Ministerio de Educación y Cultura

Universidad del Trabajo del Uruguay

Escuela de Artes y Artesanías Pedro Figari

Asignatura: Historia del Arte

Curso: 1BH

ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE PERÍODOS

PALEOLITÍCO, NEOLITÍCO
EGIPCIO, MESOPOTAMIA

Profesor: Alumno:

Florencia Bravo Aída González

Arte Paleolítico

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Primera Parte:

Nombre: Pintura rupestre ¨Mamut Rouffignac Dordoña¨

Datación: 13.000 años a.C

Restauración: No tiene restauración conocida

Ubicación: Municipio Rouffignac-Saint-Cernin-Dercihac en el departamento de la Dordoña, Francia

Autor: Desconocido

Comitente: Desconocido

Descripción General:

Los artistas pre-históricos llegaron a practicar su arte en la cueva de Rouffignac. Hay dos técnicas presentes
el grabado y el dibujo de líneas. Aquí se encuentra un bestiario formado por varios de cientos de individuos.
El mamut es el rey aquí, no hay menos de 158 mamuts dibujados en las paredes y techos de la cueva.

Boceto hecho con el programa ilustrador c6 artista Aída González

Segunda Parte:

Análisis Formal:

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*si es una Pintura;

Imagen real de dos mamuts enfrentados en la cueva de Rouffignac

Soporte:

¿En que se sostiene?

Se sostiene sobre la roca de la cueva

Técnica, Materiales: ¿Cómo se realizó?

Los materiales usados fueron diversos, utilizaron huesos quemados, piedras molidas, algunas plantas y
heces.

La técnica usada fue la línea plástica por frotamiento, pinceladas, y en algunos casos por soplamiento.

Según investigaciones se presume que para realizarlas fue entre varios individuos de la misma tribu, utilizaron
fuego para iluminarse y podrían haber usado unos soportes para llegar hasta el techo de la cueva.

Composición:

Las pinturas rupestres son muestra de arte de origen prehistórico y primitivo encontrado en cuevas o piedras
realizadas por hombres prehistóricos. Estas pinturas rupestres son más o menos homogéneas en cuanto a
temática, las provenientes del paleolítico exhiben por lo general dibujos de animales y líneas. La perspectiva,
la distribución de volumen y las formas geométricas que estructuran las figuras en si, se encuentran ausente,
los grosores de las líneas a lo largo de su trayecto se presenta continuo, alternando con sectores gruesos y
delgados, seria con el fin de delimitar volúmenes despliegues anatómicos en las figuras anatómicos de las
figuras animales. El arte rupestre es un sistema de comunicación visual diseñado para superar las
limitaciones de la lengua hablada. Son imágenes geométricas abstractas que pueden derivar de las formas
geométricas visibles en el entorno natural.

¿Posee formas naturalistas, no naturalistas? ¿Son realistas?

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El naturalismo es algo excepcional, siendo lo común la estilización, el esquematismo y también la abstracción.
La pintura rupestre son muestras de arte de origen prehistórico y primitivo encontradas en cuevas o piedras,
estas muestran una visión realista de la naturaleza y no simbólica.

¿Existe rigidez o carencia de movimiento en las figuras o al contrario aparentan diferentes grados de
movimiento?

El periodo levantino es un estilo que emerge en covachas y abrigos aunque con viseras que protegen las
pinturas, que tienen una evolución que va desde la rigidez de las figuras al movimiento de las mismas y que
son pintadas con tintas planas, aunque en ocasiones se descubre el trazo subyacente de los perfiles. Las
escenas son variadas, desde escenas de caza a recolecciones pasando por las actividades de tipo religioso o
místico.

Respecto al color

¿Son tonos fríos o cálidos? ¿Se combinan? ¿Cómo?

En estas pinturas generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y
ocres. Los colores, también llamados pigmentos, eran de origen vegetal (como el carbón vegetal) de fluidos y
desechos corporales (como las heces), compuestos minerales (como la hematita, la arcilla y el oxido de
manganeso), mezclados con un aglutinante orgánico (resina o grasa).

Son tonos cálidos. Porque son amarillos, rojos, ocres, marrones, naranja, etc...

Si combinan porque al fusionarse entre si generan colores que están presentes en la naturaleza.

Ejemplo: naranja + ocre + amarillo= colores otoñales y dan sensación de subir temperatura y luminosidad.

Paleta de colores otoñales muy parecidos a los usados en el paleolítico

¿Se presentan armonías o contrastes? ¿Se utilizan los complementarios?

Si porque juntos estos tonos usados en estas pinturas resultan agradables al verlas.

No se ven presente los colores complementarios.

¿Cómo es utilizada la luz?

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La luz utilizada en esta pintura es la que brinda la roca y algunos tonos blancos utilizados en su creación.

Tercera parte:

Análisis histórico y sociológico:

Estas pinturas encierran un modelo de sociedad que se fundamenta en la dualidad entre el macho y la
hembra. El bisonte representa el elemento femenino y el caballo la masculinidad; también eran hembras el
buey, el mamut y algunos signos geométricos cuya forma es según ellos, la de los órganos sexuales
femeninos. El ciervo, la cabra montes y los signos con aspecto de falo se consideraban símbolos masculinos.
Los símbolos femeninos se hallaban principalmente en la parte central de la caverna mientras que en las
zonas periféricas se hallaban las masculinas.

¿En que contexto histórico surge la obra? ¿Por qué se realiza? ¿Quiénes la realizan? ¿Cómo costea el
valor de la obra? ¿Qué cambios vivió?

El contexto histórico es la prehistoria, el paleolítico superior, estas obran surgen porque el HomoSapiens
quiere expresar lo que han visto y explicar de alguna manera su vivencia, indicar donde hay alimento y
también dar información sobre el contexto social y cultural de quienes lo realizaron.

Los cambios sufridos por las pinturas han variado poco porque las cuevas donde están hechas son frías y se
conservan en buen estado. El valor de estas obras es puramente histórico, ya que se desconocen los autores.

Cuarta parte:

Análisis iconográfico e iconológico:

Como el símbolo de la mujer podría significar (al estar representada en el centro) la posición central de las
mujeres en la sociedad cazadora-recolectora. Los hombres son puestos en la periferia precisamente porque
salían de cacería abandonando la caverna. Según los especialistas hemos visto pinturas rupestres que nos
transmiten conocimiento de las vivencias que tuvieron estos HomoSapiens. Y otros hablan de ritos
magicoreligiosos. Ambos aspectos son verdaderos pero también mas profundo para la vida que tenían, era
vital comunicarse para saber épocas del año apropiadas para la caza y así ellos moverse con la manada para
poder alimentarse

¿Qué imágenes se representan? ¿Qué continuidades y cambios podemos apreciar? ¿Qué tipología
podemos ver?

