajación necesario para evitar tensiones y sobreesfuerzos en la
ejecución (objetivo 1).

2. Utilizar y aprovechar las posibilidades sonoras del instrumento y garantizar su

cuidado. Este criterio valora la competencia del alumnado para obtener del
instrumento todas las posibilidades sonoras y tímbricas desde el conocimiento de sus
características y del funcionamiento mecánico. Asimismo valora su sensibilidad
auditiva a la hora de percibir si está o no afinado. Asimismo se valora el interés y el
cuidado que tiene en mantener y conservar el instrumento (objetivo 2).

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel

en el instrumento con seguridad y control de la situación.

Este criterio valora la competencia de memoria y autocontrol y el dominio de la obra

estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con
la situación de tocar para un público (objetivo 3).

8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las

9. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Este criterio valora la competencia para adaptar la afinación, precisión rítmica,

dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común. Asimismo valora la
actitud de respeto por las actuaciones de todos y la capacidad de análisis crítico del
resultado (objetivo 6).

Los criterios 4 y 5 supondrán un 20% cada uno de la nota del trabajo que se califica.

5.7.2 Criterios de calificación en las Enseñanzas Profesionales.

Objetivos Criterios de evaluación Función Ponderación

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la Este criterio valora la coordinación motriz y el Se califica del 1 al
respiración y relajación equilibrio entre los indispensables esfuerzos 10 y representa el

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1. Dominar la técnica y las adecuados a las exigencias de la musculares que requiere la ejecución 10% de la nota
posibilidades sonoras y interpretación instrumental. instrumental y el grado de relajación necesaria final
expresivas del instrumento, para evitar tensiones que conduzcan a una
así como alcanzar y pérdida de control en la ejecución.
demostrar la sensibilidad
2. Demostrar el conocimiento de Este criterio valora la competencia del alumnado Se califica del 1 al
auditiva necesaria para
las posibilidades sonoras del en el conocimiento de las posibilidades sonoras 10 y representa el
perfeccionar gradualmente instrumento, el dominio de la del instrumento y la sensibilidad auditiva para su 20% de la nota
la calidad sonora. técnica instrumental y las afinación. Asimismo valora la competencia para final.
actitudes de búsqueda e interrelacionar los conocimientos técnicos y
investigación. teóricos y ponerlos al servicio de una
interpretación adecuada y de la investigación
musical

2. Adquirir y aplicar 3. Interpretar de memoria obras Este criterio valora la competencia del alumnado Se califica del 1 al
progresivamente del repertorio solista de acuerdo a la hora de utilizar la memoria comprensiva para 10 y representa el
herramientas y con los criterios del estilo interpretar obras de repertorio. Este dominio 10% de la nota
competencias para el correspondiente. implica el desarrollo de la atención y la final.
concentración y la recuperación actualizada y
desarrollo de la memoria.
comprensiva del contenido y la secuencia de la
obra.

3. Desarrollar la capacidad 4. Demostrar solvencia en la Este criterio valora la competencia del alumnado Se califica del 1 al
de lectura a primera vista y lectura a primera vista y en la lectura a primera vista de la partitura y su 10 y representa el
aplicar con autonomía capacidad progresiva en la desenvoltura para abordar la improvisación en el 10% de la nota
progresivamente mayor los improvisación sobre el instrumento aplicando los conocimientos final.
instrumento. adquiridos (objetivo c).
conocimientos musicales
para la improvisación con
el instrumento.

4. Utilizar los 5. Resolver con autonomía los Este criterio valora la competencia del alumnado Se califica del 1 al
conocimientos musicales problemas técnicos e para dar una respuesta adecuada a la 10 y representa el
para resolver, con interpretativos. problemática que le puede surgir en el estudio de 10% de la nota
creciente autonomía, las obras de repertorio. Se valora la flexibilidad final.
que demuestra, la respuesta dada desde su
cuestiones relacionadas autonomía y la libertad de interpretación, dentro
con la interpretación. del respeto al texto, desde su propio concepto
estilístico.

