Reseña
histórica
• A lo largo de la Edad Media, la música occidental experimentó un desarrollo
fundamental que sentó las bases para el sistema tonal moderno.
• Estos modos fueron reinterpretados y sistematizados por los teóricos medievales y
sirvieron como la base para la música sacra cristiana, especialmente del canto
gregoriano.
• Los modos griegos clásicos se originaron en la teoría musical de los pensadores
Pitágoras, Aristóxeno y Ptolomeo.
• En la Antigua Grecia, los modos se entendían más como ethos o caracteres
emocionales asociados a determinadas escalas que como estructuras funcionales en
el sentido medieval. Tenían un efecto psicológico que se producía al escucharlos, es
decir, se les atribuían cualidades éticas y emocionales.
• Boecio en el siglo VI escribió el De Institutione Musica, una obra que influyó profundamente
en la teoría musical medieval.
• Dicho autor confunde los nombres griegos originales. Por ejemplo, en su tratado el modo
griego dórico es nombrado frigio.
• El canto gregoriano, como principal forma de música sacra medieval, se basó en este
sistema modal. Cada pieza del repertorio gregoriano era clasificada según uno de los ocho
modos, lo que afectaba su construcción melódica y su función litúrgica.
• El sistema modal perduró hasta el Renacimiento, cuando comenzó a ser desplazado
progresivamente por el sistema tonal mayor-menor
Edad Media
• Se desarrolló el sistema octomodal.
RENACIMIENTO
• GIOSEFFO ZARLINO
Los modos y
sus
clasificaciones
Los modos
Estos modos llevan nombres dados en la edad media
pero sólo es similar en construcción y no en uso.
Los modos más familiares son el jónico (mayor) y eólico
(menor natural). A partir de esto, se pueden agrupar en
tres; los que tienen una triada mayor de tónica, los
que tienen una triada menor y uno que tiene una
triada disminuida.
¿Qué es un modo?
Se le considera modo a la formación de una escala de
sonidos distribuidos a cierta distancia al rededor de un
sonido central.
Los modos
Estos modos llevan nombres dados en la edad media
pero sólo es similar en construcción y no en uso.
Los modos más familiares son el jónico (mayor) y eólico
(menor natural). A partir de esto, se pueden agrupar en
tres; los que tienen una triada mayor de tónica, los
que tienen una triada menor y uno que tiene una
triada disminuida.
Los modos
“mayores”
El modo jónico es la escala mayor que conocemos, la nota que le caracteriza (a veces se le llama nota
de color) es la 4 j como IV grado de la escala.
Los siguientes modos, guardan cierta relación en distancias con la escala mayor, sólo varían en una
nota de la escala mayor.
El modo lidio tiene como nota de color una 4+ como IV grado.
El modo mixolidio tiene como nota de color una 7m como VII grado.
Los modos
“menores”
El modo eólico es la escala menor natural que conocemos, su nota de color es la 6m como VI grado.
Igual que en el caso anterior, los siguientes modos guardan la misma distancia que la escala menor, la
diferencia es en una nota de la escala menor.
El modo dórico tiene una 6M como VI grado.
El modo frigio tiene una 2m como II grado.
El modo Locrio
Este modo es más similar al modo frigio que al eólico, ya que tiene una 2m como nota de color, pero
también cuenta con una 5- como nota de color y como V grado.
El carácter de los modos
Los modo se pueden ordenar
de acuerdo a un carácter de
tensión. En el que se puede ir
de lo más sombrío a lo más
brillante. Siendo el locrio el
más oscuro y el más brillante
el lidio.
El carácter de los modos
La importancia de la nota de
color y su uso armónico
Es muy importante darle uso a la nota de color de cada modo, ya que
esta es la que caracteriza a ese modo.
Esto aplica también al uso armónico de los modos, se le da mayor
énfasis a los acordes que contengan la nota de color. Es como el V
grado en la escala mayor que es tenso y que le gusta ir a la tónica, o el
acorde V7 que contiene el tritono.
Por esto mismo se debe tratar con cuidado el tritono en los acordes
usados, ya que nos pueden llevar a el modo mayor. Otra consideración
es que los movimientos cadenciales serán por movimientos de segundas,
no de cuartas o quintas como en el modo mayor.
Uso armónico
Cada modo tendrá sus acordes principales y secundarios. Los acordes
principales son la tónica, más dos acordes “dominantes”; estos acordes
dominantes, que pueden ser mayores o menores, tienen la nota de color
dentro de su triada.
Debido a esto, se le dará más importancia a estos dentro del modo ocupado,
para que se pueda producir el sonido distintivo de cada modo.
Uso armónico
Los acordes secundarios podrán ser usados, pero teniendo en consideración
que no son tan “fuertes” como los principales para establecer el modo.
De igual forma se tiene que tener cuidado con el acorde disminuido de cada
modo, ya que de cierta forma nos puede llevar a el modo mayor o menor y
perder por completo el color característico que se busca.
El modo locrio, pude tener dificultades, ya que su tónica es el acorde
disminuido. Lo que se hace en este caso es alterar la triada moviendo la 5a
un semitono hacia arriba y que sea 5j. Pero puede afectar al color. Se puede
optar por evitar tocar la triada completa, o tocar el acorde en inversión.
MODO DORIO
Para este modo escucharemos el Madrigal de Philippe Gaubert
Él ocupa el modo Mi dórico, a partir del compás 9, ocupando un Do#
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MODO FRIGIO
En este podremos escuchar el tema Maria de Leonard Bernstein
Ocupa el Re frigio a partir de la modulación, con una La becuadro
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MODO LIDIO
Una canción que todos lo hemos escuchado, aunque sea una vez son los Simpson
En esta va haciendo una combinación entre modo lidio y mixolidio para hacer una melodía más brillante.
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MODO MIXOLIDIO
Algo popular seria la canción Norwegian Wood de los famosos The Beatles
En esta ocupa algo muy sencillo como un Re natural para hacer un modo mixolidio
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MODO LOCRIO
Regresando a algo académico escucharemos Jeux de Debussy
Ya que este modo se caracteriza por su carácter oscuro.
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MODO EOLICO
Como ya sabemos este es el modo al que estamos más acostumbrados
Escucharemos la fantasía n.4 de Mozart
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Bibliografía
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.
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