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Reseña de la visita virtual al Museo del Prado (Línea del Tiempo)
Camila Juleisy Cuervo Bernal
538442
Universidad Católica de Colombia
Electiva Institucional de Dibujo y Pintura.
Maricely Corzo Morales
30 de Mayo de 2020
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RESEÑA
SATURNO
Francisco José de Goya y Lucientes
Técnica Mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo.
Año: 1820-1823
Acerca del autor: Francisco José de Goya y Lucientes: Fuendetodos, España, 1746 -
Burdeos, Francia, 1828) Fue el pintor con más relevo e importante de la época y con mayor
influencia en el arte Español, puesto que sus creaciones fueron precursoras de la línea del
impresionismo.
Síntesis: La obra pertenece a la serie de Pinturas negras (así llamadas por usar pigmentos
oscuros), y decoró una de las paredes de la casa de campo del autor llamada Quinta del Sordo. La
versión actual no corresponde con la original debido a las restauraciones de las que ha sido objeto
y por el traslado al lienzo.
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La obra fue pintada por Goya a una edad avanzada (74 años aproximadamente), sordo,
visiblemente enfermo y tras haber vivido los horrores de la guerra de independencia española,
podría decirse que la imagen es una alegoría de cómo el paso del tiempo es implacable y devora
todo a su paso. Otros estudios coinciden en decir que la pintura es un símbolo del rey Fernando
VII devorando a su pueblo.
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DOÑA JUANA LA LOCA
Francisco Pradilla y Ortíz.
Óleo sobre lienzo 3,40 x 500 cm
Año: 1877
Acerca del autor: Francisco Pradilla y Ortíz. Francisco Pradilla Ortiz nace en la localidad
aragonesa de Villanueva de Gállego en 1848. Con el pintor y escenógrafo Mariano Pescador
Inició su formación en Zaragoza y posterior a ello, continuó sus estudios en Madrid, en la
Academia de San Fernando. Obtuvo varios puestos de renombre como fueron en 1873 director de
la Academia de España en Roma y en 1897 director del Museo del Prado. Falleció en Madrid en
1921.
Síntesis de la obra: Pradilla representa el momento en que toda la comitiva se encuentra a
campo abierto tras la orden de Doña Juana de sacar el féretro de su esposo de un convento de
monjas.
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Históricamente para la época en España Se establece el servicio militar obligatorio lo que
conlleva a protestas. Con la colocación de la primera piedra de la Cárcel Modelo de Madrid se
inicia la reforma penal en España. En el mundo Reina de Gran Bretaña e Irlanda, Victoria I, es
proclamada emperatriz de la India.
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UNA ESCLAVA EN VENTA
José Jimenez Aranda
Óleo sobre lienzo 100x82 cm
1897
Acerca del autor: (Sevilla, 7 de febrero de 1837 – muere el 6 de mayo de 1903), Pintor
con grandes atributos para la arte, ingresa en 1851 en la Academia de Bellas Artes de Sevilla. En
1868 viaja a Madrid y en el Museo del Prado se dejará influenciar fuertemente con la obra de
Goya y de Velázquez. Posteriormente viajará a Roma donde permanecerá entre 1871 y 1875 y
conocerá a Mariano Fortuny que influirá notablemente en su obra pictórica.
Síntesis de la obra: Es la exposición meramente natural del cuerpo humano femenino, con
un aire sugerente de sensualidad que no deja de generar angustia al espectador
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Como hechos históricos para la época en España, se tienen los siguientes: En Madrid
(España) Benito Pérez Galdós es recibido por la Real Academia Española. Pere Romeu inaugura
el emblemático café Els Quatre Gats, lugar de reunión de artistas del Modernismo catalán y
donde Pablo Picasso realizó su primera exposición en solitario. En el mes de julio se descubre
accidentalmente el busto de la Dama de Elche, realizado por un artista íbero entre los siglos V y
IV a. C. España concede la autonomía a Puerto Rico. En Filipinas, el general español Fernando
Primo de Rivera y el líder independentista filipino Emilio Aguinaldo firman el Pacto de Biak-na-
Bató, que puso fin a la insurrección independentista contra España.