5. Interpretar, como solista 6. Interpretar obras de las Este criterio valora la competencia del alumnado Se califica del 1 al
y mediante conjunto o distintas épocas y estilos como en la interpretación del repertorio de su 10 y representa el
formaciones camerísticas, solista y en grupo. instrumento, el grado de sensibilidad e 20% de la nota
un repertorio de obras imaginación para aplicar los criterios estéticos final.
correspondientes. También valora el
representativas de los conocimiento que tiene de la escritura rítmica o la
diversos periodos, palos y ornamentación y de otras convenciones de cada
estilos y utilizar las época y el valor que da al patrimonio cultural y
convenciones artístico.
interpretativas vigentes,
referidas especialmente a 7. Presentar en público un Este criterio valora el autocontrol que tiene y el Se califica del 1 al
la escritura rítmica o a la programa a su nivel ​demostrando grado de madurez de su personalidad artística en 10 y representa el
ornamentación, en distintos capacidad comunicativa y calidad una interpretación en público como solista o en 20% de la nota
artística. grupo. En este último caso también se valora la final.
periodos de la historia de la coordinación en las actuaciones de conjunto y
música instrumental. música de cámara y el seguimiento de la obra y
el director en el resto.

Nota final

En un escenario 3 los siguientes criterios de evaluación serán los perjudicados, los

cuales a su vez tuvieron un criterio diagnóstico y formativo en el último trimestre del
curso pasado, sirviendo de base para las adaptaciones necesarias de las
programaciones didácticas del presente curso 2020-2021. A partir de ellos se han
incorporado aquellos objetivos y contenidos que, por las circunstancias especiales no
pudieron ser abordados en su momento

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2. Demostrar el conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento, el dominio

de la técnica instrumental y las actitudes de búsqueda e investigación.

Este criterio valora la competencia del alumnado en el conocimiento de las

posibilidades sonoras del instrumento y la sensibilidad auditiva para su afinación.
Asimismo valora la competencia para interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos y ponerlos al servicio de una interpretación adecuada y de la investigación
musical (objetivo 1).

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Este criterio valora la competencia del alumnado en la interpretación del repertorio de

su instrumento, el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes. También valora el conocimiento que tiene de la escritura
rítmica o la ornamentación y de otras convenciones de cada época y el valor que da
al patrimonio cultural y artístico (objetivo 5).

7. Presentar en público un programa a su nivel demostrando capacidad comunicativa

y calidad artística.

Este criterio valora el autocontrol que tiene y el grado de madurez de su personalidad

artística en una interpretación en público como solista o en grupo. En este último caso
también se valora la coordinación en las actuaciones de conjunto y música de cámara
y el seguimiento de la obra y el director en el resto (objetivo 5). ​Éste se adaptará
gracias a las tecnologías mediante actuaciones a través de plataformas.

6. Los indicadores, criterios, procedimientos, temporalización y

responsables de la evaluación del proceso de enseñanza y
aprendizaje, de acuerdo con lo establecido en el plan de evaluación
interna del centro.
La evaluación no ha de referirse únicamente al rendimiento del alumnado, sino que es
fundamental que se aplique a la totalidad de aspectos englobados en el proceso de
enseñanza y aprendizaje. Por ello, es necesario, en primer lugar, establecer cuáles son esos
aspectos, con el fin de establecer los criterios, indicadores y procedimientos más adecuados,
así como los momentos en que se ha de llevar a cabo el proceso evaluador y quién ha de
realizarlo. Todo ello puede verse en la tabla siguiente:

Qué se evalúa Criterios Indicadores Procedimientos Cuándo Quién

Práctica docente El diseño de la El alumnado ha Seguimiento del Durante y al final Profesorado
programación llevado a cabo los desarrollo de la de cada curso
contenidos sin más programación anotando
dificultades que las las dificultades
previstas encontradas y los puntos
que han funcionado bien

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Los materiales Los materiales Trimestral y Profesor/a,

curriculares son curriculares Consideración de los anual Departamentos
apropiados elegidos han materiales curriculares didácticos
permitido la utilizados a partir de los
adquisición de los resultados de los Durante y al final Profesor/a,
nuevos aprendizajes obtenidos de cada Departamentos
aprendizajes trimestre didácticos

La atención al El alumnado sigue Observación directa y/o Continua Profesorado

alumnado es correctamente el diario de clase
adecuada desarrollo de la
asignatura

El alumnado tiene Encuesta al alumnado Anual Profesor/a y

una vía de Jefatura de
comunicación con Estudios
el profesorado
fuera del horario
lectivo

Las clases La profesora o el Encuesta al alumnado Anual Profesor/a y

comienzan y profesor comienza Jefatura de
terminan de la clase a la hora Estudios
forma establecida
razonablemente
puntual

Resultados Los resultados La mayoría del Análisis de los resultados Trimestral y Profesor,
académicos académicos son alumnado ha académicos anual Jefatura de
los esperados obtenido una Estudios,
evaluación positiva Dirección e
Inspección

