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2025
Renacimiento
El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa entre los
siglos XV y XVII, que implicó una transformación profunda del pensamiento, las artes y
las ciencias, y representó la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.
Se caracterizó por el retorno a las formas culturales de la Antigüedad clásica (siglos VIII a. C. a
V d. C.), lo que significó una revalorización de los mitos, los discursos y la filosofía de la Antigua
Grecia y del Imperio romano, luego de siglos de dominio cristiano.
2.- ETAPAS
El Quattrocento (Siglo XV): Esta fue la primera etapa del
Renacimiento, la cual duró un siglo. El antropocentrismo se
inició artísticamente en este momento, como he apuntado antes
trataban de renacer el arte de la antigüedad. En este momento
el arte era apoyado por los mecenas que eran las familias más
ricas y poderosas de Florencia (capital renacentista) esas
familias eran los Medici y los Pazzi entre las cuales había una
rivalidad. Algunos de los artistas más reconocidos fueron: Piero
della Francesca, Fra Filippo Lippi, Masaccino, Brunelleschi o
Alberti.
Cúpula Santa Maria del Fiore (1420-1436), Brunelleschi.
El Cinquecento (Siglo XVI): En este momento hay un mayor
clasicismo, la capital Renacentista pasa de ser Florencia a ser
Roma y el papado era el que encargaba las obras además fue
en este momemto donde los grandes genios de la historia del
arte: Leonardo Da Vinci, Michelangelo y Raffaello, además de
muchos otros como Donatello, Tiziano o Sandro Botticelli.
Piedad del Vaticano (1498-1499), Michelangelo.
El Manierismo (segunda mitad del siglo XVI): En esta época
hubo una crisis económica y religiosa; la famosa reforma
protestante iniciada por Lutero a la cual le sucedió la
contrarreforma. En este momento también hubo una crisis
artística, ya que trataban de copiar lo que hacían en la época
anterior. Este movimiento de desarrolló en Venecia, Flandes,
España. En España ocurrió en el momento de la contrarreforma.
Alguna de sus características es alargar las extremidades del
cuerpo humano.
La virgen del cuello largo (1534-1535), Parmigianino.
3. CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO:
▪ ✓ LA RECUPERACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. El Renacimiento volvió sobre
ideas, valores y principios filosóficos, científicos y artísticos de la Antigüedad
grecorromana, como el antropocentrismo y el interés por comprender y representar los
fenómenos naturales.
▪ ✓ LA REVOLUCIÓN CIENTÍFICA Y CULTURAL. El desafío a las ideas establecidas fue
uno de los mayores aportes del Renacimiento.
En este sentido, se destacan las teorías del astrónomo Nicolás Copérnico y del físico
Galileo Galilei, como el heliocentrismo, además del método científico, con el que Galileo
logró demostrar sus planteamientos.
▪ ✓ EL AUGE DE LOS DESCUBRIMIENTOS. Grandes innovaciones como la imprenta,
las rutas marítimas y la conquista de nuevos continentes despertaron una gran
curiosidad y la disposición a conocer y explorar.
▪ ✓ LA VALORACIÓN DEL RACIONALISMO. El dogma cristiano fue cuestionado y creció
el interés por adquirir nuevos conocimientos que se basaran en la razón para explicar
los fenómenos de la realidad.
▪ ✓ LA INSPIRACIÓN EN EL HUMANISMO. El hombre se consideraba el centro del
universo y el fin último de la Creación. El Renacimiento dejó de lado el teocentrismo (la
idea de Dios como centro de todas las cosas), aunque se mantuvo la creencia en su
figura.
▪ ✓ LA VALORIZACIÓN DE LA NATURALEZA. Los artistas mostraron un gran interés
por la naturaleza y por la representación perfecta del cuerpo humano, que fue un
elemento recurrente en la pintura y la escultura.
▪ ✓ LA IMPORTANCIA DEL ARTE. Como creación humana, el arte resultó para el
Renacimiento una actividad central y muy valorada. En este contexto, surgió la noción
de genio, que se refería a la facultad divina de ciertas personas para crear obras de gran
valor estético.
▪ ✓ LA DIVERSIFICACIÓN DE LAS TEMÁTICAS. La apertura hacia el arte y el
surgimiento de una nueva élite económica dispuesta a financiarlo dio lugar a la aparición
de temáticas distintas a la cristiana, como los paisajes y retratos. También se exploraron
la mitología y las alegorías grecorromanas.
4. RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA
Renacimiento en Francia (siglo XVI)
Francia es la hija predilecta del Renacimiento (Velarde, 1949). En el siglo XV vemos a artistas
italianos como Laurana (1420-1479) dirigirse a Provenza y dejar en Francia obras de carácter
renacentista. Años después Carlos III, en uno de sus viajes a Italia (1495), queda maravillado
por su arte y lleva a algunos artistas a Francia, sin embargo, el Renacimiento en Francia llega a
su esplendor con Francisco I (rey de Francia) en los años 1515-1547, para continuar, luego, con
el rey Enrique II con una etapa de aspecto puramente clásico que lo prolonga hasta 1590.
A finales del siglo XV los recursos del gótico se estaban agotando ya que esta se repetía
constantemente. Francia, al conocer el arte italiano, se renovó brillantemente; y con el paso de
los años, la arquitectura renacentista, se tornó orgánica al igual que el gótico.
Según Velarde, H. en su libro “Historia de la arquitectura”, los elementos más empleados de la
arquitectura italiana fueron los tramos rítmicos de Bramante, la ornamentación de bajorrelieve de
arabescos, sarcillos, medallones, etc {…} A diferencia de la fachada del palacio italiano, la de
Francia es movida, con sobresalientes y entrantes, torres, torrecillas y buhardas, de techos altos,
erizados de chimeneas y cresterías, su decoración es el nuevo ropaje que se da a sistemas
estructurales ya resueltos (Velarde, 1949). Francia acepto al Renacimiento con entusiasmo y lo
supo aprovechar con intensidad y sabiduría. Fue una arquitectura brillante y elegante desde el
principio en la época de Francisco I. Algunos ejemplos de castillos renacentistas franceses son:
el castillo de Chambord (ver figura 1), Azay-le-Rideau, Villandry, Valencay, Chenonceaux y,
Blois.
Figura 80. (Municipio de Amberes, 1843, Cornelious de Vriendt. Fuente: [Link])
Renacimiento en Holanda (siglo XVII)
Holanda produjo una gran variedad de maestros y de tácticas arquitectónicas. Esta nación se
mostraba orgullosa de su libertad y a pesar de sus conexiones culturales con Flandes, Holanda
contó con un gran número de escuelas florecientes locales. Este fue un país de granjeros,
comerciantes, marinos y protestantismo.
Los pedidos de arte eran escasos y es por eso que los coleccionistas particulares de arte se
convirtieron en el mayor ingreso para los artistas, este movimiento fue creciendo hasta llegar a
una especie de manía coleccionista.
La arquitectura surgió con ingenuidad y fantasía y supo imprimir su propio sello a pesar de la
enorme influencia alemana y francesa. Amberes fue el centro principal de la arquitectura
renacentista flamenca, un ejemplo es el municipio de la ciudad (ver figura 80) construida por
Cornelius de Vriendt (1514-1575) en el cual resalta el clasicismo italiano de pórticos en arquería
y horizontalidad de líneas y de visible influencia francesa (Velarde, 1949).
Años más tarde en el siglo XVII este estilo se volvió más característico y se puede apreciar en
las municipalidades de Ipres, Furnes, Hoogstraten y Halle.
PINTURA Y ESCULTURA RENACENTISTA
Durante el Cinquecento surgieron grandes artistas, como Miguel Ángel.
[Buonarroti. M. Á. (1504). David].
El arte renacentista se dividió en tres períodos históricos y estéticos:
Quattrocento o Renacimiento temprano (siglo XV). Marcó el inicio del interés por la cultura
clásica, la búsqueda de la armonía en las proporciones y el desarrollo de nuevas técnicas, como
la perspectiva. La ciudad de Florencia ocupó el lugar central de la vanguardia artística, mientras
que en el resto de Europa permaneció vigente el arte gótico medieval.
Cinquecento o Renacimiento pleno (siglo XVI). Conocido también como Alto Renacimiento,
fue el período propiamente clasicista del arte renacentista, que cultivó el equilibrio, la idealización
de la figura humana y la perfección formal. Surgieron los mayores artistas del Renacimiento (Da
Vinci, Miguel Ángel y Rafael), y se dio el apogeo de la pintura y la escultura del momento.
Manierismo o bajo Renacimiento (siglo XVI). Fue una reacción anticlásica, es decir, un
rechazo a las formas sobrias y la rigidez del clasicismo, que se gestó entre mediados y finales
del siglo XVI. Se caracterizó por la exageración de los gestos, las formas y las poses, así como
por un uso más complejo del color, que anticipaba los excesos que traería luego el Barroco.
LITERATURA RENACENTISTA
William Shakespeare fue un importante autor de la dramaturgia isabelina.
[Busto de Shakespeare en el Guildhall, Londres].
