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Teodoro Valcárcel: Compositor Puneño Teodoro Valcárcel Alatrista nació el 17 de
octubre de 1900 en Puno y falleció en 1942. Fue uno de los compositores peruanos más
destacados del siglo XX. Desde joven estuvo inmerso en el entorno cultural puneño, una
región reconocida por su riqueza folclórica y su tradición musical. Estudió en Puno y
posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música en Lima. Más tarde, amplió su
formación en Europa, donde asimiló técnicas avanzadas de composición que integró a
su música.
2. Migración Interna: Puno → Lima La migración de Valcárcel a Lima tuvo un gran
impacto en su desarrollo como compositor. Al mudarse a la capital en busca de estudios
musicales más completos, enfrentó un contraste cultural entre la riqueza del folclore
andino y el academicismo europeo presente en la escena limeña. Esta migración le
permitió comprender mejor su propia herencia cultural y lo inspiró a rescatarla y
valorarla, evitando que se perdiera entre los cánones extranjeros que dominaban la
música académica en aquel tiempo.
3. Influencia Cultural del Altiplano Puno es una tierra marcada por la tradición
indígena y mestiza. La música puneña, llena de melodías de quenas, zampoñas,
charangos y bombos, es un reflejo del sentir del pueblo aymara y quechua. Valcárcel,
influido por esta riqueza, tomó como base los huaynos, sikuris y yaravíes para sus
composiciones. Sus melodías transmiten la energía del altiplano, la melancolía de sus
paisajes y la espiritualidad de sus fiestas, convirtiéndose en un símbolo musical de la
identidad puneña y peruana.
4. Bases y Aportes de su Música La música de Teodoro Valcárcel es una fusión entre
los ritmos y melodías andinas y los recursos técnicos europeos. A nivel melódico,
utiliza escalas pentatónicas propias del folclore andino; armónicamente, aplica el
contrapunto y armonización europeos que aprendió en el conservatorio. En cuanto a los
ritmos, es característico el uso del 2/4 del huayno, que él adapta para crear nuevos giros
rítmicos.
Además, Valcárcel introduce instrumentos autóctonos como la zampoña y el charango
junto a instrumentos clásicos como el piano y los violines. Esta mezcla es un aporte
significativo que permitió que la música académica peruana incorporara, sin perder su
esencia, elementos del folclore.
5. Fusión Andina y Académica La fusión que Valcárcel logra es profunda y orgánica.
No coloca los instrumentos andinos solo como color local, sino que los integra en la
estructura compositiva: les da líneas melódicas importantes, los combina en contrapunto
y permite que interactúen con los instrumentos sinfónicos en igualdad. Por eso, su
música es reconocida como una auténtica expresión del indigenismo musical: une dos
mundos para hablar del Perú.
6. Identidad Peruana en su Obra En su música queda clara una búsqueda por
reafirmar la identidad peruana. Valcárcel entendía que solo mostrando su propia
tradición podía contribuir a la riqueza musical global. Sus composiciones reflejan la
historia, los sentimientos y la dignidad del pueblo andino, en una época en que muchos
compositores latinoamericanos imitaban a Europa. Por eso, su música es considerada un
emblema del orgullo y la diversidad cultural del Perú.
7. Aportes para Generaciones Futuras Su influencia perdura hasta hoy. Compositores
como Enrique Iturriaga, Celso Garrido-Lecca o Edgar Valcárcel —su sobrino— han
seguido su ejemplo, explorando la fusión entre la música andina y la música culta.
Además, su trabajo abrió un camino para que estudiantes de música académica
revaloricen el folclore como una fuente legítima de inspiración. Sus partituras son
material de estudio obligatorio en muchos conservatorios peruanos.
8. Análisis de “Suray Surita” “Suray Surita” es una composición emblemática de
Valcárcel que parte de una melodía tradicional puneña. Al escucharla, inmediatamente
reconocemos el esquema rítmico del huayno en 2/4. La melodía es sencilla y
pentatónica, pero Valcárcel la enriquece con una armonización que incluye acordes
extendidos y con modulaciones que sorprenden al oyente. Los instrumentos como la
zampoña y el charango son protagonistas y dialogan con el piano o los instrumentos de
cuerda, lo que crea una textura que evoca tanto una danza popular como una pieza de
cámara. Esta combinación hace que la obra sea profundamente emotiva y técnicamente
rica.
[Link] y Leg Iado La contribución de Teodoro Valcárcel ha sido reconocida como
fundamental para el desarrollo del indigenismo musical en el Perú. Su música ha sido
interpretada en escenarios nacionales e internacionales y su nombre es sinónimo del
esfuerzo por integrar la música académica con el patrimonio cultural andino. Valcárcel
nos enseñó que es posible expresar la riqueza de nuestra identidad como peruanos a
través de una música que sea a la vez propia y universal.
10. Conclusión: La Migración y su Influencia en la Identidad Musical La historia de
Teodoro Valcárcel es también la historia de un migrante que llevó consigo su tierra
natal a la gran ciudad, que la adaptó y la embelleció con los conocimientos adquiridos y
que la compartió generosamente con su país y con el mundo. Gracias a su trabajo
entendemos que la migración interna es una oportunidad para fortalecer la identidad
nacional, ya que permite que el patrimonio local dialogue con otras culturas y
evolucione sin perder su esencia.