Agrupamientos El número de Todo el alumnado Observación directa y/o Continua Profesor,

alumnos/as es puede ser diario de clase y anual Departamentos
adecuado debidamente didácticos y
atendido durante la Jefatura de
clase Estudios

Todo el alumnado Registro de las tutorías y Trimestral y Profesor y

puede ser las comunicaciones anual Jefatura de
debidamente realizadas Estudios
atendido fuera del
horario de clase

Horario lectivo La franja horaria El alumnado se Observación directa y/o Continua Profesorado
es adecuada encuentra en diario de clase y anual
buenas condiciones
físicas y mentales Encuesta al alumnado Anual Profesor y
para seguir la clase Jefatura de
Estudios

El tiempo lectivo El alumnado se Observación directa y/o Continua Profesorado

es el adecuado encuentra en diario de clase y anual
buenas condiciones
físicas y mentales
durante toda la
clase

La clase El alumnado llega Observación directa y Continua Profesor y

comienza a la puntualmente análisis de los registros de y anual Jefatura de
hora prevista retraso en Delphos Estudios

La clase finaliza El alumnado no Observación directa y Continua Profesor y

a la hora prevista tiene que registro y anual Jefatura de
abandonar la clase Estudios

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antes del fin de la

misma

Espacio y recursos El espacio es Las actividades Observación directa y/o Continua Profesorado
apropiado lectivas pueden diario de clase y anual
llevarse a cabo sin
problemas en el Encuesta al alumnado Anual Profesorado
espacio asignado
Encuesta al profesorado Anual Jefatura de
Estudios

El aula cuenta El profesorado Observación directa y Continua y anual Profesorado,

con los medios puede usar los registro Jefatura de
necesarios para medios necesarios Estudios y
llevar a cabo la para impartir su Secretaría
actividad lectiva docencia académica

La comunicación con Las familias Las familias saben Tutorías periódicas Al menos una al Tutor/a y
las familias (solo en el están informadas con la necesaria trimestre. Jefatura de
caso de menores de de la evolución frecuencia cómo va Dos en el Estudios
edad) académica del el alumnado en la primero
alumnado asignatura

Las familias Las familias Tutorías periódicas Al menos una Tutor/a y

están informadas conocen con la trimestral Jefatura de
de las faltas de suficiente Estudios
asistencia del frecuencia las faltas
alumnado de asistencia del
alumnado en la
asignatura

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ANEXO I: PLANTILLA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

OBJETIVOS ACTIVIDADES PLANIFICACIÓN PLATAFOR CURSO
MA
Potenciar las tutorías Online - Entrevistas para supervisar el - Se ha ampliado y flexibilizado el horario Skype EE y EP
seguimiento en otras de tutorías para alumnado y familias. EDUCACLM
asignaturas. -Comprobación periódica del TEAMS
- En el caso de problemas de funcionamiento y uso de las plataformas
acceso a internet se facilitará de comunicación.
la comunicación telefónica. - Actualización semanal.

Reforzar contenidos del resto de - Trabajar si fuese necesario - Se usarán las horas complementarias Skype EE y EP
asignaturas contenidos de Lenguaje para elaboración, resolución y conexión EDUCACLM
Musical así como la con el alumnado. TEAMS
supervisión del trabajo del - Asesoramiento en las plataformas
resto de asignaturas. aplicadas en la gestión de las diferentes
Se han compartido archivos , clases.
enlaces, estudios de métodos
para ampliar los recursos.
Conocer material complementario - Envío de material y - Semanalmente. EP
teórico para completar la práctica proposición de búsqueda de EDUCACLM
del instrumento biografía de compositores: TEAMS
1. Mediante enlaces a vídeos
de diferentes versiones para
establecer comparativa.
2. Archivos de contenidos
teóricos y partituras.

Trabajar de forma colaborativa y - Grupos de reunión in Se aprovecha el hecho de que se pueden Skype EP
grupal streaming para trabajar obtener más coincidencias entre EDUCACLM
contenidos conjuntos y afines , alumnado de nivel homólogo y de forma TEAMS
por ejemplo, elaboración y síncrona, debido a la suspensión del
raspado de cañas . período lectivo.

Envío de comunicaciones mediante la plataforma EDUCACLM..

Potenciar la comunicación interdisciplinar con el resto de asignaturas mediante el uso de TEAMS.

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