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CONCLUSIÓN DE LA VISITA
“Sólo el arte penetra lo que el orgullo, la pasión, la inteligencia y la costumbre
erigen por todas partes: las realidades aparentes de este mundo. Existe otra
realidad, la verdadera, que perdemos de vista. Esa otra realidad siempre nos está
enviando señales, que, sin arte, no podemos recibir.”
Samuel Bellow
Sin lugar a dudas el arte siempre será la representación más sublime del ser humano, ha
existidio desde que el ser humano habitó el planeta y con la misma hemos dado cuenta de cómo
la humanidad ha evolucionado.
La escogencia de las obras de arte, visualizadas en el recorrido virtual del Museo del Prado,
son una muestra de nuestra realidad. En la primera obra : “Saturno” , se muestra una figura fiera,
absorbente, distante de la realidad, capáz de saciar sus deseos y capáz de luchar fieramente contra
quien decida atacarlo. Cronos (Saturno) pueden ser nuestras angustias, frustraciones,
inconsistencias con las cuales luchamos en el día a día.
“Doña Juana La Loca” , la historia nos dice que enloqueció por amor a su esposo Felipe el
Hermoso, y la obra así lo muestra, una mujer llena de amor, de dolor, de celos a rabiar que hasta
en la misma muerte decide estar cerca, muy intimamente con su amado, a quién prefiere tenerlo
en la interperie a dejarlo reposar en un convento de [Link] y Ortíz lo refleja en su obra:
la comitiva cansada y llena de incertidumbre, espera instrucciones de su “señora”, mientras ella
meditativa y contemplativa observa el féretro.
La ultima obra: “Una esclava en venta” , refleja la miseria humana, al momento de
contemplar dicha pintura, imagine cuantas personas están en esta situación, de cómo los seres
somos esclavos aún en la era moderna y abolida esta aberrante práctica. Somos esclavos y
esclavas de todo: de nuestros pensamientos, del miedo, del dinero, del ego, del poder, del sexo,
del trabajo, de la tecnología, de otros y otras, históricamente esclavos de algo o de alguien.
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El cuadro, aunque pintado hace más de cien años, encaja perfectamente en nuestra actual
realidad. La vergüenza de la mujer, es nuestra propia vergüenza y aunque los rostros de los
compradores se oculten, siempre están allí: impulsivos, avasallantes, violentos, esperando su
mercancía y apostando a mejor postor.
Las tres obras presentadas al final de mi escrito, responden a la necesidad de estar vinculados
en primera instancia a la naturaleza, le pertenecemos a ella y es evolutivamente nuestro inicio.
El segundo cuadro expone el ambiente intectual de la época, a través de la representación de
los grandes exponentes de la literatura contemporánea que fueron pilares fundamentales de
poesía. La obra de las lavanderas, aunque ambientado en Francia, evoca nuestras mujeres
ancentrales. Como lo cantan el dueto de antaño Grazón y Collazos: “Sigue lavando, lavando, Oh
lavandera ignorada. Sigue lavando y lavando hasta entrar la oscuridad, Que por más agua en la
quebrada, no limpiaras estas manchas. No limpiaras estas manchas de la triste humanidad”
Finalmente ésta visita fue de gran importancia y relevancia como aporte a mi crecimiento
personal y profesional, es un acto sensible y enriquecedor de mi cultura y de la historia de la
humanidad.
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Webgrafía
[Link]. Recuperado el 29 de mayo de 2020.
[Link]. Recuperado el 29 de mayo de 2020.
[Link]. Recuperado el 29 de mayo de 2020.
[Link]. Recuperado el 29 de mayo de 2020.