En la cueva de Rouffignac-Dordoña se ven cientos de imágenes de mamuts, también caballos, bisontes,

cabras, rinocerontes.

Los cambios que han ocurrido en el tiempo fueron varios, hechos por los osos que usaron las cuevas para
hibernar y por la de algunos hombres que dejaron sus grafitis sobre las pinturas rupestres. Otros cambios no
han sufrido.

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 Foto original de la cueva de Rouffignac-Dordoña, donde apreciamos la iconografía de la misma.

Arte Neolítico

Primera Parte:

Nombre: Menhir de Champ-Dolent

Datación: 8.000 años a.C y 4.500 años a.C

Restauración: No tiene restauración conocida

Ubicación: Comuna Francesa de Dol-de-Bretagne

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Autor: Desconocido

Comitente: Desconocido

Descripción General:

Son Piedras erectas de gran tamaño (10 mts. a 20 mts. de altura), clavadas en el suelo que a veces están
agrupadas en alineaciones. Son de forma sencilla de Megalitos, pueden o no ser talladas.

Imagen real y actual del Menhir de Champ-Dolent

Segunda Parte:

Análisis Formal:

*si es una obra arquitectónica o urbanística;

Materiales:

¿Con que se hizo?

Es una gran piedra hecha por el hombre de mediados de la edad de bronce, muy extendido por toda Europa
occidental, especialmente en Francia, Gran Bretaña e Irlanda.

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 La palabra ¨ Menhir¨ proviene del antiguo bretón, que significa ¨Piedra larga¨.

Es de granito grisáceo y rosa, proveniente de filón granítico de Bonnemain a 5 kms al sur de donde se
encuentra.

Se cree que fue hecho con herramientas rudimentarias como hoces y azadas y con palos que encendían
sobre la piedra la resquebrajaban, y luego darle la forma cónica que tiene, después la transportaban con la
ayuda de maderos que colocaban bajo la piedra ya extraída del yacimiento de filón y la arrastraban sobre
estos hasta llegar al sitio escogido por la tribu o tribus que se encargaron de realizarla para colocarla en un
agujero hecho por ellos mismos y así lograr enterrarla en el sitio que hoy día ocupa.

Boceto de cómo se cree que fue transportado el menhir

Sistema constructivo:

¿Es adintelado, abovedado o combinación de ambos?

Para ser adintelado o abovedado debe cumplir ciertas características que son:

El tipo de arquitectura o construcción que utiliza dinteles para cubrir los espacios en edificaciones se llaman
arquitectura adintelada o construcción adintelada.

La que utiliza arcos o bóvedas se denomina arquitectura abovedada. Se conoce como dintel trasdosado
cuando se trata de un dintel volado.

El menhir de champ-dolent carece de estas características por eso no es adintelado ni abovedado.

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 Boceto de dintel y bóveda

Líneas Predominantes:

¿Existe proyecto geométrico?

Se presume que si pude poseer un proyecto geométrico, mas el autor o autores de esta obra no lo
reconocían como geometría.

El autor o autores se imaginaron la forma circular y la tallaron en el menhir de champ-Dolent, y al irlo

formando le dieron altura con una forma cónica.

Entonces si contiene un proyecto geométrico dada las formas de esculpido que tiene el menhir de Champ-
Dolent.

¿Cómo se plasma?

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 Es un monolito modular por ser simple.

¿Cómo está organizado?

Es un monolito que se encuentra solo , no tiene vestigios de haber estado acompañado por otro monolito.

Espacio externo:

¿Cuál es su función?

Se cree que pudo servir para rendir culto al sol o a algún difunto de cierto prestigio en la aldea o tribu, o
para marcar una extensión territorial.

Existen muchas interrogantes acerca de su uso, pero los arqueólogos relacionan estas construcciones con
la existencia espiritual.

¿Es decorativo?

No es decorativo. Aunque hoy día lo clasificaron como monumento histórico (1889) y los turistas lo visitan a
diario.

¿Relaciona el interior con el entorno?

No corresponde

¿Se plantea como fachada?

No corresponde

¿Cómo es?

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Es una roca de forma cónica en bruto o poco tallada que mide 9.42 mts. de alto por 8.70 mts. de ancho.
Tiene una altura total de casi 13 mts por la parte que tiene enterrada. Es de color rosa grisáceo.

Boceto hecho con el programa ilustrador c6 artista Aída González

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¿Cómo esta compuesto?

Está compuesto por un único tipo de roca ígnea o metamórfica dura y compacta.

Espacio interno:

Espacialidad:

Es un menhir aislado.

Planta:

No corresponde

Tercera parte:

Análisis histórico y sociológico:

Son grandes bloques de piedra de varias toneladas colocadas de forma vertical. Obtenidas de canteras
algunas veces lejanas al lugar donde finalmente se colocaron.

Extraídos probablemente mediante el uso de contrastes de frio-calor que generaron fisuras en ls piedras y
también colocaron de maderos que luego se humedecieron ensanchándose. Se recortaron en formas mas o
menos geométricas. En algunos casos se desbastaron frotando con areniscas.

Es muy difícil descifrar el significado de los mismos, algunos fueron relacionados con rituales mortuorios,
anunciaban sepulturas, también podía significar relación entre l cielo y la tierra , símbolos fálicos, marcan
limite entre territorio sagrado y profano o entre territorios de grupos diferentes.

¿En que contexto histórico surge la obra? ¿Por qué se realiza? ¿Quiénes la realizan? ¿Cómo costea el
valor de la obra? ¿Qué cambios vivió?

El menhir de Champ-Dolent fue hecho por los hombres del Neolítico tardío (probablemente Homo Sapiens).

Es un misterio el porque se realizo.

El costo es incalculable, porque es posible que quienes lo realizaron fue una tribu y entre todos colaboraron.

Ha vivido cambios drásticos al haberle colocado una cruz en la cima y colocarle una hucha, todavía
conserva las marcas y perforaciones.

También el clima y el tiempo transcurrido desde su colocación han influido en los desgastes que pueda
presentar.

Cuarta parte:

Análisis iconográfico e iconológico:

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 Este menhir es fruto de la sedentarización de la población, con la necesidad de crear necrópolis para
enterrar a los muertos, ya que se trata de un menhir aislado.