LA LITERATURA del Renacimiento giró en torno al humanismo y, como en las otras artes,
recuperó los mitos, los motivos y la tradición clásica grecolatina. Muchas delas ideas platónicas
y aristotélicas fueron recuperadas inicialmente para ser puestas al servicio del cristianismo. El
amor idealizado, la búsqueda de conocimiento como camino a la verdad, la razón, la lógica, la
ética y la política fueron temas de importancia que dieron lugar a grandes obras.
La literatura renacentista fue enormemente difundida gracias a la invención de la imprenta y
nació bajo la influencia de tres grandes antecesores: Dante Alighieri (1265-1321), Francesco
Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375).
Durante el Renacimiento, se desarrollaron nuevos géneros y modelos métricos para
la poesía (como el soneto y el verso endecasílabo). Además, autores como Miguel de Cervantes
(1547-1616), con su obra Don Quijote de la Mancha (1605), y François Rabelais (c. 1494-1553),
con su obra Gargantúa y Pantagruel (1532), sentaron las bases de la novela moderna.
Por otra parte, se destacaron la Commedia dell’Arte (un tipo de teatro popular italiano) y
la dramaturgia isabelina (el teatro inglés desarrollado durante la época de la reina Isabel I), en
especial bajo las plumas de William Shakespeare (1564-1616) y Christopher Marlowe (1564-
1593), entre otros.
El nacimiento del ensayo fue de particular importancia, ya que permitió la divulgación de las
ideas del humanismo en escritos didácticos y explicativos. Fueron importantes autores de este
género Martín Lutero (1483-1546), Erasmo de Rotterdam (1466-1536), Michel de Montaigne
(1533-1592) y Nicolás Maquiavelo (1469-1527).
ARQUITECTURA RENACENTISTA
La arquitectura renacentista se inspiró en las formas de la Antigüedad clásica.
[Brunelleschi, F. (1420-1436). Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, en Florencia].
El Renacimiento generó una una importante ruptura en la historia de la arquitectura,
especialmente respecto al estilo gótico, que predominó en la Edad Media. Como otras formas de
arte, buscó inspiración en las formas clásicas, pero introdujo numerosas innovaciones en cuanto
a técnicas, materiales de construcción y lenguaje arquitectónico.
La arquitectura renacentista se caracterizó por su énfasis en el ser humano, tal y como lo
proponía el humanismo naciente. Estaba basada en el orden, la simetría, la armonía y las
proporciones antropométricas (es decir, la relación matemática entre las partes del ser humano).
Los arquitectos pasaron de ser artesanos anónimos a figuras públicas, gracias a
la profesionalización de la disciplina. A diferencia de lo que sucedía en el románico y el gótico,
las obras arquitectónicas del Renacimiento comenzaron a ser documentadas bajo nombres
individuales.
Los principales arquitectos renacentistas fueron Jacopo Vignola (1507-1573), Leon Battista
Alberti (1404-1472), Filippo Brunelleschi (1377-1446) y el propio Miguel Ángel Buonarotti.
OBRAS DEL RENACIMIENTO
Piedad, de Miguel Ángel, es una de las esculturas más importantes de la historia.
[Buonarroti, M. Á. (1499). Piedad].
Algunas de las obras artísticas más conocidas del Renacimiento son las siguientes:
Pintura
▪ El nacimiento de Venus (1484-1486), de Sandro Botticelli.
▪ La Gioconda (1503-1519), de Leonardo da Vinci.
▪ Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512), de Miguel Ángel Buonarroti.
▪ La Escuela de Atenas (1509-1511), de Rafael Sanzio.
▪ El caballero de la mano en el pecho (c. 1580), de El Greco.
Arquitectura
▪ Basílica de San Lorenzo (1418-1470), de Filippo Brunelleschi, Michelozzo Michelozzi y
Antonio Manetti, en Florencia.
▪ Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore (1420-1436), de Filippo Brunelleschi, en
Florencia.
▪ Palacio Medici Riccardi (1444-1484), de Michelozzo di Bartolomeo, en Florencia.
▪ Monasterio de los Jerónimos de Belém (1501-1502), de Juan de Castillo, en Lisboa.
▪ Villa Capra (1566-1585), de Andrea Palladio, en Vicenza.
Escultura
▪ Piedad (1499), de Miguel Ángel Buonarroti.
▪ David (1501-1504), de Miguel Ángel Buonarroti.
▪ Las cuatro estaciones (1548-1550), de Jean Goujon.
Literatura
▪ Elogio de la locura (1511), de Erasmo de Rotterdam.
▪ El Príncipe (1532), de Nicolás Maquiavelo.
▪ Gargantúa y Pantagruel (1534), de François Rebelais.
▪ Ensayos (1580-1592), de Michel de Montaigne.
▪ Hamlet (1603), de William Shakespeare.
▪ Otelo (1603), de William Shakespeare.
▪ Don Quijote de la Mancha (1605), de Miguel de Cervantes.
