La comedia
I. Origen
Para encontrar su origen hay que remontarse a las fiestas dionisíacas, celebradas en honor a Dioniso, dios
del vino y la embriaguez. Estas fiestas eran una ocasión única para dar rienda suelta al desenfreno a través
de danzas, de chistes y de canciones, acompañadas, como mandaban los cánones, por grandes dosis de
vino. La comedia, en ese contexto, era un tipo de representación pensado para la diversión y la risa. Y
nadie escapaba a una posible burla. Filósofos, poetas, oradores, aristócratas, estadistas y políticos, nadie
se libraba de ser ridiculizado, ni tan siquiera los dioses. A estas representaciones acudía el pueblo en
masa, buscando una vía de escape, un paréntesis en el que pudieran burlarse de todo, hacer cosas que el
resto del tiempo le estaban vedadas.
1.- CONCEPTO DE COMEDIA:
Por comedia griega se entiende aquella obra teatral que ponía en escena situaciones directamente
relacionadas con la vida cotidiana, siendo sus personajes, muchas veces, arquetipos de una clase social o
un tipo humano determinado procedente de la vida real (aunque pueden aparecer héroes y dioses). En la
obra se solía plantear una situación problemática en la que el héroe cómico daba solución por medios
muchas veces fantásticos, por lo que el final era siempre feliz. Se dan en ella, a menudo, la burla y la risa.
Su estilo y lengua son poco elevados, dándose cabida incluso a expresiones y términos de la lengua
popular.
2.- ESTRUCTURA DE UNA COMEDIA:
Una comedia griega estaba estructurada en seis partes:
• Prólogo: presentaba al espectador la acción y el héroe principal.
• Párodo: canto de entrada del coro.
• Episodio: diálogo a cargo de actores.
• Agón: disputa donde se presentan las dos posturas enfrentadas en la obra.
• Parábasis: el coro habla directamente al público para alabar al autor o para criticar o burlarse de
personajes e instituciones.
• Éxodo: alude no sólo a la salida del coro sino también a toda la parte final de la obra en la que el héroe
cómico celebra su victoria en medio de una escena de banquete y fiesta. Diferencias con la Tragedia:
• Falta el estásimo (intervención del coro entre episodios; estructura: estrofa – antistrofa – épodo).
• El agón está fuera del episodio.
• Incluye parábasis.
• El éxodo es algo más que la salida del coro.
3.-CLASIFICACIÓN DE LA COMEDIA GRIEGA
• Comedia Antigua. Conservamos las obras de Aristófanes.
• Los testimonios de la Comedia Media son casi inexistentes.
• La Comedia Nueva está representada por Menandro, es la llamada comedia burguesa, que tanto influyó
en los autores latinos y, a través de ellos, en el teatro de occidente.
4.- DIFERENCIAS ENTRE COMEDIA ANTIGUA Y COMEDIA NUEVA:
COMEDIA ANTIGUA ARISTÓFANES (ss. V-IV COMEDIA NUEVA MENANDRO (342-292
a. C.) a. C.)
• Época clásica: crítica con la situación política • Época helenística: comedia de evasión cuyo
derivada de la Guerra del Peloponeso. tema principal era el amor.
• Comedia de sátira política. • Comedia de costumbres y evasiva.
• Personajes de carne y hueso contemporáneos y • Personajes-tipo sacados de la vida cotidiana.
reconocibles por el público. • Retrato psicológico de los personajes.
• Lenguaje vulgar y obsceno. • Tipo de habla urbana: comedia burguesa.
• Se mantienen el coro y la parábasis. • Eliminación del coro y la parábasis y
consolidación del prólogo explicativo a cargo
de un personaje que no vuelve a salir en la
obra.
II. LOS AUTORES Y SUS OBRAS
1.- RASGOS PRINCIPALES DEL TEATRO DE ARISTÓFANES:
Aristófanes (Cidataneo, demo ateniense, 455/54 – 385 a. C.) fue contemporáneo de Sófocles y Eurípides a
quien criticó a menudo en sus comedias. Se muestra defensor de los viejos ideales y poco amigo de las
nuevas tendencias de la sofística. No se le puede considerar enemigo de la democracia, a pesar de que en
sus sátiras políticas supo señalar las debilidades de un sistema que ya se tambaleaba. Nos han llegado
once comedias: Los acarnienses, Los caballeros, La paz, Lisístrata, Las avispas, Las tesmoforiantes, Las
ranas, Las aves, Las nubes, Las asambleístas, Pluto.
Las características más destacadas de sus obras son las siguientes:
• Prólogo: más extenso que los de la tragedia y expuesto por el héroe solo o por dos personajes
secundarios.
• Agón: el coro se enfrenta a un actor que es defendido por otro actor.
• Parábasis: entreacto sin acción. El poeta habla directamente al público por medio del coro o el corifeo.
El coro va perdiendo importancia (cf. Eurípides).
• Héroe cómico: ser débil y cobarde, ciudadano medio ateniense, que debe enfrentarse por medios
ingeniosos y fantásticos a las fuerzas que se le oponen. En ellos hay una mezcla de realidad y fantasía.
• Antihéroe: opuesto al héroe cómico. Responde a la situación que se critica en la obra. El antihéroe
puede ser un político o un poeta. Siempre es vencido tras someterlo a burla y crítica. • Combinación de
parodia y seriedad: crítica a los males presentes y a sus responsables.
• Sexualidad: en el tema y en el lenguaje (expresiones obscenas y chistes sexuales).
• Alabanza al pasado y crítica hacia lo nuevo (vid. Las nubes).
• Empleo de maquinaria teatral (v. gr. Deus ex machina).
• Lengua: cambiante y adaptada a personajes y ambientes. Frecuentes juegos de palabras.
MENANDRO:
Vivió una época de grandes cambios sociales y políticos (342 - 292 a. C). Fue testigo de la ascensión de
Alejandro Magno y vivió las luchas de los Diádocos de éste para gobernar el Imperio. Sin embargo, estos
acontecimientos del inicio de la época helenística no se reflejan en absoluto en sus obras. Se sabe que su
primera obra fue Orgé, fechada en el 321 a. C. Sólo se conservan fragmentos de otras, como El
Misántropo y El Arbitraje.
Aspectos formales de la obra de Menandro
• Fue muy imitado por Terencio y por Plauto. Gracias a las obras de estos dos poetas latinos sabemos algo
más acerca de la obra de Menandro.
• Aparecen los personajes típicos de comedia burlesca: viejo de mal carácter, joven enamorado, muchacha
pobre y hermosa, criados indiscretos y astutos, soldado fanfarrón...
• En el lenguaje se aprecian influencias de Eurípides, así como en la utilización del prólogo. Se aprecia un
estilo refinado, sin elementos grotescos.
• El coro aparece desligado de la acción, es sólo un relleno. Introduce los apartes. Las obras se dividen en
actos, quizá en cinco, había más de tres actores.