Su material constructivo proviene del yacimiento granítico de Bonnemain a 5 kms. Al sur de Champ-Dolent,
lo que denota el gran empeño constructivo de la sociedad que lo hizo posible, además de crear una cierta
jerarquía y organización social para la realización del trabajo.

Era importante la unión de varias comunidades.

Por sr una construcción de la era Neolítica y haber durado miles de años en pie su simbología ha dado
mucho de que hablar y mitos a su alrededor se crearon.

Su construcción no fue hecha al azar se requería para rendir homenaje a los seres queridos de estas tribus
de HomoSapiens y que nunca se olvidaran su existencia, para el recuerdo eterno de una era.

¿Qué imágenes se representan? ¿Qué continuidades y cambios podemos apreciar? ¿Qué tipología
podemos ver?

Se representan a los muertos al ver este monolito del Neolítico.

Se conserva casi igual, los cambios que se aprecian son los hechos por hombres modernos al perforarlo.

Vemos una arquitectura hecha por un hombre (o varios) que deseaban expresar su presencia en el mundo.

Vemos un monolito o monumento hecho de grandes piedras propios del Neolítico.

Así es como vemos el llamado turístico de Bretaña para la visita del monolito del Champ-Dolent

Y observamos en la gráfica una foto con la cruz que le colocaron.

Arte Egipcio

Primera Parte:

Nombre: Pintura de la tumba de Nackht

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Datación: 1400 a.C. XVIII Dinastía. Imperio Nuevo

Restauración: No tiene restauración conocida

Ubicación: Necrópolis de Sheik Abd el-Qurna en Tebas

Autor: Desconocido

Comitente: Faraón Tutmosis IV

Descripción General:

Nackht fue un escriba que ejerció de astrónomo, según recogen inscripciones del templo de Karnak. Su
trabajo consistía en fijar posición del sol, la luna y de las estrellas para determinar el inicio de la siembra y las
fiestas en honor de los dioses.

Este tipo de tumbas excavadas en la roca o hipogeos de altos funcionarios fueron frecuentes en el Imperio
Nuevo y en ellas se recogen no solo escenas funerarias y religiosas sino también de la vida cotidiana que
proporcionan una gran información histórica sobre la vida en el Antiguo Egipto.

En la tumba de Nackht se representan escenas de la vida cotidiana como la caza con boomerang entre los
papiros del Nilo acompañado de su esposa a menor escala, escenas relacionadas con la vendimia, escenas
de pesca, una carnicería.

Imagen Original de la tumba de Nackht

Segunda Parte:

Análisis Formal:

*si es una Pintura;

Soporte:

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¿En que se sostiene?

Se encuentra soportada por la roca de la tumba.

Técnica, Materiales: ¿Cómo se realizó?

La pintura egipcia sigue unos convencionalismos. Utiliza una técnica mixta primero se emplea el fresco y
luego se repasa con el temple. Las escenas se disponen en bandas o registros
Existe una perspectiva jerárquica, la figura de Nackht es mayor que las mujeres. Es una pintura
bidimensional en la que no existe profundidad. Tiene gran importancia el dibujo ya que las líneas delimitan
con claridad las figuras y a continuación se colorean. Los colores son brillantes y con color plano es decir sin
gradaciones por tanto no existe volumen. Algunos corresponden a normas: amarillento para mujer; ocre
oscuro para el hombre; rojo como símbolo de la fuerza de la vida; el azul asociado a la resurrección, al
renacer. Utilizaban pigmentos naturales.
La mayoría de ellos eran de origen mineral. Usaban polvos triturados como el huevo o del árbol de la goma de
mascar o caucho. El azul egipcio sustraído del vidrio fue el pigmento más importante utilizado en la pintura del
Antiguo Egipto.

Composición:

La composición presenta cabeza de perfil-ojo de frente; brazos de perfil-torso y caderas de frente; pierna de
perfil pero la más alejada aparece en primer plano. Se han de relacionar estas pinturas con la creencia en la
vida de ultratumba, rasgo original de esta civilización, las escenas se han de leer de derecha a izquierda por
influencia de la escritura jeroglífica que suele aparecer explicando las pinturas e identificando personajes.

¿Posee formas naturalistas, no naturalistas? ¿Son realistas?

La temática era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de carácter simbólico (dioses,
ritos) y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay numerosas representaciones
de plantas y animales.
Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor tamaño que los de
menor categoría. Sus representaciones no buscaban ser fieles a la naturaleza, ya que se trataba de un arte
conceptual y no realista. No obstante, los pocos temas populares que se representaban contaron con un
mayor realismo.

¿Existe rigidez o carencia de movimiento en las figuras o al contrario aparentan diferentes grados de
movimiento?

El período relativo a Tutmosis III se plantea en cuatro subapartados, Gestos especializados, El cuerpo como
una máquina simple y La línea como vector de movimiento. En el primero, se da cuenta de la especificidad
gestual de cada personaje, por la necesidad del artista de evidenciar, por un lado, la actividad que se
desarrolla, y por otro, el rol que se representa. El siguiente subapartado, se analizan escenas de actividades y
trabajos en las que las figuras de los trabajadores son representadas con gestos y movimientos precisos y
especializados, bajo criterios de eficiencia y máximo rendimiento, de lo que podría inferirse una ideología
relativa a la producción y a los tributos. El tercer subepígrafe se ocupa 21 del aumento de las líneas que fugan
hacia la profundidad, como atestiguan las figuras que giran ligeramente su perfil hacia lo oblicuo, innovación
que es recogida e incorporada al canon. Así pues, se introduce el factor observación y percepción en el
proceso creativo de los artistas, lo que podría explicar el aumento del naturalismo y la movilidad en las
representaciones figurativas.

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Respecto al color

¿Son tonos fríos o cálidos? ¿Se combinan? ¿Cómo?

Para conseguir los colores los pigmentos se diluían en agua antes de ser aplicados sobre una pared húmeda.
Por otra parte, los hombres se representaban con piel más oscura que los de las mujeres. Debemos distinguir
entre dos tipos de colores, los orgánicos y los sintéticos.

Los primeros han sido trabajados desde el paleolítico porque se obtienen a través de elementos naturales, los
primeros fueron creados a partir de rocas blandas, o depósitos existentes en la naturaleza, tales como arcilla
o la ilmenita.

Por otro lado, los colores sintéticos son el resultado de mezclas complejas, en las que el metal es parte
primordial de su obtención. Uno de los datos curiosos de los colores egipcios es que uno de ellos fue el primer
pigmento sintético conocido en el mundo: el azul egipcio. Para obtener los pigmentos egipcios, eran utilizados
procesos muy variados, que podían incluir operaciones de disolución, precipitación, filtración, lavado,
calcinación y molienda de los materiales. Sus colores fueron vivos y variados en cada escena y las más
antiguas pinturas parietales decorativas que se conocen fueron policromas, y de colorido uniforme. Son tonos
variados van desde los cálidos hasta los fríos. Pero tenían preferencia por los colores cálidos (predominan
rojo y amarillo).

¿Se presentan armonías o contrastes? ¿Se utilizan los complementarios?

Perspectiva jerárquica. El tamaño de una figura es de acuerdo a su importancia jerárquica.( según el rango es
el tamaño de la figura humana)
Isocefalia. Las cabezas se alinean a la misma altura, y pueden ser incluso muy parecidas o iguales las
mismas cabezas. (Manera en que están alineadas las cabezas con respecto a entorno de la pintura)
Hieratismo. Solemnidad, falta de expresividad. (Manera en que se encuentra el rostro)

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Estas características anteriores nos indican que no presentan armonía.
Los colores para los egipcios tenían una gran carga simbólica que va más allá de su función ornamental, por
ello, la paleta cromática no era muy amplia. Vamos a conocer algunos de los colores egipcios más utilizados:

1. Rojo
Este color puede ser considerado como el color del desorden y del caos, también era considerado el color del
desierto. Su base era el hierro y se obtenía a partir de su oxidación. Era el color del dios Seth, el dios del caos
que posteriormente se asoció con la muerte. El rojo también era el color del fuego destructor y el color de la
furia, se utilizaba para representar el peligro. Asimismo, el color rojo se utilizaba en amuletos protectores
porque también era el color de la sangre y se consideraba un color de vida y protección. Este es uno de los
pocos colores egipcios que los escribas utilizaban cuando debían hablar sobre el mal o en días nefastos del
año.

2. Azul egipcio
El color azul era el color de los cielos y representaba el dominio de los dioses del Antiguo Egipto. Como te
contábamos, su obtención era un proceso más complejo que el del resto, se obtenía luego de combinar óxido
de cobre y de hierro con calcio y silicio. Su significado podía variar dependiendo del tono que se utilizaba; por
ejemplo, el azul lapislázuli era utilizado para representar el caballo de los dioses egipcios, mientras que el azul
turquesa representa el color del agua. A su vez, el azul egipcio simbolizaba la vida y el renacer.

3. Negro
El color negro significaba fertilidad, vida nueva y resurrección. Era el color del dios Osiris, el dios resucitado
de los muertos, como también el de Anubis, de hecho, el negro fue considerado el color del inframundo
egipcio. De igual forma, este es uno de los colores egipcios más fáciles de obtener pues, se extraía de
diferentes medios como el carbón vegetal, los huesos quemados de animales o el hollín. Habitualmente los
antiguos egipcios utilizaban el color negro en las estatuas y en los ataúdes para invocar el proceso de
regeneración atribuido a Osiris.

4. Blanco
Este era el color de la pureza, la santidad, la sencillez y la limpieza. Por este motivo, la vestimenta en el
Antiguo Egipto era blanca, en especial la de los sacerdotes. De igual modo, tanto los objetos sagrados, como
las herramientas, las sandalias y los animales sagrados eran de color blanco. El blanco puro era de uno de
los colores egipcios con menor frecuencia de encontrar, este se obtenía a partir de la Creta y el yeso.

5. Verde
El color verde era el color del crecimiento, de la vegetación y de la vida nueva. Junto al negro, también
representaba la resurrección. Para los antiguos egipcios, el verde era un color con poderes curativos y de
protección, por lo que también significaba bienestar. Si tuviéramos que atribuirle colores egipcios a la
cosmovisión de esta civilización, el negro sería el inframundo, el azul el cielo y el verde el estado
terrenal. Este pigmento lo obtenían a partir del cobre y del polvo de malaquita.

6. Amarillo

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Desde siempre el amarillo ha sido por excelencia el color de las divinidades, el color del sol era percibido
como algo eterno e imperecedero. De hecho, las diferentes figuras de los dioses eran construidos con oro
puro, ya que representaba la perfección. Este tono se obtenía del ocre natural o el óxido.

7. Plata

El color plata representaba el color del sol al amanecer y también el de la luna y las estrellas. Como la plata
era un metal más raro que el oro en el Antiguo Egipto, su valor era mayor. Este tipo de material era
sumamente extraño, pues la plata no existía en Egipto de forma natural, toda era de importación.
Adicionalmente, a diferencia de otros colores egipcios, la plata y el oro eran utilizados sobre todo para
incrustaciones en sarcófagos o piezas en vidrio.

Otras curiosidades de los colores egipcios

Con frecuencia, los egipcios emparejaban colores que se consideraban complementarios. Por ejemplo, la
plata y el oro formaban para ellos una dualidad de los opuestos (como el sol y la luna). El verde y el negro
representaban diferentes aspectos del proceso de regeneración. Otros colores que se complementaban entre
sí eran el rojo y el blanco. Igualmente, para los egipcios era importante la pureza del color y los artesanos no
cambiaban de color hasta que no habían acabado con el que estaban trabajando. Para rematar los trabajos
usaban pinceles finos para terminar de delinear y agregar los detalles.

¿Cómo es utilizada la luz?

Lo característico de la pintura egipcia es la importancia de la línea por encima del color, una paleta de colores
planos -sin degradar ni efectos de claroscuro- reducido (negro, blanco, azul, amarillo y verde) y sin mezclas.

En un principio, algunos expertos apuntaban que esa era la forma de pintar los cuerpos porque los egipcios
desconocían el uso de las sombras. Sin embargo, al observar cómo maquillaban a las esfinges y perfilaban
las narices o los ojos, la teoría se desvaneció: sabían perfectamente utilizar las sombras y la luz, solo que
decidían no plasmarlas en sus pinturas.

Tercera parte:

Análisis histórico y sociológico:

La importancia sociológica que tiene la visión mítica de las figuras masculinas de poder y su influencia en los
relatos históricos. También destacan, por el estudio de la ideología de la guerra y sus imágenes, que tienden
a desaparecer hacia finales del Reino Nuevo. La práctica figurativa egipcia cierra el círculo de control sobre la
realidad mediante los personajes de la clase trabajadora en los que delega un movimiento explícitamente
anatómico, vital, naturalista, transitorio y repetido en el tiempo. Se trata de gestos que describen el desarrollo
de un trabajo muscular a partir de actividades artesanales, agrícolas, ganaderas, etc., lo que podría ser otro
ejemplo del mencionado movimiento en “acto”.

¿En que contexto histórico surge la obra? ¿Por qué se realiza? ¿Quiénes la realizan? ¿Cómo costea el
valor de la obra? ¿Qué cambios vivió?

La obra fue realizada durante el dominio Imperio Nuevo Egipcio que es un periodo histórico que comienza con
la reunificación de Egipto bajo Amosis I (c. 1550 a. C) y que termina hacia 1070 a.C. con la llegada al trono de
los soberanos de origen libio. , con la llegada al trono de Tutmosis I (1504-1492 a.C.), comienza el periodo de
los faraones Tutmósidas. Según Grimal, éste procede de una rama colateral de la familia real y consolida su
legitimación casándose con Ahmés, hermana de Amenofis I. “La corta duración del reinado de Tutmosis I es

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inversamente proporcional a su impacto en la realeza de la XVIII Dinastía. Su expedición a Siria abrió nuevos
horizontes que terminarían llevando al relevante papel desempeñado por Egipto en el comercio y la
diplomacia de Oriente Próximo del Bronce Final.

En cuanto a las pinturas murales decorativas de las cámaras funerarias durante el Imperio Nuevo, estas
consistían en relatos mitológicos del libro de los muertos y escenas de la vida cotidiana, sobre todo las que
más hubieran de servir para manutención, entretenimiento y solaz del difunto en la otra vida, según la
creencia de los egipcios.

No se sabe quienes la realizan, se supone que personas al servicio del faraón y la realizan por que saben que
en algún momento el astrónomo moriría y por ser tan cercano al faraón se le hizo una tumba digna de una
persona de renombre para la época.

Es de un grandísimo valor como documento que plasma la vida en el Antiguo Egipto, sus costumbres y sus
instrumentales. Pero además de eso tiene un valor artístico indudable con detalles de gran interés.

Las pinturas de la tumba de Nackht se encuentran muy bien conservadas a pesar de los siglos que has
pasado desde su construcción.

Desde 1917 se han deteriorado significativamente, sobre todo en las últimas décadas, debido a la gran
cantidad de visitantes que han pasado por la tumba.

Cuarta parte:

Análisis iconográfico e iconológico:

La iconografía se puede agrupar alrededor de tres temas: : la vida de ultratumba que suele comprender el
cortejo fúnebre, el peso del alma y el juicio de los muertos, el tránsito o camino en la barca de Rá camino del
oeste , escenas de la vida cotidiana agrícolas , artesanales, de caza, de pesca ; temas de la naturaleza
como plantas, pájaros. Los temas iconográficos que más se han representado han sido actividades bélicas, la
vida cotidiana del faraón, labores del campo, textos jeroglíficos y escenas funerarias. Un grupo de trabajos se
centran en el estudio de los fundamentos de la iconografía real, para comprender la figura y la clave de la
expresividad de su movimiento.

¿Qué imágenes se representan? ¿Qué continuidades y cambios podemos apreciar? ¿Qué tipología
podemos ver?

La tumba de Nackht es una de las más hermosas tumbas decoradas del Reino Nuevo (1400 a.C. aprox.),
famosa por sus vivaces escenas de música y danza, llenas de colores y vitalidad. Entre todas las pinturas
murales que decoran la tumba, podemos ver a Nackht y a su esposa haciendo una ofrenda como escena
central, acompañada de escenas más pequeñas que muestran a los servidores del matrimonio realizando
diversas actividades. Pero lo que más se destaca es la escena del banquete funerario, acompañado con
figuras femeninas que tocan instrumentos: el arpa, la flauta y el laúd. Las mujeres bellamente ataviadas
demuestran el esplendor del Reino Nuevo, además de la evolución en la representación pictórica. El
dinamismo se hace presente y la figura central que toca el laúd, gira hacia su compañera. Otras escenas

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están dedicadas a la vendimia y demás atareas agrarias, como siembras y cosechas, todo con gran detalle.
No faltan también las escenas de la caza y la pesca, y los paisajes donde las flores de papiro aparecen
rodeadas de bellas aves y mariposas; la tumba de Nackht lo tiene todo y es una de los más preciosos
ejemplos del arte egipcio.

Boceto hecho por la egiptóloga Nina de Garis Davies

Donde podemos apreciar la belleza original de la obra

El registro superior está dominado por una representación doble, en la que a Nackht parece cazando en la
espesura de papiros. En una escena sostiene en la mano un palo arrojadizo con el que caza aves. En la otra,
su postura indica que está pescando con una lanza, aunque la lanza nunca fue dibujada por el artista. A lo
Nackht acompañan su esposa, tres hijos y sus sirvientes. Se nota que las pinturas no están completamente
ejecutadas, lo que hace suponer que los trabajos se detuvieron después de la muerte de, Nackht que
fallecería mientras aún se estaba realizando la decoración de su tumba.

Las pinturas de las tumbas tebanas, se introducen temas nuevos, existe una influencia extranjera, destacando
la minoica, y el estilo se vuelve menos rígido, más intrépido, con cierto tratamiento de esbozo, una textura
más rica y un uso impresionista del pincel. “Esta mayor libertad es evidente en una serie de pinturas de
reinados posteriores, y está claro que había trabajado en Tebas, junto con artistas de la escuela tradicional,
un grupo de pintores, tal vez no tan hábil como sus compañeros, que estaban más preocupados por la
construcción de la forma por medio de amplias áreas de color tanto como por contornos audaces pero a
menudo erráticos. Con esta relajación, se consiguieron otras libertades; un cierto sombreado rudimentario
aparece en algunos casos .Pero mientras que los maestros pintores pueden haber tomado sus principales
composiciones de manuales de uso general, todavía hay suficiente salida de la norma para dar cuenta de una
independencia de actitud.

Dentro de la pintura mural destacan las tumbas tebanas del Reino Nuevo, en las que se centra este estudio y
dentro de las cuales se puede establecer cierta evolución de estilo, como ya se ha visto anteriormente en este

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trabajo. Su función es mágico-religiosa, pero sobre todo, utilitaria debido a su significado, pues actuaban al
servicio del propietario de la tumba. Además, se siguen ciertas normas en cuanto a la forma de las tumbas y
la ubicación de sus pinturas, estando las escenas llamadas de la vida cotidiana en las salas más exteriores y
las escenas funerarias en las más interiores, pero sin embargo, también se adaptan las escenas
representadas a la profesión del difunto, siendo actividades relacionadas con sus actividades en vida.

Hallamos un claro tono sensual en las pinturas de esta época: los pechos al descubierto de Tawy y la hija del
lado derecho constituyen en esta pintura el ejemplo más claro, pero también los ojos almendrados de las
mujeres, la riqueza de sus ropajes, brazaletes y collares, sus vestidos ajustados así como la transparencia
que cubre el faldellín de Nackht, todo nos habla de este erotismo, reflejo de la prosperidad económica y
material de la época No olvidemos, eso sí, que la función principal de esta pintura, aparte de esta recreación
de la belleza, es mágica y religiosa, ya que debe servir para garantizar un buen pasaje del difunto a la otra
vida y ayudarle en su renacimiento, motivo por el que la encontramos cargada de simbolismos referentes a la
vida eterna.

Las escenas de caza y pesca de por sí ya tratan el rejuvenecimiento, dada la exuberancia vital de los
animales y la vegetación que crece en los fértiles pantanos. Los frondosos papiros que configuran el fondo
añaden ritmo y simetría a la composición así como verticalidad, al mismo tiempo que nos transmiten el
mensaje de vida y renacimiento, atributos que representan al estar asociados con el nacimiento y primeros
años de vida del dios Horus.

Arte Mesopotámico- Babilonia

Primera Parte:

Nombre: Zigurat de Ur

Datación: 2.100 a.C

Restauración: Si tuvo 2 restauraciones, la primera hecha por el Rey Nabucodonosor II en el año 556 a.C al
539 a.C, y la segunda restauración fue hecha por Saddam Hussein en los años 1970.

Estilo: Sumerio

Ubicación: Ciudad de Ur, Mesopotamia (actual Irak)

Autor: Rey Ur-Nammu

Comitente: Rey Ur-Nammu

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 Vista Aérea del zigurat de Ur

Descripción General:

Es una torre escalonada compuesta por cuerpos macizos que conforman terrazas, sobre la ultima se situaba
un templo. El zigurat de Ur es una de las obras más importantes de la arquitectura civil sumeria. Su
construcción se debe a las órdenes de Rey Ur-Nammu, quien eligió dedicar el edificio al culto de la diosa luna
Nanna. Este tipo de levantamientos eran muy comunes, sobre todo, en las ciudades mas importantes de esta
región mesopotámica, ya que compartían una cosmogonía fundamentada en la existencia y adoración a las
distintas divinidades que estaban vinculadas con los elementos de la naturaleza, como el sol ,la luna, la lluvia,
la tierra, etc.

. Dibujo del zigurat

Segunda Parte:

Análisis Formal:

*si es una obra arquitectónica o urbanística;

Materiales: Ladrillo y adobe

¿Con que se hizo?

El zigurat de Ur fue construido principalmente con ladrillo y adobe. Este ultimo consiste en un ladrillo sin cocer
elaborado con barro y paja, moldeado en forma rectangular y secado con el calor del sol.

Para su construcción se utilizarían un sistema de

grúas y poleas y rampas para elevar los materiales a tan
gran altura.

En cuanto a sus dimensiones, este zigurat tiene una altura

de 15 metros, mientras que su base tiene una extensión
de 61 metros de ancho y 45,7 metros de largo.

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Su estilo arquitectónico se corresponde con el diseño Sumerio, el cual tenia un enfoque urbanístico y
armónico. Los sumerios empleaban betún para sellar los canales de tubería y realizaron todas sus
construcciones con adobe, por lo los edificios se deterioraban con mayor facilidad.

Las ruinas de este monumento fueron descubiertas en 1850 por William kennett, aunque las excavaciones
fueron realizadas John Taylor. Luego de la primera guerra Mundial, se realizaron otras excavaciones por
Henry Hall.

Posteriormente, la Universidad de Pensilvania, en colaboración con el museo británico, efectuó otros trabajos
arqueológicos bajo la tutela de Leonard Woolley en 1.922.

El zigurat de Ur tiene unos 4.000 años de antigüedad, no obstante, se encuentra en buen estado gracias a las
restauraciones. En 1.991, la edificación se vio afectada por la primera Guerra del Golfo, ya que las armas le
ocasionaron cuatro hendiduras a la estructura que todavía pueden verse.

Boceto del zigurat de Ur

Sistema constructivo:

¿Es adintelado, abovedado o combinación de ambos?

El sistema constructivo es principalmente adintelado pero también incluye decoraciones y arcos de medio
punto así como bóvedas de cañón.

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Líneas Predominantes:

¿Existe proyecto geométrico?

Si tiene proyecto geométrico, mas se desconoce como fue el que usaron los babilonios. Por esta razón
investigadores realizaron un proyecto, el cual nos brinda información más realista del proyecto original.

El proyecto se resuelve creando un mirador -estructura en forma de Zigurat_ que posibilita la

comunicación vertical -salvar los 9 mts- manteniendo una rampa peatonal con una pendiente no
mayor del 8% establecida por normativa.
La rampa peatonal se desarrolla en espiral y a la vez sirve de punto de descanso para el gran tramo de
pasarela que viene del Parque de las Delicias.
Se proyecta una escultura metálica a modo de seudo-pérgola, como prótesis singular que domina la
perspectiva del parque y sirve de cobijo al mirador sobre el propio Parque y el sur de Madrid.

Vista del zigurat de Ur por inteligencia artificial

¿Cómo se plasma?

Su escala es monumental. Tal monumento está rodeado por un recinto amurallado con la idea de delimitar un
recinto sagrado, acotando una parte rodeada por una muralla. Calles hechas en ángulo recto, derivado del
mundo griego probablemente. A su rededor hay una serie de patios y capillas ficticias (macizadas con
cascotes) de las que no se conoce aún con exactitud sus funciones. Todo el conjunto está delimitado por una
larguísima muralla de planta rectangular, rodeada a su vez por un foso. La muralla, de 1.600 m de perímetro,
está construida reproduciendo la decoración llamada de 'fachada de palacio', que era la que se aplicaba en el
exterior de las mastabas de adobe: 211 bastiones sucesivos sobresalen a intervalos regulares, y a su vez
estos bastiones se quiebran con entrantes y salientes ritmados, que crean efectos de claroscuro y rompen
con cualquier monotonía.

¿Cómo está organizado?

Es una estructura simplista basada en propiedades aditivas como la yuxtaposición horizontal y vertical y
propiedades sustractivas con la de sustracción de sólidos, presenta simetría axial, sus volúmenes más
apreciados son pirámides sustraídas con forma de prismas rectangulares rectos que se desplazan de forma
vertical ascendente con ritmo dinámico de tamaños de mayor a menor también se pueden apreciar cuñas que
son utilizadas como escaleras, en sus plantas se de desarrollan prismas rectangulares se puede visualizar
una torre en forma de paralelepípedo con una especie de cúpula en el plano superior y adicionado a él por

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contacto una cuña la cual forma el templo central. Toda la estructura presenta ritmo monótono en sus paredes
por la repetición de sustracciones de prismas en estas, la estructura presenta un equilibrio axial ya que se
logra el control de fuerzas por medio de un eje central o eje de simetría en su estructura, posee un uso
adecuado de la proporción en conclusión la estructura presenta una cantidad muy significativa de principios
ordenados.

Espacio externo:

¿Cuál es su función?

No es fácil conocer la función de estos edificios-templo porque además los textos no lo explican, sin embargo
intuimos que pudieron tener ciertamente una función religiosa y espiritual, por ejemplo en el rito relacionado
con la fertilidad de la tierra celebrado durante el Año Nuevo, cuando tenía lugar la llamada «heterogamia» o
matrimonio sagrado frecuente en algunas religiones como la egipcia. Durante este ritual espiritual y en cierto
sentido sexual, la sacerdotisa (que representa a la diosa del amor y la fertilidad) se une con el rey para
garantizar la cosecha durante el siguiente año. Se han encontrado múltiples tablillas sumerias que describen
esta escena entre la diosa Innanna y su amado Dumuzil. No es extraño que este rito fuera celebrado en el
espacio sagrado del zigurat.

¿Es decorativo?

No es decorativo, es u templo para ritos religiosos

¿Relaciona el interior con el entorno?

Todo el edificio deja adivinar su estructura interna desde su vista exterior. No se emplea ningún tipo de
elemento decorativo en el exterior, sin embargo, la disposición de una especie de hornacinas en los muros
exteriores, dotan de ritmo y cierto dinamismo al conjunto arquitectónico.

Es casi seguro que el interior del zigurat oculte los restos de otros templos que se remontan varios miles de
años atrás en la historia. El más antiguo de todos pudo ser la sencilla morada de un dios local, construido tal
vez con juncos, que con el tiempo acabaría siendo reemplazada por una estructura de ladrillos de adobe
secados al sol.

El muro externo:

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El tipo de construcción con ladrillos húmedos se emplea hasta en el cuerpo mismo de los muros, sin embargo,
en las partes que exigen un cuidado excepcional, el ladrillo se pone seco. En ocasiones un revestimiento de
tierra y yeso o tierra y cal, protegía contra las lluvias. El muro no presenta ningún ornamento que pueda
considerarse como moldura: el modelado de la cornisa tan simple en Egipto, aquí es totalmente desconocido.

¿Se plantea como fachada?

La fachada principal se encontraría la escalinata más importante sobre la que seguramente circularían
procesiones para los dioses. Tanto en el templete, como en la conjunción de las escalinatas, observamos la
utilización del arco de medio punto y la bóveda de cañón.

¿Cómo es?

Construcción de origen sumerio y asirio que consiste en una torre piramidal y escalonada de base cuadrada y
con terraza, muros inclinados y soportados por contrafuertes revestidos de ladrillo cocido, que culmina en un
santuario o templo en la cumbre, al que se accede a través de una serie de rampas.

¿Cómo esta compuesto?

El núcleo se construía con adobes secados al sol, revestidos con una gruesa capa de ladrillos cocidos en
hornos. El templo en la cima, al que se accedía a través de escaleras situadas de forma perpendicular a la
fachada o adosadas a ésta, era de ladrillos esmaltados.

Espacio interno:

Espacialidad:

Hay tres escaleras o rampas de acceso a la planta superior y las caras del zigurat están orientadas a los
cuatro puntos cardinales y como en éste caso, suelen localizarse en una terraza sobre un recinto amurallado.

Planta:

El zigurat de Ur tiene una planta cuadrada, formando una gran torre escalonada en terrazas que se realiza
en ladrillos de adobe sin mortero, de ahí los escasos restos que han llegado hasta nuestros días, a penas una
treintena.

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 Esquema de la planta del zigurat de Ur

Tercera parte:

Análisis histórico y sociológico:

La ciudad de Ur es una de las más antiguas ciudades sumerias con una cronología establecida desde el V
milenio a.C (periodo de El Obeid) hasta su conquista por el imperio persa. Fue cuna del profeta hebreo
Abraham (conocido como la Ur de los caldeos) y tuvo un papel destacado en todas las etapas de la historia
de la región.

El zigurat forma parte de otros restos arqueológicos como los encontrados en las antiguas ciudades sumerias
de Eridu y Uruk, localizadas en la Baja Mesopotamia (actual Irak) en torno a los ríos Tigris y Éufrates.

Por la importancia de su construcción, el zigurat se convierte en el centro neurálgico de las ciudades en todo
el Creciente Fértil, destacan en árido paisaje arenoso por su altura y son un referente visual del poder de las
ciudades-estado. Sin embargo, no solo tienen importancia arquitectónica sino también económica, política y
cultural. Los templos reunían amplias propiedades agrícolas, talleres y estaban relacionados con el poder
real.

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 Mapa donde esta ubicada Mesopotamia, Babilonia y el zigurat de Ur.

¿En que contexto histórico surge la obra? ¿Por qué se realiza? ¿Quiénes la realizan? ¿Cómo costea el
valor de la obra? ¿Qué cambios vivió?

En cuanto a la historia concreta del zigurat de Ur hay que destacar que ha sufrido varias reconstrucciones a lo
largo del tiempo. En un principio se construye para el culto del dios Nannar o Nanna (luna en lengua sumeria
y considerado el dios supremo en época sumeria) y luego después reconstruido en el siglo XXI a.C por Ur-
Nammu (III Dinastía de Ur, rey 2112-2095 a.C). Ur-Nammu se convertiría en el más conocido constructor de
este tipo de edificaciones, así otros zigurat que se le atribuyen serían los Nippur y Uruk. Sabemos según las
fuentes escritas, que algunos núcleos urbanos disponían de más de uno de estos monumentos como sucedía
en Akkad. Se han encontrado bloques de ladrillo con inscripciones cuneiformes donde se anotaba el nombre
del rey que encargaba la construcción así como la deidad a la que era consagrado el templo.

Reconstrucción de zigurat de Ur Foto del zigurat de Ur antes de la restauración

Tras un periodo de esplendor, el zigurat de Ur fue destruido por la invasión de los elamitas y hay que esperar
a la llegada de Nabucodonosor II rey de la última dinastía babilonia (605-562) el encargado de su
reconstrucción.

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 Nabucodonosor II junto al zigurat

Cuarta parte:

Análisis iconográfico e iconológico:

La planta del Zigurat de Ur es rectangular, de 62 metros de lado y 45 metros de ancho aproximadamente. Se trata
de una torre escalonada que se conforma de tres plantas y en cada una de ellas tiene una terraza. La primera
planta tiene 11 metros de altura y en su explanada nos encontramos con un parapeto de poca altura en cuyo
centro se levanta una segunda planta cuyas dimensiones serían menores a las de la primera.

La tercera planta no se ha conservado, pero se sabe que ahí se encontraría el templo o santuario dedicado a la
diosa lunar. Para acceder a la estructura encontramos tres escaleras: dos laterales y una central.

La escalera central estaba destinada para la celebración de procesiones rituales, mientras que las laterales tenían
una función mucho más doméstica. Además, contaba con una pequeña cocina ubicada en el lado norte de la
segunda planta a la cual accedían los dioses a satisfacerse. Al igual que las pirámides egipcias, sus lados o
esquinas están articuladas y coordinadas con los cuatro puntos cardinales. Esta orientación ha hecho pensar a
muchos investigadores que una de las funciones que podría tener el zigurat es la de ser un observatorio desde
donde los sacerdotes estudiaban, contemplaban y presagiaban el firmamento; una práctica muy común en
muchas civilizaciones y no se descarta la posibilidad de que el zigurat sea un edificio cargado de energía cósmica
hacia donde el monarca se dirigía para descansar.

Las únicas autoridades que podían acceder a este observatorio eran los sacerdotes, pues eran ellos los que
tenían un poder mucho mayor y una conexión más cercana con los dioses.

¿Qué imágenes se representan? ¿Qué continuidades y cambios podemos apreciar? ¿Qué tipología
podemos ver?

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Como focos visibles desde lejos de un país tan llano como el de los ríos Tigris y Éufrates, estas torres
escalonadas representaban no sólo el poderío y el esplendor de la ciudad y su príncipe, sino también la
eminencia y grandeza de su dios patrón. El nombre «zigurat» deriva del verbo acadio zaqaru, que significa
literalmente «construir en alto»; se trata, pues, de una palabra meramente descriptiva que no nos revela nada
del significado y la función verdadera de estos singulares edificios.

Tomaron su forma con el paso del tiempo, al construirse nuevos templos encima de los deteriorados, pues se
han encontrado restos de edificaciones en los cimientos. Aunque también se ha pensado que emulaban a
montañas, como el punto de contacto natural entre la tierra y el cielo (o la humanidad y la divinidad), lo cual se
sustenta en que las terrazas inferiores solían estar pintadas de color negro o marrón, y los superiores de
blanco o azul.

La ubicación de estos edificios también da cuenta de los cambios en la estructura social mesopotámica, pues
durante el periodo neo-sumerio (siglos XXII a XXI a.C.) se construían en el centro de complejos religiosos,
como referencia del poder de los sacerdotes, pero para el periodo neo-asirio (siglos X a VII a.C.) eran un
apéndice del palacio del rey, indicando la reivindicación del soberano e incluso su deificación.

Fue construido como medio de servir a los intereses de la organización del Estado, de su ideología y de su
marcado carácter religioso. Este zigurat se encuentra muy cerca de la antigua ciudad de Ur, a la cual protegía
con su alargada sombra y con la divina ayuda de la diosa Nannar a la cual se dedicó el Templo, convirtiendo
así a Ur en la capital del Imperio Sumerio. Aunque no está claro todavía cuál era la función específica de este
tipo de construcción y las teorías son muy variadas, desde aquellas que lo atribuyen a la necesidad de
proteger a las deidades de las inundaciones, sólo como centro de ofrendas e incluso como observatorio
astronómico, lo que sí está claro que indudablemente tenía connotaciones de tipo religioso, y que con toda
probabilidad, al menos esta es la teoría mayoritariamente aceptada, con esta construcción se intentara
manifestar el concepto de montaña sagrada donde se produce el encuentro entre el hombre y sus dioses,
entre la esfera terrenal y celestial. La traducción del nombre así lo indicaría también.

A partir de la segunda Dinastía se comenzó un trabajo sistemático de desarrollo con la canalización y las
construcciones arquitectónicas más importantes, lo que desembocó en una organización social jerarquizada,
lo que hizo que esta jerarquización quedara reflejada en el tipo de construcciones como los edificios públicos,
y en particular, los templos. La existencia de templos pone de relieve una centralización del poder económico
y político en torno a un sacerdocio profesional (ensí), que monopoliza la actividad administrativa de toda la
comunidad. Si le añadimos y vemos las diferencias que se manifiestan en los ajuares de las tumbas se
deduce fácilmente que la sociedad empieza a estratificarse creándose las capas sociales desiguales en lo
que a bienes se refiere. Y todo es debido al hecho de la mejora que la irrigación y la introducción del arado de
tracción animal ha incrementado la producción agraria, lo que ha implicado una división del trabajo en la que
un reducido grupo de individuos ya no se dedica a tareas productivas sino de gestión y organización basada
en una economía agrícola y de pesca redistributiva. Una parte del excedente generado se invertirá en la
construcción de templos.

El período de la III Dinastía de Ur, que vio nacer la forma clásica del zigurat, corresponde al apogeo definitivo
y máximo esplendor de Sumer, después de un largo período de servidumbre. Ninguno de sus soberanos fue
más renombrado que Ur-Nammu, fundador de la III dinastía y constructor de los zigurates de Ur, Eridú,
Al’Ubaid y Nippur. Ur-Nammu logró apoderarse de Lagash, eliminando al último ensí de su segunda dinastía,
llamado Nam-Makhani, e incluso a algunos reyes de otros importantes enclaves. Su dominio sobre la zona le
llevó a titularse «Rey de Sumer y Acad» y a proceder luego a una reforma en profundidad de las antiguas
estructuras sumerias. Para ello organizó su reino a modo de monarquía, centrando en su persona todos los
poderes y dotando a Ur de un magnífico palacio real y otras construcciones religiosas, entre las que destacó
su zikurratu, llamado Etemennigur.

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Maqueta de cómo seria su vista sobre la ciudad de Ur

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